∆ Gallery Triangle

Красил Макар / Валерио Беррути
"Свободный объём"

5 декабря 2023 - 20 января 2024

Галерея Треугольник рада представить двойную персональную выставку итальянского художника
Валерио Беррути (родился в 1977 г.) и художника из Екатеринбурга Красил Макара (согласно легенде
родился в 1889 г.) Выставка “Свободный объём” откроется 5 декабря в 19:00 и продлится до 20 января
2024 г.
Работы Валерио Беррути выставляются в России впервые.

Образ современного города воплощает мир, в котором мы живем - как кадры короткого видео, перед
глазами мелькают архитектура, реклама, мониторы и бегущие строки. Но случайная встреча с
искусством выбивается из потока впечатлений. Яркие, парадоксальные работы художников похожи на
сбой в механизме города, они задерживают внимание, обычно скачущее с предмета на предмет.
Многие лидеры современного искусства прославились именно благодаря паблик-арту. Яёи Кусама,
Джефф Кунс, Аниш Капур были известны только узкому кругу, пока их публичные работы не стали
достопримечательностями. Процесс понятен - в медийном мире сенсаций и развлечений искусство
теряется, но способно «срезать путь» и выйти навстречу зрителю, заявить о себе и быть увиденным.
Можно воспринимать паблик-арт как уличную декорацию или саморекламу, но лучшие образцы
остаются индивидуальными и доносят до зрителя важнейшие смыслы и стиль автора.
Валерио Беррути - известный итальянский художник, когда-то самый молодой участник Венецианской
Биеннале, сотрудничавший с Рюити Сакомото и Людовико Эйнауди - композиторами из высшей лиги
мировой музыки. В то же время, интонация художника тихая, он работает с темой детства, создавая
призрачные образы, как будто, из общих светлых воспоминаний. Сначала они нашли воплощение в
эфемерных фресках на холстах без грунта и стенах. Удивительно, но «лёгкое касание» сохранилось и в
больших уличных скульптурах. Часто это масштабные стальные каркасы, кажущиеся невесомыми. Как
будто, невидимая рука обвела в воздухе контур детской фигуры, выглядывающей из-за камня, девочки
посреди площади, наивно и глубоко задумавшейся о чём-то.
Дети Беррути в виде скульптур выходят к нам, едва не заблудившись во враждебном городе. Приходят,
как воспоминания, напомнить о чём-то лучшем в нас самих. Самая известная инсталляция художника -
карусель - это большая конструкция в натуральную величину с бетонными птицами, вместо детских
лошадок. Светлые пастельные тона, ярмарочные огни и фигуры птиц, кружащиеся в плавном полёте,
парадоксально обращают масштаб и массу в невесомую фантазию.
Красил Макар прославился работами с использованием традиционной манеры уральских
красильщиков. Ещё в начале карьеры, художник выпустил эту домашнюю технику на воздух,
расписывая и оживляя сероватые улицы уральских городов. В 2020 году его работа была отмечена
Премией имени Сергея Курёхина в номинации «искусство в общественном пространстве». «Маховое
письмо» - точный мазок градиента - создаёт супрематические объёмы, как будто парящие в
невесомости. Они не принадлежат только плоскости и, будто, сами выходят по эту сторону холста,
превращаясь в скульптуры Макара. Самый свежий пример - пятиметровая скульптура Крапива,
украшающая Артплей. На выставке можно увидеть галерейный вариант этой работы, напоминающей
одновременно народное творчество и современную абстракцию. Возникает завораживающий эффект
физического присутствия и, одновременно, нереальности, форм и цветов из иного измерения.
Обоих художников объединяет это умение - сохранять собственную интонацию и особую легкость -
детской игры или игры в яркий стиль, даже перенося найденное на холстах в масштабные уличные
работы. Встреча с ними внушает ощущение, что наша повседневная жизнь и искусство связаны - это
миры, открытые друг другу. Название большой публичной работы Макара «Портал» в Екатеринбурге
кажется неслучайным. Так можно определить все самые интересные произведения в городской среде -
они служат нам порталами в воображаемое и непознанное.

Дорогие друзья!

Мы рады сообщить вам о начале сотрудничества с художницей Сюй Дзохоэ.

родилась в 1998 году в Китае, получила степень магистра в Венецианской академии изящных искусств и имеет опыт обучения в университете Бат Спа в Англии.

Сталкиваясь с традициями и подходами разных культур, художнице удалось найти свой собственный стиль.

Бытовые сцены в работах Сюй рассказывают нам о блуждании художницы в своём внутреннем мире грёз, об отсутствие человека, о немом языке. Ночь— любимая тема для изучения, как говорит сама художница: «Ночь нежна и позволяет мне представить, что может быть скрыто во тьме, но ночь также прекрасна, когда украшена бесчисленными огнями»

Использование крупного масштаба, позволяет зрителям блуждать в плывущем пространстве и между произведениями искусства.

Первая персональная выставка Сюй Дзохоэ готовится уже этой весной!

Рубрика "Диалог с художником" с и
Часть вторая.

1. Расскажете про один сильно вдохновивший вас случай?

Антон: Выставка Константина Сутягина. Вдохновила его схематичность в изображении элементов, например, свет от фонаря. При близком рассмотрении это грубый мазок, но когда смотришь издалека, то сразу считываешь, что изображено. Это то, к чему я стремлюсь в своей живописи.
Алексей: Вдохновляет то, что можно перенести образ из головы на холст. Это очень занимательно.

2. Как на вашу работу влияет мнение зрителя?

Антон: По - разному. Часто зрителю нравится работа, которая по твоему мнению не совсем удачная, и ты начинаешь смотреть на нее под другим углом, взглядом другого человека. Вообще, картины в которых сомневаешься, нужно оценивать через время. Когда же ты полностью уверен, что работа удалась, то негативная оценка от зрителя не сможет изменить твое мнение.
Алексей: Положительные отзывы несомненно приятны, но могут быть и опасны, и напротив, неприятное мнение может сыграть хорошую роль.

На фото:
1.Алексей Яковлев «Девочка в желтой шляпе», 2022, джут, масло, 93 х 75 см
2. Алексей Яковлев «Девушка с короткой прической», 2022, джут, масло, 80 х 60 см
3.Антон Яковлев «Воскресное утро», 2022, холст, масло, 100 х 80 см
4.Антон Яковлев «Игра», 2022, холст, масло, 65 х 73 см

Рубрика "Диалог с художником" с и
Часть первая.

1. Как вы пришли к жанру портрета? Было ли это совместное решение?

Алексей: Нарисованное изображение человека с детства вызывало интерес. Помню то волнение и трепет, которые испытал при виде рисунка индейца, сделанного воспитательницей в детском саду.
Антон: Мы с братом любили переводить через копирку персонажей сказок и мультфильмов. Так появилась любовь к личности.

2. Что для вас важно при работе над произведениями?

Алексей: Важно создать образ, при котором зрителя будет занимать настроение портретируемого, а не внешность.
Антон: Уединение и хорошее настроение. Принято считать, что художник работает от гнетущего, негативного настроения, от яркой эмоции, но для меня это не так, я работаю от радости.

3. Что повлияло на творчество каждого из вас в наибольшей степени?

Антон: Влияние на художника складывается из многих факторов. Один из них - это вдохновение от просмотра работ других художников, как признанных мастеров, так и молодых.
Алексей: Так или иначе повлиять может многое, что попадается взору и слуху.

На фото:
1.Алексей Яковлев «Автопортрет с бритой головой», 2022, джут, масло, 33 х 27 см
2.Алексей Яковлев «Девочка с плюшевым зайцем», 2021, лён, масло, 100 х 80 см
3.Антон Яковлев «Решетка и полосы», 2022, масло, холст, 110 х 92 см
4.Антон Яковлев «Портрет сына», 2022, холст, масло, 71 х 63 см

#интервью #диалогсхудожником

Сегодня вместе с мы продолжаем нашу рубрику "Диалог с художником".

Илья, хотелось бы поговорить о языке в искусстве, коммуникации и понимании между художником и зрителем, так как вы посвятили эту выставку маме, которая накануне из-за инсульта утратила речь.

1. Что для Вас язык в живописи?
Илья Овсянников: Это способ познания окружающего мира. Возможность передать окружающую действительность с помощью цвета, тона и жеста.

2. Что принципиально отличает язык живописца нашего современника, например, от мастера раннего Возрождения?
Илья Овсянников: Язык остаётся по большому счёту прежним, меняется мир вокруг художника и сюжеты произведений, но не сильно. В живописи нет прогресса.

3. Существуют ли, на Ваш взгляд, некие правила языка живописи наподобии правил грамматики?
Илья Овсянников: Да, есть общие правила взаимодействия внутри элементов этого языка. Я говорю про тон (тёмное - светлое), цвет (тёплое-холодное), жест и т.д.

4. Как происходит общение зрителя и художника? И происходит ли вообще в Вашем случае?
Илья Овсянников: Как в пошаговой стратегии. Художник делает ход и ждёт, пока сходит зритель. В моём конкретном случае успеть сходить нужно до 21 января.

5. Как известно, "счастье - это когда тебя понимают". Бывают ли парадоксальные интерпретации Ваших картин зрителем?
Илья Овсянников: Мои картины понятны зрителю. Что касается парадоксов, живопись вообще состоит из противоречий - тем и интересна.

6. Влияет ли мнение публики одобрительное или негативное на ход Вашей работы над картинами?
Илья Овсянников: В широком смысле нет, я не работаю на заказ и мало завишу от вкуса толпы. Но, безусловно, у каждого художника есть близкий зритель, мнение которого может повлиять на конкретное произведение. А в остальном художник делает то, что ему нравится.

7. Что для Вас картина вообще? Зачем Вы занимаетесь живописью?
Илья Овсянников: Картина - это преображённая действительность. Я занимаюсь живописью, чтобы лучше чувствовать.

На фото:
1. Начало навигации, 2022. Холст, масло, 90 x 154 см
2. Горизонт Гомера №4, 2022 Холст, масло, 90 x 154 см

#диалогсхудожником

Художник нашей галереи Красил Макар создал уникальную скульптуру «Портал» в Екатеринбурге. 

Вы могли видеть небольшие деревянные скульптуры на его персональной выставке в нашей галерее в мае этого года, а сейчас художник взял новую вершину и создал 5-ти метровую стальную скульптуру весом более 650 кг. Технология и масштаб производства- уникальное явление для артсцены в России. Скульптура сделана в технологии гидроформинг. Безупречная форма элементов получена при помощи высокого давления воды. 

Мы рады, что потенциал художественного мира Макара раскрывается с новой силой и масштабом в большой парковой скульптуре. Узнаваемый стиль художника  убедительно звучит как и в небольших живописных полотнах, так и в скульптурных формах.

Комментарий художника к работе:
«В постоянном сегодня бывает сложно проследить переход из прошлого в будущее. Портал позволяет торжественно зафиксировать момент этого перехода. Шаг сквозь портал - особенный, среди множества - прочих наших шагов в будущее»  

Дорогие друзья! Мы рады представить новую персональную выставку Ильи Овсянникова “Воздух и свет”, которая продлится до 21 января 2023 г.

Картины Ильи Овсянникова напоминают подмалёвки – подготовительные работы, выполненные оттенками одной краски. Но стоит присмотреться, и кажется, что всё наоборот: мы, как будто, видим живопись в обратном движении - она сбрасывает с себя цвета, чтобы стать легче и точнее.

Может быть, автор «убавляет звук», использует тихую интонацию в страшное, грохочущее время. Или впускает свежий воздух посреди цветастого винегрета большинства выставок. Так или иначе, сдержанная палитра Овсянникова не внушает нехватки или меланхолии. Скорее, это ощущение обновления, покалывающая свежесть ясного зимнего утра.

Художник избавляется от лишнего и идёт к главному - свету и воздуху. Он фокусируется на том, что называется «свето-воздушной атмосферой», - пейзаж растворяется, свет становится главным предметом живописи. Эти сияющие пространства похожи на грёзы и, в то же время, они реальны. Можно узнать «морозный дым» Петербургского зимнего пейзажа. Эскалатор метро, залитый светом, – то ли видение сонного пассажира, то ли лестница Иакова. И там наверху, в конце туннеля - свет, так нужный нам сегодня.
Александр Мерекин

На фото:
1. Илья Овсянников «Сияние», 2022. Холст, масло. 90 x 154 см
2. Илья Овсянников «Московское метро», 2022. Холст, масло. 90 x 150 см
3. Ильи Овсянников «Горизонт Гомера №7», 2022. Холст, масло. 90 x 154 см

Δ Дорогие друзья!
В течение августа галерея будет работать только по предварительной договорённости по вопросам покупок.

В сентябре будем рады увидеться на персональной выставке на .

На фото:
Красил Макар. Спасение божьей коровки, 2022. Холст, масло. 35х45 см

Δ Дорогие друзья! Спешим сообщить об открытии выставки «Верификация» Кирилла Лебедева (Кто), которое состоится 24-го мая в 19:00. 

Работы созданы художником в январе 2022 года, до печальных событий, изменивших контекст многих творческих планов... Знаменитые философские цитаты от Кирилла Лебедева (Кто) на этот раз уступают место именам. Именам звучным. Именам собственным и именам нарицательным. Именам, которые заставляют зрителя внимательно всматриваться, рефлексировать и делать выбор. Читать между строк и даже между букв. А ещё считать. Кирилл Лебедев (Кто) отразил в цифрах, насколько сегодняшняя популярность и цитируемость в интернете соответствует реальной значимости персоны. Но важны ли миллионы найденных гугл-ссылок? Соответствует ли, например, количество упоминаний художника его реальной значимости и его вкладу в историю искусства? Эти вопросы волнуют автора.

Фото: 
Кирилл Лебедев (Кто). Damian Hirst Matthew Barney, 2022. Холст, акрил, 130х90 см

___________

Δ Dear friends! We are happy to announce opening of the exhibition ‘Verification’ by Kirill Lebedev (Kto), which will take place on May 24th at 19:00.

The paintings were created by the artist in January 2022, before the tragic agenda had changed the context of creative plans... This time the famous philosophical quotes by Kirill Lebedev (Kto) give way to names. The resonant names. The proper names and common nouns. Names that make the viewer check out carefully, reflect and make a choice. Read between the lines and even the letters. And also count. Kirill Lebedev (Kto) represented correspondence between today's popularity, citation on the Internet and  the real significance of a person. But are the millions of Google links important? Does the number of mentions of the artist correspond to his real significance and his contribution to the history of art? These questions concern the author.

Photo:
Kirill Lebedev (Kto). Damian Hirst Matthew Barney, 2022. Acrylic on canvas, 130x90 cm

#кириллкто