Akademia Fotografii

W imieniu kolektywu TiT już 11 maja zapraszamy na wernisaż wystawy "Przypływ" w Poznaniu:

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid0FsnYQ7jXGZ49h6hntairVoDJBKm7pjLYZjzSSEU81BaD7cQ3NpPok7esRzWq1uHul&id=61558508650228

Z ogromną radością zapraszamy na wystawę “Przypływ”, która jest finałem naszej ponad rocznej pracy twórczej nad tematem menstruacji i menopauzy. Podczas wystawy, zaprezentujemy 64 prace 20 fotografek z Polski i Brazylii, które dzielą się wizualnymi refleksjami i doświadczeniami swoimi i bliskich im kobiet Jest to pierwsza kolekcja obrazów, nad którą pracowałyśmy kolektywnie, dzieląc się pracą badawczą, referencjami i trudnościami ale korzystając również z warstwy terapeutycznej charakterystycznej dla działań wspólnotowych.
Siostrzeństwo okazało się dla nas kluczem do odczarowanie tego często bolesnego, a prawie zawsze samotnego doświadczenia.

Część z nas inspirowała się żywiołami natury oraz jej cyklicznością; inne sięgnęły do obrazów własnego ciała oraz krwi; była współpraca z przyjaciółkami, córkami czy inspirującymi kobietami, które stanęły na naszej drodze. Rezultatem są fotografie, kolaże, reliefy oraz interwencje na płótnie, które ukazują wrażliwą różnorodność doświadczenia, nie stroniąc od elementów, które pozostają w przestrzeni tabu.

Wystawie będą towarzyszyć wydarzenia artystyczne i terapeutyczne, a także debata o zmianach pokoleniowych w postrzeganiu społecznym menstruacji i transformacji menopauzalnej w partnerstwie z: Akcja Menstruacja i Fundacja Kulczyk.

Mamy nadzieję, że nasze prace staną się dla was kojącym lustrzanym odbiciem i sprowokują do rozmów w gronie przyjaciół, rodziny oraz przestrzeni publicznej.

Patronat honorowy nad wystawą objęli: Kulczyk Foundation oraz Polish Women Photographers; współorganizatorem wystawy i wydarzeń towarzyszących jest: Łazęga poznańska; naszym partnerem jest: Akcja Menstruacja; Fotopolis.pl oraz Gazeta Wyborcza wspierają nas w działaniach medialnych. Dziękujemy firmie DBL Poznań Wynajem Odzieży Roboczej Sp z o.o. za sponsorowanie inicjatywy oraz firmie Artibo Polska za wydruki pocztówek.

11/05 - 26/05
Wernisaż wystawy 11/05 godz.18:00
Opieka kuratorska: Irmina Walczak
Wstęp wolny Pn. - Nd. 16:00 - 20:00
Miejsce: Atelier WIMAR Łazęga Poznańska, Św. Poznań 75, Poznań
Program wydarzeń towarzyszących do zobaczenia na stronie galerii na Facebooku: https://www.facebook.com/lazegapoznanska oraz w mediach społecznościowych kolektywu: https://www.instagram.com/titcollective/

O naszym cyklu spotkań organizowanym w marcu w Nowy Nowy Świat na antenie RDC rozmawia Beata Jewiarz i Piotr Janowczyk:

https://www.rdc.pl/podcast/mnie-sie-to-podoba_Yj4peTdsarFIK1FszNGm?episode=xv5oMZ4lwOXZwG8VfjxG

Serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w kolejnych spotkaniach na żywo. Każda sobota marca, godz 17.00.

Cykl o fotografii „PORTRET czyli LUSTRO EGO” Gościem audycji był Piotr Janowczyk - artysta wizualny, wykładowca współczesnych technik obrazowania i kultury wizualnej na Uniwersytecie Warszawskim.

W miniony weekend dzięki uprzejmości Scena Kotłownia zorganizowaliśmy w jej wnętrzach sesję w ramach Warsztatów Fotografii Ślubnej. Poniżej kilka ujęć z backstage’u.
Gorąco polecamy to klimatyczne miejsce!

Niebawem ukaże się kolejna publikacja słuchaczy Studium Fotografii realizowana w ramach Warsztatów Fotografii Analogowej. Aktualnie procesu druku dogląda prowadzący warsztaty Federico Caponi, poniżej jego krótki opis wydawnictwa oraz kilka zdjęć z produkcji.

CZĄSTKI
W niniejszej publikacji sześciu różnych autorów oddaje głos swojej wewnętrznej potrzebie
fotografowania. Oferują nam krótkie, ale głębokie spojrzenie na to, co praktyka fotografii – oraz wszystkich decyzji leżących u podłoża tego aktu – może wytworzyć w materii komunikacji.
Fotograf pozostaje w bezpośrednim związku z przedmiotem swoich badań i walczy ze sztywnością medium, aby nagiąć je do szczerej i wielopoziomowej narracji.

Do końca tygodnia (18.02) trwa nabór zgłoszeń do Sekcji ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie.

Sekcja ShowOFF to konkursowa część festiwalu Miesiąc Fotografii. Współtworzy ją grono kuratorów skupiające wybitne postacie ze świata fotografii, sztuki, publishingu i działań kreatywnych. Zwycięskie projekty zaprezentowane zostaną w formie indywidualnych wystaw podczas 21. edycji Miesiąca Fotografii w czerwcu i lipcu 2024 roku.

Zachęcamy do wysyłania zgłoszeń!

https://photomonth.com/pl/2024/01/15/ruszyl-nabor-do-konkursu-showoff-2024/
--

Ruszył nabór do konkursu ShowOFF 2024! Fundacja Sztuk Wizualnych i Miesiąc Fotografii w Krakowie po raz kolejny zapraszają do udziału w międzynarodowym konkursie dla wschodzących twórczyń i twórców wizualnych. ShowOFF to konkursowa część festiwalu Miesiąc Fotografii. Stanowi ona również wielopłaszczyznową platformę wymi...

W tym tygodniu naszą bibliotekę zasiliła nowa pozycja od Muzeum Miejskie w Tychach, katalog do wystawy "Tyski Klub Fotograficzny KRON. Śląsk 1978–1983" pod redakcją Eweliny Lasoty i Michała Łuczaka.
Jeszcze dziś o 18:00 odbędzie się Tyski Klub Fotograficzny KRON. Śląsk 1978–1983 – spotkanie wokół katalogu wystawy organizowane przez Muzeum Miejskie w Tychach i Wojtek Wilczyk

Backstage z zajęć z Fotografii Mody z Jakubem Stankiem. Tym razem były to eleganckie stylizacje, a makijażystką była nasza kursantka z Kursu Wizażu w Akademia Stylu , modelka - ig:
Zapraszamy na nasze kursy!
🥰🥰🥰

Dzisiaj przedstawiam Wam naszą polską artystkę - Karolinę Wojtas.
Urodziła się w 1996 roku, jest fotografką, absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz czeskiego Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Jej twórczość jest oparta na eksperymencie i zabawie. Jej inspiracją jest dziecięca fantazja, wspomnienia. Prace Karoliny są nietuzinkowe i nie da się przejść obok nich obojętnie. W swojej dotychczasowej karierze zdobyła już wiele nagród przyznanych nie tylko w Polsce, ale również w Holandii czy Słowacji. Jej pracę „Abzgram” można było zobaczyć w Pełkiniach, Bratysławie, Warszawie i Berlinie.

Projekt „Abzgram” powstał w oparciu o realia polskiej szkoły. Artystka wciela się w badaczkę, aby odkryć i obnażyć system edukacji, który wraz z biegiem czasu wcale się nie zmienił, wręcz stanął w miejscu. Metody nauczania pozostały takie same, a miejsce jakim jest szkoła pobudza w nas traumy, wspomnienia absurdu i opresyjności. Artystka w adekwatny sposób obrazuje system szkolnictwa, z którym ma styczność dzięki znacznie młodszemu bratu - Kubie, który jest częstym bohaterem jej prac.

Zachęcamy do zapoznania się z portfolio Karoliny. "Abzgram" to jedna z wielu inspirujących prac artystki. Wzeszłym roku jej publikacja pojawiła się na Paris Photo. Poniżej załączamy linka do wywiadu.
https://www.youtube.com/watch?v=OWHelC7jBnE&ab_channel=ParisPhoto

(Źródło: https://karolinawojtas.com/abzgram)

Wszystkim Wam oraz naszym kursantom i studentom życzymy samych wspaniałości w nowym roku! Wielu sukcesów (tych fotograficznych i nie tylko), wytrwałości, natchnienia i dążenia do celu!
Aby 2024 rok był jeszcze lepszy i owocniejszy!

Lucia Moholy - to ona będzie dzisiejszą bohaterką cyklu postów o ważnych i ciekawych artystach i artystkach.

Urodziła się 18 stycznia 1894 w Pradze (Austro-Węgry), zmarła 17 maja 1989 w Szwajcajii. Dorastała w niepraktykującej rodzinie żydowskiej w „niemieckojęzycznej enklawie” Pragi. Jej rodzinnym nazwiskiem było Shultz. W dalszych latach zdecydowała się studiować filozofię, filologię i historię sztuki na Uniwersytecie Praskim. Później zaczęła pracować w Wiesbaden w Niemczech jako krytyczka teatralna dla lokalnej gazety. W 1919 r. pod pseudonimem „Ulrich Steffen” publikowała radykalną, ekspresjonistyczną literaturę.
21 stycznia 1921 r. pobrała się z László Moholy-Nagym (uznanym węgierskim fotografem, malarzem oraz profesorem Bauhausu). Jej pamiętniki opisują poczucie niezadowolenia z Dessau (nowej siedziby szkoły), do którego się przenieśli wraz z Moholym oraz wyobcowania i tęsknotę za miastem. W 1929 roku rok po opuszczeniu Dessau rozstała się z mężem.
Była fotografką i redaktorką publikacji. Jej zdjęcia dokumentowały architekturę, produkty, idee oraz osoby zaangażowane w rozwój Bauhausu. Dzięki jej "kolekcji" wielu badaczy mogło mieć wgląd w faktyczne życie szkoły, które z pasją upamiętniała.
Gdy w 1933 roku kiedy do władzy doszła partia nazistowska opuściła Berlin, zostawiając cały swój dobytek, w tym nieporęczne szklane negatywy jej fotografii z Bauhausu, które trafiły w ręce Waltera Gropiusa. Dlatego przez wiele lat jej prace były przypisywane jej mężowi lub Gropiusowi.
Po zakończeniu II wojny światowej Moholy-Nagy zaproponował jej stanowisko profesorki fotografii w nowo otwartej szkole w Chicago (oddziale niemieckiego Bauhausu). W 1940 r. odrzucono jej wniosek o „wizę bezkwotową jako profesorki” z powodu „braku doświadczenia w nauczaniu”. W swojej publikacji z 1972 roku, zatytułowanej "Moholy-Nagy Notes", zawarła informacje o współpracy z László w Bauhausie, próbując odzyskać uznanie artystyczne za swoje fotografie i eksperymenty. Niestety przez wiele lat była artystką widmo, o której zaczęto słyszeć dopiero w momencie przyznania autorstwa jej fotografiom. Przez większość swojego życia była niedoceniana, uważana jedynie za żonę wielkiego Moholyego-Nagya.

(Źródła: https://www.moma.org/artists/6922, https://www.museum-ludwig.de/en/exhibitions/archive/2020/lucia-moholy.html, https://awarewomenartists.com/en/artiste/lucia-moholy/)

Dziś przedstawiamy Wam bardzo ciekawą współczesną twórczynię!
Anna Ehrenstein jest niemiecko-albańską artystką, która aktualnie tworzy w Berlinie-Lichtenbergu.
Urodziła się w Niemczech, lecz jej rodzice pochodzą z Albanii, co silnie wpłynęło na wychowywanie się między obiema kulturami.
Artystka łączy między innymi rzeźbę, wideo, fotografię, modę, instalacje i portrety. W swoich instalacjach wykorzystuje określone materiały i kolory – takie jak brokat, plastik i neon – aby podkreślić z góry przyjęte przekonania odnoszące się do podjętych tematów. Poprzez swoje prace zachęca widzów do zbadania swoich założeń dotyczących narodowości, technologii i autentyczności.
Projekt „TOOLS FOR CONVIVIALITY” w 2020 roku wygrał konkurs „C/O Berlin Talent Award”, dzięki czemu można było go oglądać w Galerii przez prawie cztery miesiące.
O projekcie:
Anna Ehrenstein tworzy futurystyczne wizualne światy, które inscenizuje w surrealistycznych aranżacjach. Podejmując cyfrową utopię globalnej łączności, autorka wybiera motywy takie jak bitcoiny, drony i okulary VR, które pojawiają się w jej kolażach jako ciała obce. Świadomie wykorzystuje estetykę Photoshopa, aby celowo przeciwdziałać powszechnym narracjom wizualnym, które zawsze wykorzystywały fotografię jako medium dokumentacji. Projekt multimedialny splata wideo 360°, fotografie, kolaże oraz drukowane rzeźby tekstylne i akrylowe w złożoną instalację. Tytułem swojej pracy Ehrenstein nawiązuje do książki o tym samym tytule autorstwa austriacko-amerykańskiego filozofa Ivana Illicha, który już w 1973 roku skrytykował zachodnią wiarę w postęp. Illich powiedział, że zamiast ułatwiać nam życie, poddamy się narzędziom innowacji technologicznych. W dzisiejszych czasach smartfony, media społecznościowe i wirtualna rzeczywistość obiecują globalną sieć ponad granicami państwowymi. Poprzez swoją pracę autorka poddaje tę rzekomą utopię pod dyskusję. Z dużą łatwością posługuje się cyfrowymi mediami i technologiami komunikacyjnymi. Dzięki wieloperspektywicznemu podejściu, „Tools for Conviviality” zadaje pytania i jednocześnie nakreśla europejskie spojrzenie na plany życiowe w Afryce Zachodniej. Zamiast klasycznego dokumentalnego spojrzenia z zewnątrz, stosuje się kolektywną metodę badań ustnych i wizualnych na miejscu, w których lokalni twórcy są zaangażowani jako współproducenci.

Polecamy również obejrzeć wywiad z artystką: https://www.youtube.com/watch?v=1-i6LqVZNHk&ab_channel=C%2FOBerlin

(źródła: https://annaehrenstein.com/, https://co-berlin.org/en/program/exhibitions/anna-ehrenstein-tools-conviviality, https://www.berlinartlink.com/2022/09/14/artist-studio-visit-anna-ehrenstein/, https://gupmagazine.com/interview/anna-ehrenstein-tools-for-conviviality-2/)

Podczas ostatnich zajęć w pracowni fotografii portretowej z prowadzącą Anną Matuszną nasze studio nabrało bajkowego klimatu. Oto kilka zdjęć z backstage'u.

Dzisiaj przedstawiamy Wam bardzo ważnego i inspirującego fotografa!
Martin Parr urodził się w Epsom w Surrey w Wielkiej Brytanii w 1952 roku. Kiedy był chłopcem jego zainteresowanie medium fotograficznym wzbudził jego dziadek - George Parr, który sam był zapalonym amatorem. Martin Parr studiował fotografię na Politechnice w Manchesterze w latach 1970–1973. Od tego czasu pracował nad wieloma projektami. Zdobył międzynarodową reputację dzięki swoim innowacyjnym obrazom, niejasnemu podejściu do dokumentu społecznego oraz wkładowi w kulturę fotograficzną w Wielkiej Brytanii i za granicą. W 1994 roku został członkiem rzeczywistym Spółdzielni Fotograficznej Magnum, a w latach 2013-2017 był prezesem. Artysta opublikował ponad 120 książek własnej twórczości i zredagował kolejne 30. Jego twórczość została wielokrotnie doceniona i uznana na całym świecie. Niekonwencjonalny styl i autorskie podejście do fotografii wiele wniosło do współczesnych trendów.
Cykl prac „Life’s a Beach” został wydany w 2013 roku w formie książki i składa się z wielu fotografii wykonanych przez ostatnie 30 lat podczas podróży Parra do Argentyny, Brazylii, Chin, Hiszpanii, Włoch, Łotwy, Japonii, USA, Meksyku, Tajlandii i Wielkiej Brytanii. Według niego plaża to miejsce mówiące bardzo dużo o danej kulturze i kraju w jakim się znajduje. Plażowicze w czasie odpoczynku i relaksu zachowują się bardzo swobodnie, co sprzyja ciekawym i nietuzinkowym kadrom.

(zdjęcia: https://www.magnumphotos.com/shop/events/exhibitions/lifes-a-beach/)

Już jutro w Warszawie będzie można zobaczyć pierwszą przekrojową wystawę twórczości Zygmunta Rytki. Kuratorem wystawy jest m.in. Karol Hardziej, wykładowca Akademii Fotografii.

Dwa piętra Galerii Studio wypełni blisko 200 prac fotograficznych z kilkunastu autorskich cykli, mało znane filmy oraz unikalne materiały archiwalne.

ZYGMUNT RYTKA. CIĄGI PROJEKCYJNE
Kuratorzy: Karol Hordziej, Daniel Muzyczuk
Galeria Studio, Plac Defilad 1, Warszawa
Wernisaż: 8.12.2023 godz. 18:00-21:00
Wystawa czynna: 9.12.2023–18.02.2024, wt–nd 12:00-19:00

Szczegóły: https://www.facebook.com/events/727969855441555?active_tab=about

Chcesz robić naprawdę dobre i ciekawe zdjęcia? Zapraszamy na nasze kursy w Warszawie i Krakowie!

📸 Podstawowy kurs fotografii to:
⭐ 29 godzin lekcyjnych w największej szkole fotografii w Polsce,
⭐ w trybie wieczorowym 2 razy w tygodniu lub w trybie weekendowym,
⭐ najlepsi wykładowcy, dla których fotografia to pasja,
⭐ nauka na profesjonalnym, nowoczesnym sprzęcie w naszych pracowniach,
⭐ studio fotograficzne, pracownie komputerowe i ciemnia.

Sprawdź szczegóły i terminy najbliższych kursów:
👉 Warszawa: https://www.akademiafotografii.pl/warszawa/podstawowy-kurs-fotografii?fck
👉 Kraków: https://www.akademiafotografii.pl/krakow/podstawowy-kurs-fotografii?fck

Zapisy trwają do 8 grudnia, a liczba miejsc jest ograniczona.

📷 Jeszcze nie masz aparatu cyfrowego? To nie problem, każdy uczestnik kursu ma możliwość bezpłatnego wypożyczenia aparatu cyfrowego Olympus OM-D E-M10.

Więcej o wszystkich naszych kursach znajdziesz na stronie
👉 akademiafotografii.pl/?fck

W listopadowym numerze miesięcznika „Pismo. Magazyn opinii" znajdziecie fotoreportaż Patrycji Głusiec – absolwentki warszawskiej Akademii Fotografii. Zdjęcia, to projekt dyplomowy Patrycji, której gratulujemy po raz kolejny!

Cały reportaż dostępny jest również na stronie magazynu: magazynpismo.pl/Fotoreportaż/wspolczesny-uczen-jana-matejki-patrycja-glusiec/

Zapraszamy na Wernisaż wystawy Joanny Pawłowskiej FIXATION w najbliższy czwartek, 30 listopada w Krakowie.

Joanna jest wykładowczynią Akademii Fotografii w Krakowie, a więcej informacji o niej można przeczytać na naszej stronie👇

Joanna Pawłowska - Akademia Fotografii Lubię patrzeć i poznawać dlatego dużo podróżuję, czytam, oglądam i słucham. Podoba mi się uważność, odwaga i zaangażowanie.

Fotofestiwal Lodz – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi ogłasza nabór projektów w ramach Fotofestiwal Open Call 2024!

Prace można przesyłać do 15 grudnia 2023. Formuła konkursu jest otwarta i nie zakłada ograniczeń tematycznych, wiekowych ani geograficznych.

Zgłoszenia są przyjmowane poprzez platformę Picter. Zgłoszenia i komplet informacji
👉 https://site.picter.com/open-call-2024-fotofestiwal