Sufrageria de artă

🤩🎨🐯 Ilustrație realizată în tempera de E. la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă 🌺✨

🤩🎨👨‍🦳 Studiu după fotografie realizat în creion de A la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă 🤩✨

🤓🧠🎨 Arthur Rackham, născut pe 19 septembrie 1867 la Londra, Anglia, este considerat unul dintre cei mai mari ilustratori ai începutului de secol XX, renumit pentru desenele sale feerice și pline de imaginație care au dat viață la nenumărate povești.

✨ Rackham și-a început cariera ca funcționar, dar a trecut curând la ilustrație, câștigând rapid recunoaștere pentru stilul său unic, caracterizat prin linii delicate, lejeritate și atenție meticuloasă la detalii. Opera sa a prosperat în „Epoca de aur a ilustrației”, o perioadă care a cunoscut o înflorire a cărților frumos ilustrate, iar Rackham a devenit o figură de frunte în această mișcare.

✨ Ilustrațiile lui Rackham, cm ar fi cele pentru „Peter Pan în grădinile Kensington”, „Aventurile lui Alice în Țara Minunilor” și „Basmele lui Grimm”, sunt marcate de capacitatea lor de a surprinde atât nuanțele cele mai fine, cât și mai întunecate ale poveștilor pe care le însoțesc.

✨ Felul în care Rackham folosește laviuri desaturate de acuarela, combinat cu un joc magistral de lumini și umbre, creează o atmosferă misterioasă, aproape magică, care atrage privitorul în lumi fantastice pline de zâne, copaci noduroși și creaturi mitice.

✨ Abordarea inovatoare a ilustrației a lui Rackham, îmbinând elemente fantastice cu un sentiment de realism, i-a permis acestuia să creeze scene care erau din altă lume, dar și intim familiare în același timp.

✨ De-a lungul carierei sale, opera lui Rackham a fost apreciată pentru capacitatea sa de a captiva atât copiii, cât și adulții, făcându-l o figură iubită în lumea ilustrației. Contribuțiile sale au definitivat stilului vizual al perioadei și au lăsat o moștenire de durată asupra artei fantastice și a povestirii.

✨ Astăzi, Arthur Rackham rămâne admirat pentru capacitatea sa de a transforma paginile cărților în lucrări magice, folosindu-și arta pentru a aprinde imaginația și a transporta cititorii în tărâmuri dincolo de visele lor.

🥰🎨🐸 Săptămâna trecută le-am propus copiilor care participă la cursurile de desen și pictură Sufrageria de artă un peisaj care îmbină câteva dintre lucrurile noastre favorite - natura, bălăceala și animăluțele simpatice. 🐛🐢 A fost o temă distractivă, care le-a dat ocazia celor mici să-și exerseze imaginația, dar și îndemânarea. 🪷🌿 Ca de obicei, rezultatele sunt încântătoare! 🦎🐍

🥰🎨🍉 Așa arată o reproducere după o natură moartă cubistă de Bela de Kristo în viziunea micuților care participă la cursurile de desen pentru copii Sufrageria de artă. 🍍✨ Scopul nostru este să ne asigurăm că micii cursanți nu deprind doar abilități și cunoștințe tehnice la cursurile noastre, ci capată și noțiuni de cultură generală și își îmbogățesc repertoriul vizual. 🧠🤓

🤩🎨🦊 Ilustrație realizată în tehnică mixtă (acuarelă, cărbune presat) de M. la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă 🦋✨

🤩🎨👨‍🦳 Reproducere după John Singer Sargent realizată în tempera de Ș. (12 ani) la cursurile de desen și pictură pentru copii Sufrageria de artă 🤩✨

🤩🎨✏ Bandă desenată realizată în tehnică mixtă (acuarelă și liner) de A. la cursurile de desen pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă. ✨🐟 Aceasta este una dintre cele mai complexe și dificile teme pe care cursanții aleg să o confrunte la cursurile noastre, rezolvată în acest caz cu mult umor și îndemânare. 🥰😁

🤩✏🧠 Prima zi de școală vine întotdeauna la pachet cu o mulțime de emoții - aceste picturi ce au în comun tema școlii sau a educației par să confirme acest lucru! 😁🎨 Vă invităm așadar să alegeți una dintre lucrări și să vă imaginați în pielea unuia dintre personaje. Cum credeți că v-ați simți? Spuneți-ne în comentarii!

✨ În ordinea din postare, lucrările sunt:

1. Clasa Copiilor, Henri Jules Jean Geoffroy
2. Școala din Atena, Raphael
3. Ieșind de la școală, R. S. Lowry
4. Schule in Oberägypten, Leopold Carl Müller
5. Examenul de la școală, Albert Anker
6. Tânăr în birou, Adriaen van Gaesbeeck
7. Școală pentru băieți și fete, Jan Steen
8. Școala de seară, George Gillis Haanen
9. La școala din sat, Oscar Björck
10. Prima zi de școală, Jean Baptiste Vanmour

🤩✨ Vă dorim tuturor celor care vă întoarceți astăzi la școală o primă zi cât mai plăcută și liniștită și un an plin de progres și satisfacții!

🤩🎨✨ Așa cm am promis, am revenit cu desenele de la cursul de desen și pictură pentru copii de weekendul trecut. 🌈🌟 De data aceasta i-am provocat pe micuți cu o natură dificilă - plină de culoare, textură și forme care mai de care mai complexe - pe care aceștia „au atacat-o” cu carioci, creioane colorate și cu mult curaj. 🥳 Ca de obicei, rezultatele vorbesc de la sine 😍✨

🤓🧠🎨 Caspar David Friedrich, născut pe 4 septembrie 1774 în Greifswald, Germania, este considerat unul dintre cei mai importanți și influenți pictori ai mișcării romantice, celebrat pentru peisajele sale evocatoare care explorează teme ale naturii, spiritualității și sublimului.

✨ Prima parte a vieții lui Friedrich a fost marcată de tragedii personale, inclusiv pierderea mai multor membri ai familiei, lucru care i-a modelat acestuia profund viziunea artistică și preocuparea lui pentru temele de mortalitate, singurătate și transcendență.

✨ După ce a studiat la Academia din Copenhaga, acesta s-a stabilit la Dresda, unde a dezvoltat un stil distinctiv caracterizat prin atenția sa meticuloasă la detalii, utilizarea dramatică a luminii și umbrelor și compozițiile simbolice.

✨ Opera lui Friedrich este cunoscută în special pentru peisajele sale contemplative, care prezintă adesea figuri solitare care se confruntă cu priveliști vaste, uimitoare, cm ar fi picturile sale faimoase „Rătăcitor deasupra mării de ceață” și „Călugărul de lângă mare”. Utilizarea sa inovatoare a perspectivei, plasând adesea privitorul în spatele personajelor și atragându-l astfel în scenă, creează un sentiment profund de imersiune și introspecție.

✨ Deși opera lui Friedrich nu a fost apreciată pe scară largă în timpul vieții sale și a căzut în obscuritate pentru o mare parte a secolului al XIX-lea, el a fost mai târziu redescoperit și celebrat ca un vizionar care a surprins profunzimea emoțională și metafizică a spiritului romantic.

✨ Astăzi, Friedrich este considerat un maestru al picturii peisagistice a cărui activitate continuă să inspire spectatorii cu intensitatea emoțională și explorarea profundă a relației sufletului uman cu natura și infinitul.

🤩🎨🥳 Săptămâna trecută am reluat activitatea la cursurile de desen și pictură după o vacanță mai lungă decât am anticipat, dar care a fost absolut binevenită. 🏖⛺️🏔
🫖🪴 Ne-a fost tare dor de atelier, dar ne-au lipsit mai ales oamenii minunați cu care avem bucuria de a lucra săptămână de săptămână și ne-am bucurat tare să ne regăsim.
✨🌈 Ca să ne reîmprietenim cu desenul, am început cu o natură veselă și plină de culoare pe care am propus-o tuturor cursanților, mai mici sau mai mari. Am desenat cu carioci, fără stres, fără gumă de șters, fără greșeală. 🥰 Vă rugăm să ne credeți că atmosfera a fost la fel de minunată ca rezultatele. 😍👀 În imagini găsiți rezultatele de la cursul de desen pentru adolescenți și adulți. Stay tuned, revenim în curând și cu desenele copiilor! ✨

🤩🎨✏️ Studiu după cap de faun din ipsos realizat în creion de A. la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă 🤩✨

🤩🎨🫖 Studiu după natură realizat în tempera de A. la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă 🍌🍋

🤓🧠🎨 Tom Thomson, născut în 1877 în Claremont, Ontario, este o figură importantă în arta canadiană, cunoscut pentru influența sa profundă asupra Grupului celor șapte și pentru reprezentările sale evocatoare ale peisajelor canadiane.

✨ Călătoria lui Thomson în artă a fost oarecum atipică; a lucrat inițial ca artist comercial înainte de a se scufunda în peisajele naturale care aveau să-i definească moștenirea. Legătura sa profundă cu frumusețea Parcului Algonquin, unde a petrecut mult timp explorând și schițând, a devenit piatra de temelie a viziunii sale artistice.

✨ Lucrările lui Thomson se disting prin utilizarea îndrăzneață a culorii, tușele dinamice și capacitatea de a surprinde esența brută și neîmblânzită a peisajului canadian. Tablouri precum „The Jack Pine” și „The West Wind” exemplifică capacitatea sa magistrală de a transmite spiritul și atmosfera sălbăticiei prin imagini vii și expresive. Tehnica sa implica adesea lucrul în aer liber, permițându-i acestuia să se cufunde în împrejurimile sale și să-și infuzeze pânzele cu un sentiment de imediatitate și autenticitate.

✨ În ciuda carierei sale relativ scurte – întreruptă tragic de moartea sa misterioasă din 1917 – impactul lui Thomson asupra artei canadiane a fost profund. Abordarea sa inovatoare și portretizarea pasională a naturii i-au inspirat pe contemporanii săi și au pus bazele pentru Grupul celor șapte, care a dezvoltat în continuare stilul distinct canadian de pictură a peisajului.

✨ Opera lui Thomson continuă să rezoneze ca o reprezentare prin excelență a spiritului și peisajului canadian, celebrând frumusețea și duritatea moștenirii naturale a țării.

🤩🎨🍷 Studiu după natură realizat în tempera de B. la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă 🍑🍒

🤩🎨🐻 Ilustrație realizată în tuș și peniță de E. la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă. Tema a fost noaptea Sânzienelor, iar referința stilistică a fost Edward Gorey 🫶👩

🤩🎨👩 Portret realizat în creioane colorate de A. (9 ani) la cursurile de desen și pictură pentru copii Sufrageria de artă 🌟🥳

🤩🧠🎨 Marcel Duchamp, născut în 1887 în Blainville-Crevon, Franța, a fost un artist inovator ale cărui lucrări provocatoare și idei radicale au influențat profund cursul artei secolului XX. Duchamp și-a început cariera cu pictura tradițională, dar în curând a devenit o figură centrală în mișcarea Dada, renumit pentru respingerea esteticii convenționale și pentru punerea la îndoială a definiției artei. Lucrările sale timpurii, cm ar fi „Nud Descending a Staircase, No. 2”, i-au arătat interesul pentru mișcare și abstracție, îmbinând influențe din cubism și futurism.

✨ Cea mai revoluționară contribuție a lui Duchamp a fost reprezentată de conceptul său de „readymade”, obiecte obișnuite pe care acesta le-a selectat și desemnat ca artă. Cel mai faimos readymade al său, „Fountain”, un pisoar din porțelan semnat „R. Mutt”, a stârnit imense controverse și dezbateri despre natura artei, intenției și autorului. Aceasta și alte readymade-uri, precum „Roata de bicicletă” și „Rack pentru sticle”, au întruchipat ideea lui Duchamp că arta ar putea fi mai degrabă despre angajamentul intelectual decât despre simpla plăcere vizuală.

✨ Influența lui Duchamp s-a extins dincolo de propriile sale creații până la rolul său de mentor și colaborator cu alți artiști de avangardă, contribuind semnificativ la mișcarea suprarealistă și influențând evoluțiile ulterioare în arta conceptuală. Explorările sale jucăușe, dar profunde, ale întâmplării, contextului și rolului artistului în procesul de creație continuă să rezoneze în practicile de artă contemporană.

✨ Moștenirea lui Duchamp constă în capacitatea sa de a contesta și extinde granițele artei, făcându-l o figură esențială în istoria artei moderne, care ne-a schimbat pentru totdeauna înțelegerea a ceea ce poate fi arta.

🤩🎨🍑 Studiu după natură realizat în pastel de S. la cursurile de desen pentru copii și adulți Sufrageria de artă 🌟☕

🤩🎨🧚‍♀️ Ce au în comun fluturii și zânele? Aripile minunate, desigur. Cu asta ne-am distrat în ultima săptămână înainte să luăm vacanță la cursurile de desen și pictură pentru copii Sufrageria de artă. Desigur, am profitat de ocazie și am strecurat și câteva noțiuni de proporții și anatomie în cadrul acestei teme de imaginație. Iată rezultatele! 🧚‍♂️✨🦋

🤩🎨👌 Reproducere realizată în tehnică mixtă (cărbune și tuș) de I. la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă 🌟🫶

🤩🧠🎨 Edward Hopper, născut în 1882 în Nyack, New York, este unul dintre cei mai celebri pictori realiști americani ai secolului al XX-lea, cunoscut pentru reprezentările sale evocatoare ale vieții moderne americane.

✨ Călătoria lui Hopper în lumea artei a început cu o pregătire formală la New York School of Art, unde a studiat sub artiști influenți precum Robert Henri. În ciuda provocărilor timpurii în a-și stabili cariera, stilul distinctiv al lui Hopper a câștigat în cele din urmă recunoaștere, caracterizat prin folosirea sa magistrală a luminii și umbrei, precum și prin capacitatea sa de a surprinde complexitățile subtile ale experienței umane și izolării.

✨ Lucrările lui Hopper descriu adesea scene urbane și rurale, impregnate cu un sentiment de introspecție liniștită și singurătate. Pictura sa iconică „Nighthawks”, de exemplu, înfățișează un diner de noapte târziu, scăldat în lumină artificială aspră, cu ocupanții săi aparent pierduți în propriile lumi, încapsulând temele alienării urbane și ale solitudinii.

✨ Compozițiile lui Hopper sunt în mod obișnuit marcate de forme geometrice stricte și de o atenție meticuloasă la detalii, creând un sentiment de liniște și spațiu contemplativ. Abilitatea sa de a transmite narațiuni prin minimalism și utilizarea spațiilor goale a devenit un semn distinctiv al operei sale, influențând generațiile viitoare de artiști și realizatori de film.

✨ De-a lungul carierei sale, Hopper a rămas dedicat viziunii sale despre realism, chiar dacă arta abstractă a câștigat proeminență. Picturile sale oferă un comentariu profund asupra experienței americane, explorând teme de izolare, introspecție și trecerea timpului. Moștenirea lui Hopper dăinuie în capacitatea sa de a capta esența momentelor obișnuite și de a le transforma în imagini puternice, care provoacă gândirea, care rezonează cu emoțiile umane universale. Lucrările sale continuă să fie celebrate pentru profunzimea emoțională, precizia tehnică și relevanța de durată.

🤩🎨👩 Ne mândrim constant cu oamenii minunați care participă la cursurile de desen și pictură pentru adolescenți și adulți Sufrageria de artă - și pe bună dreptate! Aceste schițe după natură au fost realizate în tehnici diferite de M. cu MÂNA STÂNGĂ (mâna dominantă este cea dreaptă)! Deși a început ca un exercițiu de încălzire, aceste schițe s-au transformat într-o căutare fascinantă 🥳✨ Suntem extraordinar de bucuroși și norocoși că avem privilegiul să lucrăm cu oameni fantastici ca voi! 🥰

🤩🎨👩 Cariocile sunt de multe ori trecute cu vederea sau privite cu scepticism de către artiștii profesioniști, dar asta nu înseamnă că acestea nu au potențialul de a crea capodopere atunci când sunt folosite în mod creativ. 🌟🥳 Nu ne credeți? Priviți doar ce portrete minunate au realizat micuții care participă la cursurile de desen și pictură Sufrageria de artă folosindu-se doar de umilele carioci! 🥹✨