Jakie są godziny otwarcia?

Poniedziałek 10:00 - 18:00 Wtorek 10:00 - 18:00 Środa 10:00 - 18:00 Czwartek 10:00 - 18:00 Piątek 10:00 - 23:00 Sobota 18:00 - 23:30

Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice"

Najbliższe sztuka i rozrywki

W Trakcie Kultury
Ulica Grodzka

Carnaval Sztukmistrzów
Ulica Grodzka

Noc Kultury
Ulica Grodzka

Marta Małocha Wobrazwzięcie
Plac Po Farze

Teatr Podręczny

Galeria Gardzienice

Galeria Sztuki Ludowej STL
Ulica Grodzka

Galeria Sztuki Sceny Plastycznej KUL
Rynek

Galeria Q-fer
Ulica Grodzka

Teatr Panopticum
Ulica Grodzka

Let Me Out Lublin
Złota

MiszMasz. Festiwal kultury żydowskiej w Lublinie

Galeria ATU
Ulica Złota

Festiwal Re:tradycja - Jarmark Jagielloński
Warsztaty Kultury Ul Grodzka

Zaduszki Jazzowe
Ulica Złota

"Gardzienice" założone i prowadzone przez Włodzimierza Staniewskiego to jedna z najbardziej znany Byli pionierami nowego trendu w teatrze światowym. W 1997 r.

Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" to jedna z najbardziej znanych grup teatru eksperymentalnego na świecie. Dorobek Gardzienic wywarł wielki wpływ na wielu praktyków teatru na całym świecie i był szeroko opisywany w wielu publikacjach. (Gardzienice, Praktyki teatralne Włodzimierza Staniewskiego, Zbigniew Taranienko, Wydawnictwo Test, Lublin 1997, Twentieth Century Actors Training, Alison Ho

dge, Routledge, Londyn 2000)

Zespół stał się dobrze rozpoznawalny dzięki swym rygorystycznym badaniom w zakresie rdzennych i antycznych tradycji muzycznych, swym potężnym cielesnym i głosowym technikom w pracy aktorskiej, swemu zaangażowaniu w tworzenie teatru w naturalnym środowisku i naciskowi kładzionemu na zasady wzajemności i muzyczności. W ostatnich latach teatr skupia uwagę na Starożytnej Grecji jako źródle europejskiej kultury. Eksploruje się tu zapomniane techniki aktorskie teatru antycznej Grecji odnosząc się do istniejących ikonograficznych i literackich źródeł, jak też do zabytków muzyki antycznej Grecji oraz do technik cielesnych. Wiedzie to w swym założeniu do wskrzeszenia tragedii z ducha muzyki. Gardzienice występowały na całym świecie, na najbardziej prestiżowych festiwalach jak też podczas tournee na najznamienitszych scenach, np. w Wielkiej Brytanii (Stratford's Royal Shakespeare Company i London Barbican Centre), w USA (Theatre of Nations Festival- Baltimore, The First New York International Festival of The Arts, Getty Centre w Los Angeles), Rosji (Centrum Meyerholda w Moskwie), Niemczech (Teater der Welt Festival), Korei (The Seoul Olympic Arts Festival), Japonii (Suzuki`s Toga Festival), Egipt (Cairo International Festival of Experimental Theatres), Brazylii – Sao Paolo International Theatre Festival.

/nota kompilowana/

* Osiągnięcia ‘Gardzienic’ przychodzą jak cudowny dar. Ta niezwykła, nieprzejednana polska grupa, pracująca pod inspirującym przewodnictwem Włodzimierza Staniewskiego ... jest, wg mnie jednym spośród zaledwie kilku w świecie znaczących zespołów teatralnych.
/ Susan Sontag w nocie do ksiązki ‘Hidden Territories: the Theatre of Gardzienice’ Włodzimierza Staniewskiego z Alison Hodge, Routledge, Londyn 2003 /

* “Gardzienice” to jeden z polskich – i światowych – czołowych zespołów teatru eksperymentalnego ... oni stanowią samo sedno i esencję polskiego przedstawienia eksperymentalnego i antropologicznego.”
/Prof. Richard Schechner, “The Drama Review” /

* Teatr Staniewskiego ma prawdziwie oryginalny wkład w stylistykę współczesnej awangardy teatralnej. W Ośrodku Praktyk Teatralnych, zrodził się nowy gatunek sztuk wizualnych. Efekt jest zaskakujący i przywodzi na myśl skojarzenia ze średniowiecznymi widowiskami. Prawdopodobnie teatr europejski rodził się dwukrotnie: w starożytności i w średniowieczu, za każdym razem z ducha muzyki.
/Prof. Leszek Kolankiewicz, antropolog, teoretyk teatru, Uniwersytet Warszawski/

* Przez ostatnie dwie dekady jednym z najjaśniejszych świateł polskiej sceny teatralnej są „Gardzienice”, których praca stale utrzymuje się na wybitnym poziomie i których wpływ dotyka aktorów, performerów, studentów i ogólną publiczność, na Wschodzie i Zachodzie,... świetna grupa teatralna jak również doskonała kuźnia teatralnych talentów.
/Richard Lanier, Dyrektor, The Trust for Mutual Understanding/

Gardzienicka sekretna muzyka ciała
Alison Hodge, tekst napisany do folderu „Metamorphoses & Elektra, BITE 06”, Barbican Centre, Londyn, luty 2006

Już od blisko 30 lat niezwykłe spektakle teatru Gardzienice znane są szeroko w świecie. Gardzienice i ich przedstawienia nazywano „teatrem muzycznym”, „etno-oratoriami” czy „alegorycznym teatrem pieśni”. Źródłem każdego spektaklu Gardzienic jest muzyka. Nie jest to jedynie kwestią doboru estetyki, lecz odzwierciedleniem głębokiego przekonania twórcy teatru, Włodzimierza Staniewskiego, że muzyczność stanowi klucz, „ który otwiera serce i duszę”, tworząc głęboki związek z wykonawcą.

„Muzyczność istnieje tylko wtedy, gdy trwa w stałym związku ze swoim źródłem… Muzyczność określa tożsamość, identyfikuje. Mówi kim jestem i co tutaj robię. Ma bezpośredni związek z rzeczywistością.”[1]

Teatralnym źródłem muzyczności w pracach Staniewskiego jest „nowe środowisko naturalne teatru mocno tkwiące w życiu”. (...) „Dotyczą one człowieka w kontekście natury - czegoś co nas niepokoi, co porusza nasze zmysły, naszą percepcję.”

„Nasz trening jest wywiedziony z tych realistycznych inspiracji. Wybieram takie ruchy, zwroty, kierunki i dynamikę, które wywierają najsilniejszy efekt. Później … pracując nad tempem, rytmem, zmianami dynamiki, wykorzystuję te same gesty, lecz próbuję przetworzyć je na język alegoryczny, który przełamuje ten realizm.”[1]

Okres pracy Teatru Gardzienice obejmuje dwie przeciwstawne rzeczywistości polityczne w Polsce: komunizm z sowieckimi wpływami i, od 1989, ustrój demokratyczny oparty na modelach zachodnich. Reagując na gruntowne transformacje w polityce i kulturze, spektakle Staniewskiego konsekwentnie dążyły do zgłębienia ‘ducha czasu’ w poetyce teatru, bogatej w metafory, charakteryzującej się złożonością formy.

„Może się wydawać, iż materiał, z którego czerpię jest na tyle egzotyczny, że w żaden sposób nie odnosi się do naszych własnych problemów. Na przykład „Metamorfozy albo Złoty osioł” Apulejusza z Madaury czy „Żywot protopopa Awwakuma”…[1] Lecz te dzieła w istocie odzwierciedlają sytuacje, które zdarzają się współcześnie. Pierwszym przedstawieniem, dzięki któremu Gardzienice stały się szeroko znane za granicą, był „Żywot protopopa Awwakuma”, wystawiony w 1981 r. To przedstawienie opowiadające o życiu rosyjskiego duchownego-dysydenta prezentowało w okresie stanu wojennego w Polsce prowokującą „analizę rosyjskiej duszy”. Następnym projektem, przedstawionym w 1990 r., była „Carmina Burana”, traktat o zmiennych kolejach miłości opowiedziany w pełnych euforii czasach postkomunistycznych za pomocą odniesień do szeregu europejskich mitów. rozpoczął się nowy okres pracy Gardzienic. Wtedy to Staniewski, zaczerpnąwszy z popularnej w starozytności powieści „Złoty osioł” Apuleusza, stworzył „Metamorfozy” - spektakl, w którym bohater zamienia się w osła by znaleźć odnowę duchową dzięki inicjacji do tajemnic Izydy i dopiero wtedy wrócić do ludzkiego ciała. Oto jak Staniewski skomentował odniesienie tej historii do współczesności:

„Dzisiaj, u progu nowego tysiąclecia, zdajemy sobie sprawę z tego, że ciągle znajdujemy się w trakcie procesu transformacji, która jest podobna - lecz być może trudniejsza do przejścia niż ta, która miała miejsce 2000 lat temu, kiedy to w miejsce starożytnych bogów pojawił się jeden nowy Bóg.”[1]

W spektaklu - eseju teatralnym opartym na „Elektrze” Eurypidesa, obok tańca i muzyki, które nadal stanowią istotną część spektaklu, Staniewski po raz pierwszy oparł przedstawienie na tekście dramatu. W tej adaptacji stworzył alfabrt gestów odnoszący się do starogreckiej sztuki Cheironomii, która, jak się uważa, wywodziła się z teatru antycznego. Staniewski nazywa to przedstawienie ‘tragedią uczuć’. W każdym nowym spektaklu Teatr Gardzienice dokonuje bezpośredniego odniesienia do ikonografii wybranej epoki historycznej, ożywiając ją poprzez ciągle żywe tradycje etniczne. Przedstawienia powstają w wyniku długich badań. Ożywają w nich fragmenty starożytnej muzyki w relacji do nieregularnych rytmów mowy, pieśni i tańca odnalezionych w Karpatach i na Ukrainie. Teksty, zapis muzyczny i obrazowanie nie pochodzą jednak ze źródeł czytanych, lecz zostały odzyskane poprzez „zapominaną linię życia znajdującą się wewnątrz nas”. Aktorzy Teatru Gardzienice ożywili statyczne pozy i fragmenty muzyki, tak, że „postacie pląsają, wirują, unoszą się w powietrzu… starożytność tańczy”. Również i tutaj muzyczność jest katalizatorem, który kształtuje język teatru w miarę jak starożytne teksty zostają wydobyte na światło dzienne, są tańczone i śpiewane, aż w końcu wzruszają nas, odkrywają i prowokują nasze współczesne jaźnie poprzez sekretną muzykę ciał z Gardzienic.

[1] Cytaty Staniewskiego pochodzą z: Staniewski, W. i Hodge, A. (2004) Hidden Territories: The Theatre of Gardzienice, London and New York: Routledge.
[2] Hodge, A (ed.) (2000) Włodzimierz Staniewski: Gardzienice and the Naturalised Actor, Twentieth Century Actor Training, London and New York: Routledge. And now, in English:

Gardzienice Theatre has enjoyed an international reputation for its extraordinary theatre performances for over twenty five years. The productions have been variously described as ‘music theatre’, ‘ethno-oratorio’ and ‘allegorical song theatre’. The origins of each performance are firmly rooted in music and this is not merely an aesthetic choice but rather a reflection of Artistic Director, Włodzimierz Staniewski’s deeply held belief that musicality is “a key which opens heart and soul” thus enabling a profound relationship with its instigator. Musicality exists only if it is in permanent connection with its source….Musicality speaks about identity, it identifies. It says who I am and what I am doing here. It has a direct relationship to existential reality. The theatrical source for musicality within Staniewski’s work has been found in a “new, natural environment of theatre rooted in life”. It was in Eastern Poland that Staniewski recognised the “natural phenomena” that he valued so highly. “These concern the human being in nature – something that alarms us, alarms our senses, alarms our perception.”

Founding the Company in the village of Gardzienice in 1977, Staniewski and his colleagues have undertaken some forty expeditions to remote regions of Eastern and South East Poland and further afield to countries including New Mexico, Italy, South Korea and Norway. Here they encountered songs, myths, rituals and oral histories of indigenous communities. This was not an anthropological exercise but rather a genuine process of exchange in which the Company responded with its own artistry, offering fragments of performance and song. These extraordinary ‘gatherings’ - often overcrowded and heady with the sense of occasion, anticipation, pride, artistry, competition and humour - have formed the basis of Staniewski’s own model of theatre. Responding to what he describes as “the boiling reality” of these events requires intuition, ingenuity and dramaturgical skill. It is an environment which Staniewski feels is an ideal school of training for actors. Our training is drawn from this realistic inspiration. I pick those moves, turns, curves and dynamics which have the most impact. Then, later on…working with the tempo, rhythm, changes in the dynamics, I use the same gesture but try to transform it into an allegorical language which breaks this realism. Gardzienice’s leading actor, Mariusz Gołaj, stresses that gestures are not explored for their psychological content, nor are they simply copied:

I don’t believe in copying because you never know exactly what emotions the village people have. Very often they know how to dance the body, how to use the gestures, and very often they are doing this cold. And this is its strength. Gardzienice theatre’s work has spanned two contrasting political realities in Poland: Soviet-led Communism and since 1989, a political democracy based on Western models. Responding to acute political and cultural changes, Staniewski’s performances have consistently sought to pe*****te the ‘temper of the times’ in a poetics of theatre that is both metaphorically rich and complex in form. All the material which I refer to may seem very exotic and without any relation to our own problems. For example, the historical texts of Apuleuis’ Golden Ass and The Life of the Archpriest Avvakum…But these books were reflecting situations which occurred in contemporary life. In 1981, the first performance which consolidated Gardzienice reputation abroad was The Life of the Archpriest Avvakum. Based on the life of a dissident Russian cleric, the performance offered, somewhat provocatively, “a study of the Russian soul” during the stringencies of martial law in Poland. In 1990 Carmina Burana followed, a treatise on the vicissitudes of love told through European myths in the euphoric atmosphere which followed the collapse of Communism. In 1997 Gardzienice entered a new phase of work when Staniewski drew on a popular folk narrative, Apuleuis’ The Golden Ass, to create Metamorphoses in which the hero is transformed into a donkey, eventually finding spiritual renewal through initiation into the Isis mysteries, before returning to his human form. At its premiere, Staniewski commented on the story’s contemporary significance:

Now at the beginning of this millennium we know that we are still in the middle of a transformation, which is similar but possibly even more difficult than the one that took place 2000 years ago when the ancient gods were thrown away and one new god appeared. The second performance this evening is a theatrical essay based on Euripides’ Elektra. Whilst dance and music is much in evidence, Staniewski has taken a literary text as the basis for his performance for the first time. In this adaptation he has created a physical vocabulary in reference to the Ancient Greek art of Chieronomia (gestures) which is believed to have been a practice rooted in the theatre of antiquity. Staniewski describes this performance as ‘a tragedy of feelings’. In each new performance Gardzienice makes direct reference to the iconography of an historical epoch, animating it through living indigenous traditions. In recent years Gardzienice has focussed its research entirely on Ancient Greece - which Staniewski refers to as the “childhood” of Western civilisation. Both these performances are the results of this sustained research. Fragments of ancient music were re-animated in relation to the irregular rhythms of speech, song and dance that the Company found in the Carpathian Mountains and the Ukraine. The texts, musical notation and images were not read but retrieved through “a forgotten line of life inside ourselves”. Gardzienice have unfrozen static postures and fragments of music so that “figures are running, spinning, flying… Antiquity is dancing”. Again, musicality is the catalyst, shaping the theatre’s language as ancient texts are excavated, danced and sung until they touch, reveal and provoke our contemporary selves through Gardzienice’s secret music of the body.

26/09/2024

😍Drodzy Widzowie!!!

Miło nam ogłosić szczegółowy Program 11 Międzynarodowego Festiwalu Generator Nadziei w Gardzienicach.

❗️Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny! 😍

❗️UWAGA! Obowiązują zapisy!

❗️Link do zapisów: https://docs.google.com/forms/d/1x0TnEky9NqhhsKQsIQ8In7cADGobRMM5S5HQwtafR8E/edit

❗️Potwierdzenia rezerwacji będziemy przesyłać na maila.

Zapraszamy!!!

11. Festiwal GENERATOR NADZIEI, Gardzienice 17-20.10.2024*

CZWARTEK 17.10

11.00 - 11.45 i 12.00 - 13.00 FLAMENCO ROOTS – warsztaty Jose Agudo** – Spichlerz

15.00 - 15.45 i 16.00 - 17.00 KATHAK - warsztaty Debjayi Sarkar** - Pałac, sala koncertowa

18.00 - 18.45 OTWARCIE FESTIWALU GENERATOR NADZIEI 2024 - Pałac, sala koncertowa

19.00 - 20.00 Leszek Bzdyl (Teatr Dada von Bzdülöw) - Autobiografia choreograficzna/SPEKTAKL TRZECI – Szopa

20.15 - 20.30 wernisaż wystawy Anny Kuraszko IKONY ANNY - Pałac, sala Awwakuma

20.45 - 21.45 pokaz warsztatowy TYMON ATEŃCZYK - work in progress, część 1., Teatr Klasyki Polskiej - Pałac, sala koncertowa

21.45 - 23.30 klub festiwalowy - Pałac, parter

PIĄTEK 18.10

11.00 - 11.45 i 12.00 - 13.00 FLAMENCO ROOTS – warsztaty Jose Agudo – Spichlerz

13.00 - 14.30 projekcje filmów z kolekcji państwa Elżbiety Dziuk-Renik i Krzysztofa Renika: Tradycje widowiskowe Indii Południowych – Pałac, klub festiwalowy

15.00 - 15.45 i 16.00 - 17.00 KATHAK - warsztaty Debjayi Sarkar - Pałac, sala koncertowa

17.30 - 17.45 wernisaż wystawy ceramiki i fotografii SZARA GODZINA - ceramika Alicji Kupiec i Oliwii Beszczyńskiej oraz fotografie Marcina Studzińskiego - Pałac, sala wystawowa na parterze

18.00 - 19.20 pokaz warsztatowy jako work in progress sztuki Szekspira TYMON ATEŃCZYK w tłumaczeniu Antoniego Libery, część 2.: aktorzy Teatru Klasyki Polskiej, m. in. Jarosław Gajewski
(jako Tymon Ateńczyk), Dariusz Kowalski (jako Apemantus), Sebastian Fabijański (jako Alcybiades), Ksawery Szlenkier (jako Flawiusz) oraz aktorzy Teatru "Gardzienice": Elliot Windsor, Charles Sobry, James Jack Bentham. Reżyseria: Staniewski, scenografia: Marek Chowaniec, kostiumy: Aleksandra Reda, muzyka: Mikołaj Blajda - Spichlerz

19.30 - 20.45 Sympozjon HISTORIA - LITERATURA - WYOBRAŻENIA nt. “Tymona Ateńczyka" Szekspira oraz innych postaci dramatu - prof. Robert Piłat, prof. Bogusław Jasiński, Staniewski, Jarosław Gajewski - Pałac, sala koncertowa

21.00 - 21.45 Dabjaya Sarkar (Rudraksh Performing Arts Centre, Bengal Zachodni, Indie) spektakl KATHAK - recital solo - Spichlerz

21.45 - 22.00 Taniec w tradycjach widowiskowych Indii - rozmowa z Elżbietą Dziuk-Renik, Krzysztofem Renikiem i Debjayą Sarkar; moderuje Staniewski - Spichlerz

22.00 - 23.30 klub festiwalowy - Pałac, parter

SOBOTA 19.10

13.00 - 14.30 projekcje filmów o tańcu i teatrze tańca – Pałac, klub festiwalowy

15.30 - 16.30 Historia posiadłości fortalicyjno-dworskiej (od 1409) i Teatru “Gardzienice” (od 1977) - oprowadza p. Agata Hrycaj

17.00 - 17.35 NIMFA WODNA jako alter ego Ej Aj, dr Justyna Górowska (Akademia Sztuk Pięknych, Kraków) w interaktywnym przedstawieniu WetMeWild ( #3) - Szopa

18.00 - 18.50 CYBER WILL 2.0 - Zuzanna Kasprzyk, Andrzej Molenda, Paweł Grala (kolektyw Tonący Cyrk Charliego Printscreena) - Szopa

19.30 - 21.00 Jose Agudo (Hiszpania/Anglia, Agudo Dance Company): BOHATER O TYSIĄCU TWARZY (Flamenco, Kathak, Bohater… - 3 przedstawienia solowe i pokaz uczestników warsztatów) – Spichlerz

21.30 - 23.30 klub festiwalowy - Pałac, parter

NIEDZIELA 20.10

13.00 - 14.30 projekcje filmów o tańcu i filmów z archiwum teatru “Gardzienice” – Pałac

15.30 - 16.30 LIZYSTRATA Arystofanesa – pokaz przedstawienia dyplomowego XV Akademii Praktyk Teatralnych “Gardzienice” z udziałem Anny Marii Słowikowskiej pod opieką Staniewskiego - Carmina

17.00 - 18.30 VIVACITY - widowiskowo tańca jazzowego (z przerwą między 2. częściami) - Spichlerz

18.30 - 18.45 zamknięcie 11. Festiwalu GENERATOR NADZIEI

* harmonogram może ulec modyfikacji

** warsztaty taneczne z Debjayą Sarkar i Jose Agudo odbywają się w dniach 16-18.10

Wstęp na warsztaty jest bezpłatny!
Rezerwacja miejsca na warsztaty: www.gardzienice.org/zarezerwuj

Posiłki (catering) należy zamawiać z wyprzedzeniem w recepcji Festiwalu.

Godziny posiłków dostarczanych do jadalni w Internacie i w Chacie

w dniu 17.10:
Obiad - 13.30-15.00, Kolacja - 21.30-23.00

w dniach 18.10 i 19.10:
Śniadanie - 9.00-10.30, Obiad - 13.30-15.00, Kolacja - 21.30-23.00

w dniu 20.10:
Śniadanie - 9.00-10.30, Obiad - 13.30-15.00

Photos from Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice"'s post

24/09/2024

Zapraszamy na MARATON TEATRALNY ✦WRZESIEŃ✦ 27 i 28 WRZEŚNIA (PIĄTEK I SOBOTA)!

Bilety dostępne już tylko na 28 września (sobota) godz. 20:00!

Kup bilet ------> https://kicket.com/wydarzenia/w/lublin/w/osrodek-praktyk-teatralnych-gardzienice

A w niedzielę 29 września ❃ NIEDZIELA OTWARTA ❃!

Spędź z nami miły i kulturalny weekend!

Zapraszamy!!!!

23/09/2024

🎭🎭🎭 Uchylamy rąbka tajemnicy nt programu 11. Międzynarodowego Festiwalu Generator Nadziei, 17-20 października

👏Przedstawimy troje wyjątkowych twórców tańca:

✔️LESZEK BZDYL: Autobiografia choreograficzna/SPEKTAKL TRZECI

🔜17 października o g. 19.00 (czwartek)

"... Scenariusz opatrzony pieczątką cenzora i wpisany do rejestru „publikacji i widowisk” nieistniejącego już reżimu. Wypadły też plakaty. A na nich: „Teatr Dada von Bzdülöw” i tytuł „Spektakl Trzeci”. Ten scenariusz, te znaki graficzne i jeszcze kilka fotografii postanowiły ze mną porozmawiać:
- „Hej Ty! Ty, który nazywasz siebie Tymczasowym JA, wróć do nas. My zupełnie nie wyobrażaliśmy sobie, że dożyjesz sześćdziesiątki(...)
- Przejdź z powrotem na naszą stronę po moście niepamięci i zagraj to, ten SPEKTAKL TRZECI, raz jeszcze."
/Z noty autorskiej do przedstawienia "Autobiografia..."/

Leszek Bzdyl - tancerz, choreograf, aktor, reżyser i pedagog, założyciel Teatru Dada von Bzdülöw (1992).
Taneczna droga LB wiedzie przez pantomimę Henryka Tomaszewskiego, teatr fizyczny Wojciecha Misiuro, aktorstwo, wschodnie techniki pracy z ciałem i umysłem. Twórca blisko setki spektakli, współpracował z licznymi scenami w Trójmieście, w kraju i za granicą. Obecnie wykłada w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.
"Taniec, którego ciągle na nowo poszukuję jest opowieścią o człowieku w jego powszedniości." /LB/

✔️DEBJAYA SARKAR: KATHAK - taniec i tradycja, piękno i dyscyplina

🔜18 października o g. 20.00 (piątek)

Zapraszamy na Kathak - taneczny recital solo Debjayi Sarkar, pochodzącej z Kalkuty mistrzyni Kathaku, który zgłębia od czwartego roku życia, m. in. u takich guru jak Malti Shyam, Pt. Birju Maharaj, Bidushi Saswati Sen, Pt. Rajendra Gangani.
Prowadzi akademię sztuki Kathaku w Alipurduar a jej uczennice zdobywają mistrzowskie tytuły i uznanie w tradycji Kathaku. W Gardzienicach uczestniczyła w festiwalu “India India…” w 2014 roku, wcześniej grała w przedstawieniu “Budowniczy Solness” w reżyserii Staniewskiego (premiera w Dehli 2012, Festiwal Ibsenowski).

"Taniec Debjayi Sarkar to różnorodność, żywiołowość i doskonałość. Nasycony jest boskim pięknem." /-fragment recenzji, materiały DS/

✔️JOSE AGUDO: BOHATER O TYSIĄCU TWARZY

🔜19 października o g. 19.30 (sobota)

Jose Agudo porwie nas w taneczną podróż od Flamenco (Farruca) poprzez Kathak (Adhvan) po taniec współczesny (Bohater). Od Andaluzji przez Indie, Londyn, po Gardzienice. Od pasji przez liryzm i tragizm po radość i generowanie nowej energii. Do jednej z etiud zaprosi na scenę uczestników warsztatów.
" "Bohater o tysiącu twarzy" inspirowany monomitem Josepha Campbella to spektakl bardzo intymny ale i uniwersalny; celebracja transformacyjnej mocy podróży między kulturami w nieustannym dążeniu do samopoznania. Agudo zaprasza widza do towarzyszenia bohaterowi w tej podróży i do refleksji nad własnymi ścieżkami rozwoju, walki i triumfu."
Muzyka - Bernhard Schimpelsberger, światła - Joshua Harriette.

Jose Agudo zaczął karierę w Andaluzji jako tancerz flamenco. Stopniowo kierował się w stronę tańca współczesnego. Występując w całej Europie m.in. z Charleroi/Danses, Ballet de Marseille, T.R.A.S.H, Shobana Jeyasingh Dance i Akram Khan Company, w 2011 r. zaczął studiować Kathak pod kierunkiem Akrama Khana. Podobieństwa między Kathakiem i studiami nad Flamenco skłoniły Jose do ponownego zwrócenia się do korzeni by szukać możliwości wplatania tradycyjnych form tańca we współczesne konteksty. Mieszka w Londynie gdzie prowadzi Agudo Dance Company.

Patronat Medialny:
TVP 3 Lublin
Polskie Radio Lublin
e-teatr
Lubelski Kalendarz Kultury

11. międzynarodowy Festiwal Generator Nadziei
w Ośrodku Praktyk Teatralnych "Gardzienice" dofinansowano
ze środków Krajowego Planu Odbudowy.

16/09/2024

💃🕺Zapisy na warsztaty taneczne podczas XI Festiwalu GENERATOR NADZIEI w Gardzienicach:

✔️ DEBJAYA SARKAR: KATHAK, Open Level

16.10, środa, w godzinach 16.30-18.15
17.10, czwartek i 18.10, piątek, w godzinach 15.00-17.00

Podstawy klasycznego tańca Kathak to intensywna praca bosych stóp, gestów i ekspresja mimiki w precyzyjnie skodyfikowanym systemie ruchowym, który ma służyć opowieści (katha).

Debjaya Sarkar - mistrzyni tańca Kathak z Zachodniego Bengalu, Indie. Prowadzi Rudraksh Performing Arts Centre w Alipurduar. Uczestniczyła w festiwalu “India India…” w Gardzienicach w 2014 roku, grała w przedstawieniu “Budowniczy Solnes” w reżyserii W. Staniewskiego (premiera w Dehli 2012, Festiwal Ibsenowski). Pokaże autorski recital Kathak Debjayi Sarkar w dniu 18 października.
Debjaya Sarkar ,Kathak Dance Performer

✔️ JOSE AGUDO: FLAMENCO ROOTS, CONTEMPORARY SPIRIT

16.10, środa, w godzinach 13.00-15.00
17.10, czwartek i 18.10, piątek, w godzinach 11.00-13.00

Uczestnicy poznają podstawowe elementy tańca flamenco: rytm, ekspresję rąk i stóp. Zobaczą jak można je wykorzystać w tańcu współczesnym, tworząc atmosferę radości i wzajemności w duchu współczesnego flamenco.

Jose Agudo - Hiszpania/Anglia - tancerz, choreograf, dyrektor Agudo Dance Company; wirtuoz fuzji tańca współczesnego z flamenco i innymi formami tańca tradycyjnego. W dniu 19.10 pokaże spektakl "Bohater o tysiącu twarzy", z udziałem uczestników warsztatów. www.joseagudo.co.uk/biography/

Zgłoszenia przyjmujemy w dniach 16.09-3.10 przez formularz: www.gardzienice.org/zarezerwuj

WAŻNE!
✔️ Prosimy o zgłoszenia wyłącznie osób zdecydowanych na udział we wszystkich dniach warsztatów:

16-18.10 w przypadku Debjayi Sarkar
16-19.10 w przypadku Jose Agudo (warsztaty środa-piątek i pokaz w ramach spektaklu o g. 19.30 w sobotę)

✔️ Prosimy o wypełnienie wszystkich rubryk formularza.
W rubryce "Twoja wiadomość" prosimy podać informacje o swoim doświadczeniu tanecznym i teatralnym oraz informacje, który warsztat Państwo wybierają.

✔️ Doboru uczestników warsztatów dokonamy w porozumieniu z artystami.
Wszyscy otrzymają informację zwrotną w dniach 3-4.10.

✔️ UDZIAŁ W WARSZTATACH JEST NIEODPŁATNY!

Noclegi w Gardzienicach to koszt od 40 do 120 zł/noc (w zależności od standardu) a catering około 100 zł/dzień.

fot. Mario Arturo Martinez (Jose Agudo ze spektaklu)

11 Międzynarodowy Festiwal Generator Nadziei
w Ośrodku Praktyk Teatralnych "Gardzienice" Dofinansowano
ze środków Krajowego Planu Odbudowy.

10/09/2024

Drodzy widzowie!

Podczas 11 FESTIWAL GENERATOR NADZIEI w Gardzienicach!
obok spektakli odbędą się również WARSZTATY TAŃCA: 16-18 października br.
Zapisy ruszą 16 września, szczegóły podamy wkrótce!
A już teraz przedstawiamy artystów, którzy poprowadzą warsztaty!

✔️ JOSE AGUDO: FLAMENCO ROOTS, Open Level

Uczestnicy poznają podstawowe elementy tańca flamenco: rytm, ekspresję rąk i stóp a potem sprawdzą jak można je wykorzystać w tańcu współczesnym. Stworzą atmosferę radości i wzajemności w duchu współczesnego flamenco.

Jose Agudo - Hiszpania/Anglia - tancerz, choreograf, dyrektor Agudo Dance Company; wirtuoz fuzji tańca współczesnego z flamenco i innymi formami tańca tradycyjnego. Podczas Festiwalu Generator Nadziei w Gardzienicach pokaże spektakl "Bohater o tysiącu twarzy" w dniu 19 października. www.joseagudo.co.uk/biography/

✔️ DEBJAYA SARKAR: KATHAK, Open Level

Podstawy klasycznego tańca Kathak to intensywna praca bosych stóp, gestów rąk i ekspresja mimiki w precyzyjnie skodyfikowanym systemie ruchowym, który ma służyć opowieści (katha).

Debjaya Sarkar - mistrzyni tańca Kathak z Zachodniego Bengalu, Indie. Prowadzi Rudraksh Performing Arts Centre w Alipurduar. Uczestniczyła w festiwalu “India India…” w Gardzienicach w 2014 roku, grała w przedstawieniu “Budowniczy Solnes” w reżyserii W. Staniewskiego (premiera w Dehli 2012, Festiwal Ibsenowski). Pokaże autorski recital Kathak Debjayi Sarkar w dniu 18 października. Debjaya Sarkar ,Kathak Dance Performer

03/09/2024

Drodzy widzowie!

Zapraszamy 05 września (czwartek) o godzinie 18:00 na niezwykłe wydarzenie w Ośrodku Praktyk Teatralnych "Gardzienice"!
W ramach Europejski Festiwal Smaku w Lublinie
Paweł Kieszko - aktor Teatru Gardzienice - z gościnnym udziałem Dominiki Zamary zaprezentuje swój spektakl "OkzseiK".

Spektakl Pawła - "OkzseiK" to muzyczno-teatralny performance, w którym Dominika Zamara zaśpiewa m.in. arię Casta Diva.

Artystom na scenie będzie towarzyszył Dymitr Harelau - wybitny pianista, organista i muzykolog.

Realizacją dźwięku zajmie się - Wojtek Tryksza

Światła - Michał Dzirba

Zapraszamy!!! Wstęp wolny!!!

A po koncercie spotkanie z Dominiką Zamarą i Pawłem Kieszko.

27/08/2024

27/08/2024

Pani Minister Hanna Wróblewska o wizycie w naszym Teatrze.

25/08/2024

We czwartek 22.082024 r. po południu odwiedziła nasz Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" Pani Hanna Wróblewska - Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Towarzyszył jej P. Bruno Odolczyk, doradca i szef gabinetu politycznego.

Wizyta była złożona przez Panią Minister niespodzianie, po uroczystościach 80-lecia likwidacji obozu koncentracyjnego na Majdanku.

Trwała ok.1,5 godziny.

Pani Minister dokonała - można powiedzieć - szczegółowej wizji lokalnej wszystkich obiektów na naszym terenie - z zewnątrz i wewnątrz, w tym: Pałacu, Dużej i Małej Oficyny, Spichlerza, Szopy oraz Parku i Ogrodów Japońskiego i Magicznego.

Obejrzała stałe i tymczasowe wystawy.

Nie omieszkała wykazać też zainteresowania Rządcówką.

Dawała wyraz swoim wrażeniom na temat urody i pięknemu, starannemu utrzymaniu obiektów, odbudowanych i zbudowanych z kompletnych ruin i zgliszcz.

Obejrzała fragmenty filmu z odbudowy.

Wyraziła też opinię na temat potencjału jakim dysponuje nasz teatr z racji mądrego i efektywnego zagospodarowania i wyposażenia poszczególnych obiektów oraz całego terenu.

Byliśmy radzi gospodarczej wizycie Pani Minister, która współprowadzi nasz Ośrodek.

Podarowaliśmy polsko i angielskojęzyczny album zdjęć Krzysztofa Bielińskigo wydany przez " Czarne", pt. "Staniewski - Gardzienice - Antyk".

Zaprosiliśmy na najbliższe spektakle i październikowy festiwal "Generator Nadziei".

Oprowadzaniem i opowiadaniem zajmowała się Anna Maria Słowikowska z pomocą Tetiany Oreszko, Pawła Kieszko - aktorów oraz Marzeny Zuń - archiwistki teatru.

Fot. Danuta Matloch

23/08/2024

Drodzy Widzowie!

Miło nam poinformować, że 11 Festiwal Generator Nadziei odbędzie się między 17-20 października 2024 od czwartku do niedzieli!
Zapowiada się duża dawka teatru tańca, warsztatów i wykładów. Rezerwujcie termin!
I obserwujcie nasz profil, bo więcej szczegółów już wkrótce!

22/08/2024

Odeszła Maria Osterwa-Czekaj.

Osoba o wielkiej charyzmie.

Jej przyjaźń i Jej wspieranie było darem i łaską.

Dla mnie i dla Teatru Gardzienice.

Serce boli.

Pani Matyldzie i całej rodzinie składamy głębokie kondolencje.

Włodzimierz Staniewski i Teatr Gardzienice

źródło fot.: ASP Kraków

20/08/2024

Drodzy widzowie!!!

Najbliższe Maratony Teatralne w Gardzienicach już 30 i 31 sierpnia (piątek, sobota) godz. 20:00 oraz 06 września (piątek) godz. 19:00!

Więcej informacji:

MARATON TEATRALNY ✦SIERPIEŃ✦ 30 i 31 SIERPNIA (PIĄTEK I SOBOTA)

MARATON TEATRALNY ✦WRZESIEŃ✦ 06 WRZEŚNIA (PIĄTEK)

A 01 września Niedziela Otwarta

❃ NIEDZIELA OTWARTA ❃

Zapraszamy!!!

fot. M. Butryn

Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" "Gardzienice" założone i prowadzone przez Włodzimierza Staniewskiego to jedna z najbardziej znany

28/07/2024

Drodzy widzowie, uprzejmie informujemy, iż w dniu 17 sierpnia 2024 mieliśmy grać spektakle dla Szkoły Ustawień Systemowych.

Przystaliśmy na prośbę zagrania spektakli 17 sierpnia po czym, nagle, zamawiający odwołał spektakle.
Było trochę wolnych miejsc dlatego daliśmy (równolegle z zamówieniem przez grupę) ogłoszenie publiczne .

W zaistniałej sytuacji zmuszeni jesteśmy odwołać prezentacje w dniu 17 sierpnia.

Zapraszamy na spektakle, które zgodnie z kalendarzem występów - odbędą się 30 i 31 sierpnia (piątek i sobota) o godz. 20:00 w ramach comiesięcznego Maratonu Teatralnego.

Biuro koordynacji występów OPT "Gardzienice"

Photos from Muzeum Zamoyskich w Kozłówce's post

10/07/2024

Kilka foto wspomnień z wczorajszego spektaklu Joanny Holcgreber "Elektra23" podczas Rezydencji Teatru Gardzienice w Muzeum Zamoyskich w Kozłówce!

A już dzisiaj, w ramach Rezydencji, o godzinie 18:00 Oleg Dracz w monodramie "Minetti" w reżyserii Myroslawa Hrynyszyna!

Wstęp wolny!

Zapraszamy

Photos from Festiwal Drzewo Życia's post

07/07/2024

29/06/2024

Zapraszamy Państwa na spotkania teatralne z Teatrem Gardzienice w Muzeum Zamoyskich w Kozłówce!

Od 9 do 13 lipca (od wtorku do soboty) Teatr Gardzienice zaprezentuje cykl spektakli i teatralno-muzycznych performansów.

Wstęp na większość spektakli jest wolny!

W programie:

9 lipca 2024, godz. 18:00 – spektakl „Elektra 23”, reż. Joanna Holcgreber

Teatralnia, I piętro, wstęp wolny

https://bilety.muzeumzamoyskich.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=92296

10 lipca 2024, godz. 18:00 – spektakl „Minetti”, reż. Myrosław Hrynyszyn

Teatralnia, I piętro, wstęp wolny

https://bilety.muzeumzamoyskich.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=92297

11 lipca 2024, godz. 18:00 – spektakl „Szósty akt. Po spektaklu”, reż. Tomasz Łukasiak

Teatralnia, I piętro, wstęp wolny

https://bilety.muzeumzamoyskich.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=92298

12 lipca 2024, godz. 18:00 – teatralno-muzyczny performans „MUZ(E)ODRAM FRANCUSKI”

Teatralnia, I piętro, wstęp wolny

https://bilety.muzeumzamoyskich.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=92299

13 lipca 2024, godz. 17:00 – teatralno-muzyczny performans „OkzseiK”, reż. Paweł Kieszko,
Teatralnia, I piętro, 30 zł

https://bilety.muzeumzamoyskich.pl/rezerwacja/nienumerowane.html?id=92300

Więcej informacji na stronie: https://www.muzeumzamoyskich.pl/rezedencja_Gardzienice

Rezydencja Teatru Gardzienice w Kozłówce

25/06/2024

Zapraszamy na spotkania teatralne z Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" w Muzeum Zamoyskich W Kozłówce !

Szczegółowy program:

Rezydencja Teatru Gardzienice w Kozłówce Muzeum Zamoyskich w Kozłówce serdecznie zaprasza na wyjątkowe wydarzenia w ramach Muzyczno-Teatralnego Lata w Kozłówce.

Zgłoś prawa własności
lub zgłoś wpis

Chcesz aby twoja firma była na górze listy Sztuka I Rozrywka w Lublin?
Kliknij tutaj, aby odebrać Sponsorowane Ogłoszenie.

Our Story

✦ english version below ✦

Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" to jedna z najbardziej znanych grup teatru eksperymentalnego na świecie. Byli pionierami nowego trendu w teatrze światowym. Dorobek Gardzienic wywarł wielki wpływ na wielu praktyków teatru na całym świecie i był szeroko opisywany w wielu publikacjach. (Gardzienice, Praktyki teatralne Włodzimierza Staniewskiego, Zbigniew Taranienko, Wydawnictwo Test, Lublin 1997, Twentieth Century Actors Training, Alison Hodge, Routledge, Londyn 2000)
✦✦✦
Zespół stał się dobrze rozpoznawalny dzięki swym rygorystycznym badaniom w zakresie rdzennych i antycznych tradycji muzycznych, swym potężnym cielesnym i głosowym technikom w pracy aktorskiej, swemu zaangażowaniu w tworzenie teatru w naturalnym środowisku i naciskowi kładzionemu na zasady wzajemności i muzyczności.
W ostatnich latach teatr skupia uwagę na Starożytnej Grecji jako źródle europejskiej kultury. Eksploruje się tu zapomniane techniki aktorskie teatru antycznej Grecji odnosząc się do istniejących ikonograficznych i literackich źródeł, jak też do zabytków muzyki antycznej Grecji oraz do technik cielesnych. Wiedzie to w swym założeniu do wskrzeszenia tragedii z ducha muzyki.
✦✦✦
Gardzienice występowały na całym świecie, na najbardziej prestiżowych festiwalach jak też podczas tournee na najznamienitszych scenach, np. w Wielkiej Brytanii (Stratford's Royal Shakespeare Company i London Barbican Centre), w USA (Theatre of Nations Festival- Baltimore, The First New York International Festival of The Arts, Getty Centre w Los Angeles), Rosji (Centrum Meyerholda w Moskwie), Niemczech (Teater der Welt Festival), Korei (The Seoul Olympic Arts Festival), Japonii (Suzuki`s Toga Festival), Egipt (Cairo International Festival of Experimental Theatres), Brazylii – Sao Paolo International Theatre Festival.

✦/nota kompilowana/✦

* Osiągnięcia ‘Gardzienic’ przychodzą jak cudowny dar. Ta niezwykła, nieprzejednana polska grupa, pracująca pod inspirującym przewodnictwem Włodzimierza Staniewskiego ... jest, wg mnie jednym spośród zaledwie kilku w świecie znaczących zespołów teatralnych.
/ Susan Sontag w nocie do ksiązki ‘Hidden Territories: the Theatre of Gardzienice’ Włodzimierza Staniewskiego z Alison Hodge, Routledge, Londyn 2003 /

* “Gardzienice” to jeden z polskich – i światowych – czołowych zespołów teatru eksperymentalnego ... oni stanowią samo sedno i esencję polskiego przedstawienia eksperymentalnego i antropologicznego.”
/Prof. Richard Schechner, “The Drama Review” /

* Teatr Staniewskiego ma prawdziwie oryginalny wkład w stylistykę współczesnej awangardy teatralnej. W Ośrodku Praktyk Teatralnych, zrodził się nowy gatunek sztuk wizualnych. Efekt jest zaskakujący i przywodzi na myśl skojarzenia ze średniowiecznymi widowiskami. Prawdopodobnie teatr europejski rodził się dwukrotnie: w starożytności i w średniowieczu, za każdym razem z ducha muzyki.
/Prof. Leszek Kolankiewicz, antropolog, teoretyk teatru, Uniwersytet Warszawski/

* Przez ostatnie dwie dekady jednym z najjaśniejszych świateł polskiej sceny teatralnej są „Gardzienice”, których praca stale utrzymuje się na wybitnym poziomie i których wpływ dotyka aktorów, performerów, studentów i ogólną publiczność, na Wschodzie i Zachodzie,... świetna grupa teatralna jak również doskonała kuźnia teatralnych talentów.
/Richard Lanier, Dyrektor, The Trust for Mutual Understanding/

Gardzienicka sekretna muzyka ciała
Alison Hodge, tekst napisany do folderu „Metamorphoses & Elektra, BITE 06”, Barbican Centre, Londyn, luty 2006

Już od blisko 30 lat niezwykłe spektakle teatru Gardzienice znane są szeroko w świecie. Gardzienice i ich przedstawienia nazywano „teatrem muzycznym”, „etno-oratoriami” czy „alegorycznym teatrem pieśni”. Źródłem każdego spektaklu Gardzienic jest muzyka. Nie jest to jedynie kwestią doboru estetyki, lecz odzwierciedleniem głębokiego przekonania twórcy teatru, Włodzimierza Staniewskiego, że muzyczność stanowi klucz, „ który otwiera serce i duszę”, tworząc głęboki związek z wykonawcą.

„Muzyczność istnieje tylko wtedy, gdy trwa w stałym związku ze swoim źródłem… Muzyczność określa tożsamość, identyfikuje. Mówi kim jestem i co tutaj robię. Ma bezpośredni związek z rzeczywistością.”[1]

Teatralnym źródłem muzyczności w pracach Staniewskiego jest „nowe środowisko naturalne teatru mocno tkwiące w życiu”. (...) „Dotyczą one człowieka w kontekście natury - czegoś co nas niepokoi, co porusza nasze zmysły, naszą percepcję.”

„Nasz trening jest wywiedziony z tych realistycznych inspiracji. Wybieram takie ruchy, zwroty, kierunki i dynamikę, które wywierają najsilniejszy efekt. Później … pracując nad tempem, rytmem, zmianami dynamiki, wykorzystuję te same gesty, lecz próbuję przetworzyć je na język alegoryczny, który przełamuje ten realizm.”[1]
✦✦✦
Okres pracy Teatru Gardzienice obejmuje dwie przeciwstawne rzeczywistości polityczne w Polsce: komunizm z sowieckimi wpływami i, od 1989, ustrój demokratyczny oparty na modelach zachodnich. Reagując na gruntowne transformacje w polityce i kulturze, spektakle Staniewskiego konsekwentnie dążyły do zgłębienia ‘ducha czasu’ w poetyce teatru, bogatej w metafory, charakteryzującej się złożonością formy.

„Może się wydawać, iż materiał, z którego czerpię jest na tyle egzotyczny, że w żaden sposób nie odnosi się do naszych własnych problemów. Na przykład „Metamorfozy albo Złoty osioł” Apulejusza z Madaury czy „Żywot protopopa Awwakuma”…[1] Lecz te dzieła w istocie odzwierciedlają sytuacje, które zdarzają się współcześnie.
✦✦✦
Pierwszym przedstawieniem, dzięki któremu Gardzienice stały się szeroko znane za granicą, był „Żywot protopopa Awwakuma”, wystawiony w 1981 r. To przedstawienie opowiadające o życiu rosyjskiego duchownego-dysydenta prezentowało w okresie stanu wojennego w Polsce prowokującą „analizę rosyjskiej duszy”. Następnym projektem, przedstawionym w 1990 r., była „Carmina Burana”, traktat o zmiennych kolejach miłości opowiedziany w pełnych euforii czasach postkomunistycznych za pomocą odniesień do szeregu europejskich mitów.
✦✦✦
W 1997 r. rozpoczął się nowy okres pracy Gardzienic. Wtedy to Staniewski, zaczerpnąwszy z popularnej w starozytności powieści „Złoty osioł” Apuleusza, stworzył „Metamorfozy” - spektakl, w którym bohater zamienia się w osła by znaleźć odnowę duchową dzięki inicjacji do tajemnic Izydy i dopiero wtedy wrócić do ludzkiego ciała. Oto jak Staniewski skomentował odniesienie tej historii do współczesności:

„Dzisiaj, u progu nowego tysiąclecia, zdajemy sobie sprawę z tego, że ciągle znajdujemy się w trakcie procesu transformacji, która jest podobna - lecz być może trudniejsza do przejścia niż ta, która miała miejsce 2000 lat temu, kiedy to w miejsce starożytnych bogów pojawił się jeden nowy Bóg.”[1]
✦✦✦
W spektaklu - eseju teatralnym opartym na „Elektrze” Eurypidesa, obok tańca i muzyki, które nadal stanowią istotną część spektaklu, Staniewski po raz pierwszy oparł przedstawienie na tekście dramatu. W tej adaptacji stworzył alfabrt gestów odnoszący się do starogreckiej sztuki Cheironomii, która, jak się uważa, wywodziła się z teatru antycznego. Staniewski nazywa to przedstawienie ‘tragedią uczuć’.
✦✦✦
W każdym nowym spektaklu Teatr Gardzienice dokonuje bezpośredniego odniesienia do ikonografii wybranej epoki historycznej, ożywiając ją poprzez ciągle żywe tradycje etniczne. Przedstawienia powstają w wyniku długich badań. Ożywają w nich fragmenty starożytnej muzyki w relacji do nieregularnych rytmów mowy, pieśni i tańca odnalezionych w Karpatach i na Ukrainie. Teksty, zapis muzyczny i obrazowanie nie pochodzą jednak ze źródeł czytanych, lecz zostały odzyskane poprzez „zapominaną linię życia znajdującą się wewnątrz nas”. Aktorzy Teatru Gardzienice ożywili statyczne pozy i fragmenty muzyki, tak, że „postacie pląsają, wirują, unoszą się w powietrzu… starożytność tańczy”. Również i tutaj muzyczność jest katalizatorem, który kształtuje język teatru w miarę jak starożytne teksty zostają wydobyte na światło dzienne, są tańczone i śpiewane, aż w końcu wzruszają nas, odkrywają i prowokują nasze współczesne jaźnie poprzez sekretną muzykę ciał z Gardzienic.

[1] Cytaty Staniewskiego pochodzą z: Staniewski, W. i Hodge, A. (2004) Hidden Territories: The Theatre of Gardzienice, London and New York: Routledge.
[2] Hodge, A (ed.) (2000) Włodzimierz Staniewski: Gardzienice and the Naturalised Actor, Twentieth Century Actor Training, London and New York: Routledge.

And now, in English:

Gardzienice Theatre has enjoyed an international reputation for its extraordinary theatre performances for over twenty five years. The productions have been variously described as ‘music theatre’, ‘ethno-oratorio’ and ‘allegorical song theatre’. The origins of each performance are firmly rooted in music and this is not merely an aesthetic choice but rather a reflection of Artistic Director, Włodzimierz Staniewski’s deeply held belief that musicality is “a key which opens heart and soul” thus enabling a profound relationship with its instigator.
✦✦✦
Musicality exists only if it is in permanent connection with its source….Musicality speaks about identity, it identifies. It says who I am and what I am doing here. It has a direct relationship to existential reality.
✦✦✦
The theatrical source for musicality within Staniewski’s work has been found in a “new, natural environment of theatre rooted in life”. It was in Eastern Poland that Staniewski recognised the “natural phenomena” that he valued so highly. “These concern the human being in nature – something that alarms us, alarms our senses, alarms our perception.”
✦✦✦
Founding the Company in the village of Gardzienice in 1977, Staniewski and his colleagues have undertaken some forty expeditions to remote regions of Eastern and South East Poland and further afield to countries including New Mexico, Italy, South Korea and Norway. Here they encountered songs, myths, rituals and oral histories of indigenous communities. This was not an anthropological exercise but rather a genuine process of exchange in which the Company responded with its own artistry, offering fragments of performance and song. These extraordinary ‘gatherings’ - often overcrowded and heady with the sense of occasion, anticipation, pride, artistry, competition and humour - have formed the basis of Staniewski’s own model of theatre. Responding to what he describes as “the boiling reality” of these events requires intuition, ingenuity and dramaturgical skill. It is an environment which Staniewski feels is an ideal school of training for actors.
✦✦✦
Our training is drawn from this realistic inspiration. I pick those moves, turns, curves and dynamics which have the most impact. Then, later on…working with the tempo, rhythm, changes in the dynamics, I use the same gesture but try to transform it into an allegorical language which breaks this realism.
✦✦✦
Gardzienice’s leading actor, Mariusz Gołaj, stresses that gestures are not explored for their psychological content, nor are they simply copied:

I don’t believe in copying because you never know exactly what emotions the village people have. Very often they know how to dance the body, how to use the gestures, and very often they are doing this cold. And this is its strength.
✦✦✦
Gardzienice theatre’s work has spanned two contrasting political realities in Poland: Soviet-led Communism and since 1989, a political democracy based on Western models. Responding to acute political and cultural changes, Staniewski’s performances have consistently sought to pe*****te the ‘temper of the times’ in a poetics of theatre that is both metaphorically rich and complex in form.
✦✦✦
All the material which I refer to may seem very exotic and without any relation to our own problems. For example, the historical texts of Apuleuis’ Golden Ass and The Life of the Archpriest Avvakum…But these books were reflecting situations which occurred in contemporary life.
✦✦✦
In 1981, the first performance which consolidated Gardzienice reputation abroad was The Life of the Archpriest Avvakum. Based on the life of a dissident Russian cleric, the performance offered, somewhat provocatively, “a study of the Russian soul” during the stringencies of martial law in Poland. In 1990 Carmina Burana followed, a treatise on the vicissitudes of love told through European myths in the euphoric atmosphere which followed the collapse of Communism.
✦✦✦
In 1997 Gardzienice entered a new phase of work when Staniewski drew on a popular folk narrative, Apuleuis’ The Golden Ass, to create Metamorphoses in which the hero is transformed into a donkey, eventually finding spiritual renewal through initiation into the Isis mysteries, before returning to his human form. At its premiere, Staniewski commented on the story’s contemporary significance:

Now at the beginning of this millennium we know that we are still in the middle of a transformation, which is similar but possibly even more difficult than the one that took place 2000 years ago when the ancient gods were thrown away and one new god appeared.
✦✦✦
The second performance this evening is a theatrical essay based on Euripides’ Elektra. Whilst dance and music is much in evidence, Staniewski has taken a literary text as the basis for his performance for the first time. In this adaptation he has created a physical vocabulary in reference to the Ancient Greek art of Chieronomia (gestures) which is believed to have been a practice rooted in the theatre of antiquity. Staniewski describes this performance as ‘a tragedy of feelings’.
✦✦✦
In each new performance Gardzienice makes direct reference to the iconography of an historical epoch, animating it through living indigenous traditions. In recent years Gardzienice has focussed its research entirely on Ancient Greece - which Staniewski refers to as the “childhood” of Western civilisation. Both these performances are the results of this sustained research. Fragments of ancient music were re-animated in relation to the irregular rhythms of speech, song and dance that the Company found in the Carpathian Mountains and the Ukraine. The texts, musical notation and images were not read but retrieved through “a forgotten line of life inside ourselves”. Gardzienice have unfrozen static postures and fragments of music so that “figures are running, spinning, flying… Antiquity is dancing”. Again, musicality is the catalyst, shaping the theatre’s language as ancient texts are excavated, danced and sung until they touch, reveal and provoke our contemporary selves through Gardzienice’s secret music of the body.

Widea (pokaż wszystkie)

MARATON TEATRALNY ✦WRZESIEŃ✦ 27 i 28 WRZEŚNIA (PIĄTEK I SOBOTA) Kup bilet -----> https://kicket.com/wydarzenia/w/lublin/...

"Jutro wielką tajemnicą!" Zapraszamy na Maratony Teatralne w Gardzienicach! 30 i 31 sierpnia godz. 20:00 06 września god...

MARATON TEATRALNY ✦SIERPIEŃ✦ 30 i 31 SIERPNIA (PIĄTEK I SOBOTA) Najbliższe Maratony Teatralne w Gardzienicach już 30 i 3...

MARATON TEATRALNY ✦SIERPIEŃ✦ 30 i 31 SIERPNIA (PIĄTEK I SOBOTA) Zapraszamy!Więcej informacji: https://gardzienice.orgKup...

Trzeci dzień Rezydencji Teatru "Gardzienice" w Muzeum Zamoyskich w Kozłówce 11.07.2024 godz. 18:00 "Szósty akt. Po spekt...

Kolejny dzień Rezydencji Teatru "Gardzienice" w Muzeum Zamoyskich w Kozłówce!Dzisiaj (10 lipca) o godz. 18:00 monodram "...

Rezydencja Teatru Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice" w Muzeum Zamoyskich w Kozłówce!5 dni codziennie inny spektak...

22 czerwca (sobota) godz. 18:00! Wstęp wolny! ✦ „WESELE Wyspiański-Malczewski-Konieczny”reż. Włodzimierz Staniewski, muz...

Podczas najbliższych Maratonów Teatralnych w Gardzienicach przedstawiamy widowiska muzyczne:13 i 14 czerwca (czwartek, p...

Maratony Teatralne w Gardzienicach:13 czerwca (czwartek):MARATON TEATRALNY ✦CZERWIEC✦ 13 CZERWCA 2024 CZWARTEK 14 czerwc...

Maratony Teatralne w Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice":13 czerwca (czwartek):MARATON TEATRALNY ✦CZERWIEC✦ 13 CZE...

Kategoria

Teatr

Skontaktuj się z firmę

Kliknij tutaj, aby wysłać wiadomość do firmę

Telefon

+48815329840

Strona Internetowa

http://gardzienice.org/

Adres

Ulica Grodzka 5a
Lublin
20-112

Godziny Otwarcia

Poniedziałek	10:00 - 18:00
Wtorek	10:00 - 18:00
Środa	10:00 - 18:00
Czwartek	10:00 - 18:00
Piątek	10:00 - 23:00
Sobota	18:00 - 23:30

Inne Teatr w Lublin (pokaż wszystkie)

Konfrontacje Teatralne
Ulica Peowiaków 12
Lublin, 20-007

29. edycja Festiwalu Konfrontacje Teatralne "Powroty" 6-25 października 2024 BILETY: https://bit.ly/3zrGXcO

Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie
Ulica Gabriela Narutowicza 17
Lublin, 20-004

Rezerwacja biletów: [email protected] +48 81 532 44 36 (pn.-pt. 8-16)

JakoTaki
Ulica Kiepury 5a
Lublin, 20-838

JakoTaki, czyli Przegląd Amatorskich Teatrów Dorosłych to wydarzenie tworzące przestrzeń dla wymiany doświadczeń i promowania działalności amatorskich teatrów dorosłych. Pomysłodaw...

Teatr Spichlerz
Legionowa 2
Lublin, 20-048

Idea teatru "Spichlerz" powstała w Płocku 30 lat temu. Ze świetnym aktorem Jackiem Mąka chcieliśmy wyremontować nadwiślański spichlerz zbożowy na naszą siedzibę. I jakoś zleciało...

Entheos
Lublin

Eksperymentalny teatr fizyczny

Scena Reduta
Narutowicza 17
Lublin, 20-004

Scena Reduta to wspólna przestrzeń stworzona dla teatru przez ośrodki kultury z całej Lubelszczyzny.Inicjatorem i liderem projektu jest Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Dofin...

Łazienkowe fiku-miku
Lublin

"Łazienkowe fiku-miku" to spektakl plenerowy, dedykowany dla najmłodszych dzieci do 3. roku życia. Zapraszamy do łazienkowego świata rytmów, dźwięków, kolorów, zapachów i świetnej ...

Teatr Młodzieżowy Inwencja
Lublin

Fundacja Forma Teatru
Lublin

Strona poświęcona jest działalności Fundacji Forma Teatru.

Teatr Kropka Po Prostu
Lublin

teatr kropka po prostu

TNieS
Dzielnicowy Dom Kultury SM "Czechów"
Lublin

Teatr Nie Stary TNieS - niebanalne, wiecznie młode, kobiety chcące dzielić się swoją pasją z innymi:)

Teatr Andersena w Lublinie
Plac Teatralny 1
Lublin, 20-029LUBLIN

Teatr lalki i aktora dla dzieci, młodzieży i dorosłych.