Marszałkowska 18

Ostatni dzień Fringe Warszawa! Dzisiaj jesteśmy do 18:00, ale to nie koniec wystawy Dokąd zmierzasz baloniku? 🎈

Możecie ją oglądać do 16 października, więc kto nie był ma jeszcze ponad dwa tygodnie. 😏

Wpadajcie od wtorku do piątku w godzinach 15:00 - 18:00 oraz w soboty od 13:00 do 18:00.

📸 Sasha Velichko

Szczęśliwy autor z rodzicami na wczorajszym otwarciu wystawy Dokąd zmierzasz baloniku? | Tomek Haładaj • FRINGE 2024 • 🎈

Dzisiaj otwarte od 15:00 do 19:00. Zapraszamy!

Fringe Warszawa

Gotowi na Fringe Warszawa! Wystawa powieszona, plakat też, kieliszki pomyte. Zapraszamy od 18:00 na Dokąd zmierzasz baloniku? | Tomek Haładaj • FRINGE 2024 • 🎈

Dzisiaj ostatni dzień wystawy RUŃ | Ilya Sprindzhuk. Zapraszamy od 15:00 do 19:00. 🪨

W czwartek 26.09 o 18:00 zapraszamy na wernisaż wystawy „Dokąd zmierzasz baloniku?” Tomka Haładaja. Wystawa potrwa do 16 października. 🎈

Wystawa odbywa się w ramach

Tegoroczna edycja FRINGE Warszawa została dofinansowana ze środków MKiDN pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Matronaty: , , .pl, ,

•

Tomek Haładaj (ur. w Łodzi, w 1996 r.) - artysta-plastyk, absolwent malarstwa łódzkiej ASP, którą ukończył z wyróżnieniem w 2021 roku.

W swojej pracy twórczej zajmuje się głównie malarstwem, kolażem, rysunkiem oraz rzeźbą.

Artysta ceni wartość rzemiosła oraz pracy u podstaw dlatego wszystkie komponenty składające się na gotowe dzieło wyrabia sam - konstrukcja krosien, wyrabianie gruntów, klejów, naciąganie płócien czy przygotowywanie innych, nieoczywistych form podobrazi.

Haładaj eksperymentuje z technologiami i materiałami w duchu patenciarstwa urozmaicając tym ekspresję języka plastycznego. Korzysta ze znalezionych na ulicy, śmietnikach, piwnicach, strychach czy pustostanach przedmiotów - stare, porzucone barachło artysta przeformułowuje w nowe jakości i konteksty.

W swojej sztuce Tomek odnosi się głównie do spostrzeżeń dadaizmu oraz sztuki naiwnej chcąc uprawiać twórczość nieskrępowaną, zuchwałą i uczciwą wobec własnych konstatacji.

Brał udział w wystawach zbiorowych m.in. w Cricotece w Krakowie, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku podczas 9. Triennale Młodych, Rondzie Sztuki w Katowicach, Ośrodku Działań Artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim, Kamienicy Hilarego Majewskiego w Łodzi, galerii ADA i Narocz 13 w Warszawie. Wystawy indywiduale prezentował m.in. w Spectra Art Space Fundacji Rodziny Staraków w Warszawie, Galerii Szaber w Krakowie, Galerii OFF w Łodzi. Prace Tomka są w zbiorach Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, łódzkiej Fundacji Działania oraz krakowskiej Cricotece.

To już dzisiaj, ostatni dzień wystawy KRAJ / THE LAND | Bartłomiej Kiełbowicz. Autor jak widać gotowy na . 😉 Zapraszamy dzisiaj od 15:00 do 21:00. 🇵🇱

„Dla osób migrujących i uchodźczych pojęcie „Poland” jest ogrodzeniem, przez które trzeba się przedostać. Tymczasem po wewnętrznej stronie ogrodzenia trwa kryzys polskiej tożsamości, zagłuszany jej hałaśliwym celebrowaniem - i toczy się ostry spór o polityczną, społeczną oraz etyczną treść jaką należy wypełnić obszar wyznaczony przez państwowe granice. Te ostatnie nie są tylko wykreślonymi na mapach liniami czy też ciągnącymi się w pejzażu płotami oraz zasiekami. To również granice języka, które wyznaczają horyzont naszych wyobrażeń. Dlatego symboliczną granicę „Kraju” Kiełbowicz buduje ze słów: „Poland” – nazwy, pod którą kryjące się za pojęciem Polski miejsce figuruje na mapach zglobalizowanego świata – a także „Honor” i „Ojczyzna”. A gdzie „Bóg”? Pozostaje niewidzialny – i nieobecny; nie mieszajmy go zatem do wyobrażeń, które istnieją w naszej świadomości – zarówno zbiorowej jak i indywidualnej. „Ojczyzna” jest w niej Matką, którą dziedziczy się po Ojcach. Nadaje to jej wyobrażeniu szczególny, edypalny charakter i prowokuje by do badania relacji jednostki z miejscem pochodzenia używać narzędzi psychoanalizy – dziedziny, w której w obszar imaginarium wchodzi się przez furtkę języka. Zupełnie jak na wystawie „Kraj”.”

o cyklu „Poland” kielbowiczbartek, który można oglądać jeszcze tylko dwa dni! 🇵🇱

📸 Piotr Olkowski

W czwartek o 18:00 zapraszamy na wernisaż wystawy „Ruń” Ilyi Sprindzhuka. Wystawa potrwa do 22.09.

Ruń to instalacja site-specific, która bada tożsamość kulturową i historyczną oraz ich erozję, poprzez abstrakcyjną betonową rzeźbę umiejscowioną na Podlasiu. Obiekt symbolizuje metaforę „runi” — kiełkowania nowych pędów w nowej glebie, w innym kontekście kulturowym. Betonowa rzeźba, z wbudowanymi światłowodami, wchodzi w dialog z otoczeniem, przepuszczając światło z jednej strony nieprzeniknionej ściany na drugą. Ten „pomnik niczego” odzwierciedla związek między przeszłością a przyszłością, badając kruchość tożsamości w zmieniającym się krajobrazie kulturowym.

W języku polskim słowo „Ruń” ma interesujące podwójne znaczenie: oznacza niskie, gęsto rosnące rośliny zielone i pochodzi od słowa „Runąć”, które oznacza „przewrócić się całym ciężarem”. We języku białoruskim słowo „ruń” (рунь) zachowało swoje pierwotne znaczenie — młodej zielonej trawy kiełkującej na polu.

Przed nami ostatnia niedziela z wystawą KRAJ / THE LAND | Bartłomiej Kiełbowicz! Autor będzie na Was czekał od 12:00 do 20:00. 🇵🇱

•

„Na wystawie „Kraj” Bartłomiej Kiełbowicz układa nową serię obrazów w kompozycję, która przypomina ogrodzenie. Wyznacza ono symboliczną granicę. Artysta stawia pytanie, co mieści się w jej zarysie.
​
Jedna z możliwych odpowiedzi brzmi: „Kraj” to wystawa o granicach Polski. Kiełbowicz pokazuje w galerii ponad 200 obrazów. Wszystkie mają ten sam format i każdy przedstawia jedno słowo wypełniające cały kadr. W serii jest kilkanaście płócien, na których artysta napisał „HONOR”, a także kilka innych ze słowem „OJCZYZNA”. Niełatwo je jednak znaleźć wśród znakomitej większości prac, na których powtarza się napis „POLAND”.
​
Odbijanie z szablonu wyrazu „Poland” raz po raz, na dziesiątkach obrazów, przypomina powtarzanie jakiegoś słowa tak długo, aż straci ono znaczenie i stanie się abstrakcyjnym dźwiękiem. Podobnie dzieje się na wystawie Kiełbowicza. Zwielokrotniony wyraz przeistacza się w abstrakcyjny obraz, ornament, element zrytmizowanej wizualnej struktury. Wytworzona w ten sposób znaczeniowa próżnia stwarza przestrzeń do postawienia na nowo pytania o sens przedstawionych pojęć. Pada ono w szczególnym momencie: granice tego, co kryje się za słowem „Poland” są rozmywane przez procesy globalizacji – a jednocześnie napięta sytuacja międzynarodowa oraz fale migracji rysują granice Polski najostrzej od zimnej wojny i upadku komunizmu.”

fragment tekstu kuratorskiego Stach Szabłowski

Marszałkowska 18 Otwarta przestrzeń dla sztuki.

Minął tydzień od wernisażu KRAJ / THE LAND i jeszcze przez tydzień można wystawę odwiedzać, do czego zachęcamy gorąco!

Na miejscu codziennie można spotkać artystę Bartek Kielbowicz, który chętnie opowie Wam o projekcie więcej, i przeczytać tekst kuratorski Stach Szabłowski.

📸Sylwia Zawadzka

Polityka.pl zaprasza na wystawę KRAJ / THE LAND | Bartłomiej Kiełbowicz, a my przypominamy, że artysta będzie dzisiaj w audycji „Kultura osobista” Radio TOK FM. Nastawcie radioodbiorniki po 11:40. 😉

Kraj Kiełbowicza Redakcja O Polityce Kraj Kiełbowicza 10 września 2024 Wystawa „Kraj” Bartłomieja Kiełbowicza. materiały prasowe Serdecznie zapraszamy na wystawę „Kraj” autorstwa współpracującego z nami rysownika Bartłomieja Kiełbowicza, która w ubiegłym tygodniu została otwarta w galerii Marsz...

Już jutro po 11:40 słuchajcie audycji Marty Perchuć-Burzyńskiej „Kultura osobista” w Radio TOK FM. 🔥 Bartek Kielbowicz będzie opowiadał o wystawie KRAJ / THE LAND. 🇵🇱

Mariusz Szczygieł odwiedził już KRAJ / THE LAND | Bartłomiej Kiełbowicz, a Wy? 😉

Wystawę można oglądać codziennie, od poniedziałku do piątku w godzinach 15:00-20:00, a w weekendy od 12:00 do 20:00.

Z kim się widzimy? 🇵🇱

Byliście już na wystawie KRAJ / THE LAND | Bartłomiej Kiełbowicz?

Jeśli nie to zapraszamy dzisiaj (wyjątkowo) od 13:00 do 20:00.

📸 Sylwia Zawadzka

Dzisiaj ostatni dzień wystawy Agnieszka Gnass | Wspomienia ! Nasze drzwi będą dla Was otwarte od 13:00 do 21:00. 🕘

📸 Sylwia Zawadzka

•••

Prace prezentowane na wystawie, powstały z tęsknoty za domem, którego już nie ma. Domem nie jako materią, ale metaforyczną bezpieczną przestrzenią. Rozczłonkowane elementy mebli, stolarki drzwiowej i okiennej, stały się nośnikiem dla koloru.

W pracach Agnieszki Gnass zwraca uwagę ich liryczność, przy jednoczesnej fizycznej ciężkości. Kolejne przejścia tonalne cyklu DOM prowadzą nas przez historię, którą nasiąknęły pokazywane obiekty. Nie są to jednak ready-mades, ale ich selektywnie wybrane fragmenty. Dla widza najważniejsze powinno być samo obcowanie z kolorem i to, jak na niego wpływa. Forma jest jedynie tłem dla wspomnień.

Oprócz asamblaży na wystawie pokazujemy także obrazy z cyklu „Sudoku”, które są grą barwną. Grą, którą każdy z nas może rozpocząć, dobierając kolejne tony, tworząc własne kompozycje, inspirując się nieśmiertelną japońską łamigłówką.

Karina Dudzińska

•••

W letnie przedpołudnie 2019 roku wyszłam z domu, w poszukiwaniu podłoża i pretekstu do malowania. Po chwili usłyszałam, że Mama zaprasza mnie do stołu... Dylemat, zostać czy zjeść z rodzicami śniadanie? Pomyślałam, w końcu ta moja „sztuka” nie jest taka ważna i wróciłam.

Jeszcze tego samego dnia, zainspirowana znalezionym blatem od wyrzuconego stołu, rozpoczęłam pracę nad cyklem DOM. Następnego roku okazało się, że były to nasze ostatnie, wspólne wakacje.

Fragmenty niepotrzebnych sprzętów zamalowuję farbami olejnymi, w ten sposób powstają barwne kompozycje. Widz dopiero po chwili orientuje się, że ogląda część okna albo stołu. Każdy nosi w sobie inny obraz domu.

Chciałabym, żeby ta wystawa kilkunastu obiektów przetworzonych przeze mnie była refleksją nad upływającym czasem. Próbą wywołania wspomnień. Odpowiedzią na pytanie, kiedy dom ma największą wartość?

Agnieszka Gnass

Partnerem wystawy jest Grodno S.A.

Wystawę Wspomienia Agnieszki Gnass można oglądać do tego piątku. Codziennie w godzinach 13:00 - 21:00. 🕘

Zapraszamy!

Partnerem wystawy jest Grodno S.A. 🤝

Dzisiaj otwieramy dla Was Wspomienia od 12:00 do 18:00. A w niedzielę zapraszamy od 13:00 do 21:00.

——
Praca z cyklu „DOM”, olej na drewnie (fragment)

Dzisiaj w godzinach 15:00 - 18:00 (przed)ostatnia możliwość, żeby zobaczyć wystawę Daleko stąd | Monika Stolarska . ✨

W kolejnych dniach, do końca tygodnia, można nas odwiedzać po wcześniejszym umówieniu. Prosimy o telefon lub smsa. 👋

Jeśli chcecie oderwać się od codzienności wpadnijcie dzisiaj do nas na wystawę Daleko stąd .🌞 Monika Stolarska będzie na Was czekać od 15:00 do 18:00.

W środę otworzyliśmy wystawę Daleko stąd | Monika Stolarska . Razem z artystką przenieśliśmy się do Nowego Meksyku. ☀️ Wystawę można oglądać do 17 lipca.

Dzisiaj jesteśmy 12:00-15:00, a we wtorek i środę zapraszamy od 15:00 do 18:00.

We wtorek cały dzień będzie na Was czekać autorka. 🌸