Gosia Cicholaz

2 lata temu … szkic gruszki gwaszami

4 lata temu popełniłam taką akwarelę. Jeszcze nie wiedziałam, że to był początek mojej końskie przygody 😀

kiedy maluję kwiaty lub inne elementy, bogate w detale muszę trzymać dyscyplinę. Naturalnym odruchem jest chęć namalowania każdego detalu, w tym przypadku każdego kwiatka wrotyczu. Ale to droga do porażki i nieudanego obrazu. Dużo łatwiej najpierw jest zbudować formę. Zaczynam od najciemniejszych miejsc, by stopniowo dotrzeć do najjaśniejszych tonów. To podejść daje nam prawie natychmiastowy efekt przestrzenności. Dopiero po tym etapie zajmę się detalami. Głównym moim założeniem jest malarskość, więc nie będę niewolniczo starać się odwzorować każdego kwiatka czy listka. Trzymajcie za mnie kciuki 🤪

małe zbliżenie na głównego bohatera ostatniego obrazu

Portret skończony i oprawiony. Pozostaje tylko życzyć dużo zdrowia jubilatce.

Galop światła, format A3 olej na desce

dostępny w

Kiedy myślę o koniach, zawsze mam przed oczami ich niewymuszoną elegancie i dynamikę . Wyobrażam je w nieustannym biegu, pozbawionych ograniczeń, przepełnionych witalnością.

Te wszystkie myśli starałam się tutaj wyrazić. Czy zwycięsko wyszłam z tej potyczki z moimi wyobrażeniami, trudno mi bezstronnie ocenić. Co sądzicie o „Galopie światła”?

Mały szkic olejny na rozgrzewkę. Testuję właśnie blok do farb olejnych od . Trochę specyficzny, maluje się dobrze, farba nie wsiąka w papier, faktura ala płótno. Jedynie miałam wrażenie, że maluje jak na ceracie. Ten papier ma taki plastikowy i trochę nieprzyjemny oddźwięk.

Polecam jako ekonomiczny papier do szkicowania. Do poważniejszych prac lepiej wybrać coś z wyższej półki.

Portret przy użyciu 2 kolorów : cadmium red light i phthalo blue reddish od

Przebudzenie

olej na płótnie, 40x60 cm
dostępny

szkic, olej na papierze A4

Mała wskazówka, jeśli chcielibyście zacząć malować ludzka postać, a nie macie możliwości pracować z modelem, polecam zacząć od zdjęć rzeźb. Mają doskonałe proporcje i nie ruszają się.

Ten szkic powstał właśnie na podstawie zdjęcia antycznej rzeźby.

Sardynki, olej na desce 17x17 cm

dostępny, DM 📥

Powrót do korzeni - martwa natura. Małe studium codzienności uwiecznione na desce. Tym razem użyłam 6 kolorów- biel tytanowa, ultramaryna, żółć kadrowa, transparent oxide red, lamp black i żółta ochra. Taka ograniczona paleta bardzo pomaga, jeśli zależy nam na uzyskaniu harmonii barw na płótnie.

Ps. za młodości nie lubiłam malować martwych natur. Wydawały mi się zbędne i nudne do wykonywania. Teraz po latach widzę jak się myliłam. Chyba zacznę malować ich więcej.

Bieg, olej na desce

Podświadomie widziałam wizerunek konia wyłaniającego się z ciemności, biegnącego w stronę światła.
Zwierze to nie jest przypadkowe. Od dawien dawna koń jest uważany za symbol potężnych emocji i wolności. Jego galop pokazuje jego wielkie możliwości i energię , która popycha go do działania. Ciemność z której się wyłania, to świat niepewność i tajemnic. Ta ciemność to dla mnie okres transformacji, moment pokonywania swoich lęków i uczenia się na błędach. Bieg ku światłu symbolizuje odnalezienie drogi i przezwyciężenie własnych słabości.

kura nr 1

olej na papierze, A4

Nocą - obraz olejny papier na desce roz. A4

dostępny


Obraz, którym chciałbym się podzielić, przedstawia konia i jest utrzymany w głębokiej, ciemnej tonacji. To moja próba, w której staram się ukazać siłę i tajemniczość tego majestatycznego stworzenia.

Głowa konia jest centralnym punktem obrazu, dominującą figurą na tle neutralnej, niemalże czarnej przestrzeni. Wybrałam taką tonację, aby wprowadzić napięcie i dramatyzm, których często doświadczam, obserwując te wspaniałe zwierzęta.
Każdy pociąg pędzla jest starannie przemyślany, aby uchwycić elegancję i siłę tej majestatycznej istoty.

Jestem przekonana, że obrazy mają moc, aby przenieść widza w inny świat, pobudzić jego wyobraźnię i wywołać emocje. Pragnę, aby oglądający wniknęli w tajemniczy świat konia, dostrzegli jego piękno i siłę oraz zastanowili się nad jego symbolicznym znaczeniem.

Malarstwo daje mi możliwość wyrażenia tego, co nieuchwytne słowami. Pragnę, aby mój obraz był mostem między światem rzeczywistym a światem emocji, inspirującym widzów do refleksji i odkrywania nowych sensów.

Kartka ze szkicownika.

Lubie rysować twarze pełne charakteru. Są one dla mnie o wiele ciekawsze niż idealne podobizny modelek. Grymas twarzy, zmarszczki wokół oczu i ust opowiadają historie, która chce uwiecznić na papierze. Czy mi się to udaje to już inna sprawa.

Macie swój ulubiony typ modela do rysowania?

jeśli się uczyć to tylko od najlepszych, szkic na podstawie obrazu Diego Velazquez

step by step, szkic Andrew Furuseth

portret nr 2

olej na desce 30x40 cm technika własna

Malowanie w stylu Van Dycka to dla mnie niesamowite doświadczenie. Uwielbiam pochylać się nad płótnem i wprowadzać na nie magię kolorów i światła, tak jak to robił ten wielki mistrz baroku.

Pierwszym etapem powstawania mojego obrazu było szkicowanie, tutaj kopia obrazu Serca Jezusa i Maryi . Następnie przy użyciu płaskiej pędzla nakładam pierwsze warstwy farb, które tworzą podstawę mojego obrazu.

Kolejnym krokiem jest dodawanie detali. Nakładam kolejne warstwy farby, które nadają mojemu obrazowi głębi i trójwymiarowości. Staram się oddać każdy detal twarzy i ubrania.

Kolejnym krokiem jest podkreślenie kontrastów i światła. Dodaję jasne akcenty, które ożywiają moje dzieło i nadają mu charakteru. Używam techniki chiaroscuro, aby uzyskać odpowiednie efekty świetlne i cieniowe.

Malowanie w stylu dawnychmistrzów to dla mnie prawdziwa przyjemność i wyzwanie . To klasyczna szkoła malarstwa, która wymaga precyzji, cierpliwości.

"Jest ciemna noc, pełnia i czuję, jakbym została wciągnięta w magiczny świat pełen tajemnic. Właśnie zobaczyłam królika wpatrzonego w pełnię księżyca, który emanuje pięknem i spokojem. Patrząc na niego, czuję się jakbym była tam, gdzie czas zatrzymał się na chwilę, bym mogła chwilę nasycić oczy tym widokiem. Ta scena wydaje się niemalże magiczna - królik wygląda jakby chciał połączyć się z magią nocy i przyrody. Jego oczy są wypełnione tajemniczym blaskiem, a sierść lśni w promieniach księżycowego światła.
Czasem warto zwolnić i po prostu podziwiać otaczający nas świat, jak ten królik, który zapewne zna tajemnice i sekrety nocnego życia .
🌕🐰✨

kura nr 1

olej na papierze, A4
dostępny

Nów księżyca

olej na papierze A4

„Chciałbym jak koń dziki pędzić, pędzić
Nie patrzeć nigdy wstecz”

J.Nohavica : Dzikie konie

nr 2, szkic olejny na papierze A4

Słoneczniki nr 3, olej na papierze A4

malowanie na papierze jest bardzo … intrygujące, magiczne, relaksujące, ekscytujące. uwolniło mnie od presji jaka zawsze wiązałam z malowaniem olejami. miałam zawsze gdzieś tam z tyłu głowy, że to tylko dla „prawdziwych” artystów. białe płótno zawsze mnie paraliżowało i zniechęcało do prób. to przeświadczenie towarzyszyło mi wiele lat, aż do momentu kiedy odkryłam . jego podejście do malarstwa bardzo rezonuje ze mną i daje dużo odwagi.

🌻

szkic twarzy, ołówek na papierze

Pamiętajcie o rysunku. Jest on podstawą wszystkiego. Ktoś kiedyś powiedział, że malowanie to rysowanie kolorem i coś w tym jest. Jeśli rysunek jest słaby to i obraz na jego podstawie będzie kulał. Nie pomogą kolory i super efekty. Więc do roboty, szkicujcie ile się da.

Dziękuje Wam wszystkim za 2022.

Kochani nie oglądam się za siebie, patrzę z niecierpliwości co przyniesie 2023. Niech cały rok będzie pełen nowych wyzwań i wspólnego poszukiwania piękna na codzień.

instagram.com

Pierwszy etap pracy nad portretem skończony, tzw. podmalówka. Ten etap jest o tyle ważny, bo ustala gdzie są światła i cienie.

Tym razem papier pomalowany jest szelakiem, na to fluo orange (370 ). Kolejna warstwa to już oleje, gdzie do modelunkiem użyłam Raw Umber i Titanium White, z dodatkiem terpentyny i werniksu damarowego.

▪️Pamiętajcie o zasadzie warstwy chude na początek, później tłuste z dodatkiem oleju. I to główna zasada w malarstwie olejnym której nie można pominąć, jeśli chcemy, żeby nasza praca dobrze wyglądała po wielu latach.