Алексей Витт и Дмитрий Леонтьев - Антикварная торговля с 1987 года.

Рыбаки на Босфоре

Jacob Jacobs (1812-1879)

Великолепная картина известного бельгийского художника Якоба Якобса, изображающая рыбаков, вероятно, турецких, на морском берегу. Авторское название "Pêcheurs dans le Bosphore". С этим названием картина внесена в реестр наиболее значительных работ мастера. 1851 год. Красное дерево, масло; 53,5 х 71,5 см.
По материнской линии Якоб был внучатым племянником Людвига ван Бетховена. Хотя его родители хотели, чтобы он стал печатником, в конце концов они поддались его пожеланиям, и он был зачислен в Королевскую Академию изящных искусств (Антверпен), где он учился у Густава Вапперса и Фердинанда де Брекелера старшего. Он продолжил учебу в Левене, где он находился под влиянием произведений Адриана Ван де Вельде и предпочел сосредоточиться на морских сценах. Его первые выставки состоялись в 1833 году.
В 1838 году Якобс отправился в долгое морское путешествие в Гибралтар, на североафриканское побережье, в Египет, Дарданеллы, Стамбул (где он оставался в течение нескольких месяцев), азиатскую Турцию и Родос. После этого он отправился в Египет. Впоследствии художник много путешествовал по Европе, посетил Германию, Скандинавию, Санкт-Петербург. Королевским указом от 26 мая 1843 года он был назначен профессором в Академии Изящных Искусств Антверпена, где он сменил Де Йонга (Jean-Baptiste De Jongh) в качестве руководителя класса пейзажной живописи. Большое количество его учеников, среди которых Ламорньер (Frans Lamorinière), Эмиль Клаус (Emile Claus), Франс Хенс (Frans Hens), Изидор Мейерс, Адриен-Жозеф Хейманс, Евгений Волтерс (Wolters) и Теодор Верстраате (Verstraete) становятся крупными и известными маринистами.
Картины Якоба Якобса высоко оценены на рынке живописи и имеют прецеденты продаж более 100.000 евро.

Роскошное русское кольцо 56 пробы с бриллиантами. Центральный бриллиант - 2,3 карата.

Красивая антикварная сухарница в виде плетеной корзинки с лежащим на ней полотенцем выполнена в технике "Тромплей".
Серебро 84 пробы, штамп, чеканка, пайка.
Мастер Петр Лоскутов, 1892 год.

Художник Отто Эрельман.
«Юный Сент-Бернар». Конец 19 Века.
Редкая картина выдающегося голландского художника, портретиста собак и лошадей.

Фарфоровая тарелка с живописной миниатюрой. Императорский Фарфоровый Завод, период Николая-I.

Лищенко Дмитрий Антонович (1885-1942).
«Пейзаж с ручьём»
Картон, масло, 41 х 60 см. Первая треть 20 века.

Алексей Витт и Дмитрий Леонтьев - Антикварная торговля с 1987 года. updated their phone number.

Изысканная антикварная брошь с бриллиантами и аметистами "Цветок".
Золото, бриллианы общей массой 4,61 карата; аметисты - 9,30 кар.

Великолепная русская брошь 56 пробы с бриллиантами.
Длина 4,5 см. Общий вес бриллиантов примерно 1,5 карата.

Портрет императрицы Анны Иоанновны. 1742 год.
Иван Штенглин (ок. 1710–1776). Большая редкость.

Бумага ручного литья, вержированная, с водяным знаком, гравюра на меди черной манерой (меццо-тинто); лист – 36 х 28 см., оттиск – 34,5 х 24,5 см.
Подписи: на русском и латыни «АННА IОАННОВНА Iмператрица и Самодержица Всероссiйская Anna Ioannowna Imperatrix totius Russia.

Лист описан Д. Ровинским (т. 1, стлб. 304, п. 27, 1-е состояние) и был в его коллекции. Уже при
жизни Д. Ровинского работы Штеглина ценились очень высоко из-за малого количества возможных отпечатков с доски меццо-тинто и невозможно было найти полных изданий. Настоящая гравюра предназначалась для третьего издания «Портретов русских Государей, гравированных черной манерой Иваном Штеглином» 1742 года, изданного Академией Наук.
Сохранность хорошая, оттиск яркий, поля сохранены.
На обороте вверху тушью старая надпись «Mario Geale».
Происхождение: приобретён в Лондоне из известного собрания лорда Кристофера Леннокса Бойда 4 –го (1941–2012). Из собрания А. Л. Кусакина.
http://www.awdl.ru/russkaya-pechatnaya-grafika/portret-imperatrici-anni-ioannovni-1648

История одного города
М.Е. Салтыков-Щедрин (1826-1889)

Первое издание книги классика русской литературы. Прижизненное издание. Большая редкость. Великолепный экземпляр.
Санкт-Петербург, 1870 год. Типография А. А. Краевского

Владельческий полукожаный переплет эпохи с бинтами и золотым тиснением на корешке и крышке, мастерской Герасимова в Москве.
248 с., 21,5 х 14,3 см. Очень хорошее состояние.
http://www.awdl.ru/bukinistika/saltikov-shedrin-m-e-istoriya-odnogo-goroda-922?off=1

Подстаканник
Неизвестный мастер

Оригинальный массивный антикварный подстаканник сложной формы выполнен в 1872 году неизвестным русским мастером. Серебро 84 пробы. Имеет изящные гравированные надписи на деталях: "ПИТЕРЪ1877" - на столбообразных ножках, "Sophie, Julie, Alexandre, Marie, 1851-1877, XXVI 9 мая" и вензель из переплетенных латинских букв "MN"- на тулове в щитках.
Высота 8,8 см. Диаметр внутренней части 5,9 см. Вес 232 гр.

http://www.awdl.ru/russkoe-serebro/podstakannik-propilnoiy-1599

Родословная книга князей и дворян российских и выезжих
М.: В Университетской тип. у Новикова, 1787.

[Бархатная книга] Родословная книга князей и дворян российских и выезжих, содержащая в себе: 1. Родословную книгу, собранную и сочиненную в разряд при Царе Феодоре Алексеевиче и по временам дополняемую, и которая известна под названием Бархатной книги; 2. Роспись алфавитную тем фамилиям, от которых Родословные росписи в Разряд поданы, с показанием, откуда те роды произошли, или выехали, или о которых известия нет; также, какие роды от тех родов произошли, по каким случаям названия свои приняли, и наконец под какими No те Родословные находятся в Разрядном Архиве; 3. Роспись, в которой выезжие роды показаны все вместе по местам их выезда, и Роспись алфавитную, служащую вместо оглавления, в которой показаны все фамилии, содержащиеся в обеих частях сей книги, число которых простирается до 930; изданная по самовернейшим спискам. В 2-х ч. Ч. 1-2.
М.: В Университетской тип. у Новикова, 1787. - Ч. 1. - [6], 352, [34] c., Ч. 2. - [2], 452 c.; по 20,5x13 см.
В двух прекрасных цельнокожаных переплетах эпохи с тиснением и бинтами на корешке. Тонированный обрез. Фоксинги. Очень хорошая сохранность.
Издано Н. Новиковым по списку, сообщенному ему Г.Ф. Миллером. Н. Новиков же был и редактором, в генеалогической литературе издание известно именно под его именем. В книге, известной как "бархатная", содержатся великокняжеские, княжеские и происшедшие от них роды.
Полный комплект. Большая редкость. Книга имеет историческое и культурное значение.
http://www.awdl.ru/bukinistika/rodoslovnaya-kniga-knyazeiy-i-dvoryan-rossiiyskih-i-viezzhih-1598

Рынок антикварной мебели терпит небывалый кризис: за 20 лет стоимость многих предметов рухнула на 80%. Впрочем, коллекционерам это может оказаться только на руку. Forbes Life рассказывает, какие предметы старины все еще в цене и что можно рассматривать как неплохую инвестицию
Еще в Древнем Риме элита собирала греческую бронзу, скульптуры и вазы, а некоторые хитрые торговцы пытались придать новым вещам потертый вид и продать подороже. Коллекционирование древностей было также распространено среди аристократов во времена Ренессанса и стало еще более популярным, когда европейская молодежь из высших кругов обзавелась в конце XVII века привычкой отправляться в длительные путешествия по всему континенту. «Я погрузился в медали, лампы, идолы, гравюры и... купил бы Колизей, если бы мог», — писал сын премьер-министра Великобритании Роберта Уолпола в письме из своего гранд-тура в 1740 году.

Активно спрос на антикварную мебель начал расти во второй половине XIX века, чему во многом способствовал рост доходов буржуазии. Торговля предметами старины особенно процветала в Лондоне и Париже: к 1890 году в Париже было открыто 300 антикварных магазинов против двух десятков в 1850-м. Очередной бум популярности антиквариата пришелся на 1950-е и 1980-е годы, когда в моду вернулись интерьеры в едином историческом стиле.

Сегодня же рынок антикварной мебели оказался в ужасном финансовом положении. Данные, полученные в результате исследования индекса рынка искусства Knight Frank за 2018 год показывают, что стоимость дорогой антикварной мебели за последнее десятилетие резко упала на 32%. И это притом что за последнюю декаду ни один другой актив индекса не обесценился. Для сравнения: часы выросли на 69%, искусство на 78%, коллекционные вина на 192%.
При этом покупка антиквариата дело непростое: необходимо понимать рынок, разбираться в нюансах логистики и правилах ввоза, хранения и реставрации, что делает покупку сложной и долгой. Так стоит ли вообще сегодня вкладывать в антиквариат и если да, то какой?

Старикам здесь не место

В нескольких минутах ходьбы от Лувра, неподалеку от улицы Риволи, находится антикварный центр под названием «Лувр антикваров». До недавнего времени сотни дилеров владели здесь галереями, торгующими стульями Людовика XVI, драгоценностями эпохи Возрождения и другими предметами старины для клиентов, стремящихся приобрести кусочек истории. Сегодня же всего несколько магазинов остаются открытыми. Владелец здания планирует превратить пространство в магазин модной одежды.

Магазины, продающие мебель, которая прошла столетнюю отметку (что является общепринятым определением антиквариата), закрываются по обе стороны Атлантики. Раньше на Фулхэм-роуд в Лондоне было так много продавцов старинной деревянной мебели, что ее называли «коричневой милей». Сегодня их осталось всего три. Рынок Бермондси и Портобелло-роуд, две другие известные площадки для охоты за антиквариатом, также переживают не лучшие времена. В 2014 году дилер Kentshire Galleries, один из старожилов антикварного рынка Нью-Йорка, продал свою восьмиэтажную галерею в центре города и выставил свою мебель на аукцион Sotheby's. Третье поколение владельцев семейного бизнеса решило отказаться от антикварной мебели и вместо этого сосредоточиться на ювелирных изделиях.

Крупнейшие дилеры антиквариата, которые когда-то занимали основные витрины Манхэттена, такие как Mallett, Florian Papp, Yale R. Burge Antiques и Cove Landing, либо закрылись, либо переехали. Другие переключились на предметы современного дизайна, цены на которые сегодня нередко достигают шестизначных сумм.

Даже престижный зимний салон антиквариата в Нью-Йорке изменил свои правила. С момента основания в 1955 году выставка принимала экспонаты не моложе 100 лет. В 2009-м комитет организаторов и дилеров сократил планку вдвое, чтобы включить в экспозицию предметы середины XX века, а в 2016 году и вовсе снял ограничения по возрасту, открыв дорогу новому искусству.
Одной из проблем для продавцов антиквариата стали растущие арендные ставки. Однако более серьезной проблемой представляется падение спроса. Покупатели меньше интересуются антиквариатом, чем десять лет назад, и в результате цены на многие категории, в особенности в среднем сегменте, который также называют «коричневой» мебелью, сократились почти вдвое. Сегодня стулья XIX века могут быть даже дешевле, чем современные аналоги из Restoration Hardware или сделанные на заказ репродукции.

Bonhams, Christie's и Sotheby's, три крупнейших аукционных дома, также существенно сократили торги антикварной мебелью, чтобы сосредоточиться на том, что они считают сейчас более прибыльными: современное искусство, ювелирные изделия и вино. Если еще пару лет назад интерьерные торги Christie's проводились два раза в месяц, то сегодня не чаще чем раз в квартал. В то время как спрос на старое падает, коллекционеры все чаще обращают внимание на новое. Так, в апреле 2015 года был установлен ценовой рекорд на предмет современного дизайна: шезлонг Lockheed Lounge Марка Ньюсона был продан на аукционе Phillips за £2,4 млн.

Долгое время покупатели антиквариата считали дефицит залогом того, что стоимость старой мебели обязательно возрастет или по крайней мере останется неизменной. Возможно, они недооценили капризность вкуса. Концепция большинства современных домов представляет собой открытое пространство, в котором комфортные жилые помещения пришли на смену формальным столовым и кабинетам, что явно сократило потребность в обеденных столах из красного дерева. К тому же обладатели даже первоклассных предметов антиквариата вроде письменного стола Андре-Шарля Буля вряд ли могут рассчитывать, что их коллекция вызовет такое же общественное одобрение, что и собрание Пикассо или Кунса. Для многих людей антиквариат сегодня представляет собой нечто печальное и затхлое, в то время как современный дизайн — оптимистичное и позитивное.

Лучше меньше, да лучше

Аукционисты адаптировались к новому рынку, продавая меньше, но дороже за счет повышения планки эксклюзивности вещей, которые они принимают на торги. Хотя общий рынок антиквариата сокращается, активность в самом дорогом сегменте остается высокой: самые состоятельные покупатели приобретают лучшие образцы музейного уровня, независимо от категории или возраста предмета. Так, в апреле 2017 года один из аукционов Christie's Exceptional Sales установил рекорд по продаже английской мебели из ореха, когда с молотка за $967 500 ушел кабинет-бюро Джорджа II 1730 года, ранее принадлежавший Метрополитен-музею. Впрочем, это мало влияет на рынок, где большинство предметов не могут похвастаться своей былой принадлежностью коллекции музея или какой-нибудь знаменитости. Активность покупателей в среднем ценовом сегменте оставляет желать лучшего, а на фоне предложения, превышающего спрос, стоимость предметов находится под особым давлением.

Например, английские вещи эпохи Регентства и XVIII века стоят на 30% дешевле, чем 10 лет назад, а французская мебель XVIII века обесценилась вдвое за тот же период. Последние данные Antique Collectors’ Club показывают, что викторианская и эдвардианская мебель и вовсе потеряла более двух третей своей стоимости с 2003 года. По сравнению с периодом расцвета коллекционирования антиквариата цены на предметы среднего сегмента упали на 80%, и теперь они составляют лишь долю от стоимости 15–20-летней давности. Если в 2002 году набор из восьми стульев из резного красного дерева в стиле Георга III стоил около $8000, то в 2016-м аналогичный набор можно было найти и за $350; книжный шкаф Breakfront в стиле регентства можно приобрести за $1300 при некогда средней цене $9000-10 000.

Грядет восточный ветер

Исключением из правил стал китайский антиквариат. После десятилетий подавления культурного наследия родной страны китайские покупатели с хорошими доходами теперь собирают вещи, которые связывают их с прошлым, почти всегда выкупая их у европейцев. По данным Christie's, цены на лучшие образцы китайской мебели сегодня по меньшей мере в 10 раз выше, чем декаду назад. Особым спросом пользуются столы и стулья из двух редких пород дерева: zitan и huanghuali. В 2013-м массивный стол из дерева huanghuali ушел с аукциона Christie's за $9,1 млн при эстимейте от $1,5 млн до $2 млн. А Sotheby's в 2017 году установил рекорд на китайскую керамику: фарфоровая чаша эпохи династии Сун была продана за $37,7 млн.

Парные кресла с орлами
Западная Европа, XIX век и Трон Дагоберта.

Антикварные кресла из массива ореха. Стилизация под раннее Средневековье. Объемная и плоскостная резьба. Во Франции эта модель кресла называется "Дагобер" в честь короля из династии Меровингов.

"Кресло Дагоберта" - это своеобразное сиденье, вдохновленное бронзовым троном короля Франции Дагобера, изготовленным в 630-х годах нашей эры. Этот артефакт является одним из старейших сохранившихся образцов французских кресел. Дагоберт I (лат. Dagobertus; ок. 603 - 19 января 639 г.) был королем Австразии (623–634), королем всех франков (629–634) и королем Нейстрии и Бургундии (629–639). Он был последним королем династии Меровингов, обладавшим реальной королевской властью. Дагоберт был первым из франкских королей, похороненным в королевских гробницах базилики Сен-Дени.
Как и на королевском троне, верхние части позних деревянных кресел иногда вырезаны в виде стилизованных львиных голов.

Высота 90, ширина 57, глубина 52 см. Хорошая сохранность, без реставрации.

Рынок коллекционирования редких антикварных книг и автографов в России бьет мировые рекорды.

Абсолютным рекордом не только аукционного дома «Литфонд», но и всего аукционного книжного рынка в России стала продажа стихотворного сборника поэта Велимира Хлебникова «Ладомир», изданного в 1920 году в Харькове,
Экземпляр с автографом автора был продан на торгах более чем в 15 раз выше стартовой цены, за 18 млн рублей.

Рост цен, вне всяких сомнений, смещается в сторону раритетов XX века. Неизменной популярностью пользуются редкие книги и автографы Серебряного века. Например, несколько лет назад томик стихов Николая Гумилева с его дарственной надписью можно было купить за $1500–2000. Сейчас он стоит уже в десять раз дороже — $15 000–20 000. Инскрипты Анны Ахматовой за последнее десятилетие также подорожали в десятки раз. Фотопортрет Анны Ахматовой с дарственной надписью купили почти за 1 млн рублей, ее дневник — за 2,9 млн рублей, а экземпляр сборника стихов «Вечер» с автографом и авторской правкой — за 5 млн рублей. И это далеко не предел роста цен на подобные раритеты.

Пожалуй, одна из самых высоких ценовых планок в мире на автограф Марины Цветаевой была достигнута при продаже ее книги «Царь-девица», с надписью Борису Пастернаку. Экземпляр в результате аукционных торгов был продан за 5,75 млн рублей, ее письмо, датированное 1940 годом, приобрели на аукционе за 6,75 млн рублей, а поэтические рукописи — четыре стихотворения из цикла «Дон Жуан», датированные 1939 годом, — за 3,35 млн рублей.

Другие инвестиционно привлекательные категории книжного антиквариата — русские книги конца XVII — XVIII века по истории и путешествиям, иллюстрированные картами и гравюрами. С успехом продаются церковные книги русского первопечатника Ивана Федорова и его учеников, так называемые русские инкунабулы. Ценятся книги эпохи Петра I: учебники по навигации, математике, естественным и военным наукам. Всегда в цене прижизненные издания классиков золотого века, их рукописи и автографы. Так, автограф А. С. Пушкина на его собственной книге несколько лет назад был продан за рублевый эквивалент суммы $1,2 млн. В среднем цена редкой книги этих категорий растет на 15–20% в год, а в отдельных случаях доходность может повышаться и на все 40–50%.

Картина "Поле роз"
Кожина Елена Федоровна
Холст, масло, 103 х177 см. 1899 год.

Художница работала преимущественно в жанре пейзажа в конце 1890-х - 1910-х годах. Жила в Петербурге. Участвовала в выставках С.-Петербургского общества художников, Осенних в Петербурге, на 1-ой передвижной художественной выставке для Сибири в Томске, Выставке 1-го дамского художественного кружка. Работа с тем же названием, эта или авторский вариант, выставлялась в 1914 году на 2-ой Осенней выставке в Петергбурге и опубликована в каталоге. Внизу слева подпись "Е. Кожина 1899 год." Рама современная.
http://www.awdl.ru/russkaya-zhivopis-19-veka/pole-roz-50

Зимний лес

Граф Муравьев Владимир Леонидович

Дерево, масло. 62 х 84,5 см.
Справа внизу: "Гр. Муравьевъ".
Экспертиза ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря.
Картина написана не позднее 1917 года.

Модный в начале 20 века в Петербурге художник-пейзажист, едва ли не единственный из русских художников, которому удалось опоэтизировать русскую охоту и привлечь к ней внимание широкой публики. Вольноприходящий ученик Академии художеств с 1881 г. Учился у М.К. Клодта и Ю.Ю. Клевера. Состоял членом Санкт-Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов. Принимал активное участие в академических выставках, его работы много публиковались в дореволюционной периодике. Персональная выставка проходила в 1893 г.После Октябрьской революции Муравьев работает в прежней технике и использует те же сюжеты. Произведения В.Л.Муравьева хранятся в художественных собраниях Иркутска, Днепропетровска, Козьмодемьянска, Сыктывкара и других музейных и частных коллекциях.

http://www.awdl.ru/russkaya-zhivopis-19-veka/zimniiy-les-1578

Гобелен "Св. Андрей Первозванный"

Европа, Франция, конец 16 века

Гобелен изготовлен в Западной Европе в конце 16 - начале 17 века и представляет собой уникальный образец прикладного искусства - вышивку с религиозным сюжетом, редким для иконографии католической церкви - изображением апостола Андрея Первозванного. Фигура апостола заключена в орнаментальную раму из растительных мотивов. Над головой апостола изображение херувима. В верхней и нижней части рама двойная.
Вышивка шита по льняной ткани полотняного переплетения.
Размеры: 270 х 140 см.

Это сложная и прекрасно выполненная, богатая по цветовой гамме и набору примененных техник вышивка возможно имела назначение ковра или настенного украшения-панно, заполняющего нишу или простенок в католическом храме, доме епископа или домовой часовни в замке.
Св. Андрей Первозванный - один из двенадцати апостолов, считается покровителем славянских народов и особенно почитаем именно в православии, и изображения его в католическом искусстве крайне редки и связаны, чаще всего, с личным покровительством Святого заказчику произведения.

Вышивка реставрирована в ГНИИР, имеется Паспорт реставрации памятника истории и культуры.

Руссо, Ж.Ж.
Разсуждение о начале и основании неравенства между людьми
/ пер. П. Потемкин. М.: При Имп. Моск. Ун., 1770.
Первое издание. Прижизненное издание. Большая редкость.

Жан-Жак Руссо́ (1712-1778) — франко-швейцарский философ, писатель и мыслитель эпохи Просвещения. Также музыковед, композитор и ботаник. Виднейший представитель сентиментализма. Его называют предтечей Великой французской революции. Проповедовал «возврат к природе» и призывал к установлению полного социального равенства.

Павел Сергеевич Потемкин (1743-1796) — русский военный и государственный деятель, граф. Перевел ряд сочинений Ж.Ж. Руссо. По словам И. Дмитревского, Потёмкин был «человек с большим талантом, и если бы не посвятил всего себя военной службе, то был бы отличным писателем».
СК XVIII № 6227, Сопиков № 9595.

Кожаные сапоги. Россия, 17 век. Музей «Рязанский Кремль».

ИСТОРИЯ ОДНОЙ РЕДЧАЙШЕЙ КНИГИ
На аукционе "Литфонд" была оценена в 2800000 рублей.

[Великопольский, И.Е.] Янетерской. Трагедия в пяти действиях Ивельева.
СПб.: В Тип. Н. Греча, 1841.

Иван Ермолаевич Великопольский (1797-1868) был писателем средней руки, но известный в литературных кругах того времени. Водил знакомство с Пушкиным, с которым не единожды играл в карты и состоял в долговой переписке. Известны его строки: «Глава Онегина вторая съезжала скромно на тузе». Часто бывал у Аксаковых, где в 1835 году присутствовал на первом чтении «Ревизора».
К 1841 году Великопольский выпустил несколько книжек своих произведений. Все книги его были встречены критикой более чем сдержанно. Почти одновременно с драмой «Любовь и честь» в феврале 1841 года Иван Ермолаевич опубликовал трагедию «Янетерской».
Содержание пьесы заключалось в том, что молодой человек по фамилия Янетерской (Я не Терской), скрывающий свое незаконное происхождение, сообщает об этом полковнику Глуминцеву. Тот выдает тайну княгине Ситской, чтобы очернить молодого героя, так как оба ухаживают за дочерью княгини. Янетерской вызывает полковника на дуэль и убивает его. Затем из завещания он узнает, что воспитавший его человек по фамилии Терской, которого он считал своим отцом, на самом деле не его отец. В конце трагедии оказывается, что убитый на дуэли Глуминцев - его отец.
Ознакомившись с содержанием трагедии, председатель Цензурного Комитета М.А. Дондуков-Корсаков возмутился и послал запрос пропустившему книгу цензору Евстафию Ивановичу Ольдекопу.
Поняв, что допустил оплошность, Ольдекоп отправил два письма с объяснениями: «(…) В прошедшем году, летом и осенью, я страдал сильным ревматизмом в голове, но, несмотря на ужасную боль, ревностно занимался не только порученными мне делами цензурными, но и делами двух моих почтенных товарищей, находившихся в отсутствии. В это самое время явился ко мне г. Сочинитель пьесы «Янетерской», которого я знал и уважал прежде. Он изложил весь ход своей пьесы, мне уже прежде известной. Я просил его обращаться к его сиятельству князю Григорию Петровичу Волконскому. Он это сделал, и его сиятельство сказал мне, что, по его мнению, пьеса может быть одобрена». После чего Ольдекоп предложил внести в книгу исправления, перепечатав наиболее возмутившие цензуру страницы 43-46 «на картоне».
Но Дондуков-Корсаков уже докладывал выше, написав письмо министру народного просвещения Уварову, прося высказать его решение по данному вопросу. Уже 25 февраля Уваров отвечает, что предложенные изменения «не изменяют ряда безнравственных картин, коими наполнена вся вообще трагедия». Цензор был уволен. Следом Уваров вынес окончательный вердикт: «Прошу Вас принять неукоснительные меры к истреблению всех имеющихся экземпляров трагедии «Янетерской» и к возвращению чрез посредство автора тех из них, которые были розданы разным лицам».
Пьеса была отпечатана в количестве 720 экземпляров. Сразу же в Цензурном Комитете было сожжено 628 экземпляров, о чем был составлен акт. Помимо этого, автора обязали вернуть все находящиеся у него экземпляры, а также экземпляры, которые он успел разослать знакомым и друзьям, для последующего уничтожения.
Восемь человек, из числа тех, кому Великопольский успел отправить книгу, на просьбу ее вернуть, ответили отказом. Музыкальный критик Д. Струйский, Е. Егроов и знаменитый актер В. Каратыгин ответили, что не могут отыскать книги. Журналист П. Корсаков и И. Нератов – что отправили книги в деревню. Фаддей Булгарин заявил, что книга была доставлена в его отсутствие и дворовые люди потеряли ее. Драматург Нестор Кукольник также сослался в письме на неграмотность своих слуг. Театральный и литературный критик Василий Степанович Межевич ответил, что «по собственным причинам уже книгу уничтожил». Межевич, благодаря Белинскому, имел не очень хорошую журналистскую репутацию. Никто сейчас не знает эту фамилию, но все знают песню, написанную Межевичем: «По морям, по волнам, нынче здесь, завтра там…».
Именно этот экземпляр, который «уничтожил по собственным причинам» критик Межевич, и был представлен на аукционе. После смерти Василия Степановича (1814-1849) книга перешла в библиотеку Владимира Рафаиловича Зотова (1821-1896) – поэта, переводчика и сына известного писателя Рафаила Зотова.
По свидетельству Модзалевского, «из уцелевших экземпляров один находится в Императорской Публичной библиотеке, а другой, оставленный у автора с разрешения III Отделения, в настоящее время передан мне». Экземпляр Модзалевского был с цензорскими «картонами» на страницах 43-46. (В данном экземпляре эти страницы присутствуют в первозданном виде).
Из известных собирателей дореволюционной России «Янетерской» был только у Ульянинского, в первой его библиотеке редкостей, которую он позже продал. Среди собирателей ХХ века «отличился» Крылов, в библиотеке которого значился экземпляр «Янетерского». В предисловии к каталогу собрания Крылова ведущая сотрудница музея Пушкина сообщает, что «искала эту книгу десятилетиями».
У знаменитого библиофила Николая Павловича Смирнова-Сокольского этой книги не было, но в «Моей библиотеке» он упоминает о ней с оттенком легкой досады.
Экземпляр обладает культурной и исторической ценностью музейного уровня.
Н.Б. № 210 - «За исключением очень немногих, случайно оставшихся экземпляров, была уничтожена. Редкость» , Геннади № 179 - «Пьеса эта была истреблена» , Минцлов «Редчайшие книги» № 85, Бурцев № 3409, СК Запрещенной печати № 286 - По распоряжению министра народного просвещения С.С. Уварова запрещена как безнравственная за изображение судьбы незаконнорожденного. (...) В 1857 году новое издание не было пропущено цензурой», Добровольский № 11, Крылов № 66 (в конволюте).

Каминные часы "Путти и драконы"
Raingo à Paris

Сложные каминные часы в стиле Людовика XV. Бронзовое литье с позолотой очень высокого качества. Эту модель заимствовал и воспроизводил русский бронзовщик Феликс Шопен, работавший в Санкт-Петербурге.

Рэнго Фрес. или фререс - Братья Рэнго, начали бизнес в начале 1800-х, производя все типы декоративных часов. Золоченые комплекты из каминных часов с канделябрами среднего и крупного размера, комбинированные с мрамором и фарфоровыми вставками были их излюбленной темой. Впоследствии Рэнго началии расширять ассортимент, производя предметы декоративно-прикладного искусства, бронзы и мебели. Среди их клиентов были такие знатные особы, как герцог Шартрский, император и императрица Франции.
La Maison Raingo Freres участвовал во Всемирных выставках 1867, 1878 и 1889 годов, получив медали во всех, включая золотую медаль в 1889 году.
Высота 58, ширина 48 см. Франция, середина XIX века.
http://www.awdl.ru/kaminnie-chasi/kaminnie-chasi-putti-i-drakoni-1296

Портрет князя А. Меншикова
Россия, начало XIX века

Антикварный, чеканный и гравированный, качественный миниатюрный портрет вельможи времен Петра Первого и Екатерины I, легендарного "мин херца", светлейшего князя Александра Меншикова. Высота 16 см., бронза, золочение, малахит, сукно.
Несомненный исторический и военный артефакт.

Граф (1702), князь (1705) Священной Римской империи, светлейший князь Ижорский (1707) Александр Данилович Меншиков (6 [16] ноября 1673, Москва — 12 [23] ноября 1729, Берёзов, Сибирская губерния) — русский государственный и военный деятель, ближайший сподвижник и фаворит Петра I, генералиссимус (12 мая — 8 сентября 1727), адмирал (6 мая — 8 сентября 1727), первый Санкт-Петербургский генерал-губернатор (1703—1724 и 1725—1727), президент Военной коллегии (1719—1724 и 1726—1727). После смерти Петра I способствовал воцарению Екатерины I, стал фактическим правителем России (1725—1727): «первый сенатор», «первый член Верховного тайного совета» (1726), при Петре Втором — генералиссимус морских и сухопутных войск (12 мая 1727). 8 сентября 1727 года подвергся опале, лишён имущества, званий и наград. Под арестом с 8 сентября 1727 по 4 апреля 1728 года, затем сослан с семьёй в Сибирь, где через полтора года умер.

Эта вещь была подарена в 1965 году советскому маршалу и министру обороны СССР Андрею Антоновичу Гречко (1903-1976). Дарителем был Александр Александрович Вишневский (1906-1975), академик, главный хирург министерства обороны СССР, генерал-полковник.
http://www.awdl.ru/predmeti-interera/portret-knyazya-a-menshikova-1408