Fundacja Stefana Gierowskiego

"Paradoksalnie problem z zaszufladkowaniem działa na korzyść obu artystów. Świadczy bowiem o ich indywidualnej postawie, bezkompromisowości i konsekwentnym podążaniu własną drogą malarskich poszukiwań” - Wojciech Delikta poddaje analizie relacje twórczości Stefana Gierowskiego i Seana Scully’ego na łamach magazynu „Vogue".

Zachęcamy do lektury!

https://www.vogue.pl/a/prace-stefana-gierowskiego-w-dialogu-z-seanem-scullym-na-wystawie-beyond-the-line

W piątek 1 listopada Fundacja Stefana Gierowskiego będzie nieczynna - zapraszamy w weekend!

fot. Adam Gut

Wystawę prac Stefana Gierowskiego i Seana Scully’ego można obejrzeć z jej kuratorem Wystawa „Beyond the Line” konfrontuje ze sobą twórczość klasyka polskiej nowoczesności – Stefana Gierowskiego oraz jednego z najbardziej cenionych współcześnie abstrakcjonistów – Seana Scully’ego.

Dziękujemy bardzo za obecność na oprowadzaniu kuratorskim z Joachimem Pissarro!

📅 Wystawa „Beyond the Line: Stefan Gierowski i Sean Scully” czynna do 24 listopada

🕒 Godziny otwarcia:
wt-pt: 11:00-19:00
sb-nd: 11:00-17:00

📍Fundacja Stefana Gierowskiego, Plac Dąbrowskiego 8/11, Warszawa

fot. Adam Gut

Już jutro, 23 października, godz. 17:30 wyjątkowe oprowadzanie!

Poznaj Joachima Pissarro – uznanego historyka sztuki, teoretyka i kuratora, który prowadzi nas przez wystawę poświęconą Gierowskiemu i Scully'emu. Jego unikalne spojrzenie na ideę „oporu" ukazuje, jak obaj artyści, poprzez niezależne podejścia do malarstwa abstrakcyjnego, przekraczają formalne granice sztuki.

“Wierni swojej wizji estetycznej, odrzucający przejściowe mody, obaj artyści nie tylko podjęli, ale także przekształcili dziedzictwo abstrakcji. „Beyond the Line” prezentuje twórczość tych dwóch myślicieli-wizjonerów, którzy za sprawą paralelnych filozofii wynieśli sztukę abstrakcyjną na nowe wyżyny”

Tak Joachim Pissarro, kurator wystawy „Beyond the Line: Stefan Gierowski i Sean Scully”, we wprowadzeniu do wystawy opisuje praktyki artystyczne obu twórców.

📅 Wystawa Beyond the Line: Stefan Gierowski i Sean Scully czynna do 24 listopada

🕒 Godziny otwarcia:
wt-pt: 11:00-19:00
sb-nd: 11:00-17:00

📍Fundacja Stefana Gierowskiego, Plac Dąbrowskiego 8/11, Warszawa

fot. Adam Gut

Joachim Pissarro w tekście towarzyszącym wystawie "Beyond The Line: Stefan Gierowski i Sean Scully" w następujący sposób analizuje relacje pomiędzy obrazami "Obraz DXXIV" (1985) Stefana Gierowskiego i "Lustro szkarłatno-czarne" (2007) Seana Scully’ego:

"Pomimo różnicy w technice – niemal naukowa precyzja w mieszaniu kolorów u Gierowskiego i intuicyjne, spontaniczne mieszanie farb w wiaderku u Scully'ego – ich dzieła budują zdumiewająco podobne odcienie i kontrasty i zdają się być ze sobą w ciągłym i przykuwającym uwagę dialogu."

1. "Beyond the Line" widok wystawy (fot. Adam Gut)
2. "Beyond the Line" widok wystawy (fot. Adam Gut)
3. Stefan Gierowski, "Obraz DXXIV", 1985 (fot. Adam Gut)
4. Sean Scully "Lustro szkarłatno-czarne", 2007 (fot. Christoph Knoch)

Jeśli wybieracie się w ten weekend na spacer po galeriach w centrum Warszawy, koniecznie zatrzymajcie się w Fundacji Stefana Gierowskiego. Zatrzymajcie się, odkryjcie nieskończoność na płótnie, a potem ruszajcie dalej – to idealna okazja, by odwiedzić galerie w tej części Śródmieścia. 🖼️🟥⬛️

📍 Fundacja Stefana Gierowskiego, Plac Dąbrowskiego 8/11
🕒 Otwarte: Pt, Sb, Ndz 11:00-19:00
📅 Wystawa trwa do 24 listopada

Wystawa „Beyond the Line: Stefan Gierowski i Sean Scully" to niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć prace dwóch artystów, którzy przez dekady kształtowali współczesne malarstwo abstrakcyjne. Gierowski i Scully wprowadzają nowe sposoby myślenia o przestrzeni, przekraczając granice formy i koloru. Dzielą podobną filozofię twórczą, mimo że ich artystyczne ścieżki przebiegały inaczej.
🕒 Godziny otwarcia:
Wt-Pt: 11:00-19:00
Sob-Nd: 11:00-17:00
📍 Fundacja Stefana Gierowskiego, Plac Dąbrowskiego 8/11, Warszawa
📅 Wystawa czynna do 24 listopada

The exhibition "Beyond the Line: Stefan Gierowski and Sean Scully" is a unique opportunity to see the works of two artists who have shaped contemporary abstract painting for decades. Gierowski and Scully introduce new ways of thinking about space, pushing the boundaries of form and color. They share a similar creative philosophy, despite their artistic paths taking different directions.
🕒 Hours:
Tue-Fri: 11:00-19:00
Sat-Sun: 11:00-17:00
📍 Fundacja Stefana Gierowskiego, Plac Dąbrowskiego 8/11, Warsaw
📅 Exhibition runs until November 24

Dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w wernisażu wystawy "Beyond the Line: Stefan Gierowski & Sean Scully – Od skończoności do nieskończoności, Od fizyki do metafizyki".

To był niezwykły wieczór pełen inspiracji, gdzie sztuka abstrakcyjna, kuratorowana przez Joachima Pisarro, zyskała nowy wymiar. Cieszymy się, że mogliśmy razem odkrywać twórczość tych dwóch wybitnych artystów.

📸 Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tego wyjątkowego wydarzenia!

🗓 Wystawa trwa do 24 listopada
📍 Fundacja Stefana Gierowskiego, Plac Dąbrowskiego 8/11, Warszawa

fot. Adam Gut

⬛️ Beyond the Line: Stefan Gierowski i Sean Scully 🟥
– Od skończoności do nieskończoności, Od fizyki do metafizyki

Zapraszamy na wyjątkową wystawę, która łączy twórczość dwóch światowej klasy artystów abstrakcji – Stefana Gierowskiego i Seana Scully'ego. Kurator wystawy, Joachim Pisarro, odkrywa powiązania między ich dziełami, ukazując wspólne filozoficzne podejście do malarstwa, mimo różnic pokoleniowych i kulturowych.
Gierowski, jedna z najważniejszych postaci polskiej awangardy, ceniony przez zagranicznych krytyków, oraz Scully, uznany na arenie międzynarodowej twórca, zmieniają nasze postrzeganie przestrzeni, koloru i formy. Ich prace były prezentowane w najbardziej prestiżowych muzeach na świecie, takich jak MoMA, Centre Pompidou, Tate Modern i CAFA Art Museum w Pekinie.
Wystawa „Beyond the Line” to wyjątkowa okazja do zobaczenia, jak dwaj mistrzowie abstrakcji prowadzą artystyczny dialog, który przekracza granice czasu i przestrzeni.

🗓 Otwarcie: 14 września
📍 Miejsce: Fundacja Stefana Gierowskiego, Plac Dąbrowskiego 8/11, Warszawa
Wystawa potrwa do 24 listopada, wstęp wolny.

https://mp.weixin.qq.com/s/8Exvmk28sMfMES6k8NG62Q

Chiński magazyn 99 Art pisze o wystawie „That’s How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925–2022)” w CAFA Art Museum w Pekinie.

Artykuł wyjaśnia unikalne koncepcje twórcze i styl Stafana Gierowskiego. Jego autor uważa, że „światło” jest nie tylko niezbędnym narzędziem w malarstwie, ale także tematem prac Gierowskiego. „Światło” jest nie tylko fizyczne, ale także metafizyczne; jest nie tylko materialne, ale także duchowe. Artykuł zawiera kompleksowy przegląd wystawy, podkreślając jej kluczowe punkty i historie kryjące się za niektórymi pracami.

Zdjęcie: Erazm Ciołek

//

https://mp.weixin.qq.com/s/8Exvmk28sMfMES6k8NG62Q

Chinese 99 Art magazine writes about the exhibition “That's How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925-2022)” at the CAFA Art Museum in Beijing.

The article explains Gierowski's unique creative concepts and style. The author believes that "light" is not just an essential tool in painting but also the theme of his works. "Light" is not only physical but also metaphysical; it is not only material but also spiritual, touching our souls. The article also provides a comprehensive overview of the exhibition, highlighting its key points and the stories behind some of the works.

Photo by Erazm Ciołek

Z wielkim żalem zawiadamiamy o odejściu Dr Davida Anfama, jednego z najwybitniejszych współczesnych historyków sztuki, najważniejszego specjalisty w zakresie twórczości Marka Rothko.

Dr David Anfam był wielkim propagatorem sztuki Stefana Gierowskiego na świecie, autorem tekstów i wykładów na temat jego twórczości, inicjatorem wystawy „Stefan Gierowski. From Here to Eternity” w Rothko Art Centre w 2023 roku i wieloletnim przyjacielem Fundacji Stefana Gierowskiego.

David Anfam, Art Historian Who Rewrote the History of Abstract Expressionism, Dies at 69 David Anfam, an art historian whose studies of Jackson Po***ck and Clyfford Still rewrote the history of Abstract Expressionism, has died at 69.

Przypominamy, dziś ostatnia okazja, żeby zobaczyć wystawę „Chodź, zajmę ci miejsce. O kolektywach, trosce i wspólnocie”!

Zapraszamy w godzinach 11:00-17:00

Projekt współtworzony we współpracy z kolektywem Przyszła Niedoszła

Wkrótce więcej informacji na temat kolejnych wystaw w Fundacji Stefana Gierowskiego.

fot. Adam Gut

//

Reminder, today is the last opportunity to see the exhibition "Come, I'll save you a seat. On collectives, care, and community"!

We invite you to come between 11 AM and 5 PM

A project co-created in collaboration with the Przyszła Niedoszła collective

More information on upcoming exhibitions at the Stefan Gierowski Foundation coming soon.

photo by Adam Gut

Radio Uziemienie

Radio Uziemienie to niezależne, kolektywne słuchowisko, które eksploruje ścieżki prowa-dzące do naprawy społecznej, ekologicznej regeneracji i radykalnego dobrostanu. Poprzez tekst, głos, ruch i dźwięk tworzymy przestrzeń wspólnego słuchania i współistnienia w obliczu kryzysu. Kolektyw założony w 2020 roku tworzą: Agnieszka Cieszanowska, Anna (Jurdzi) Jurgielewicz, Witek Dąbrowski.

Wystawa “Chodź zajmę ci miejsce. O kolektywach, trosce i wspólnocie” (19.07-11.08.2024)

Projekt współtworzony we współpracy z kolektywem Przyszła Niedoszła

//

Radio Uziemienie is an independent, collective audio experience exploring pathways to social repair, ecological regeneration and radical well-being. Through text, voice, movement and sound, we create a space for collective listening and coexistence in the face of crisis. Founded in 2020, the collective consists of Agnieszka Cieszanowska, Anna (Jurdzi) Jurgielewicz, and Witek Dąbrowski.

“Come, I’ll save you a seat. On collectives, care, and community.” exhibition (19.07-11.08.2024)

The project is co-created in collaboration with the Przyszła Niedoszła collective

fot. Adam Gut

W 1960 roku Peter Selz, amerykański historyk sztuki i wiodący kurator Museum of Modern Art, odwiedził Stefana Gierowskiego w jego pracowni aby wybrać obrazy na organizowaną przez siebie wystawę.

W katalogu wystawy „That’s How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925–2022)” w CAFA Art Museum w Pekinie, kurator Philip Dodd zwraca uwagę na to jak dużym uznaniem zagranicznych krytyków cieszyła się twórczość Gierowskiego już na początku jego drogi twórczej:

„Obrazy Stefana Gierowskiego od zawsze żyły międzynarodowym życiem. Jego pierwsza wystawa indywidualna odbyła się w Paryżu już w 1961 roku, a potem jego obrazy były wystawiane w tak różnych miastach jak Nowy Jork i Bruksela, Buenos Aires i Belgrad.”

//

In 1960 Peter Selz, an American art historian and leading curator at the Museum of Modern Art, visited Stefan Gierowski in his studio to select paintings for an exhibition he was organizing.

In the exhibition catalog “That's How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925-2022)” at the CAFA Art Museum in Beijing, curator Philip Dodd writes:

“The paintings of Stefan Gierowski have always had an international life. His first one person show was in Paris as early as 1961 and during his life he exhibited in cities as various as New York and Brussels, Buenos Aires and Belgrade.”

ZWYKŁA DZIEWCZYNA

𝓏𝓌𝓎𝓀ł𝒶 𝒹𝓏𝒾𝑒𝓌𝒸𝓏𝓎𝓃𝒶 𝓀𝑜𝓁𝑒𝓀𝓉𝓎𝓌 współtworzą: Zuza Andruszko, macieja el, Łucja Staszkiewicz i Natalia Zawadzka. Interesują nas różne rzeczy... Mamy wspólny background intelektualny: tumblr w 2015 i fanfiki na wattpadzie. Dziś, po kilku mądrych książkach, meandrujemy od swag do slay. zwykła dziewczyna robi warsztaty, panele dyskusyjne, współtworzy inne kolektywy, produkuje, kuratoruje wystawy, robi posty na instagramie, ciężko pracuje i [red.: niestety] interesuje się sztuką. Proponujemy miejsce spotkań przeznaczone do omawiania tematów nam bliskich: q***ru, (trans)feminizmu, studiów o niepełnosprawności i innych perspektyw polityczno-społeczno-badawczych, rozumianych nie jako osobne pola, ale wzajemnie inspirujące się i wspólnie wytwarzające narzędzia walki. Taka dziewczyna chce robić wydarzenia artystyczne oraz propagować dziewczyńskie postawy. Nieoficjalny manifest kolektywu został w pełni zawarty w treści piosenki Ordinary Girl by Hannah Montana oraz w The girl, so confusing version with lorde by Charli xcx.

Wystawa “Chodź zajmę ci miejsce. O kolektywach, trosce i wspólnocie” (19.07-25.08.2024)

Projekt współtworzony we współpracy z kolektywem Przyszła Niedoszła

//

𝓏𝓌𝓎𝓀ł𝒶 𝒹𝓏𝒾𝑒𝓌𝒸𝓏𝓎𝓃𝒶 𝓀𝑜𝓁𝑒𝓀𝓉𝓎𝓌 is co-founded by Zuza Andruszko, macieja el, Łucja Staszkiewicz and Natalia Zawadzka. We are interested in different things... We have a common intellectual background: tumblr in 2015 and fanfics on Wattpad. Today, after a few smart books, we meander from swag to slay. zwykła dziewczyna does workshops, panel discussions, they co-found other collectives, produce, curate exhibitions, they make posts on instagram, work hard and [edit: unfortunately] are interested in art. We propose a meeting place designed to discuss topics close to us: q***r, (trans)feminism, disability studies and other political-social-research perspectives, understood not as separate fields, but mutually inspiring and jointly producing tools of struggle. Zwykła dziewczyna wants to do art events and promote girlish attitudes. The unofficial manifesto of the collective is fully embodied in the content of the song Ordinary Girl by Hannah Montana and in The girl, so confusing version with lorde by Charli xcx.

“Come, I’ll save you a seat. On collectives, care, and community.” exhibition (19.07-25.08.2024)

The project is co-created in collaboration with the Przyszła Niedoszła collective

STOPKA

Wydawnictwo Stopka to okazjonalne wydawnictwo zinowe od ilustratorek dla ilustratorek_ów. Okazjonalne – bo wydajemy ziny tematyczne, zgodnie z sezonowym kalendarzem wydarzeń. Zinowe – bo samodzielnie drukujemy autorskie publikacje w małych nakładach. Od ilustratorek dla ilustratorek_ów – bo jesteśmy graficzkami i ilustratorkami tworzącymi wydawnictwa artystyczne. Nasze publikacje drukujemy na riso – powielaczu cyfrowym, który wygląda jak kserokopiarka, a działa jak zmechanizowany sitodruk. Riso ma mały ślad węglowy, a do tego wykorzystuje farby sojowe i matryce z papieru ryżowego. Wokół wspólnej pracy nad publikacjami chcemy budować wspierającą i twórczą społeczność. Pracujemy w kobiecym kolektywie i zależy nam na promowaniu inkluzywności i wartości femini-stycznych. Działamy niekomercyjnie, realizujemy projekty autorskie i niezależne. W kolektywie Stopka działają Kenaya Huanca-Villan, Sonia Jaszczyńska, Zosia Lasocka, Agnieszka Strzeżek, Basia Strzeżek i Karo Wyka. Rysujemy, piszemy, organizujemy open calle, redagujemy teksty, zajmujemy się składem, drukiem i szyciem, a także tworzymy tematyczne wydarzenia promocyjne dla naszych publikacji oraz wystawy.

Wystawa “Chodź zajmę ci miejsce. O kolektywach, trosce i wspólnocie” (19.07-11.08.2024)

Projekt współtworzony we współpracy z kolektywem Przyszła Niedoszła

//

Wydawnictwo Stopka is an occasional zine publishing house created by illustrators for illustrators. Occasional - because we publish theme-based zines, according to the seasonal calendar of events. Zines - because we independently print original publications in small editions. By illustrators for illustrators - because we are graphic designers and illustrators who create art publications. We print our publications on a riso - a digital duplicator that looks like a photocopier, but works like a mechanized screen printer. The riso has a small carbon footprint, and uses soy-based inks and rice paper stencils. We want to build a supportive and creative community around working together on publications. We work in a women's collective and we are committed to promoting inclusivity and feminist values. We operate non-commercially, with original and independent projects. The Stopka collective includes Kenaya Huanca-Villan, Sonia Jaszczyńska, Zosia Lasocka, Agnieszka Strzeżek, Basia Strzeżek and Karo Wyka. We draw, write, organize open calls, edit texts, do typesetting, printing and sewing, and create topic-based promotional events for our publications and exhibitions.

“Come, I’ll save you a seat. On collectives, care, and community.” exhibition (19.07-11.08.2024)

The project is co-created in collaboration with the Przyszła Niedoszła collective

fot. Adam Gut

Philip Dodd, kurator wystawy „That’s How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925–2022)” w CAFA Art Museum w Pekinie, w katalogu towarzyszącym ekspozycji zaprasza nas do zajrzenia do pracowni artysty.

fot. Adam Gut

//

In the catalog accompanying the exhibition “That's How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925-2022)” at the CAFA Art Museum in Beijing, Philip Dodd, curator of the exposition, invites us to take a peek into the artist's studio.

photos by Adam Gut

Przedłużamy wystawę Chodź, zajmę ci miejsce. O kolektywach, trosce i wspólnocie | Przyszła Niedoszła do 25 sierpnia!

A już jutro, o godz. 16:00, zapraszamy na powtórkę performensu "Po słowie do utopii", który wykona kolektyw Radio Uziemienie.

//

We are extending the exhibition "Come, I'll save you a seat. On collectives, care, and community" until August 25!

And tomorrow at 4pm we invite you to a performance "After word to utopia" by the Radio Uziemienie collective.

fot. Adam Gut

Film zaprezentowany na indywidualnej wystawie Stefana Gierowskiego pt. "That's How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925-2022)" w CAFA Art Museum w Pekinie.

//

Video presented at Stefan Gierowski's monographic exhibition "That's How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925-2022)" at the CAFA Art Museum in Beijing.

That's How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925-2022) Video presented at Stefan Gierowski's monographic exhibition "That's How the Light Gets in. The Art of Stefan Gierowski (1925-2022)" at the CAFA Art Museum i...

Umysł Biedaka

UMYSŁ BIEDAKA to kolektyw artystyczny mający na celu popularyzowanie rozmów o pochodzeniu klasowym i klasizmie w kontekście sztuki i za jej pomocą. Przyglądamy się temu, jak doświadczenie niedostatku materialnego oraz utrudnionego dostępu do kultury przekłada się na późniejsze funkcjonowanie w świecie sztuki. Wspólnie mierzymy się z tabu życia osoby projektariackiej: tułaczką po wynajmowanych mieszkaniach, kontraście między miejscem pochodzenia, a miejscem aktywności artystycznej, życia od grantu do grantu, od wystawy do wystawy, od zlecenia do zlecenia oraz próbą godzenia pracy zarobkowej i twórczej…

Wystawa “Chodź zajmę ci miejsce. O kolektywach, trosce i wspólnocie” (19.07-11.08.2024)

Projekt współtworzony we współpracy z kolektywem Przyszła Niedoszła

//

UMYSŁ BIEDAKA is an art collective aiming to popularize conversations about class origins and classism in the context of and through art. We look at how the experience of material deprivation and hindered access to culture translates into one’s later existence in the art world. Together we confront the taboos of life of a person living precariously from one project to another: wandering through different rented apartments, the contrast between the place of origin and the place of artistic activity, living from grant to grant, from exhibition to exhibition, from commission to commission, and the attempt to reconcile paid and creative work....

“Come, I’ll save you a seat. On collectives, care, and community.” exhibition (19.07-11.08.2024)

The project is co-created in collaboration with the Przyszła Niedoszła collective

fot. Adam Gut

ZOE

ZOE tworzą Małgorzata Gurowska i Agata Szydłowska. Kolektyw badawczo-artystyczno-projektowy. W swoich działaniach eksploruje relacje ludzko-nie-ludzkie. Działa jako duet, a także nawiązuje współprace z innymi osobami ludzkimi i nie-ludzkimi. ZOE współtworzy wieloletni projekt ZOEpolis (od 2017), a także takie projekty jak MYCOsystem (2019) czy „Tam, gdzie rosną poziomki” (od 2020). Małgorzata Gurowska to artystka wizualna, kuratorka, wykładowczyni i autorka książek, która tworzy z myślą o uwzglę-dnieniu perspektywy innych gatunków. Agata Szydłowska to badaczka, autorka książek i artykułów, kuratorka i wykładowczyni.

Wystawa “Chodź zajmę ci miejsce. O kolektywach, trosce i wspólnocie” (19.07-11.08.2024)

Projekt współtworzony we współpracy z kolektywem Przyszła Niedoszła

//

ZOE was founded by Małgorzata Gurowska and Agata Szydłowska. A research-based, art and design collective. In its activities it explores human and non-human relations. They work as a duo and also establish collaborations with other human and non-human individuals. ZOE co-creates the long-standing project ZOEpolis (since 2017), as well as projects such as MYCOsystem (2019) and „Tam, gdzie rosną poziomki” (Where Strawberries Grow) (since 2020). Małgorzata Gurowska is a visual artist, curator, lecturer and author of books, who creates with a goal to include the perspective of other species in her work. Agata Szydłowska is a researcher, author of books and articles, curator and lecturer.

“Come, I’ll save you a seat. On collectives, care, and community.” exhibition (19.07-11.08.2024)

The project is co-created in collaboration with the Przyszła Niedoszła collective

fot. Adam Gut