Ana Aragão

O que acontece quando nada se passa? Desenhar e esperar são fundamentalmente o mesmo. Esperar pressupõe o sentimento de esperança e a sensação contínua de perda — também há cinematografia nas imagens quase paradas. Para onde vamos quando tudo à nossa volta se move e nós nos afastamos, como observadores transportados para um cinema escuro e vazio de onde assistimos ao filme da nossa condição? Todos temos um lugar onde esperamos e, que se saiba, não foi desenhado por um arquitecto.

Em “Perder Teorias”, de Enrique Vila-Matas, o protagonista começa por ser chamado a investigar a relação entre a ficção e a realidade (“cada vez mais amarfanhada”) e acaba como personagem do seu próprio romance. Quando nada de verdadeiramente importante se passa, quando imersos na longa e inútil espera, o que nos resta senão inventar? Embora não seja já coisa destes tempos, poucas coisas são tão estimulantes como o aborrecimento.

Esperar não é exclusivo daqueles que estão parados; “Viajar! Perder países!”, escreve Fernando Pessoa. Na deslocação, qual é mesmo a diferença entre o lugar que deixámos e aquele que vamos ainda deixar? Perder não é bem quantitativo, perder uma coisa equivale a perder todas e, pelo menos desde Novalis, já sabemos a conclusão. Os meus votos incréus para esta época é que se perca tempo e se percam coisas, mas não a capacidade de distinguir os poemas dos poetas ou a capacidade de perceber a graça; a humanidade não é apenas um nome colectivo.

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Foto de Cláudia Rocha

O que acontece quando nada se passa? Desenhar e esperar são fundamentalmente o mesmo. Esperar pressupõe a ideia de futuro/esperança e a sensação contínua de perda — também há cinematografia nas imagens quase paradas. Para onde vamos quando tudo à nossa volta se move e nós nos afastamos, como observadores transportados para um cinema escuro e vazio de onde assistimos ao filme da nossa condição? Todos temos um lugar onde esperamos e, que se saiba, não foi desenhado por um arquitecto.

Em “Perder Teorias”, de Enrique Vila-Matas, o protagonista começa por ser chamado a investigar a relação entre a ficção e a realidade (“cada vez mais amarfanhada”) e acaba como personagem do seu próprio romance. Quando nada de verdadeiramente importante se passa, quando imersos na longa e inútil espera, o que nos resta senão inventar? Embora não seja já coisa destes tempos, poucas coisas são tão estimulantes como o aborrecimento.

Esperar não é exclusivo daqueles que estão parados; “Viajar! Perder países!”, escreve Fernando Pessoa. Na deslocação, qual é mesmo a diferença entre o lugar que deixámos e aquele que vamos ainda deixar? Perder não é bem quantitativo, perder uma coisa equivale a perder todas e, pelo menos desde Novalis, já sabemos a conclusão. Os meus votos incréus para esta época é que se perca tempo e se percam coisas, mas não a capacidade de distinguir os poemas dos poetas ou a capacidade de perceber a graça; a humanidade não é apenas um nome colectivo.

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Foto de

L, a casa insuflável - oxigénio.
A casa como salva vidas.
Uma imagem, um manifesto.

Nova série limitada de giclée prints.
New limited edition available for sale.

20% do valor reverte para o Serviço de Oncologia Pediátrica do Centro Hospitalar de São João.

Special Edition

Book “My Plan for Japan” + giclée print “Feng Shiu”.

Book: hard cover, A5, texts from Carlos Vaz Marques, Jorge Figueira, Vítor Sereno.

Print: signed and numbered.

More info via private message.

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With the support of

Qual o sentido de um desenho à mão na era da inteligência artificial?

A investigação pelo desenho tem uma velocidade lenta muito própria, um método errático mas convicto que inclui: respeitar as etapas, contrariar sistematicamente a desastrosa cultura da pressa, do already made, da ansiedade, dos insuportáveis objectivos e conteúdos. Talvez precisemos todos de um bocadinho mais de tédio.

Desenhar é como reparar uma avaria ou uma máquina estragada: identificar fragmentos, ligar pedaços, curto-circuitar ligações automáticas, abrir o ar (manualmente, como nos carros pré-inteligência).

Investigar pela imaginação pode ser menos ortodoxo, mas não menos admissível. Saltos temporais, espaciais, mas sobretudo em altura. Há qualquer coisa de ritualístico e metafísico no vácuo que as coisas demoradas levam a fazer. Perder horas, perder cidades e, até que enfim, perder teorias.

Não desenho o real. Nada contra, só menos coisas a favor. A favor e contra o real, os mesmo argumentos da redundância (a ideia de repetição em A. Siza), da metamorfose (o peixe de Herberto Helder), da prolixidade (tudo de Borges), embora — perdoem-me a economia de poiesis — espaço da realidade e espaço desenhado se dividam na insuperável distância entre transparência (da perspectiva) e opacidade (da folha). Uma folha jamais será transparente, salvo todas as infinitas excepções.

Perante a Mundekulla EcoTower não havia outra solução senão contrariar a premissa deste (muito pseudo) texto: desenhei tout court o que vi, visto tratar-se de uma afinidade geo e gráfica tão impressionante quanto improvável. Existir na Suécia uma torre praticamente igual (fora a parte da sustentabilidade) aos meus desenhos intriga-me; que algures nos meus olhos exista uma árvore que a suspende, isso sim, ultrapassa-me.

Thank you monoatelier , for this perfect match.

A mais importante faculdade do desenho é mentir. Diz MEC que se dá demasiado importância à qualidade em detrimento da quantidade, o que é, também, tremendamente sensato. Qualquer fazedor afincado sabe que é preciso aumentar as probabilidades: fazer muito para acertar mais.

Imaginemos que fazer muitos riscos é arriscar (claro que não é, mas podia ser). Pensemos num desenho que recorre apenas a um elemento, a linha. E com esse elemento profundamente abstracto (mais que ele, só o ponto, o aleph), criar uma metropolis infelizmente menos saturada mas igualmente imponderada.

Se arriscar fosse riscar muito, então faria todo o sentido entender o desenho como uma vertigem em que tudo o que pode dar errado (fazer linhas a caneta, sem recuo) correspondesse precisamente à acção que põe as coisas no lugar certo. E o lugar certo do desenho é o lugar errado da realidade. Riscando ou arriscando, tanto faz.

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VHM world
Commissioned

Um vídeo de Miguel C. Tavares.

Com o apoio da Câmara Municipal do Porto, OTIIMA, Instituto Camões, Instituto Português no Japão, Alto Patrocínio da Presidência da República.

MY PLAN FOR JAPAN | Ana Aragão | English Subtitles Credits:Ana AragãoVideo by Miguel C. TavaresMotion graphics by Mário Meira

New book - available for sale 💫

Texts from Carlos Vaz Marques, Jorge Figueira, Vítor Sereno and drawings from my last exhibition.

MY PLAN FOR JAPAN
Hard cover, A5

Private message for purchase.

"Sobre cidades reais e imaginárias, sobre residentes e turistas, sobre cidades que vivem e crescem, sobre Tóquio, Lisboa e Porto."

Entrevista a Filipe Santos Costa para A Mensagem.

"Sobre cidades reais e imaginárias, sobre residentes e turistas, sobre cidades que vivem e crescem, sobre Tóquio, Lisboa e Porto."

Entrevista a Filipe Santos Costa para A Mensagem.

As cidades imaginárias de Ana Aragão são como seres vivos Ana Aragão desenha a esferográfica cidades imaginárias com os olhos nas reais. Esteve em exposição em Tóquio com “My Plan For Japan”.

No País dos Arquitectos:
Público

No País dos arquitectos: a exposição “My plan for Japan” O podcast No País dos Arquitectos é um dos parceiros da Rede PÚBLICO. Segue-nos nas plataformas habituais.

Foreshadowed
To act as a warning or sign of a future event

New limited silkscreen series for sale 💫
Novas serigrafias para venda.

Exploring Urban Imaginaries and Paper Architecture, an exclusive interview for OTIIMA

https://www.muchmorethanawindow.com/exploring-urban-imaginaries-wtih-ana-aragao-in-an-exclusive-interview?fbclid=PAAaaJvwaosplgnw-dJT9K3Y6tSizaQIFjYWXzZLFXmTWoiPOBgfWWyNtt4ZI_aem_th_AUGjtG2CQGy7pl9qknJcjT3nDwiw-zXkf0qdaDmqw84DxWhbnmYETz4cKNWYCCga8mE

Exploring Urban Imaginaries, An Exclusive Interview Ana Aragão Last week we invited  Ana Aragão for a friendly conversation. She is an architect, designer and artist who only draws immersive and imaginary worlds by combining white paper, pencil and her explosive creative mind. Her studio in the heart of Porto is filled with light and illustrations; you quickl...

My Plan for Japan, a new article:

日本とポルトガル交流480年のイベント。「友好がずっと続いて行きますように」と。（旅行読売） - Yahoo!ニュース 　東京・代官山のヒルサイドフォーラムで、日本・ポルトガル交流480年の記念行事の一環として、6月4日まで、「MY PLAN FOR JAPAN ～アナ・アラガン展～」が行われた。 　展示されたのは、

My Plan for Japan: vídeo teaser from Miguel C. Tavares. It’s amazing to have my first solo exhibition in TOKYO at Hillside Forum, a project from F. Maki.

Teaser | MY PLAN FOR JAPAN | Ana Aragão Credits: Ana Aragão Video - Miguel C. Tavares

Ana Aragão expõe no Japão e explora a memória portuguesa de há 480 anos | e-cultura My Plan For Japan é o nome da primeira exposição da artista Ana Aragão em Tóquio. A estreia em terras nipónicas surge para celebrar os 480 anos da chegada dos portugueses ao Japão. Ana Aragão explora na obra a relação entre o passado e o presente. A peça maior que leva é um biombo, inspi...

My Plan For Japan inaugura a 30 de Maio na Galeria Hillside Forum, em Tóquio.

Que honra poder cumprir o meu plano para o Japão, no ano em que se comemoram 480 de amizade entre os dois países.

Muito obrigada 在日ポルトガル大使館 / Embaixada de Portugal no Japão e Sr. Embaixador Vitor Sereno.

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O projecto conta com o Alto Patrocínio da Presidência da República, do Instituto Camões, da OTIIMA.

Com: Tiago Bettencourt, Jorge Figueira, Carlos Vaz Marques, Miguel C. Tavares, João Alves de Sousa, Universidade Lusófona do Porto, Museu do Oriente.

Obrigada José Maria Ferreira, Diana Fernandes, Jhonattan Espírito Santo, Rita Barata, Tiago Maurício, Kinosh*ta Maho, Andrea Direito, Ana Isabel Albuquerque, Helena Campos.

https://www.tokyoartbeat.com/en/events/-/Ana-Aragao-My-Plan-for-Japan/50F923D7/2023-05-30

Join me and the 在日ポルトガル大使館 / Embaixada de Portugal no Japão in Tokyo, where I will present MY PLAN FOR JAPAN. It will take place at Hillside Forum, Tokyo, 30th May.

I will present my interpretation of Japanese Metabolism, Nanban Art and references to my beloved Studio Ghibli Animation Movies, as well as Yayoi Kusama.

Hope you can join us!

Ana Aragão "My Plan for Japan" （Daikanyama Hillside Forum） Held at Daikanyama Hillside Forum. Ana Aragão is a Portuguese artist who decided to live from her art while a doctorship student at the

My Plan For Japan inaugura a 30 de Maio na Galeria Hillside Forum, em Tóquio.

Que honra poder cumprir o meu plano para o Japão, no ano em que se comemoram 480 de amizade entre os dois países.

Muito obrigada 在日ポルトガル大使館 / Embaixada de Portugal no Japão e Sr. Embaixador Vitor Sereno.

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O projecto conta com o Alto Patrocínio da Presidência da República, do Instituto Camões, da OTIIMA.

Com: Tiago Bettencourt, Jorge Figueira, Carlos Vaz Marques, Miguel C. Tavares, João Alves de Sousa, Universidade Lusófona do Porto, Museu do Oriente.

Obrigada José Maria Ferreira, Diana Fernandes, Jhonattan Espírito Santo, Rita Barata, Tiago Maurício, Kinosh*ta Maho, Andrea Direito, Ana Isabel Albuquerque, Helena Campos.

This is not my story.

I am only the ghost draughtsman of J&J life's journey. Everything special happened in one of these places. To symbolize with icons, such a pleonasm. Memory is a drifting pangea.

This is not my story.

Places belong to the ones who remember them. Holding our monuments, before everything drifts away. Holding on to our moments, the clouds have yet no name.

This is not my story.
This is a love story.

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Foto 2 and 3

Fallible method for founding a city over the clouds

Size: 2,54 x 4 m
State: under construction
Duration: one year (and counting)
Technique: posca and color pencil on paper
References: San Francisco, Japan, Mauritius, Porto, Paris, Singapore, Ireland, England, Netherlands
Internal title: 10 cities project
Photo: Cláudia Rocha
With: Jhonattan Espírito Santo

Ongoing project for some very special clients.

Velasca in another life.

Thank you Wallpaper* magazine for the feature.

"Vanishing Points" by Hamza Shaik, in Roca London Gallery.

If you're in London, don't forget to visit us :)

https://www.wallpaper.com/architecture/the-finest-london-architecture-exhibitions-to-visit-now

E sermos capazes de projectar não apenas o espaço, mas também o tempo? Habituámo-nos tanto a desenhar a linha do tempo horizontalmente que nem demos pelo momento em que ela se tornou vertical.

Pela sua relação com o corpo que caminha, nenhuma torre nos é indiferente. Chegar ao topo dos gigantes e olhar desde cima devia bastar para cumprirmos as súbitas vontades de ubiquidade.

A única conquista real do território é imaginária, eis um dos possíveis equívocos das guerras.

Proposta: rebatermos mais vezes o mundo. Talvez assim nos convençamos que somos todos do mesmo tamanho.

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Qualquer semelhança com a Torre Velasca em Milão não é coincidência.

A fotografia é de Miguel C. Tavares