Muzeul De Artă Constanţa

Imagini de la atelierul de creație, de la Muzeul de Artă Constanța, din data de 2 noiembrie 2024.
Vă invităm să vă înscrieți la următoarele ateliere, pe emailul: [email protected].
Vă așteptăm cu drag în fiecare sâmbătă!

Imagini de la atelierul de creație de la Muzeul de Artă Constanța, din data de 26 octombrie 2024.
Vă invităm să vă înscrieți la următoarele ateliere pe emailul [email protected].
Vă așteptăm cu drag în fiecare sâmbătă!

Imagini de la atelierul de creație numărul 2 din programul „Școala altfel" de la Muzeul de Artă Constanța.
Participanții sunt elevi ai Școlii nr. 29 Mihai Viteazul, clasa 0, care împreună cu doamna învățătoare Vasiliev Anca - Raluca au vizitat muzeul alături de conservatorul muzeal Smaranda Tulea. După vizita ghidată, copiii au fost îndrumați să realizeze lucrări în maniera picturii, inspirați de obiectele de artă din patrimoniul muzeal.

Fotografii de la atelierul de creație de la Muzeul de Artă Constanța, din data de 19 octombrie 2024.
Vă invităm să vă înscrieți pe mailul muzeului, cu date specifice, precum: numărul de telefon, numele și vârsta copilului.
Vă așteptăm să descoperim împreună lucrările de artă din muzeu cât și noi tehnici de creație.

Muzeul de Artă Constanța întâmpină ȘCOALA ALTFEL și SĂPTĂMÂNA VERDE cu ateliere de creație pentru elevii mari și mici.
Călătoria în Muzeul de Artă reprezintă noi experiențe și noi descoperiri. Vă așteptăm să vă înscrieți la atelierele de creație care sunt concepute pentru a dezvolta atât cultura vizuală, gândirea critică, gustul estetic, cât și abilități practice și manuale. În cadrul atelierelor se vor desfășura activități artistice, care oferă viziuni inedite asupra operelor de artă ale marilor maeștri din patrimoniul cultural muzeal, acestea fiind prezentate într-o manieră diferită, potrivită fiecărei categorii de vârstă.

Atelier nr. 1
Desen (subiect: natură statică, portret, crochiu). Studii ale formelor geometrice, găsire intersecții și centre de interes, direcții de citire a obiectului de artă.
Însoțiți de îndrumători, participanții la atelier vor descoperi colecțiile Muzeului de Artă, într-un mod ludic. De la un obiect artistic la altul, printr-o diversitate de experiențe practice, participanții la atelier vor contempla și descoperi cu sensibilitate lucrări captivante din muzeu, din care se vor inspira pentru a crea propriile compoziții.

Atelier nr. 2
Pictură. Culoare: contrast de complementare, juxtapuse, calitate, cantitate etc. (explorarea tușei, precum în pointillism; liniaritate; tentă plată).
Participanții la atelier vor studia lucrări din patrimoniul muzeului pentru a descifra elemente de limbaj plastic pe care să le integreze în compoziții proprii, prin intermediul desenului și a exploatării materiei picturale. Studiul lucrărilor din muzeu le va conferi participanților la atelier ocazia de a înțelege și de a măsura cu ochiul liber cantitatea, calitatea, jocul culorilor, mânuit de fiecare artist în parte. Copiii vor fi încurajați să își descopere propria originalitate și creativitate, după studiul realizat asupra lucrărilor marilor maeștri. La finalul călătoriei muzeale, participanții la atelier vor realiza o lucrare proprie.

Atelier nr. 3
Tehnică mixtă. Crafturi, materiale reciclabile, materiale naturale.
Cum? Unde? Când îngrijim spațiul? Atelierul presupune realizarea unor jocuri de autoexplorare și de explorare a mediului înconjurător, cu scopul de a recrea și a da sens unor lucruri care fac parte din practica uzuală. Vor fi studiate modalități de includere a obiectelor reciclabile în arta contemporană. Fiecare participant la atelier va veni la atelier cu un obiect reciclabil.

Atelier nr. 4
Studiul imaginii. Imagine creată de om vs. imagine creată de natură, gol vs. plin, întunecat vs. luminat, urât vs. frumos, imagine reală vs. imagine virtuală. În cadrul unui tur ghidat în muzeu, participanții la activitate vor problematiza relația omului cu natura, identificând în lucrările expuse elemente care se regăsesc în natură și modalități de integrare plastică a acestora în compoziții elaborate. Atelierul se va încheia cu realizarea propriei compoziții de către fiecare participant.

Atelier nr. 5
Studiul compoziției. Compoziție deschisă, închisă, statică, dinamică, figurativă, nonfigurativă. Participanții la atelier vor analiza, prin comparație, lucrările a doi artiști din patrimoniul muzeului, pentru a identifica tipuri diferite de compoziție, pe care apoi le vor integra în creații proprii.

Atelier nr. 6
Mozaic. Colaj. Culoare. Atelierul oferă ocazia participanților la această activitate de a descoperi paleta de culoare, semne, obiecte și simboluri folosite de marii maeștri, elemente pe care le vor integra, reinterpretându-le, într-o lucrare proprie de tip mozaic sau colaj.

Atelier nr. 7
Atelier interdisciplinar. Performance interdisciplinar. Gest. Sunet. Culoare. Poem. Având ca punct de plecare lucrări din patrimoniul muzeului, participanții la atelier vor identifica în compoziții plastice (în materia picturală și în liniaritatea grafică) aspecte precum ritmul, sunetul culorii și structura formei, le vor asocia cu sunete din natură, pe care le vor reproduce și le vor integra, ludic, în interpretări artistice creative, care să vizeze procesarea emoțiilor și sincretismul.

Atelier nr. 8
The Box. Cubul. Construcție, reconstrucție, deconstrucție. Atelierul va debuta cu o serie de discuții cu privire la modalitatea în care cubul poate fi regăsit în experiența cotidiană. Apoi, utilizând forma cubică, definită de un ansamblu de linii ce relaționează într-o armonie geometrică stabilă, participanții la atelier vor construi forma geometrică, pe care ulterior o vor deforma și reconstrui într-o viziune proprie, păstrând armonia structurii.

Atelier nr. 9
Corpul. Viața este numai o suflare. Activitatea artistică va avea ca punct de plecare studiul proporțiilor și conștientizarea propriului corp în funcție de cele trăite și simțite în experiența de viață. Transpunerea armonioasă a echilibrului interior – exterior se va obține în compoziția plastică prin materia picturii. Participanții vor fi îndrumați să observe și să identifice raporturile de valoare și tonalitate ale culorii, contrastul și perechile de culoare, relația închis – deschis, gol – plin, în lucrările de artă. Interpretarea după mari maeștri ai artei românești va crea un dialog între privitor și obiectul de artă, care îi va inspira pe participanți în realizarea lucrărilor proprii. La finalul activității plastice participanții vor prezenta în propria viziune corpul uman, atât tehnic, cât și expresiv.

Înscrierea la ateliere se face pe baza unei rezervări online, pe adresa de mail a muzeului: [email protected]. În titlu vă rugăm să scrieți ATELIER ȘCOALA ALTFEL LA MUZEU, iar în mesaj: numele profesorului îndrumător, numele școlii, orașul, numărul de elevi participanți, clasa de elevi, numărul atelierului la care doriți să participați, data și ora, un număr de telefon la care vă putem contacta.
Pentru înscriere vă rugăm să vă programați din timp, astfel încât să ne putem pregăti pentru dumneavoastră.

Durată atelier: 60 de minute
Preț: 30 RON

Vă așteptăm cu drag!

Imagini de la deschiderea expoziției Les Fleurs du mal, din 11 octombrie 2024. Expun artiștii: Olimpiu Bandalac, Irina Cîmpeanu, Nora Cupcencu, Matei Emanuel, Dumitru Gorzo, Petru Lucaci, Alex Mirutziu, Gili Mocanu, Denis Nanciu, Răzvan Neagoe, Magdalena Pelmuș, Bogdan Pelmuș, Beniamin Popescu, Alexandru Ranga. Expoziția poate fi vizitată în perioada 11 octombrie - 30 noiembrie 2024 și este un proiect curatoriat de Nora Cupcencu.

Fotografii de la Atelierul de creație de la Muzeul de Artă din data de 12 octombrie 2024.
Vă invităm să vă înscrieți pentru următoarea activitate, pe emailul Muzeului de Artă [email protected], cu titlul"Atelier de creație", iar în email vă rugăm să scrieți numele copilului, vârsta și numărul dumneavoastra de telefon.
Vă așteptăm cu drag în fiecare sâmbătă!

Muzeul de Artă Constanța are plăcerea de a vă invita la deschiderea expoziției Les Fleurs du mal, vineri, 11 octombrie 2024, ora 16.00. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 11 octombrie - 30 noiembrie 2024 și este un proiect curatoriat de Nora Cupcencu.

Les Fleurs du mal, ca titlu al expoziției, evocă nu doar simbolismul lui Charles Baudelaire, ci și influențele toxice subtile care se strecoară insidios în viața fiecărui creator, intensificând povara și drama parcursului artistic. Reflecțiile lui Baudelaire asupra ciocnirii dintre o lume ideală și teatrul falsității, ce domină interacțiunile sociale, rămân valabile și astăzi.

14 artiști contemporani:

Olimpiu Bandalac, Irina Cîmpeanu, Nora Cupcencu, Matei Emanuel, Dumitru Gorzo, Petru Lucaci, Alex Mirutziu, Gili Mocanu, Denis Nanciu, Răzvan Neagoe, Magdalena Pelmuș, Bogdan Pelmuș, Beniamin Popescu, Alexandru Ranga, explorează teme mari precum alienarea, dezalienarea și problemele legate de identitate, printr-o diversitate de medii artistice – pictură, sculptură, fotografie, instalație site-specific și film/eseu – .

Chiar dacă este vorba despre o alienare din cauze diferite, pe paliere diferite, ea este una subtilă, asemănătoare cu cea pe care Jean-Paul Sartre o descrie în Ființa și neantul, unde omul este „condamnat la libertate” și, totodată, la povara de a-și crea propriul sens în lume.

Temele legate de identitate se împletesc cu explorarea morții, văzută nu doar ca o finalitate fizică, ci și ca o moarte simbolică, un fel de repetiție pentru moarte, o repetiție cu public, în care există această încercare de a îmbrățișa un posibil punct terminus al vieții printr-o existență în acord cu propriul suflet. Fie că este vorba despre o alienare de sine, existențială, socială sau culturală, acești artiști navighează împotriva vânturilor nevăzute ale unei lumi veșnic nemulțumite.

Florile răului nu reprezintă doar corupția sufletească, ci și posibila renaștere prin suferință, expresia unui dialog între forțele care constrâng și cele care eliberează, arta fiind canalul prin care acești artiști aleg să țină în fața lumii oglinda realității. Astfel, în haosul experiențelor urbane și al alienării sociale și culturale, se nasc florile, iar, în mijlocul grădinii, artiștii construiesc o formă nouă de libertate, una contagioasă, care transcende limitele impuse de exterior, putând elibera și alte persoane dispuse să gândească.

Expozitia radiografiază atât vulnerabilitatea, cât și puterea artistului, într-un context în care prieteniile, alianțele și presiunile sociale îi pot determina traiectoria. Astfel, fiecare lucrare prezentată în această expoziție devine un manifest personal – o declarație de libertate în fața unui sistem ce nu mai poate induce sentimentul de înstrăinare. Această transcendere a alienării, fie ea socială, culturală ori existențială, devine miezul noii identități revendicate de acești artiști. Ei se mută chiar în interiorul existenței, singurii străini rămânând cei care caută în afara lor validarea identității artistice sau personale. În acest peisaj, alienarea nu mai este doar o forță care distruge, ci un punct de plecare pentru redefinirea sinelui, a culturii și a societății.

Curator: Nora Cupcencu

Imagini de la atelierul de creație de la Muzeul de Artă Constanța, din ziua de sâmbătă, 5 Octombrie 2024.
Vă așteptăm să vă înscrieți pentru următoarea activitate, pe emailul Muzeului de Artă [email protected]

Expoziția „TRANSLUCID”, a artistei Mariea Petcu Chioibaș rămâne pe simeze până pe data de 6 Octombrie 2024 la Muzeul de Artă Constața

Expoziția UNDE SUNTEM? a artiștilor Florentina Voichi și Mircea Roman se poate vizita până pe data de 5 Noiembrie 2024

Sabin Popp „Dunărea la Cernavodă”
(2 ianuarie 1895, București – 1 ianuarie 1928, Viena)

„Cine l-a cunoscut mai îndeaproape, cine i-a văzut lucrările săvârşite în ultimii trei sau patru ani, ştie cu câtă ardoare şi-a urmat calea misiunii lui înalte, cu câtă pasiune a căutat să ne tălmăcească, în operele sale cu totul neobişnuite, esenţa care leagă atitudinea interioară a omului de azi cu cel din trecut, fără a se sluji, în scopul acesta, de un tradiţionalism lesne accesibil, de o tendinţă formală uşor găsită şi propagată de alţii. Prăpastia morţii şi-a cerut însă jertfa fără cruţare şi fără de înţelegere pentru pornirea abia lămurită a unui artist rar şi dornic de avântul cel mai încordat, spre piscurile vieţii... Peisajele crescute din expresivitatea unei paste aspre, naturi moarte cu străluciri sticloase şi dure ne aminteau de emailul ceramicii vechi româneşti. Meşteşugul, nespus de cinstit şi de sigur, nu mai era decât mijlocul cel mai firesc pentru proiectarea plastică a unui puternic conţinut sufletesc. O conştiinciozitate rar întâlnită prindea viziunea în culori, asigura ţinuta unui stil, întotdeauna determinat de sensibilitatea unui suflet curat...” Oscar Walter Cisek, Sabin Popp

Fotografii de la atelierul de creație din 28 SEPTEMBRIE 2024, la Muzeul de Artă Constanța.
Vă așteptăm să vă înscrieți la următoarele ateliere pe mailul muzeului [email protected].

Mulțumim Consiliului Director al UAP din România pentru premiul acordat! Suntem onorați!
Premiile au fost oferite de: Gheorghe Dican, Marius Barb și Gheorghe Pogan.
Premiile Consiliului Director al UAPR - Sami Briss, Vasile Fuiorea, Carmen Poenaru, Muzeul de Artă din Constanța - manager Lelia Rus Pîrvan

Muzeul de Artă Constanța vă invită vineri, 27 septembrie 2024, ora 15.00, la finisajul expoziției „TRANSLUCID”, al artistei Mariea Petcu Chioibaș.

Imagini de la vernisajul expoziției „EERIE - EpidErma-RItualuri de întâlnirE”, a artistelor Ana-Cristina Irian și Iulia Pană, care a avut loc la Muzeul Ion Jalea, vineri 20 septembrie 2024.

Vă informăm că în perioada 25-26 septembrie 2024, Muzeul de Artă Constanța va găzdui lucrările reuniunilor Comitetului de coordonare și ale Comitetului director politico-militar, în contextul exercitării de către România a președinției rotaționale a inițiativei regionale de cooperare în domeniul apărării “Procesul reuniunilor miniștrilor apărării din Europa de Sud-Est” (South-Eastern Europe Defence Ministerial Process).

În acest sens, dorim să vă informăm despre imposibilitatea vizitării Muzeului în zilele menționate.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

Fotografii din 21 SEPTEMBRIE 2024, de la atelierul de creație de la Muzeul de Artă.
Vă așteptăm să vă înscrieți la următoarele ateliere!

VIDEO & GALERIE FOTO. Vernisajul expoziției „EERIE – EpidErma-RItualuri de întâlnirE”, la Muzeul „Ion Jalea” din Constanța Muzeul "Ion Jalea" din Constanța a găzduit vineri, 20 septembrie a.c., începând cu ora 16.00, vernisajul expoziției „EERIE – EpidErma-RItualuri de întâlnirE”.Într-o viziune artistică inovatoare, Ana-Cristina Irian și Iulia Pană au realizat expoziția „EERIE – EpidErma-RItualuri ...

Vineri 20.09.2024, Muzeul de Artă Constanța va fi închis deoarece va fi întreruptă furnizarea energiei electrice între orele 09.00-17.00.
PPC va efectua lucrări la instalațiile electrice necesare pentru creșterea gradului de siguranță în alimentarea cu energie electrică.

Vă mulțumim pentru înțelegere și ne cerem scuze pentru neplăcerile cauzate de întrerupere!

„EERIE - EpidErma-RItualuri de întâlnirE”

Vernisaj 20 septembrie, ora 16.00, Muzeul „Ion Jalea” Constanța

Într-o viziune artistică inovatoare, Ana-Cristina Irian și Iulia Pană prezintă expoziția „EERIE - EpidErma-RItualuri de întâlnirE”, o expo-instalație de artă multisenzorială, care explorează conexiuni neașteptate între trecut și prezent, fiind inspirată de obiecte ce au aparținut unor femei în alte timpuri - truse de machiaj uitate, oglinzi tăcute și parfumuri estompate - care, într-o întâlnire inedită, au intrat în dialog cu lucrări realizate de sculptorul Ion Jalea. Abordarea artistică se bazează pe conceptul „Relatum” al artistului coreean Lee Ufan, care transformă operele de artă din obiecte statice în rețele active de relații între artă, obiecte, timp și spațiu. În această expoziție, lucrările nu sunt doar obiecte de privit, ci parte a unei experiențe multisenzoriale, un act al întâlnirii cu privitorul, în contextul unei relații între spațiu și timp.

„EERIE” nu este doar o experiență vizuală; este o invitație la o călătorie multisenzorială -fotografie, audio-video, care explorează universul intim feminin și transformă arta într-un act de interacțiune între privitor și spațiu. Expo-instalația include fotografii și obiecte ale unor femei din România, utilizate cu acordul deținătorilor.

Expoziția este curatoriată de Lelia Rus Pîrvan, directorul Muzeului de Artă Constanța, artist vizual și conferențiar la Facultatea de Arte a Universității „Ovidius”

Ana-Cristina IRIAN (omnia.photo) este research based artist, cercetător în arte vizuale, curator care lucrează cu colecții, arhive fotografice și materiale multimedia. A studiat sociologie (Trento&Regensburg), antropologie vizuală (București&Perugia) și este doctor în arte vizuale al UNARTE București.
Practica sa artistică, ghidată de motto-ul No one left behind, pune accentul pe obiecte ale memoriei și integrarea materialului fotografic în lucrări de artă contemporană. Cristina a participat cu fotografii și instalații de artă la peste 40 de expoziții în România și în străinătate, și este membră a platformei Futures - European Photography Platform, membră a Uniunii Scriitorilor din România. De asemenea, este autoarea volumelor „Colecții și arhive fotografice azi, în lumea digitală” (2022) „Producția de spațiu și viața socială a lucrărilor de artă în stradă” (2024), publicate de editura Tritonic.

Iulia Pană (iuliapana.ro, kulturale.ro) este poetă și artist vizual din România, cunoscută și ca producător independent de film. A studiat Comunicare și Publicitate la SNSPA București și Arte Vizuale la Universitatea „Ovidius” Constanța, iar acum este doctorand în studii culturale la Universitatea București, CESI. Este fondatoarea evenimentelor de artă „KULTurale” și a publicat șase volume de poezie, obținând numeroase premii literare. În 2014, a fost bursieră și a avut o rezidență artistică la Ledig House - Omi Art Center New York și a participat la Book Expo America. A fost implicată în proiecte internaționale de artă, inclusiv cu performance video și experimentări artistice, și a fondat Festivalul Internațional de Fotografie Constanța Foto Fest 2020.
Este membră a Uniunii Scriitorilor din România, Uniunii Artiștilor Plastici, și a Pen Club.

Contact: Iulia Pană – 0726 037378
Ana- Cristina Irian – 0757 530058

1 an de MINA: 300.000 de vizitatori și un nou spectacol multimedia captivant! Sau, pe scurt, un an de poveste! ✨🎉
Pe 13 septembrie, lansăm „Cei mai faimoși pictori clasici români”, un show multimedia care aduce în prim-plan lucrările marilor maeștri ai artei românești: Theodor Aman, Nicolae Grigorescu, Ștefan Luchian și Nicolae Tonitza. 🎨🖼️
Cu peste 60 de opere reinterpretate prin animații și efecte vizuale spectaculoase, te invităm să trăiești o călătorie fascinantă prin universul artistic al României.

Selecția operelor de artă provine din colecțiile muzeelor naționale: Pinacoteca/Muzeul Municipiului București, Muzeul Theodor Aman, Muzeul de Artă Vizuală Galați, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Muzeul de Artă din Iași și Muzeul de Artă Constanța.

Susținut de . Inovație BCR și co-finanțat de AFCN.

Prin colaborarea cu Muzeele de Artă din țară, vizitatorii care prezintă un bilet de intrare de la unul dintre muzeele din București, Brașov, Cluj, Constanța, Galați sau Iași vor beneficia de o reducere de 20% la biletele pentru spectacolul imersiv.

După ora 19.00 permitem accesul doar adulților și copiilor peste 10 ani.
Biletele asigură accesul la spectacolele Pictorii Români, Van Gogh și Cosmos iar durata celor 3 spectacole este de aproximativ 70 minute.
📍George Constantinescu 2-4, București, la 3 minute de stația de metrou Pipera
🗓️Program Miercuri-Vineri: 11:50 - 21:10, Sâmbătă-Duminică: 10:00 - 20:30

🎟️ Bilete pe http://www.minamuseum.com

CONSTANTIN PILIUȚĂ
(4 februarie 1929, Botoşani – 4 mai 2003, Bucureşti)

„Și el un rafinat al culorii, dar pe alte coordonate, afirmându-se la început sub influența lui Ciucurencu, profesorul său, Constantin Piliuță s-a eliberat mai repede decât alții de sub tutela maestrului. Spirit agitat, uneori ostentativ și egolatru, dar în fond un mare liric, fire deschisă de o acută sensibilitate, Piliuță a ajuns la o largă notorietate prin fervoarea artei sale. A expus cu predilecție flori și alte naturi moarte de o cuceritoare prospețime, în culori explozive, vibrante, uneori cu folosirea albului pe suprafețe mari, acele răsadnițe de o atrăgătoare decorativitate, cu o vegetație de un verde crud, peisaje realizate în tonuri vii, de o mare vitalitate, precum și compoziții cu tematică foarte diversă, amestec de suav și grotesc, de bizar și gingaș, cu scene de crâșmă din care personajele ne fixează cu priviri halucinante, dar și cu țărani răsculați, cu revoluționari aflați după gratii, năzuind spre libertatea care îmbracă metaforic forma unor flori, cu ample scene de masă înfățișând cunoscute evenimente istorice.” (Vasile Drăguț, Vasile Florea, Dan Grigorescu, Marin Mihalache, Pictura românească în imagini, Editura Meridiane, București, 1970)

Expoziții temporare la Muzeul de Artă Constanța și la Muzeul de Sculptură „Ion Jalea” În luna noiembrie aveți ultima șansă de a vedea o expoziție-eveniment de o anvergură mai rar întâlnită la Constanța: „TU”, expoziția sculptorului Aurel Vlad, care invită publicul să se privească în oglindă pentru a vedea umanitatea, cu fericirile și nefericirile sale, cu binele ...