MMOMA SHOP

Новый номер журнала "Диалог искусств" можно приобрести в кафе на Ермолаевском переулке 17, или заказать онлайн с доставкой, как и другие издания ММОМА по ссылке http://di.mmoma.ru/storefeed?mid=3375&id=1

Наш магазин на Петровке закрыт, как и музей, до 15 января. Пока работают точки в кафе на Ермолаевском и во дворе Музея Москвы. Также издания ММОМА можно заказать онлайн с доставкой.

В оформлении использована работа Павла Леонова "Танцы"(1992)

Книга "...ИЗМЫ: Как понимать фотографию" написанная куратором Тейт Модерн Эммой Льюис, представляет собой путеводитель по фотографии. Здесь освещаются различные темы и подходы, рассказывается о всех ключевых направлениях в фотографии. Хронологический порядок книги прослеживает историю фотографии от технических усовершенствований и смены художественных стилей до ее борьбы за самоутверждение на рынке. Издание содержит указатель имён, таблицу и перечень музеев, где находятся работы фотографов.

Маски с изображением произведений искусства от питерских умельцев из "Брошечной Билли Трейлора". Кандинский, Мунк, Босх, Ван Гог и пр.

В издательстве Strelka press вышел перевод книги Анне Миколайт и Морица Пюркхауэра "Код города". Сто наблюдений за жизнью нью-йоркского района Сохо - это попытка выявить внутреннюю логику города, разбирая различные моменты обустройства среды, ритуальности жизни его обитателей и их взаимообусловленность.

Наш магазин работает, как и музей. За время самоизоляции у нас появилось несколько новинок, о которых мы ещё расскажем, но пока самое эксклюзивное - это новые номера журнала "Диалог искусств"!
#диалогискусств

«Энциклопедия российского уличного искусства» - это попытка первого отечественного энциклопедического издания, посвящённого актуальному состоянию уличного искусства в России. Книга включает в себя 186 творческих биографий ведущих российских стрит-артистов, хронологию развития уличного искусства в России, словарь терминов и аналитические статьи об уличном искусстве.

Автобиография Павла Пепперштейна, раскрытая языком картин. В хронологическом порядке художник рассказывает про свое детство в семидесятых, сопровождая текст фотографиями и акварелями тех лет. И так, вплоть до нынешних дней, деля жизнь на декады. Получилось два тома, объемом под восемьсот страниц. Стоят у нас 4500 рублей за комплект.

Дорогие друзья, с Новым годом вас!
Мы изменили свое название на Теперь в прилегающем к нам помещении открылось кафе, где гости музея могут насладиться общением с друзьями за чашечкой свежесваренного кофе.
Режим работы в праздничные дни:
1, 6 и 7 января наш магазин будет закрыт. Со 2 по 5 января работаем в обычном режиме, и посещение ММОМА в эти дни будет бесплатным.

MMOMA SHOP

Наш магазин будет закрыт из-за ремонта на 2 недели, ориентировочно. Если кому-то нужна конкретная книга в ближайшие дни, то продать сможем, - звоните! О возобновлении работы сообщим отдельно.

Последняя неделя осталась до завершения выставки Йоко Оно в ММОМА на Петровке. Всем, купившим книгу Йоко Оно "Небо всегда ясное", набор открыток в подарок. Также, к выставке выпущена сувенирная продукция: сумки, футболки, магниты, наклейки и значки.
Стоимость книги - 650 рублей.

Медленные книги

Пролистав новый "эмоциональновозгорающийся" Диалог Искусств до конца, мы с удивлением узнали, что там есть рецензии на несколько наших книг от Сергей Хачатуров (Sergey Khachaturov) и Татьяна Сохарева (Tatiana Sokhareva), которыми хотим с вами поделиться.

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ НИЖЕГОРОДСКОГО УЛИЧНОГО ИСКУССТВА. М.: Garage Museum of Contemporary Art, 2019.

Организованная Алисой Савицкой и Артемом Филатовым книга в стиле сухих справочников на тему защиты и сохранения порушенных великих городов. Нас знакомят с инфраструктурой города, его топографией и по-деловому обращаются к сути вопроса: способно ли и как уличное искусство (стрит-арт) оживить порушенные связи, восстановить континуальность пространства общения в Нижнем Новгороде, некогда богатом и респектабельном центре Поволжья. Подробно описано, как альтернативные художники помогали социализировать убитые в коммунальном и коммуникационном планах районы Нижнего. С конца 2000-х граффитчики начали раскрашивать город, чтобы привлечь внимание к его проблемам. Как в деловом архиве, с фотоотчетами излагаются факты возникновения и исчезновения объединений и галерей, занятых стрит-артом Нижнего Новгорода.
Оживилась городская среда в 2012 году, после выставки Crosspoint, в которой личные амбиции художественного сообщества были принесены в жертву общему делу возрождения городской жизни, причем не только для условных хипстеров, но и для пожилых граждан, которые с энтузиазмом поддерживали обновление фасадов и дворов старых микрорайонов.
Инициаторами этой благородной инициативы стали Артем и Олеся Филатовы, Антон Мороков, Андрей Оленев, группа "Той", Андрей Дружаев, Федор Махлаюк, Якоб Хорев, которые составили ядро активности нижегородского альтернативного современного искусства. Их стал привечать Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства, галереи, затем и власти аккуратно высказались за сотрудничество. В 2014 году Артем Филатов придумал фестиваль "Новый город: Древний". Экскурсии по городу, защита граждан и участие российских звезд современного искусства (Тимофея Ради) сделали фестиваль одним из главных событий культурной жизни. Участники формулируют так: "Стратегию нижегородского уличного искусства, сформировавшуюся к 2013-2014 годам, можно определить как "распределенный музей", который собирает рассредоточенные в пространстве объекты и явления в цельную систему и таким образом музеефицирует живую среду. Именно благодаря искусству горизонтальные процессы переживания истории стали открыты городскому сообществу, а историческая память обрела предметную материальность".
Книга-путеводитель по нижегородскому стрит-арту вышла очень своевременно: с 2017 года начался сложный процесс возрождения Музея нижегородской интеллигенции. Наполненный уникальными артефактами дом, в который виртуозно была вписана выставка "Обратно домой", до сих пор находится под угрозой сноса. Есть шанс, что, заручившись поддержкой издавшего книгу музея "Гараж", а также новых региональных властей, самоотверженным патриотам нового поколения удастся превратить Нижний Новгород в процветающий центр исторического общения.

https://www.ozon.ru/context/detail/id/160680041/

ЮШКОВА Е. АЙСЕДОРА ДУНКАН И ВОКРУГ: НОВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ И МАТЕРИАЛЫ. М.: Издательство «Кабинетный ученый», 2019.

Возлюбленная Сергея Есенина, великая "босоножка", которая отплясывала нечто античное под "серьезную" академическую музыку и погибла от собственного алого шарфа - в жизни Айседоры Дункан было немало событий, которые сделали ее образ карикатурным. Большая часть текстов и исследований о ней касаются одних и тех же фактов, переписанных на разные лады. Искусствовед Елена Юшкова пытается уйти от этого одномерного образа танцовщицы и взглянуть на ее творчество с нового ракурса. К счастью, это не очередная биография, рассчитанная на соскучившуюся по мелодрамам публику.
Юшкову интересует не только реформа танцевального языка, напрямую связанная с именем Дункан, но и влияние танцовщицы на другие виды искусства - на музыку, литературу, театр. В русскоязычной среде таких исследований, касающихся ее творчества, ощутимо не хватает. Тем более в ученых кругах до сих пор бытует мнение, что танцевальная техника Дункан строилась на отсутствии системы. В многочисленных воспоминаниях, как зачастую и в научных трудах, от раза к разу повторяют клише о невероятной "магии воздействия на зрителя", которой владела Айседора, вспоминают полупрозрачную тунику, античные вазы и босые ноги.
Чтобы преодолеть этот разрыв, Юшкова посвящает главы филолософским основам творчества Дункан, анализирует значение ее школы и публичный образ. Ведь ее реформа танца заключалась не только в пересмотре отношения к женскому телу: Дункан одна из первых заявила, что с помощью движений можно рассуждать о бытийных проблемах. Позже на этих открытиях будут основываться величайшие хореографы XX века - от Марты Грэм до Пины Бауш и Ивонны Райнер. Еще одна тема книги, которая заслуживает внимания - взаимоотношения исследователей с литературным наследием Дункан. Танцовщица писала теоретические эссе, статьи, мемуары и стихи, дополняла выступления лекциями и комментариями. Изучение этого материала позволяет иначе взглянуть на героиню, которая, по словам поэта Максимилиана Волошина, "танцевала все то, что другие люди говорят, поют, пишут, играют и рисуют".

https://www.ozon.ru/context/detail/id/153442490/

КРАУС К. I LOVE DICK. М.: No Kidding Press, 2019.

Роман Краус с провокационным названием I Love Dick сегодня - предмет культа. Это редкий образец теоретического фикшена, жанровый гибрид и "выдающееся исследование женского унижения", как его окрестила поэтесса Айлин Майлз. Формально книга повествует о неразделенной любви героини Краус к теоретику культуры по имени Дик. Она была написана в конце 1990-х и во многом остается слепком времени. Стоит ли говорить, что в 1997 году этот текст был холодно встречен критикой, уличившей Краус в желании опорочить авторитетного критика Дика Хебдиджа. В этот период феминистская оптика считывалась как акт агрессии.
На первый взгляд фабула романа выглядит нелепо: художница Крис и ее муж Сильвер, университетский преподаватель из Нью-Йорка, проводят вечер в компании своего приятеля Дика. Пока мужчины обсуждают последние тенденции критической теории, Крис, "не интеллектуалка", ловит на себе недвусмысленные взгляды, которые побуждают ее написать Дику письмо. А потом - еще одно, и еще, и еще. Со временем Сильвер также вовлекается в этот обсессивный процесс, и их совместное письмо обретает форму арт-проекта с сексуальным подтекстом. Интрига следует за литературной формой, подчиняясь законам устоявшегося нарратива об адюльтере. Читателю же приходится балансировать между ролями вдумчивого критика и вуайериста. Главная заслуга Краус, пожалуй, в том, что она сумела довольно банальный сюжет о любовном треугольнике перевести в философский контекст. С точки зрения жанра сама Краус определяет книгу как "нечто среднее между культурной критикой и художественной литературой" (или резче - "История Тупой П...ы"), но, пожалуй, правильнее было бы назвать ее книгой-перформансом. Письмо становится для рассказчицы инструментом, превращающим мужскую фигуру в объект, необходимый для выражения собственной субъективности. Таким образом этот текст, безудержный и саморефлексивный, наконец проявляет свой перформативный характер. Это уже не просто обращение к мужчине, но и форма диалога с историей культуры и философии, написанной мужчинами. В конце концов, где еще встретишь столь непринужденный тип критического языка, выросший из любовной переписки?

https://www.ozon.ru/context/detail/id/158719270/

Сам же журнал по самым низким ценам всегда можно купить в MMOMA Art Bookshop

Книга, составленная сыном Андрея Тарковского, историками кино и критиками, содержит фотоснимки и сочинения режиссёра, семейные и документальные фотографии, полароиды, а так же комментарии и высказывания великих деятелей о личности режиссёра и его творчестве.

Ходили на Старый Арбат в конце восьмидесятых стоять с хиппи, посещали рейвы в девяностых, одевались как гот в нулевых? Многие за свою жизнь могли причислить себя к какой-либо субкультуре.Книга известного музыкального критика Артемия Троицкого дает возможность разобраться в альтернативной истории российской культуры за последние 200 лет. От декабристов к футуристам, комсомолу и до P***y Riot: автор раскрывает тему преимущественно в разрезе сопротивления провластному дискурсу.

Троицкий А. Субкультура. История сопротивления российской молодежи 1815-2018. – М.: Белое Яблоко, 2019, 224 стр.

Хотите стать коллекционером искусства, но не знаете с чего начать? В деле, где любой неверный шаг для новичков грозит потерей капитала, вам поможет профессионал с тридцатилетним стажем Эрвин Кагге. Он систематизировал свой опыт в книге «Инвестиции в искусство: Путеводитель для начинающего коллекционера», где читатель может узнать, как за сравнительно небольшие деньги создать коллекцию ярче, чем у олигарха. Особенность подхода Кагге в том, что он пишет про современное искусство.

Кагге Э. Инвестиции в искусство: Путеводитель для начинающего коллекционера. – изд-во Gli Ori, 2018, 192 стр. цена 1080 р.
Книга издана на мелованной бумаге, содержит множество иллюстраций. Отпечатано в Италии.

Старт строительства массового типового жилья во всем мире пришёлся на 50-70-е годы. В США многоквартирные типовые застройки стали символом сегрегации и неравенства, в быстрорастущих мегаполисах Шанхай и Мумбаи массовое жильё приобрело статус роскоши, а в СССР — единственной альтернативой тесным коммуналкам. Как типовое жильё изменило ландшафт всей планеты и образ жизни большинства ее населения — читайте в книге профессора Школы искусств Глазго Флориана Урбана «Башня и коробка». ⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

Снос Берлинской стены, начавшийся в ноябре 1989 года и ставший символом ликвидации «железного занавеса», или последовавший за ним запуск телескопа Hubble, ознаменовавший стремление видеть невозможное, — какие события стали катализатором свободы и безграничности воображения, столь характерные для современного искусства? Дни философских концепций и полемических манифестов прошли — постмодернизм уступил место индивидуальному видению — в современном художественном мире не осталось места доминирующим стилю, технике или методу. Келли Гровье в своей книге «Искусство с 1989 года» исследует несколько основных тенденций в современном искусстве и рассматривает работы их главных последователей: от скульптурных автопортретов Марка Куинна до остро-социальных лозунгов Барбары Крюгер и антиправительственных граффити Бэнкси.⠀
⠀ ⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

Утонченный Амедео Модильяни, мрачно-страстный Хаим Сутин, поэтичный Марк Шагал, рациональный Константин Бранкузи — что объединяет столь разных художников? Книга Михаила Германа «Парижская школа» рассказывает о художниках-иммигрантах, прибывших в начале XX века в Париж в поисках «нового» искусства и сформировавших целое поколение художников, ознаменовавших расцвет эпохи модернизма. ⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

Фотографы Роберто Конте и Стефано Перего пересекли бывшие центрально-азиатские республики СССР и задокументровали главные здания советского модернизма — от жилых комплексов и музеев до университетов, цирков и дворцов. Советские постройки 1955-1991 годов на территории Центральной Азии объединяет не только массивность форм и конструкций, отсылающих к брутализму и поздним шедеврам Ле Корбюзье, но и использование сложных орнаментов, разноцветной плитки, изогнутых линий
и мозаичных панно, указывающих на национальный (восточный) колорит местности.⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

Книга художника Дмитрия Горелышева — это сборник практических заданий, направленных на развитие внимания и осознанности в рисовании, полезный не только профессионалам, но и начинающим художникам. Упражнения объясняют и тренируют основные приемы и навыки в рисовании — от понимания света и тени в рисунке и элементарных изобразительных средств (линия, пятно) до освоения техник ручной печати (трафаретная, диатипия) и изображения цветных многофигурных композиций.⠀⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop! 📚

О предметности в искусстве в цифровую эпоху читайте в новом номере Диалог Искусств!
⠀
Журнал ищите в MMOMA Art Bookshop❤️

В сборник «А только что небо было голубое» немецкого искусствоведа Флориана Иллиеса вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные с 1997 по 2017 год. Иллиес исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, рассказывает, что вдохновляло немецких мастеров в окрестностях итальянской деревушки Олевано, признается в любви Каспару Давиду Фридриху, анализирует художественный путь Адольфа Менцеля и восхищается романтическим духом эпохи.⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

О предрассудках в Великобритании 70-х, месте «чёрного художника» в постколониальном мире Запада, империализме США, навязчивой поп-культуре и экопроблемах XXI века — в сборнике британо-пакистанского художника Рашида Араина собраны девять эссе, созданные им в 1970-2010-х годах. ⠀
⠀ ⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

Провокатор, художник, оптимист и жизнелюб, мрачный гений, умевший продать миф о себе — таким видит Эдварда Мунка норвежский иллюстратор, карикатурист и автор комикса «Мунк» Стеффен Квернеланн, потративший на его создание семь лет жизни. Помимо цитат, взятых из дневников Мунка, комикс содержит свидетельства и воспоминания других героев биографии, описывающих жизнь норвежской богемы конца XIX века, среди которых Август Стриндберг, Дагни Юль, Ханс Егер, Гуннар Хейберг, Станислав Пшибышевский и Ода Крог.⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

В своей новой книге «Лучше посмотреть ещё раз. Как полюбить искусство прошлого» Оссиан Уорд рассказывает о величайших произведениях искусства, созданных за несколько столетий до начала XX века — от театральной зрелищности Босха до ярких религиозных сцен Джотто, и с помощью разработанного им пошагового руководства помогает современному зрителю понять и по-новому оценить искусство мастеров прошлого.⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

От фламандских натюрмортов Клары Петерс и масштабных полотен Артемизии Джентилески до автопортретов Синди Шерман, деклараций Марты Рослер и перформансов Марины Абрамович — книга куратора и историка искусства Флавии Фриджери исследует жизнь и творчество пятидесяти семи художниц, работавших в самых разных областях и направлениях визуального искусства, начиная с XVI века и по сей день.⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

О переосмыслении послевоенного модернизма в архитектуре, ренессансе модернисткой эстетики в литературе и изобразительном искусстве, а также о метамодернизме, явлении, берущем своё начало в 1990-х и пришедшем на смену постмодернизму — читайте в новом номере ДИ.
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀
#диалогискусств

На протяжении XX века жизнь толп оставалась важным элементом европейской социально-культурной жизни, а «опыт толпы» был одной из ключевых тем в исследованиях философов, социологов, художников и литераторов. Книга Екатерины Бобринской «Душа толпы. Искусство и социальная мифология» исследует происхождение образов и мифологий, характеризующих «эру масс» (рождение которой ещё в начале XIX столетия предвещал французский социолог Гюстав Лебон), и их влияние на культуру и социум, связанное с «коллективным сознанием» и появлением новых утопий.⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

Подготовили сувенирную линейку к выставке KOMAR & MELAMID: магниты, стикеры, открытки, сумки и плакаты. Приходите на выставку основоположников соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида в MMOMA до 9 июня и заходите в наш магазин!

@ MMOMA Art Bookshop

Каковы были предпочтения, привычки и особенности характера сюрреалистов? Художник-сюрреалист Десмонд Моррис в своей книге «Сюрреалисты в жизни» описывает биографии тридцати двух наиболее известных сюрреалистов — основываясь на фактах и личных воспоминаниях, автор рассказывает историю жизни каждого художника — от Миро и Дюшана до Магритта, Джакометти, Дали и Бэкона, исследуя не только их выдающееся наследие, но и их личности — эксцентричные, страстные, любвеобильные, эгоистичные, эпатажные или замкнутые, скромные и одинокие.
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

Душевные муки Антонена Арто, меланхоличность Вальтера Беньямина, тяга к театральной зрелищности Ролана Барта, критика Лени Рифеншталь и восхищение Полом Гудманом — в сборник Сьюзен Сонтаг «Под знаком Сатурна» вошли семь наиболее важных эссе, написанных ею с 1972 по 1980 год.⠀
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀

В новом Диалог Искусств критики, искусствоведы, кураторы и философы рассуждают о текущих выставках, последних тенденциях и будущем искусства. Борис Гройс рассказывает о движении искусства от формы к содержанию, Валерий Подорога о повторах, заимствованиях и присваиваниях, Сергей Хачатуров об амстердамской выставке Яна Шванкмайера «Алхимическая свадьба», а критик Зинаида Пронченко —
о масштабном междисциплинарном проекте «ДАУ». ⠀

На обложке: Виталий Комар, Александр Меламид. Стихи о смерти
⠀
Спрашивайте в MMOMA Art Bookshop!
⠀
#диалогискусств