ewa_bloom

fragment, Re_vival /Art_Zine #7,numer powstał na wystawę przekrojową w OPS/ REVIVAL [nic nie jest niezapomniane].

fragment z Re_vival /Art_Zine #7,numer powstał na wystawę przekrojową w OPS/ REVIVAL [nic nie jest niezapomniane].

: intergenerational extra-patriarchal tenderness by /
LDZ'2014
/ Józef Robakowski video "Freckles" / farewell to the "attic" 29.08./photo Agnès Marchewa

Re_vival /Art_Zine #7,numer powstał na wystawę przekrojową w OPS/ REVIVAL [nic nie jest niezapomniane].

"Należy pytać nie o to czy zwiarzęta potrafią rozumować, ani czy mogą mówić lecz czy mogą cierpieć",Bestiariusz.D_RK FANT_SY ’ 2020 /ilustracja nr 3 ewa_bloom.
Ilustracja pokaże się dziś w Zachęcie w pokazie slyde_show podczas wydarzenia > ŁZY (NIE) SZCZĘŚCIA. O Piramidzie Zwierząt Katarzyna Kozyra < 11.07.24, 12:00- 20:00.
- załączam link do wydarzenia > Dzięki Sztetner i Lewandowska 🫶 https://www.facebook.com/events/1853440185169335/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D

EKRAN vs OBRAZ.
Techniki cyfrowe i multimedialne jako element strategii artystycznej
i manifestacji oporu w sztuce.
"Artefakty, które koduję w rzeczywistości wirtualnej, to w moim założeniu działanie wywrotowe wobec presji medialnej gry, do której techniki propagandowe zaanektowały sztuki wizualne. Odniesienia do teorii i współczesnej myśli filozoficznej dotyczącej kultury wizualnej pozwalają mi bardziej krytycznie spojrzeć na własne dokonania i eksperymenty z obrazem i moim gestem artystycznym. Odwracając znaczenia zakodowane w zaanektowanym materiale wizualnym w działaniach pictures in cloud, wykorzystuję narzędzia cyfrowe i algorytm sieci w sposób subwersywny. Obraz „podobny nie jest pozorny ani identyczny”( G.D.Huberman), zakodowany w sieci działa jak wirus i staje się gestem oporu wobec przemocy medialnej obrazów propagandy i ideologii w internetowej strukturze komunikatów wizualnych.
'2023"

Artykuł będzie można przeczytać w wydawnictwie pt : TECHNOPAIDEIA pod redakcją Sebastiana Borowicza oraz Joanny Hobot-Marcinek. Tom ukaże się nakładem Wydawnictwa UJ w recenzowanej serii _Narracje w edukacji_ https://wuj.pl/serie-wydawnicze/narracje-w-edukacji [1]).
Centre for Multimodal Educational and Cultural Research
Faculty of Polish Studies
Jagiellonian University, Kraków.

EKRAN vs OBRAZ.
Techniki cyfrowe i multimedialne jako element strategii artystycznej
i manifestacji oporu w sztuce.
"Artefakty, które koduję w rzeczywistości wirtualnej, to w moim założeniu działanie wywrotowe wobec presji medialnej gry, do której techniki propagandowe zaanektowały sztuki wizualne. Odniesienia do teorii i współczesnej myśli filozoficznej dotyczącej kultury wizualnej pozwalają mi bardziej krytycznie spojrzeć na własne dokonania i eksperymenty z obrazem i moim gestem artystycznym. Odwracając znaczeni zakodowane w zaanektowanym materiale wizualnym w działaniach pictures in cloud, wykorzystuję narzędzia cyfrowe i algorytm sieci w sposób subwersywny. Obraz „podobny nie jest pozorny ani identyczny”, zakodowany w sieci działa jak wirus i staje się gestem oporu wobec przemocy medialnej obrazów propagandy i ideologii w internetowej strukturze komunikatów wizualnych.
'2023"

Artykuł będzie można przeczytać w wydawnictwie pt : TECHNOPAIDEIA pod redakcją Sebastiana Borowicza oraz Joanny Hobot-Marcinek. Tom ukaże się nakładem Wydawnictwa UJ w recenzowanej serii _Narracje w edukacji_ https://wuj.pl/serie-wydawnicze/narracje-w-edukacji [1]).
Centre for Multimodal Educational and Cultural Research
Faculty of Polish Studies
Jagiellonian University, Kraków.

climate / pocket digital film by / Soap&Skin_music_quote

9 maja 2020

account

Ewa Bloom Kwiatkowska (@ewa_bloom) • Instagram photos and videos 588 Followers, 401 Following, 255 Posts - See Instagram photos and videos from Ewa Bloom Kwiatkowska ()

WHEREWER YOU'RE CLAIRE B ? > Pytanie o tożsamość artystki, która u schyłku systemu zniewolenia,publicznie spaliła swoją sztukę. Transmedialny projekt zatytułowany "Gdziekolwiek jesteś Claire B". Bohaterka opowieści(herstorii) jest artystycznym awatarem kobiety – artystki, dla której tworzenie to swoisty survival w systemie przemocy na przełomie XXi XXI w. Claire B. jest postacią fikcyjną stworzoną na potrzeby wielopoziomowej intermedialnej realizacji. Jednym z elementów projektu jest interaktywna strona internetowa korzystająca z archiwum niezależnej galerii CHAOS Faza 3*, dokumenty/fotografie, filmy wideo, teksty manifestów, crime story oraz druki ulotne.
________________________________________________________
_WHEREVER YOU'RE CLAIRE B ? > A question about the identity of the artist who, at the end of the system of enslavement,
she publicly burned her art. Transmedia project
titled Wherever You Are Claire B. The Hero of the Story
(herstorii) is the artistic avatar of a woman – an artist for whom
Creation is a kind of survival in the system of violence at the turn of the 20th century
and 21st century.
Claire B. is a fictional character created for multi-level transmedia projekt . One of the design elements
is an interactive website using the archive of the independent gallery CHAOS Phase 3, documents/
photographs, videos, manifesto texts, crime story and leaflets.
https://ewabloomk.wixsite.com/clairebloom
______________________________________________________
*Galeria CHAOS F3 1987-1989 LDZ_ Underground_ Manhattan

4_seasons / lato / wideoperformance z udziałem tancerzy / miejsce : dziedziniec Pałacu Izraela Poznańskiego w Łodzi 2010 rok , , ,

WSPÓLNOTOWOŚĆ W REFLEKSJI NAD ZŁEM SYSTEMOWYM > ODDAJCIE NAM KULTURĘ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Wykluczanie - to główny instrument, odchodzącej skorumpowanej władzy. Destrukcja dotyczy także obszaru sztuki i kultury. Nie mogą instytucje sztuki i osoby, które je tworzą dopuszczać się manipulacji ideologicznej, aby zniszczyć unikalny w świecie sztuki nowoczesnej trans medialny projekt wystawienniczy jakim jest ATLAS NOWOCZESNOŚCI w Muzeum Sztuki w Łodzi > Powołać do życia „formę myślącą” i sprawić by „obraz stał się dialektyczny” < *to wyzwanie dla głębokiej wrażliwości muzealników i kuratorów. Ingerencja politycznej władzy w obszar kultury jest destrukcyjna - widać to w Zachęcie i CSW. Teraz doświadczamy zamachu na ATLAS NOWOCZESNOŚCI w ms2 . Sztuka jest obszarem humanistyki i wrażliwości potrzebnej. Inaczej nasza duchowość marnieje i stajemy się złoczyńcami w otoczeniu estetyki uwikłanej w fałszywe komunikaty.
Milczące przyzwolenie na zło_czynienie jest współuczestnictwem. Jako artystka niezależna i wykładowczyni łódzkiej ASP oraz w latach 2012_2017 Szkoły Filmowej apeluję do wszystkich środowisk sztuki łódzkiej > nie pozwólmy, aby mianowany przez ustępującą władzę urzędujący dyrektor MS niszczył ideę sztuki artystów awangardy, których jesteśmy spadkobierczyniami_cami. /

_________________________________________________________
* Didi Huberman "Obrazy mimo wszystko" książka o 4 -ech obrazach, które przetrwały Zagładę

Kino żydowskie '2009, (ticket) painting by , Bloom /. cinema ticket from 1936, painted as a concept painting based on the Internet / place of exhibition - Kraków - Kazimierz

SHAME / muzzle of the rosary / series of photos - model: my daughter /
as a concept shaped in European culture based on the systemic and civilizational violence of the patriarchy. Refers to female gender.

BLOOD,SWEAT and TEARS - Informal, the presence of perfume photography at the large international exhibition of contemporary art LA DISPARITION DES LUCIOLES (French: disappearance of the fireflies) in August 2014. The exhibition, organized by the Lambert Collection Foundation in Avignon, in Sainte-Anne Prison - a former women's prison, occupied cells, corridors and courtyards. My "presence" at this exhibition, which consisted in pasting photographs of conceptual perfumes in some cells, in the corridor and in the courtyard, and spraying a sample of the fragrance, referred to the place and context of the exhibition./fot. Agnès Marchewa https://www.lightzoomlumiere.fr/photos/disparition-lucioles-lumieres-collection-lambert-avignon/

- / acrylic on canvas 2018

>anegdota pochodzi ze strony PRAWDZIWA HISTORIA SZTUKI, jest zabawna, a ja właśnie opisuję Płaszcz w autoreferacie profesorskim>>> Jest rok 1984 ....orwellowski... nomenomen
Czas absurdów i realizmu magicznego systemu totalitarnego w PRLu.
W łódzkiej ASP, w pracowni Krzysztofa Lenka, odbywają się organizowane nieoficjalnie wykłady i prezentacje DIA Szymona Bojko ( 1917-2014) krytyka i historyka sztuki, pt "Gazety propagandowe w systemach totalitarnych", w których uczestniczę. W tym samym czasie na ogólnouczelnianej wystawie znalazł się mój projekt dyplomowy - jeszcze w procesie, min niebieski płaszcz w pistolety maszynowe. Uszyty na praktykach w Zakładach Odzieżowych Próchnik, zadrukowany był w jedną z moich wielkoformatowych grafik (screen printing).
>Wieczorem, po wykładzie zadzwonił do mnie asystent profesora Krzysztofa Lenka - Jan Kubasiewicz i zapowiedział się z wizytą w towarzystwie Szymona Bojko, który - jak usłyszałam jest kuratorem wystawy 50 KLEIDER? organizowanej w Niemczech Zachodnich z udziałem artysty Andy Warhola (!!!) i zainteresował się moim płaszczem w pistolety. Przez chwilę wydawało mi się, że Kuba stroi sobie żarty z tym Warholem. Okazało się, że nie drwi.
Usłyszałam jeszcze, że mam przygotować dokumentację i zdjęcia prac, a także skromny poczęstunek dla gościa, którego Jan Kuba miał przywieźć osobiście swoim maluchem do naszego ( ja i Sławek ) mieszkania/pracowni m2 na Dąbrowie. Następnego dnia ogarnęłam przestrzeń, zadbałam też o odpowiednią stylówkę. Włosy nastroszyłam na rozwodniony cukier i wybarwiłam za pomocą Gencjany ( piochtanina), przez co nabrały ultrafioletowego połysku.
Tak przygotowana przyjęłam szacownego krytyka, który najpierw zatrzasnął się w łazince, która miała uszkodzony zamek wewnętrzny. Musieliśmy sforsować drzwi przy pomocy sąsiada - p.Witka, aby uwolnić Szymona Bojko z łazienki.
W czasie rozmowy przy herbacie i alkoholu domowej produkcji, Szymon Bojko, który siedział wiz a wiz mojej osoby, patrzył na mnie z uwagą.Jego oczy robiły się coraz większe i większe. Pomyślałam bardzo zadowolona, że stylówka robi wrażenie....
Ostatecznie moja prezentacja wypadła pomyślnie i płaszcz w pistolety, a także kolaże na papierze zostały zaakceptowane do wystawy.
Kiedy jednak po wyjściu gości spojrzałam w lustro, wszystko zrozumiałam .... Twarz ! Kurza twarz! Moja twarz była fioletowa od gencjany. Fiolet spłynął japońskim irysem od grzywki, poprzez czoło, nos aż do ust. Jeszcze dziś się śmieję z siebie 😉
NO FUTURE 🏴💀
ps.Kolekcja moich prac pojechała na wystawę 50 Kleider? / Ja sama nie dostałam zgody na paszport przez Naczelny Urzędu Bezpieczeństwa./ Otrzymałam drogą pocztową dwa egzemplarze katalogu wystawy, a kilka moich prac trafiło do prywatnych zbiorów Sammlung Hoffmann Inf. o wystawie opublikowane na stronie MOMA /NYC.

PTAKI '2015, a video art_documentary made by the SMUTNE KOBIETY duo . I perform in it with several artists who, like me, took part in artistic workshops in the abandoned Sugar Factory in Frankfurt (Oder). Facebook reminded me of this video today. I rearlly understood that it is a post-apo theme.

The Birds This is "The Birds" by smutnekobiety on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

https://vimeo.com/424176853 documentation of the action promoting the BLOOD_SWEAT_TEARS conceptual perfume at the Railway Station / the perfume was created in the organic chemistry laboratory of the Lodz University of Technology; contain the biological odor of the decomposition of sweat, blood and tears in increased concentration with a floral note. The stench of the ideology of violence against women in a classic package by ///
dokumentacja akcji promującej konceptualne perfumy BLOOD_SWEAT_TEARS na Dworcu PKP /perfumy powstały w laboratorium chemii organicznej PŁ; zawierają biologiczny zapach rozkładu potu, krwi i łez w podwyższonym stężeniu z nutą kwiatową. Smród ideologii przemocy wobec kobiet w klasycznym opakowaniu autorstwa

Ewa Bloom Kwiatkowska, „Blood, Sweat and Tears. Jej nowy zapach - perfumy konceptualne”, 2020, 2'2" Z cyklu krótkich form filmowych „Re-animacje”.