School of Form Uniwersytetu SWPS

Weź udział w bezpłatnym warsztacie z przygotowania portfolio!

Już 13 czerwca odbędą się warsztaty skierowane do przyszłych kandydatów na studia.
Dowiesz się, jakie elementy są kluczowe podczas rozmowy i zdobędziesz cenne wskazówki od doświadczonego zespołu School of Form.

↪︎ Termin: 13 czerwca 2024 r., godz. 18.00
↪︎ Miejsce: spotkanie odbędzie się online. Obowiązują zapisy.
↪︎ Formularz zgłoszeniowy: https://bit.ly/3X0BW47

Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Julia Keilowa. Projektantka”, które przeprowadzi grupa studentów 3. roku School of Form Uniwersytet SWPS.

Na wystawie będzie można obejrzeć także prace osób studiujących w , zainspirowanych jej twórczością, m.in.:

↪︎ Multifool - Zuzanna Orlof, Oliwia Popławska
↪︎ Double S - Ewa Logé, Adrianna Król
↪︎ Piedestał - Oliwia Głogowska, Matylda Olszewska

Wystawa to jedna z największych prezentacji twórczości Julii Keilowej. Obejmująca ponad 80 projektów jej autorstwa, w tym ręcznie wykonane unikaty i prace rzeźbiarskie. Można będzie również zobaczyć m.in. gwasze i tkaniny projektu Delaunay ze zbiorów Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, porcelanę i szkło Jutty S**i z kolekcji Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu, metaloplastyka Christy Ehrlich z niderlandzkiego Muzeum Srebra w Schoonhoven oraz Sylvii Stave z kolekcji prywatnej.

Ostatnia część wystawy skupia się na współczesnej interpretacji postaci i twórczości Julii Keilowej przez artystów młodego pokolenia. Studentki i studenci School of Form Uniwersytetu SWPS oraz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych pokażą ponad trzydzieści nowoczesnych rozwiązań projektowych, zainspirowanych jej niepowtarzalnym stylem.

↪︎ Muzeum Warszawy
↪︎ 2 czerwca 2024, godz. 16.00-17.30
↪︎ Bilety: https://bit.ly/3V1cA3J
↪︎ Dostępność: osoby z niepełnosprawnością ruchu.
↪︎ Wystawę będzie można oglądać do 1 września br.

🌿 Wystawa Synantropy. Czego uczą nas chwasty? na Gdynia Design Days!

Prezentuje ona serię obiektów stworzonych przez osoby studiujące w School of Form.

Badania nad roślinami synantropijnymi stanowiły pretekst do zgłębiania złożonych ludzko-nie-ludzkich relacji współistnienia i zależności. Poprzez eksplorację mikrokosmosu ruderalnego królestwa, osoby uczestniczące w projekcie stworzyły persony chwastów – wyimaginowane biografie oparte na ich charakterystycznych cechach, potrzebach, marzeniach oraz relacjach z otoczeniem. Efektem ich pracy są zarówno małe formy wydawnicze, jak i obiekty zaprojektowane indywidualnie lub grupowo.

↪︎ Kuratorkami wystawy są wykładowczynie : Aleksandra Andrzejewska, Megi Malinowska, Monika Rosińska
↪︎ Miejsce: PPNT Gdynia, budynek IV, prototypownie
↪︎ Termin: 22-30 czerwca, 12:00-20:00

Synantropy. Czego uczą nas chwasty? | Wystawy | gdynia design days gdzie? PPNT Gdynia, bud. IV, prototypownieWystawa Synantropy. Czego uczą nas chwasty? prezentuje serię obiektów stworzonych przez osoby studiujące w School of Form. Badania nad roślinami synantropijnymi stanowiły pretekst do zgłębiania złożonych ludzko-nie-ludzkich relacji współistnieni...

Anna Nowokuńska-Maksymiuk, wykładowczyni School of Form, została nagrodzona w konkursie Indigo Design Award 2024. 🤩

Zdobyła ona aż 2 Złote Medale w kategorii Wayfinding za projekty dla Wydziału Neofilologii Uniwersytetu Warszawskiego i dla Biblioteki Narodowej w Warszawie.

Gratulujemy! 👏👏

Rozdanie nagród odbędzie 25 maja w Atenach.

Vigdis Finnbogadottir oczami studentek i studentów wzornictwa, którzy pod okiem Barbary Niewiadomskiej stworzyli ilustracje inspirowane życiem polityczki. Herstoria Vigdis, opowiedziana przez Natalię Waloch na łamach "Wysokich Obcasów", stała się punktem wyjścia dla naszych młodych projektantów i projektantek.

Prace powstały podczas warsztatów mistrzowskich, gdzie osoby studiujące mają możliwość pracy pod kierunkiem projektantów współpracujących ze School of Form. Poznają nowe narzędzia lub strategie projektowe, a przede wszystkim wybitne osoby z obszaru projektowania i pokrewnych, takich jak: nauka, sztuka i biznes.

Vigdis Finnbogadottir, pierwsza prezydentka Islandii. Galeria ilustracji studentów projektowania Jej imię oznacza boginię wojny. Jako dziewczynka zazdrościła koleżankom niepracujących mam, które codziennie przygotowywały im gorący obiad. Jej własna matka wychowywanie dwójki dzieci łączyła z pracą pielęgniarki i szefowaniem związkowi zawodowemu, co było sytuacją w Reykjaviku l...

Honza Zamojski, wykładowca , znalazł się wśród laureatów nagrody specjalnej Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej (STGU) za najlepszy projekt roku.

Otrzymał on nagrodę w kategorii „Forma” za wyjątkowy projekt książki pt. „Rise and Fall of the Middleman”. Jest to 16. autorska publikacja, w której odpowiada zarówno za tekst, jak i za projekt graficzny, ilustracje oraz projekt fontu.

Kim jest tytułowy bohater książki? Middleman, czyli po polsku Pośrednik, to postać o wielu obliczach. Czasami pełni rolę obserwatora, badając związki między światem zamkniętym w ramach książki i architektoniczną przestrzenią wystawy. Innym razem staje się aktywnym twórcą, który poprzez swoją twórczość pośredniczy między światem idei a materialnym. Pod postacią uproszczonej marionetki Middleman jest narażony na działanie różnorodnych sił. Uważny czytelnik zauważy, że im dalej od środka (ang. middle) ekspozycji, tym jaśniej i bardziej szczegółowo przedstawione jest jego otoczenie. Narracja się rozkręca, a Middleman stara się ją scalać i trzymając pękający w szwach świat.

Gratulujemy i życzmy kolejnych sukcesów! 👏

Więcej informacji: https://bit.ly/3xxbDrA

Fot. Krystian Daszkowski

Zapraszamy na wystawę ZIETA ILUSTROWANY Zieta Studio w Instytut Wzornictwa Przemysłowego - Institute of Industrial Design!

Nowy koncept wystawienniczy obejmuje serię limitowanych grafik, które prezentują ikoniczne obiekty Oskara Zięty oczami jednych z najbardziej cenionych polskich ilustratorów, takich jak: Karol Banach, Edgar Bąk, Katarzyna Bogucka, Ola Dobrzyńska, Iza Dudzik, Kuba Ferenc, Joanna Gniady, Malwina Hajduk, Ada Jarzębowska, Jakub Kamiński, Agata Królak, Paweł Mildner, Marian Misiak, Anna Niemierko, Maciej P***k, Paweł Smardzewski, Paweł Szlotawa, Asia Wójtowicz.

Wyjątkowym rozszerzeniem wystawy będą prace Poli Dwurnik , która jako pierwsza stworzyła ilustrowaną opowieść o stołku PLOPP pt. Zloty deszcz oraz w międzynarodowej sławy ilustrator Jeames Jean, który swoje prace wygrawerował na lustrach i bolidach Zieta Studio.

↪︎ Więcej informacji:
https://www.zieta.pl/pl/journal/71/zieta-illustrated-x-iwp-about-lines-design-and-emotions
↪︎ Wernisaż: 4 kwietnia 2024 roku, godz. 19.00
↪︎ Czas trwania wystawy: 5 kwietnia - 10 maja 2024

Homo furniture. Człowiek połknięty przez tapczan – wystawa Bartosza Muchy od 5 kwietnia w Cricoteka!

Wystawa jest opowieścią o skomplikowanej relacji użytkownika ze sprzętami domowymi, głównie z meblami, ale też z drobiazgami, które zazwyczaj są anonimowe i zdegradowane w hierarchii przedmiotów codziennego użytku. W niepokojącej rzeczywistości wystawy domowe otoczenie wreszcie emancypuje się i zaczyna dominować nad człowiekiem, przekształcając się w rzeźby – hybrydy, surrealistyczne figury z innego, równoległego świata. Prezentacja jest także oczywistym dialogiem 20-letniej działalności artystycznej Muchy ze spuścizną Tadeusza Kantora, głównie poprzez apoteozę zdegradowanych codziennych przedmiotów, jak i hybrydyzowanie postaci ludzkiej z obiektami, sprzętami; wspólnym rysem obu artystów jest także zainteresowanie meblarstwem, wymykającym się utartym definicjom, gdzie projektowane lub wybierane meble stają się częścią alternatywnej przestrzeni znaczeniowej.

Wystawie będzie towarzyszyła „Interwencja Bartosza Muchy w Pokoju Tadeusza Kantora” przy ul. Siennej 7/5. Jest to działanie artystyczne w przestrzeni wypełnionej meblami używanymi na co dzień przez twórcę Teatru Cricot 2. Nowe przedmioty oscylujące wokół kategorii mebli-dzieł sztuki zainterweniują w zaaranżowaną przez Kantora przestrzeń mieszkalno-twórczą po cichu, z poszanowaniem dla miejsca: ostatniego mieszkania twórcy. Ulubione thonetowskie krzesła Kantora nawiążą dyskretny dialog z ich antropomorficzną wersją Muchy.

↪︎ Wystawa „Homo furniture. Człowiek połknięty przez tapczan”, Cricoteka, ul. Nadwiślańska 2-4.
↪︎ „Interwencja Bartosza Muchy w Pokoju Tadeusza Kantora” w Galerii-Pracowni Tadeusza Kantora przy ul. Siennej 7/5.

Kochani, niech ta wiosenna aura napełni Was twórczą energią i zainspiruje do realizacji nowych projektów. Życzymy wiele sukcesów i nieustannej kreatywności. 🐣

Do 1 września trwa wystawa prac ikony polskiego wzornictwa "Julia Keilowa. Projektantka"!

Na wystawie można obejrzeć także prace osób studiujących na specjalności Domestic Design w , zainspirowanych jej twórczością, m.in.:

↪︎ “Przebojowy Kubeczek” - porcelanowa poszetka na kawę dla osób w ciągłym pośpiechu - Anna Walczak i Kornelia Komosińska,
↪︎ “Sól i pieprz”, abstrakcyjny zestaw na podstawowe przyprawy, dla domu i nie tylko - Magda Szatyńska i Zofia Jędruszczak
↪︎ “Obrotowy Sushi Set” do celebracji wspólnych posiłków i wzajemnej interakcji - Anastazja Bernatowicz i Zuzanna Załęska
↪︎ “Kadzielnica” z przeznaczeniem do domowych rytuałów - Ida Małachowska
↪︎ Minimalistyczny i praktyczny organizer na kable, trochę magii w trywialnym problemie - Jan Kuc i Jagna Sapała
↪︎ "Lunch box” nadający walor estetyczny i food designerski szybkiemu posiłkowi w pracy - Marcelina Tkaczyk i Anna Ćwieklińska
↪︎ “Patera na granicy ery”, ładowarka indukcyjna z zaskakującą formą przedwojennego designu - Stanisław Łoskot i Jan Banasiak

Studentki i studenci specjalności Domestic Design mieli za zadanie zaprojektować niewielkie przedmioty codziennego użytku, które występują dzisiaj w naszych współczesnych mieszkaniach. Próbowaliśmy sobie wyobrazić, jak do ich zaprojektowania podeszłaby Julia Keilowa, gdyby gdzieś na Pradze miała swoje studio projektowe. Wyniki tego swoistego seansu spirytystycznego są zaskakujące. W zestawie głównym materiałem jest ceramika, ale nie zabrakło też zimnego metalu i ciepłego drewna.

↪︎Muzeum Warszawy
↪︎ Wystawę będzie można oglądać do 1 września br.

Zapraszamy na wystawę prac ikony polskiego wzornictwa Julia Keilowa. Projektantka!

Na wystawie będzie można obejrzeć także prace osób studiujących w , zainspirowanych jej twórczością, m.in.:

↪︎ Cygarnica - Witold Holeksa, Wojciech Łukaszewski
↪︎ Center “+” Plate - Alicja Kryczka, Franciszek Wesołowski
↪︎ Tawerna stołowa - Liza Nalewajko, Ewa Stecewicz
↪︎ Projekt Kumi - Oleksandra Milishchuk, Oliwia Kaczmarek
↪︎ Taca k-tray - Ewelina Dzienyńska, Aleksandra Majewska
↪︎ Bujanka - Daniel Haddock
↪︎ Miska "Uni" - Agata Germain, Anna Safuryn

Będzie to jedna z największych prezentacji twórczości Julii Keilowej. Obejmująca ponad 80 projektów jej autorstwa, w tym ręcznie wykonane unikaty i prace rzeźbiarskie. Można będzie również zobaczyć m.in. gwasze i tkaniny projektu Delaunay ze zbiorów Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, porcelanę i szkło Jutty S**i z kolekcji Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu, metaloplastyka Christy Ehrlich z niderlandzkiego Muzeum Srebra w Schoonhoven oraz Sylvii Stave z kolekcji prywatnej.

Ostatnia część wystawy skupia się na współczesnej interpretacji postaci i twórczości Julii Keilowej przez artystów młodego pokolenia. Studentki i studenci School of Form Uniwersytetu SWPS oraz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych pokażą ponad trzydzieści nowoczesnych rozwiązań projektowych, zainspirowanych jej niepowtarzalnym stylem.

↪︎ Muzeum Warszawy
↪︎ 21 marca 2024, godz. 11.00
↪︎ Wystawę będzie można oglądać do 1 września br.

Już jutro oprowadzanie autorskie po wystawie Koniec wojny autorstwa Agnieszka Rayss i David Sypniewski!

↪︎ 16 marca, godz. 16.30, Społeczne Centrum Fotografii Chłodna 20

Co się stanie, gdy każe się modelowi generatywnemu poszerzyć kadr archiwalnego zdjęcia wojennego, nie podając mu żadnej podpowiedzi? Czy dowiemy się, co działo się poza granicami kadru, wyznaczonymi przez fotografa? Czy algorytmy odtworzą brakujący krajobraz, pokażą uczestników wydarzenia, czy dzięki nim dowiemy się, jaka była pogoda w momencie naciśnięcia migawki?

Algorytm dosztukował zaskakujące obrazy, pełne fantastycznych pejzaży i dziwnych kształtów, przypominających mniej lub bardziej ludzi, zwierzęta. Materia przelewa się przez palce, a jednak podsuwa nowe znaczenia. Na kolejnych planach fotografii (jeśli to jeszcze fotografia) powstają miasta, górskie pejzaże i sceny rodzajowe. Idylla przeplata się z niepokojem, czasem grozą.

Nowy obraz coraz mniej przypomina fotografie, a staje się podobny do naszego codziennego widzenia: ostry i skondensowany pośrodku, stopniowo coraz bardziej rozmyty w stronę brzegów. Czasami powidoki widziane kątem oka ujawniają rzeczywistość, którą się tylko przeczuwa.

Naiwnością byłoby sądzić, że używając AI, otrzymamy obrazy, na których znajdziemy prawdę historyczną. Wprawdzie nie wiadomo, jak naprawdę pracują algorytmy, ale możemy domyślać się, że szukają tworzyw i treści obecnych na zdjęciu. Kolejne fragmenty stwarza, obniżając wierność oryginałowi.

Niedoskonały rezultat pracy bywa zaskakującym odbiciem zbiorowych wyobrażeń i klisz. Budzą poczucie dwuznacznej nostalgii, chociaż wykreowane wydarzenia, nie miały nigdy miejsca w takim kształcie. Pojawienie się narzędzi opartych na modelach generatywnych symbolicznie kończy erą reprezentacji i wprowadza nas do ery konstruowania.

Zamknij oczy, pomyśl „wojna” – co widzisz?

↪︎ Wystawa będzie otwarta do 28 marca br.

Magdalena Szatyńska i Zofia Jędruszczak, studentki , zostały laureatkami 7. edycji Konkursu „Inspirujący produkt z ..."!

Projekt „Pszczelina dla chwastów” to ciekawa obserwacja ubytków w murach miast. Zauważenie tych „blizn” na budynkach świadczy o pewnej wrażliwości i wnikliwości obserwacji architektury dokonanej przez autorki. W tym projekcie spotkanie z naturą polega na zaproszeniu jej do miasta. Wykorzystanie idei łąk kwietnych oraz zamknięcie jej formie swego rodzaju kwietnika, połączonego z miejscem dla owadów jest ciekawym eksperymentem. Może stanowić on bazę do testowania powstałej koncepcji w praktyce oraz dalszego rozwoju projektu.

Jak mówią same projektantki: „Ważnym aspektem tego projektu było dla nas pokazanie, że takie elementy miejskiego krajobrazu jak architektura, dzika roślinność, owady oraz ludzie, nie tylko mogą istnieć obok siebie, ale mogą też wspólnie przyczyniać się do tworzenia bardziej zrównoważonej miejskiej przestrzeni, sprzyjającej współistnieniu różnorodnych form życia”.

Nagrodą jest wyjazd do Mediolanu na Targi Salone del Mobile Milano.

Gratulujemy i życzymy kolejnych sukcesów! 🌼

Kim jest projektant i na czym polega istota projektowania użytkowego w dobie globalizacji, ciągłych zmian i galopującego rozwoju technologii? Te pytania zadają sobie coraz częściej nie tylko ludzie związani z branżą projektową, ale także – świadomi konsumenci.

Czy jednak warto szukać definicji w świecie, w którym wszystko błyskawicznie się dezaktualizuje? Czy estetyka powinna być względna? Czy kontekst polski w projektowaniu nadal jest ważny? I czy wciąż potrzebujemy Festiwali Designu?

Te i wiele innych wątków poruszyła Agnieszka Jacobson-Cielecka, dyrektorka programowa School of Form, w rozmowie z Agatą Bisping.

Projektowanie w zmieniającym się świecie – wyzwania i perspektywy branży - Agnieszka Jacobson Kim jest projektant i na czym polega istota projektowania użytkowego w dobie globalizacji, ciągłych zmian i galopującego rozwoju technologii? Te pytania zada...

Ruszył nabór do kolejnej edycji make me!

to konkurs skupiający się na odważnych, pionierskich pomysłach, nieznanych wcześniej perspektywach projektowych oraz eksperymentach z formą i funkcją przedmiotów. Organizowany od drugiej edycji Łódź Design Festival, prognozuje nadchodzące trendy, prezentuje ważne idee i
wspiera młodych twórców.

Jeśli masz od 20 do 35 lat, jesteś designerką_em lub entuzjastką_ą kierunków artystycznych i projektowych, a kreatywność to Twoje drugie imię, ten konkurs jest dla Ciebie!

⏰ Zgłoszenia przesyłać można do 5 kwietnia 2024 r.
💸 P**a nagród: 50 000 zł.
📩 Szczegółowe informacje na temat rekrutacji oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie:
https://lodzdesign.com/makeme/

-----

Pola Małaczewska, absolwentka , została laureatką konkursu Graduation Projects 2023.

Nagrodzona praca autorstwa Poli Małaczewskiej pt. „Projektowanie komunikacji wizualnej w erze cyfrowej: Analiza i refleksja”, pod kierunkiem Pawła Starca i Honzy Zamojskiego, bada różne aspekty ery cyfrowej. Poprzez proces obejmujący analizę krytyczną i osobiste refleksje dotyczące tej tematyki, praca pogłębia pojęcie terminu „cyfrowość” we współczesnym świecie. Autorka rozpoczęła od badania własnej motywacji do korzystania z materiałów archiwalnych. Poruszyła również temat projektów komunikacji wizualnej lat 90, 80 i ich eksperymentalnego charakteru. Następnie, zgłębiając temat ewolucji cyfrowości, przeanalizowała wspólne cechy projektów wczesnej cyfrowości z współczesnymi.

W pracy badane są potencjalne zastosowania komunikatu wizualnego, obejmujące typografię i cechy znaku pisarskiego, jako środków do wyrażania sprzeciwu. Całość uzupełnia analiza obecnego postępu technologicznego i związanych z nim wyzwań.

Częścią praktyczną pracy dyplomowej był Font Elektor – zestaw z pozoru abstrakcyjnych znaków. Jest to zbiór materiałów archiwalnych pochodzących z magazynów o elektronice lub komputerach, poddanych częściowemu, cyfrowemu recyklingowi.

Gratulujemy i życzymy kolejnych sukcesów! 👏

Graduation Projects to międzynarodowy przegląd prac dyplomowych, skierowany do studentów kierunków projektowych z Czech, Polski, Słowacji i Węgier, a także obywateli tych krajów studiujących poza regionem Grupy Wyszehradzkiej.

Echa Pragi w ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury!

Wystawę projektów związanych z warszawską Pragą, które stworzyli studentki i studenci ze oraz Fakulta architektury VUT / Faculty of Architecture BUT możecie oglądać do 3 marca br.

Inicjatorem projektu był Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.
W swoich pracach uczestnicy i uczestniczki projektu wykorzystali, jako materiał twórczy, fragmenty istniejących historycznych budowli, inspiracje pozornie zapomnianymi obiektami małej architektury charakterystycznej dla Pragi-Północ, lokalne działania sąsiedzkie dziejące się na praskich podwórkach. Dostrzegli też nowopowstałe budynki i przestrzenie publiczne.

Autorzy prac konfrontują swoje obserwacje z wyobrażeniami i oczekiwaniami, jakie mają w stosunku do Pragi-Północ jej mieszkańcy, a także turyści. Z jednej strony oczekują oni nowoczesnej i funkcjonalnej dzielnicy, a z drugiej poszukują w niej wartej ochrony autentyczności.

Projekt powstał w ramach zajęć "Projekt społeczeństwo" pod opieką Izabeli Bołoz.

Identyfikację graficzną wystawy stworzyły: Klaudia Adamek i Adrianna Olenderek, studentki .

Are you looking for a practical, collaborative and interdisciplinary PhD project with a constructive design research approach?

Uniwersytet SWPS is seeking a doctoral researcher who can work alongside stakeholders to address research questions around adaptation to climate change in the urban context, and enhancing democratic participation in climate change adaptation through urban interventions.

👉 More information: https://lnkd.in/enb5cxE4

This doctoral position is funded by the Marie Skłodowska-Curie Actions (MSCA) Doctoral Network programme.

Przed Wami projekty z przeglądów prac studentów 1-3 roku studiów niestacjonarnych! 🤩

Przeglądy odbywają się dwa razy do roku, w formie wystawy, na której studenci specjalności Communication Design i Product Design, prezentują swoje prace stworzone na zajęciach projektowych w danym semestrze. W projektach tych spotykają się praktyczne umiejętności warsztatowe z wiedzą i narzędziami z obszaru nauk społecznych i humanistycznych, po to by powstawały projekty odpowiedzialne, wrażliwe, użyteczne, mądre i piękne.

Za nami przeglądy semestralne studentów i studentek studiów stacjonarnych !

Przeglądy odbywają się dwa razy do roku, w formie wystawy, na której studenci specjalności Communication Design i Product Design, prezentują swoje prace stworzone na zajęciach projektowych w danym semestrze. W projektach tych spotykają się praktyczne umiejętności warsztatowe z wiedzą i narzędziami z obszaru nauk społecznych i humanistycznych, po to by powstawały projekty odpowiedzialne, wrażliwe, użyteczne, mądre i piękne.

Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych, dziękujemy za udostępnienie przestrzeni! 🤩

A już jutro zobaczycie zdjęcia z przeglądów prac studentów studiów niestacjonarnych! 😃

📸 Dominik Cudny

Paweł Starzec, dokumentalista, socjolog i wykładowca , został uhonorowany stypendium artystycznym Prezydenta Miasta Wrocławia na rok 2024 w dziedzinie sztuk wizualnych za swój projekt dokumentalny o tożsamościach Dolnego Śląska, pt. „Anew/Od nowa”.

Projekt eksploruje przemiany krajobrazu, zmiany społeczne, migracje zarobkowe oraz dziedzictwo kulturowe tego wyjątkowego regionu. Paweł Starzec, pochodzący z Dolnego Śląska, dokumentuje te zmiany od ponad 10 lat, a „Anew/Od nowa” jest owocem jego długoletniej pracy.

↪️ Więcej o projekcie: https://pawelstarzec.com/anew

Serdecznie gratulujemy! 👏

Fot. Paweł Starzec