• Polyot Gallery •

Экипаж арт-агентства Полёт снова с Вами ✈️

Сердечно поздравляем Вас с новым 2023 годом, русским Рождеством и Крещением! Желаем самого главного — мира и красоты. Красота точно спасет мир, и так хочется чтобы были всегда прекрасные условия для ее создания. Пусть много разного и прекрасного будет у нас всех много в наступившем году. Творчество рождает идеи и вслед за ними — произведения искусства, вобравшие все самое лучшее и позитивное. По крайней мере Арт Агентство Полет ищет произведения, наполненные радостью.
И мы с радостью готовы помочь вам найти свои идеи и их воплощения. Ведь искусство, — одно из главных источников всего светлого и прекрасного 🌎🧡

В карусели представлена серия работ нашего художника Валерия Песина. По вопросам приобретения обращайтесь в директ.

Экипаж арт-агентства Полёт снова с Вами ✈️

Сердечно поздравляем Вас с новым 2023 годом, русским Рождеством и Крещением! Желаем самого главного — мира и красоты. Красота точно спасет мир, и так хочется чтобы были всегда прекрасные условия для ее создания. Пусть много разного и прекрасного будет у нас всех много в наступившем году. Творчество рождает идеи и вслед за ними - произведения искусства, вобравшие все самое лучшее и позитивное. По крайней мере Арт Агентство Полет ищет произведения, наполненные радостью.
И мы, с радостью готовы помочь вам найти свои идеи и их воплощения. Ведь искусство, - одно из главных источников всего светлого и прекрасного 🌎🧡

В карусели представлена серия работ нашего художника Валерия Песина. По вопросам приобретения обращайтесь в директ.

AS&LS 48 Preview

Наш потрясающий стенд на

Светлана Евдокимова

Серия: Рыжий и конопатый

Материал: Сталь, муранское стекло, серпентинит.

2022г

Fresh.Glass-

Серия «Камушки»

Во Владивостоке, недалеко от мыса Трёх камней, на берегу бухты Стеклянная, вместо песка можно обнаружить бесконечное количество абсолютно плавных по форме стеклянных , керамических , металлических частичек- все они находились долго под водой , где волны накатывали и накатывали , вселяя природу мощи воды в опасные от рук человека осколки: все они сталкивались между собой бесконечное количество раз и образовали естественную матовость поверхности.
Мягкость форм, их скаты, тактильность очень захотелось отразить в объектах, которыми было бы удобно пользоваться.
Коллекция из 5 столиков и настенных панно как будто погружает в этот скруглённый мир , где спокойно накатывает вода на берег, где можно посмотреть вдаль и увидеть горизонт , ощутить силы природы и вздохнуть морской воздух полной грудью, обретая равновесия и силы.
А формы, как будто обточенные водой , расслабляют эмоционально , нужно только погладить

Серия «GIPPO»

Gippo- серия предметов из плавленного художественного стекла.
Главной особенностью серии предметов Gippo являются ощущения:
толща белого, матового, морщинистого стекла, почти «живого», вызывает жела- ние прикоснуться, провести рукой по торцу, складкам поверхности и ощутить «тепло стеклянной кожи». Полноту впе- чатления дополняют четыре основатель- ные и устойчивые ножки, которые соби- рают этот образ на ассоциативном уровне во что-то знакомое и понятное.

Студия Александры Ярмольник изготавливает удивительные витражи, гармонично существующие и подчеркивающие различные стили интерьера: от классического до ультрасовременного.

В своей работе студия использует различные техники обработки стекла: гутное стекло, “тиффани”, спекание или “фьюзинг”, пескоструйная обработка стекла, сборка витражей на латуни и свинце.

«Меня всегда тянуло к прекрасному. И я влюбилась в этот материал. Стекло меня заинтриговало и даже можно сказать бросило мне вызов, так как я безумно боюсь и порезов и крови. Я поступила в университет на факультет Художественной обработки стекла. И с той минуты у нас с ним схватка перетекающая в танец . Работы в стекле никогда не выходят одинаковыми. Это всегда не предсказуемый результат. Ни в одном материале нет такой игры света и тени, которая меняется каждое мгновение»; — говорит автор

Серафима Злобина (Zlosi)

В центре кокошника расположена ракушка

Автор ассоциирует декор головного убора с морем и сияющим дном

Fresh.Glass- команда, исследующая природы стекла: тактильные, эмоциональные, визуальные.

Они создают и развивают восприятие плавленного стекла как материала, части архитектуры, скульптуры, предмета, транслируя свои ощущения от отношений со стеклом. Разрабатывают части архитектуры, серии художественных предметов и объектов на стыке функции и искусства.

На стенде предоставят столы из серии «Камушки» и серии «GIPPO»

Анна Сладкова - проект Flying Circus

Это серия произведений, которая показывает не только радостную сторону цирка и связанных с ним людей, но и менее известное публике его лицо: животное начало, балансирование над пропастью меланхолию; это взгляд на цирк детскими глазами, которые уносят зрителя в мир иллюзии, феерии и трудностей бытовых дней артистов.

Каждый отдельный образ циркового номера подчинен единой символике, логике, смыслу. Он причастен к становлению мира цирка и отражает отношение к жизни — смерти — рождению. Поэтому цирковые номера лишены цинизма, грубости — они отражают в себе открытость, искренность и лучезарность, что придает цирку его живучесть.

Тематическая серия Flying Circus приглашает зрителей сделать шаг вперед в понимании цирковой тайны и назад во времени, чтобы оценить интермедию в цирке в контексте детского взгляда, который может приблизить нас к разгадке пленительного очарования цирка.

«Это произведения искусства, которые рассказывают историю, создают повествование; это не историческая и не хронологическая серия. Была создана история, которая будет стимулировать воображение зрителей или напоминать им о собственных переживаниях и воспоминаниях, когда они сидели в под шатром цирка»; — говорит автор

Даша Близнюк - «Фрустрация»

холст, грифель, акрил

2019г

«Эти работы - автопортрет о о любви (или нелюбви) к себе. Я рассуждаю о принятии реальности и сказочных мечтах, разделив себя на две разных сущности. Одну сущность я ненавижу, другую люблю, но в итоге они являются одним целым»;— говорит автор

Серня "Сны" началась с одного частного заказа и четырёх работ для бутик-отеля Moss в Москве.

Картины лолжны были настраивать гостей отеля на крепкии сон,
полный нативных образов
древней земли.

Во время работы Маруся слушала
музыку Алтайских шаманов, рассматривала фотографии лесных чащ, растений и представляла, как выглядела звучала и пахла планета в том месте, где спустя тысячелетия вырос огромный город Москва.

Так появились причудливое небо, странные растения и обязательно спящий под одеялом с золотым орнаментом снов.

ЮН-1-1 — творческий союз двух художников из Петербурга. Илья Кипятков и Василина Шишкина—выпускники СПГХПА им. А. Л. Штиглица. Оба учились на кафедрах прикладного искусства, где получили широкие знания и навыки работы с традиционными материалами. Их объединил искренний интерес к исследованию природы и ее влияния на культурное наследие. Название группы расшифровывается как—«юные натуралисты», которое транслирует самоощущение авторов и их отношение к работе с проектами. Случайные детские открытия и творческий опыт, связанные с природой, сформировали у художников ясное желание и необходимость перенести эти наблюдения в плоскость предметного искусства.

Кресло S.O.E.
Каркас кресла сварен из стальной трубы и покрыт ржавчиной. Само сиденье выполнено вручную, методом свободной выколотки, из полотна нержавеющей стальной сетки. Сочетание контрастных по образу частей, является основной идеей автора в этом проекте. Легкая прозрачная форма как ткань, провисает на строгом геометричном каркасе.
Материал: сталь, нержавеющая стальная сетка, детали из нержавеющей стали. Техники: сварка, дифовка ,патинирование.

Светлана Растебина - создатель и идейный вдохновитель студии мозаики RASTEBINA.

Идея студии - возрождение старинного ремесла мозаики, являющегося неотъемлемым культурным кодом России и его популяризация через современные сюжеты, в своем узнаваемом стиле.

«Серия “Ботаника”, одна из любимых. В путешествиях, на выходных и отдыхе я делаю зарисовки, которые затем становятся мозаичными работами. Бесконечные сочетания множества зеленых оттенков с красными, розовыми и синими. Пока я делаю одну работу в голове рождается образы следующих, главное успевать зафиксировать»;— говорит автор.

Николай Табачков —Художественный руководитель ArtMetalLab - мастерской по созданию Художественного Металла в Архитектуре, совмещение классических традиций с поиском новых форм.

После окончания художественного училища по профессии гравер и ювелир, с отличием закончил кафедру Художественной Обработки Металла МГХПА Строганова и затем преподавал там же живопись и художественную обработку металла.

Настенное панно «Три богатыря»
Серия настенных панно из алюминия. Рисунок сделан методом травления. Ковер на стене, как национальная традиция.

Настенное панно
"Три Богатыря" - это попытка посмотреть на образ ковра под современным углом зрения. На листе алюминия, как на чем-то космическом и сверхтехнологичном, нанесен традиционный рисунок.

1500×932 Алюминий. Травление.
Авторская тонировка
2022 г.

Настасья Красноперова - керамист и график.

Серия «Глубинка» - рефлексия на тему этнического самосознания через народное искусство. Состоит из 5 предметов. которые являются памятниками сушествующих в
истории форм: полевик, кринка, петушок, корчага, подойник
«Сидела я в полях Суздаля и думала «что есть моя идентичность. какой он, образец, ориентируясь на который, я и люди рядом будем чувствовать себя на «своём месте»?
Народное искусство выступает как живой духовный феномен, как проводник в мир социальных и культурных илей. Работа над серией являлась поиском идентичности через извилистый путь народного искусства: от штучных изделий в быту древней Руси, до промышленных масштабов в СССР. Предметы выполнены в технике жгута, как традиционной и технике отминки в форму, как индустриальной. Размер форм отсылает к мотиву «памятника», который лишь указывает на традиционный предмет. Текучая глазурь подчеркивает плавающий рельеф. Получается круговорот цвета и рельефа
которые изображают элементы хаоса. вихоя и тернистости поисков.
Цветы никогда не покидали своей "центральности" в человеческом сознании и обществе.
Вертикальность цветка подчеркивает его связь с двумя мирами, с прошлым и будущем.
Цветы - живой организм. как символ творения и самоуничтожения. умирания и воскресения, то есть, полноты жизненного цикла. Растениям свойственно сезонное возрождение, а из одного растения получается их множество. Цветы стали, в этом отношении, символом человеческого опыта по принципу уподобления: подобное взаимодействует с подобным и несет в себе подобное

«Бо́льшая часть моей практики – это работы на улице, живопись в условиях города. Я обращаю внимание на его устройство в целом и на отдельные элементы, на город как природную систему, на аномалии и слепые пятна. Нужно понять закономерности происходящих процессов, чтобы лучше ориентироваться, чтобы захватывать городскую среду – граффити всегда подразумевает присвоение территории. Влажно уметь оценить местность, считать ее детали и определить, что необходимо в нее поместить, изучать формы всего, что встречается вокруг.»;— говорит Мария Пинус

В этой серии работ, она, наоборот, забирала части улицы в закрытое пространство и использовала выжигание, чтобы «присвоить» найденное. В связи с уличными исследованиями, ей интересны следы – линии, отпечатки, знаки присутствия живого.

Чтобы лучше чувствовать окружающее пространство, нужно уметь «думать как оно» – тогда все вокруг одушевляется, умеет ползать, слышать и издавать звук, вступает в симбиоз, постоянно находиться в трансформации. Мария попробовала зафиксировать эти движения в следах, которые оставляла на досках. Ей кажется правильным сочетание эфемерной картинки с медленным сжиганием поверхности, которое тоже эфемерно, но удалить его нельзя.

Алина Андрейчишена в своих проектах рассматривает влияние природы на человека, а также связь и единство человека с природой

Создание тканей для нижнего белья из того, что было под рукой в лесном домике: груши, капуста, редиска, огурцы и тд., — эко-реди-мейд.

Проект ART YAGODA — нижнее белье из овощных и фруктовых тканей — появился в 2020 году, когда Алина во время карантина переехала на полгода в домик в лесу, где не было связи. И природа оказала на нее мощное энергетическое воздействие. Алина уверена, что человек неотделим от природы: «Много лет назад прочитала в книге об иммунологии растений, что, с точки зрения биохимика, амеба, орхидея и человек почти не отличаются. С тех пор неизменно верю, то все мы орхидеи».

Сегодня мы бы хотели рассказать вам еще об одном художнике, которого мы представим вам на — Серафиму Сажину

В художественной практике Серафимы она развивает идею личной мифологии, работая с фантастическими сюжетами и символами бессознательного. В центре каждого ее проекта оказывается главный персонаж, который либо повествует персональную историю, либо создаёт вокруг себя вымышленный мир, населённый другими существами и живёт совершенно по иным законам. В то же время, каждый проект являет собой попытку визуализации его внутреннего мира, который так или иначе при знакомстве с каждым новым человеком остаётся загадкой. В поле исследований оказываются разные уровни изучения персонажа - история его рода, сны, ежедневная рутина и ключевые моменты жизни. В своих проектах Серафима предпринимает попытку раскрыть зрителю все стороны личности героя, визуализируя те чувства и переживания, которые присущи каждому. Через образ главного героя она пытаюсь подтолкнуть зрителя погрузиться внутрь себя, раскрыть все новые грани собственной личности, или пройти вниз по лестнице в «тёмный подвал» и отыскать там запылившееся сокровище

DIMKOVSKAYA TOY by

Дымковская Игрушка. Русский Народный промысел, который развивался около четырёхсот лет и получил своё начало во времена празднования языческого торжества «Вятской Свистуньи», почитающего бога солнца. В этот день участники праздника перекидывались расписными шариками из глины и вовсю использовали глиняные свистульки.

Дима исследует различные изобразительные медиа. В эпоху индивидуализма он ставит автоматизм руки и материала первичнее идеи которую автор закладывает в произведение.

Он создаёт символ авторского прикосновения в виде гипертрофированного живописного мазка, который фигурирует в его работах в качестве отдельных скульптурных монументов, композиций на холсте либо в виде украшений различных объектов.

Диму привлекли традиционные образы быта и семьи, которые отражают дымковские игрушки. Самые популярные персонажи — барыня с ведрами, барная и кавалер, всевозможные домашние животные: индюки, барашки и прочий скот, мужские образы, которые обыгрываются чаще всего в виде всадника на коне, гуляющего городского или деревенского «кавалера».

Это невероятно контрастирует с современной этикой и повесткой наших дней. Так же контрастируют яркие краски на этих фигурках имеющих когда то значение обрядовых аксессуаров а затем ставшие предметами коллекционеров, но всегда напоминающие о радостях архаичной бытовой жизни наших предков.

22 ноября 2022 года в Гостином Дворе в рамках 48-ого Российского Антикварного Салона состоится открытие специального проекта LIFESTYLE "Искусство интерьера"

Искусство дизайна интерьера позволяет придать эксклюзивный внешний вид любому пространству, подчеркивает образ жизни владельцев и является прекрасным способом выразить свою индивидуальность.

Глобальные перемены в мире задают направление новых тенденций в дизайне интерьера.

В этом году в составе проекта будет представлена специальная экспозиция "Русский интерьер". Русский интерьер - это дизайн с древними традициями, природными мотивами и неповторимой душой, это сложное и гармоничное пространство с ярко-выраженным характером. Сейчас, как никогда, лучшее время, чтобы присмотреться к своим традициям, в которых можно почерпнуть вдохновение и найти новое прочтение.

Взыскательную и искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля.

22 ноября 2022 года в Гостином Дворе в рамках 48-ого Российского Антикварного Салона состоится открытие специального проекта LIFESTYLE "Искусство интерьера"

Искусство дизайна интерьера позволяет придать эксклюзивный внешний вид любому пространству, подчеркивает образ жизни владельцев и является прекрасным способом выразить свою индивидуальность.

Глобальные перемены в мире задают направление новых тенденций в дизайне интерьера.

В этом году в составе проекта будет представлена специальная экспозиция "Русский интерьер". Русский интерьер - это дизайн с древними традициями, природными мотивами и неповторимой душой, это сложное и гармоничное пространство с ярко-выраженным характером. Сейчас, как никогда, лучшее время, чтобы присмотреться к своим традициям, в которых можно почерпнуть вдохновение и найти новое прочтение.

Взыскательную и искушенную публику ждут встречи с произведениями дизайнерского и декораторского искусства, авторскими коллекциями, предметами роскоши и утонченного стиля.

Анастасия Нефёдова — Художник театра и кино, креативный продюсер. Главный художник Электротеатра Станиславский. Дважды лауреат премии «Золотая Маска». В рамках «НАРТИАДЫ» Анастасия представила свои эскизы

Орфические игры — это театральный проект, спектакль, который идёт 12 дней. Жанр спектакля — панк макраме. Этот миф плетёт свою нить, узлы, повествование, смыслы и узор судьбы. Здесь каждый участник — режиссёр, художник, актёр, перформер, зритель.

Путешествуя по проекту, вы постепенно обретаете и обнаруживаете свой собственный миф, персональный жизнетворческий акт бытия. Вы не просто наблюдаете историю Орфея и Эвридики, вы созерцаете и создаете, проживаете своих собственных диковинных персонажей, встречаете их на своём пути человека и Художника.

Так, шаг за шагом, непредсказуемо и витиевато, дико и не причёсано проявляется узор на огромном художественном полотне спектакля.
Здесь нет очевидной логики и структуры, но именно в этом отсутствии, мерцании и всполохах разных работ, отрывков, перформансов и инсталляций на один и тот же сюжет мифа проявляются, как и в античных спектаклях, крупицы глобальных Миров и безграничность Бытия.

«The Lost Garden» by

Сам проект расположен на территории раскопок Сухумской крепости (Диоскурии), которая была построена римлянами во II веке н. э.

Леймотив работ Димы — красочный след кисти. Именно он является битом информации о
художнике, который его оставил.

В этом проекте дает отсылки к эпохе Ренессанса и Греческой мифологии. Ваза с Сатиром - мой любимый экспонат коллекции

Маруся Борисова-Севастьянова

Специальный проект «Десять фундаментальных эмоций», созданный для

Человек ищущий, несогласный, имеет дурацкую привычку во всём сомневаться.
Для него у жизни есть множество развивающих упражнений. Хочешь – сомневайся в себе, хочешь – в близком, или в событиях, «фактах», мелочах и аксиомах.

Абсолют в этой игре – гравитация.
Опереться не на что, оттолкнуться не от чего, теория относительности растворяется как соль в воде. Это путь осознанного сумасшествия, цель которого – максимальная свобода. Пресная, эгоистичная и беспощадная ко всем, кроме игрока.

В игре есть множество уровней с разной степенью контакта между ищущим и окружающим его миром. Многие считают мир иллюзией, ищущего тоже иллюзией, рассуждения приходят в тупик, однако иллюзия никуда не исчезает. Ни в облике объекта ни в облике субъекта. Возможно, существуют игроки-иллюзии, которые вознеслись к абсолюту. Но рассказать об этом сами уже не могут, мы полагаемся на рассказы очевидцев. В которых имеем уже привычку сомневаться

Dandelions

Artist Svetlana Evdokimova

Material: Heat-treated steel, Murano glass
H 47 cm
40x40 cm

«Grace» by Alexey Rittenberg

Special digital project for

«Мои работы – это выражение моего внутреннего поиска свободы и радости» (с) Алекс Столяров

Его произведения не могут быть статичными, так как то состояние, которое он стремится выразить, обязательно включает в себя поиск, переходы от одного этапа к другому, духовные метания. Состояние, на котором он сосредотачивается в своём творчестве — это состояние внутренней радости, которая достигается только путём духовного восхождения человека.

Именно абстракция лучше всего показывает движение перехода, которое бурлит за состоянием радости и душевного покоя.

Его работы, кажущиеся на первый взгляд и издали интерьерной абстракцией, показывают амбивалентность физического по отношению к метафизическому: за иллюзорной декоративностью движения на холсте скрыта духовная составляющая состояния, близкого к переживанию вечности.

Дорогие друзья! До конца лета у вас есть возможность ознакомиться с работами Галины Ерещук в Московском Городском Гольф Клубе гольф ⛳️