Всероссийский фестиваль «Архитектурное наследие»

Легенда старой Москвы

Реставрационные работы позволяют не только возродить к жизни памятник архитектуры, но также дают возможность прикоснуться к его истории, узнать новые факты о здании и его владельцах, сделать интересные открытия. Так, в ходе реставрации особняка XIX века, которое занимает посольство Ливанской Республики (Садовая-Самотечная улица, 14/1), специалисты обнаружили альфрейные росписи и местоположение камина «Микула Селянинович и Вольга» работы Врубеля. Комплексную научную реставрацию здания проводят впервые с 1881 года.

Здание является образцом позднего классицизма. Особняк неоднократно менял владельцев, которые переделывали его на свой вкус. У дома два архитектора: возводил его Мечеслав Пиотрович, а перестраивал в 1897 году Виктор фон Коссов. Здание поражает богатством декора интерьера и фасадов. Его украшают живописные панно, элементы с резьбой по дереву, витражи.

Внутри особняка – около 30 комнат. В одной из гостиных раньше находился камин, созданный Михаилом Врубелем. Сейчас он – в Третьяковской галерее. Керамический камин был создан по мотивам былины о князе Вольге Святославиче и богатыре-землепашце Микуле Селяниновиче. Врубель использовал крупные фигурные куски майолики, которые сложились в единую картину, а соединительные швы между ними стали линиями рисунка. На основе оригинального камина мастера сделают копию, которую установят на историческом месте.

Также под многочисленными слоями краски реставраторы нашли альфрейную живопись, росписи в технике гризайль и узоры из сусального золота в помещениях первого этажа и на парадной лестнице. Сейчас специалисты ищут способы сохранения этого уникального декора.

До наших дней сохранилась первоначальная планировка здания: вход, парадный вестибюль с декоративной росписью потолка и парадная лестница с большим световым фонарем. Реставраторы приведут в порядок все конструктивные и декоративные элементы памятника, восстановят витражи, настенную живопись и камин.

Обращение президента Союза архитекторов России к профессиональному сообществу

Обращение президента Союза архитекторов России к профессиональному сообществу

Наследие Псковской земли

Зодчество Псковской земли занимает в истории русской архитектуры особое место благодаря уникальным памятникам конца XII—XVI веков. Но необычные по архитектуре здания и храмы появлялись в этих краях и в более поздние эпохи. Одним из самых выдающихся памятников архитектуры конца XVIII века на Северо-Западе России является церковь Вознесения Господня в деревне Бельское Устье Псковской области. Этот уникальный храм – пример раннего классицизма с отдельными чертами барокко в провинции. Храм возведён в 1796 году в имении полковника Артемона Кожина.

С 60-х годов храм разрушался и сильно пострадал от времени, поэтому специалистам пришлось проводить большой цикл противоаварийных восстановительных работ по укреплению основы храма. В настоящее время завершается очередной этап комплексных работ по реставрации и сохранению памятника архитектуры.

Реставраторы скрупулезно, шаг за шагом, восстанавливают самый большой вотчинный храм XVIII века в Псковской области. В настоящее время выполнены наружные работы по фасаду и кровле, продолжается реставрация интерьеров, включающая работы на аварийных участках стен. В первую очередь необходимо усилить алтарные проёмы.

Особый интерес представляет лепнина, которая украшает всю церковь и сохранилась до наших дней. Только в купольной части специалисты воссоздали около пятисот таких элементов. Храм, первоначально имевший форму ротонды, имеет и необычный иконостас. «На пилонах по всему кругу были установлены иконы, которые составляли весь ансамбль иконостаса. То есть иконостас окружал вас», – рассказал Игорь Лагунин, искусствовед-архитектор, руководитель Псковского отделения «Российской ассоциации реставраторов».

Очередная задача специалистов – отреставрировать конхи (полукупола) храма со сложным декором. Помимо внутренних работ, планируется большое благоустройство территории. Здесь хотят сделать дорожки, разбить лужайку, воссоздать каменную ограду и домик причта.

Восстановлению подлежит

Запустение и постепенное разрушение под воздействием окружающей среды, от времени и рук вандалов – таков печальный удел большинства заброшенных памятников архитектуры. К сожалению, иногда к этим разрушающим факторам добавляется недобросовестное отношение инвесторов к взятым на себя обязательствам – невозможность или нежелание в согласованные сроки провести реставрационные или противоаварийные работы. В таких случаях на защиту объектов культурного наследия встает суд.

Так, одного из концессионеров обязали провести консервацию заброшенных зданий на Каменноостровском проспекте, где фирма намеревается разместить гостиницу. «Усадьба Игеля Э. Г.» (58–60, литера А) и «Дом А. Е. Вяземского и здание механической мастерской Р. М. Ветцера» (литера В) являются памятниками архитектуры регионального значения. В настоящее время дома находятся в заброшенном состоянии.

В 2020 году право на заключение концессионного соглашения по приспособлению под гостиничный комплекс зданий-памятников получило ООО «Асгард». Действие соглашения для инвестора – 49 лет. Право собственности на реконструируемые здания по условиям концессии сохраняется за городом.

В минувшем декабре КГИОП выиграл суд против ООО «Асгард». Комитет требовал в течение трёх месяцев провести противоаварийные работы. В частности, ведомство в своём иске подчеркивало, что «доступ посторонних лиц на объект не ограничен, территория объекта не огорожена». За время, пока длилось судебное производство, инвестор оградил территорию и вывесил паспорт объекта с проектом будущей гостиницы. На состоянии объектов культурного наследия сказалось запустение, к которому их привел прежний инвестор, так и не выполнивший свои обязательства по восстановлению.
Последние годы здания пустовали и разрушались, оставаясь беззащитными перед вандалами, в результате чего к настоящему моменту утрачены камины и другие ценные элементы декора.

Белокаменное зодчество

Один из древнейших храмов Москвы и ценный образец русского белокаменного зодчества — Спасский собор Андроникова монастыря. Исследователи считают, что он был возведён в первой четверти XV века. Собор представляет собой крестово-купольный четырёхстолпный храм с одной главой.

Такие композиции появились в русском зодчестве ещё в домонгольское время, но затем были забыты на долгое время.
Белокаменный собор является композиционным и смысловым центром всего архитектурного ансамбля Андроникова монастыря — объекта культурного наследия федерального значения.

Здание стоит на высоком основании-подклете с четырьмя столпами. Подпружные арки храма опираются на столбы и держат на себе световой барабан купола. Арки расположены ступенчато, а своды храма расходятся крестообразно. Учёные отмечают, что храмы более поздних периодов во многом повторяют его архитектурную композицию.

Собор построен из плотного известняка, отёсанного в виде небольших гладких прямоугольных блоков. Использование этого материала значительно удорожало работу — камень было сложно добывать, привозить и обрабатывать. Фасад собора разделён пилястрами, а верхнюю его часть украшают многочисленные закомары и кокошники.

Исследователи не сомневаются, что в росписи алтаря лично участвовал Андрей Рублёв. Но от его росписи остались лишь малые фрагменты на оконных косяках. По одной версии, они были утрачены после реконструкции храма в конце XVIII века, по другой — уникальные фрески погибли в пожаре 1812 года.

Эксперты Мосгорнаследия изучили и описали исторический облик Спасского собора. На основе этих исследований утверждён предмет охраны, в который входят все ценные элементы и характеристики памятника архитектуры. Теперь любые реставрационные работы могут проводиться только в соответствии с ним и по согласованному Мосгорнаследием проекту.

Место силы художника

«Над вечным покоем», «Золотая осень», «Март», «Озеро» – эти и другие свои шедевры «пейзажист настроения» Исаак Левитан написал в доме-мастерской в Трехсвятительском переулке, где он жил и работал с 1889 года. Этот уникальный памятник представляет интерес как с мемориальной, так и с архитектурной точки зрения. В 1889 году фасады дома были украшены декоративными элементами в виде наличников и кокошников.

Одноэтажный флигель московской усадьбы XIX века, принадлежавший купчихе Марии Морозовой, её сын Сергей приспособил для занятий рисованием, однако в итоге передал мастерскую своему другу Левитану. Сюда в гости к художнику приходили Чехов, Васнецов, Шаляпин.

Долгое время в доме размещались студии аспирантов Академии художеств, но после ухода живописцев отсюда, уже в XXI веке, здание стало стремительно ветшать и терять элементы отделки фасада. Затем дом выставили на продажу как «нежилое помещение», правда, с условием проведения в нём восстановительных работ. В декабре 2020 года дом-мастерскую Исаака Левитана приобрела на аукционе галерея современного искусства Ovcharenko. Недавно специалисты провели полное обследование здания и составили план его восстановления.

«В здании будет расположена художественная галерея, я считаю, что это великолепно. После Левитана здесь находились мастерские Академии художеств, и сейчас будет галерея современного искусства. И очень надеемся, что к концу 23-началу 24 года мы сможем открыть двери для посетителей», – пояснил галерист Владимир Овчаренко.

По заверению владельца, все подлинные элементы мастерской Левитана будут восстановлены – большинство согласований уже пройдено, и проект реставрации готов. Остались вопросы об исходном цвете фасада и утраченной уже в советское время части крыла дома. Здание должны отреставрировать в ближайшие шесть лет, приспособив его под современные нужды. Но самое главное – восстановить «левитановскую» атмосферу.

Затерянный шедевр

В прибрежном районе на окраине Рима в густых зарослях соснового леса затерялся настоящий архитектурный шедевр. Имя ему – Casa Sperimentale, что на русский переводится как Экспериментальный дом.

Живое воплощение самых смелых идей итальянского брутализма своим появлением обязано таланту архитектора Джузеппе Перуджини, работавшего над ним вместе с женой и сыном. Строительство загородного дома, служившего полигоном для профессиональных экспериментов художника, началось ещё в 60-е годы, однако из-за смерти владельца, случившейся в 1995 году, так и не было завершено.

Необычная геометрическая конструкция, состоящая из вращающихся деталей, стеклянных кубов и многоуровневых внутренних пространств, впечатляет точностью технических решений, подчинивших себе хаос творческой мысли. Одно из главных достоинств созданного архитектором модульного дома – возможность неограниченного расширения занимаемой площади.

Другое преимущество – возможность самоизоляции. Дело в том, что попасть внутрь дома можно лишь по ярко-красной лестнице, которая в любой момент может быть поднята по желанию хозяев.

Несмотря на уникальную красоту, Casa Sperimentale по-прежнему находится в списке заброшенных достопримечательностей и с каждым годом приобретает всё более запущенный вид. Правда, поговаривают, что скоро ситуация может измениться – дом хотят сделать одним из модных молодёжных пространств.

Из Москвы в Петербург

Все, кто хотя бы раз путешествовал из Москвы в Петербург – а таких, мы думаем, большинство – должны были отметить внешнее сходство зданий Ленинградского и Московского вокзалов. И это не случайно – ведь возводились они по одному проекту, автором которого является Константин Тон, ученик Андрея Воронихина и один из любимых архитекторов Николая I.

Строительство первой в России большой железной дороги — Николаевской — началось в 1843 году по указу царя Николая I. Она должна была соединить две российские столицы. Здания вокзалов в Москве и Петербурге начали возводить одновременно — в 1844 году. В Москве вокзал решили строить на пустыре у Каланчевского поля, его закончили первым в 1849 году. В северной столице здание возводили на Знаменской площади у Невского проспекта.

После смерти Николая I в 1855 году оба вокзала стали называться Николаевскими, как и сама железная дорога. В 1923 году дорога и вокзалы стали Октябрьскими. Через год вокзал в Москве переименовали в Ленинградский, а с 1930 года вокзал в Петербурге именуется Московским.

Внешне здания, построенные в стиле неоренессанс, выглядели идентично: строгий двухэтажный фасад с большими венецианскими окнами и двухъярусная башенка с часами и флагштоком в центральной части зданий.

Внутри вокзалы в Москве и Петербурге также были устроены одинаково: на первом этаже располагались просторные вестибюли, залы ожидания для пассажиров и апартаменты для императорской семьи. На втором находились служебные квартиры железнодорожников.

Интерьеры вокзалов отличались особой изысканностью: полы были выполнены из дубового паркета, печи — из мрамора. Туалеты были оснащены каминами, что было редкостью. Императорские залы имели массивные дубовые двери, их оборудовали зеркальными шкафами.

Новшеством был крытый металлический дебаркадер, по своему устройству не имевший аналогов в архитектуре прошлого: треугольные фермы покрытия перрона создавали совершенно новый облик интерьера общественного здания.

Заявка – всему голова

Знатоки старинных пословиц знают, что готовить сани нужно летом, а телегу – зимой. Похожей предусмотрительностью отличаются участники конкурсной программы фестиваля «Архитектурное наследие», некоторые из которых уже приступили к регистрации заявок. Если вы ещё не в их числе, то советуем не отставать.

В этом году конкурсанты представят свои работы в рамках четырёх традиционных направлений, а также смогут продемонстрировать свои достижения, подав заявку на участие в профессиональных выставках.

Чтобы сэкономить ваше время на поиск регистрационных форм, мы собрали их в этом посте:

«Культурное наследие Регионов России» – https://forms.gle/2fyZR8fDW6QjGwxf7;
«Лучший объект сохранения и развития. Проекты» – https://forms.gle/imdmveWPFMvc97DSA;
«Лучший объект сохранения и развития. Реализация» – https://forms.gle/3uaTR17nkQgPYRGe7;
«Лучшая студенческая работа» – https://forms.gle/SsQsvWuR5UJ13kZ49;
«Лучшее печатное издание об архитектурном наследии» – https://forms.gle/G56zdwLyJkGMhH8M8.

Выставка «Материалы и технологии» – https://forms.gle/hPUdXRnToVoHuUmF9
Выставка «Творческие архитектурные мастерские и коллективы» – https://forms.gle/rmDkDHMRyJoYwtsi9

Площадкой для проведения фестиваля выступит Нижний Новгород. «Архитектурное наследие» пройдёт здесь со 2 по 4 июня. Темой фестиваля в 2022 году станет «Комплексное развитие городского пространства и сохранение идентичности архитектурной исторической среды».

В гости к отцам-основателям

Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев мира и главный музей национального искусства России — открывает для посетителей необычное выставочное пространство. В структуре Третьяковки появился музей, посвященный её создателям — знаменитым братьям-коллекционерам Павлу и Сергею Третьяковым. Он расположился в доме, где прошли их детские годы.

Небольшой особняк в исторической части Замоскворечья с конца XVIII века принадлежал московским купцам Третьяковым. Здесь братья прожили только до 10 и 12 лет, позже семья переезжала. После революции особняк был национализирован, а в 70-е годы передан Министерству культуры.

Музей Павла и Сергея Третьяковых создавался как репрезентативный исторический дом, атмосфера и интерьеры которого воссозданы с использованием подлинных мемориальных предметов братьев Третьяковых и произведений из их коллекций.

«Это рассказ о московском купечестве, рассказ о семье – это родовое гнездо Третьяковых, это рассказ о коллекции, о том, как эта коллекция формировалась. И все это нам нужно было сделать виртуальными современными способами на очень небольшом пространстве – весь музей это 400 квадратных метров», – рассказала гендиректор ГТГ Зельфира Трегулова.

На первом этаже в доме-музее представлены многочисленные архивные документы и фотографии в виде мультимедийных инсталляций. На втором – воссозданы кабинеты братьев Третьяковых. В одной анфиладе расположен кабинет Сергея Третьякова, в другой – кабинет Павла, а в зале-гостиной между ними разместили картины из коллекций обоих.

Татьяна Юденкова, куратор проекта музея Павла и Сергея Третьяковых: «Сергей Михайлович коллекционировал таким образом: он покупал работу, мог её продать, обменять – он повышал качество своей коллекции. Третьяков собирал музей русского искусства. И он практически не избавлялся от вещей в своей коллекции. Его музей демонстрировал эволюцию русского искусства».

Хранитель вод

Сохраниться до наших дней без перестроек и значительных утрат – участь немногих архитектурных памятников. Одним из таких сооружений является знаменитая затопленная колокольня Николаевского собора в Тверской области — символ города Калязин. Построенная в 1800-1801 годах, она является доминантой, центральным звеном в панораме города со стороны Волги и одним из лучших образцов колокольни рубежа XVIII-XIX веков. В 1940-х годах при строительстве Угличского водохранилища старая часть Калязина оказалась в зоне затопления. Собор был разобран, а колокольню оставили в качестве маяка.

В конце декабря, после завершения реставрации, колокольню открыли для посещения. Наверху оборудовали смотровую площадку: теперь живописными видами можно полюбоваться с высоты птичьего полёта.

«Уникальный памятник, стоящий посреди воды, скованный льдами. Такой особый образ этой колокольни запечатлён на многих полотнах и на картинах известных наших кинематографистов. Масса туристов сюда приезжает. Привлекает колокольня. Просто этот город без неё представить невозможно. С ней связано не только наше наследие, историческое прошлое, но и будущее», – считает краевед Сергей Круглов.

При реконструкции было важно сохранить как само сооружение, так и его исторический облик, не превратив архитектурный памятник в новодел. За время реставрации культурного объекта специалисты укрепили фундамент, восстановили фасады и интерьеры, элементы из белого камня. Были отреставрированы часы и крест, автоматизирована система колокольного звона. Обновлены системы электроснабжения и архитектурного освещения, устроены межэтажные площадки и лестницы, проведено благоустройство территории.

«Колокольня Николаевского собора известна далеко за пределами Российской Федерации. Это объект, интересный для туристов и историков, значимый символ духовного наследия Тверской области. Важно сохранить это уникальное сооружение для будущих поколений», – отмечает губернатор Игорь Руденя.

Спасение каменных сокровищ

Когда-то Москва была окружена мощным кольцом монастырей-сторожей. Многие сооружения не сохранились до наших дней, но память об этих «стражах» столицы, которые были не только религиозными центрами, но и оборонительными сооружениями, крепостями, дошла до наших дней.

Одним из сторожевых монастырей, охранявших город от кочевников, был крупнейший и наиболее почитаемый в Москве Симонов монастырь, основанный в XIV веке по благословению Сергия Радонежского. В XVII веке на территории обители были построены кирпичные монастырские стены с четырьмя воротами и пятью боевыми башнями, новые храмы и хозяйственные корпуса.

После революции Симонов монастырь был упразднён. В 1930 году взорвали большую часть старинных построек – от комплекса остались лишь южная стена с тремя башнями, трапезная с Тихвинской церковью в стиле московского барокко и некоторые служебные объекты. На месте колокольни и соборного храма построили Дворец культуры «ЗИЛ».

Сегодня монастырь упразднён и забыт, а сохранившиеся памятники архитектуры разрушаются на глазах. Полномасштабной реставрации уцелевших зданий не было ни в советское время, ни после 90-х годов, когда остатки ансамбля передали церкви. Трещины в стенах и выпадение кладки угрожают не только зданию, но и людям.

«Здесь многое за последние 30 лет было. Поддерживали в надлежащем состоянии, но в общем и целом, конечно, этих усилий подвижнических недостаточно для того, чтобы сама обитель задышала по-новому и вернула себе тот самый статус, о котором мечтают многие москвичи», – пояснил историк, главный редактор журнала «Московское наследие» Филипп Смирнов.

Спасение Симонова монастыря долгое время было делом неравнодушных. Но в прошлом году Департамент культурного наследия Москвы приступил к подготовительному этапу реставрации – научно-исследовательскими работам.

Вкус шоколада

Некоторые достопримечательности уходят в прошлое. Другие же меняют своё назначение. Например, в 1885 году на Берсеневской набережной построили корпуса кондитерской фабрики «Эйнемъ». Она известна как «Красный Октябрь» по шоколаду «Алёнка». Здание всё ещё есть, а фабрика уехала.

В 1849 году немец Теодор Эйнем основал в Москве одноимённую фирму «Эйнем». В 1851 году на Арбате он открыл мастерскую по изготовлению конфет и шоколада. В 1869 году к нему присоединился предприниматель Юлиус Гёйс. Вдвоём они открыли кондитерский магазин на Театральной площади, закупили за рубежом новейшее оборудование и построили первое здание фабрики на Софийской набережной Москвы-реки. После смерти Эйнема в 1876 году фабрикой стал руководить Юлиус Гёйс, однако ставшее популярным среди москвичей название компании он менять не стал.

В 1889 году в связи с расширением производства компания приобрела несколько участков на Берсеневской набережной. Одним из первых зданий, построенных на новом участке, стал производственный корпус работы архитектора А.В. Флодина. В дальнейшем по проекту архитектора А.М. Калмыкова было возведено ещё несколько производственных корпусов и доходных домов. Формирование ансамбля было завершено в 1914 году присоединением доходного дома Суконной фабрики, переоборудованного под гаражи. Всего для фабрики Эйнема на Берсеневском участке было построено 23 здания.

В 1917 фабрику национализировали, в 1922 году — переименовали в «Красный Октябрь». При этом она продолжала работать — производство останавливали лишь во время Великой Отечественной войны.

В 1994 году в здании фабрики на Берсеневской набережной появился музей. В 2007 производственные цеха «Красного Октября» вывели в новое здание на Малой Красносельской улице. С 2004 по 2009 год здесь существовал культурный центр «АРТ-Стрелка». С 2010 года работает «Центр фотографии имени братьев Люмьер» и институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Архитектурное золото Санкт-Петербурга

Крупнейшему православному храму Санкт-Петербурга суждено было стать одним из самых красивых музеев России и самой поздней постройкой в стиле классицизма. Собор преподобного Исаакия Далматского строился четыре раза, его последняя версия признана не только главной святыней империи, но и одним из главных двигателей архитектурного прогресса XIX и XX столетий.

Автор проекта современного здания собора – Огюст Монферран. Задуманный им сложный и высокотехнологичный процесс строительства храма включал в себя работы по сооружению фундамента, вырубку гранитных монолитов для колонн, транспортировку гранитных масс из каменоломни, постройку сверхпрочных опорных пилонов и стен собора, сооружение облегчённого купола и огневое золочение.

На внутренне убранство храма было израсходовано 400 килограммов золота и тысяча тонн бронзы. Участие в оформлении интерьера приняли знаменитые русские художники Фёдор Бруни, Карл Брюллов, Иван Бурухин, Василий Шебуев, Франц Рисс и скульпторы Иван Витали, Пётр Клодт, Николай Пименов. Руководство живописными работами было возложено на ректора Петербургской Академии художеств профессора В.К. Шебуева.

По предложению Лео Кленце в интерьер собора был включён нетипичный для православных храмов витраж. Изображение Воскресшего Спасителя в окне главного алтаря было одобрено Святейшим синодом и лично императором.

Следует отметить, что внешний декор храма выполнен сразу в трёх художественных традициях – ампирной, барочной и ренессансной. Примечательно также и то, что собор стал самым высоким сооружением архитектурного комплекса, включающего в себя четыре площади города – Адмиралтейскую, Дворцовую, Исаакиевскую и Сенатскую.

Дом-корабль

Из истории архитектуры нам известны проекты необычных, уникальных зданий, созданных в «идеальных» условиях, когда вкусы заказчика и автора полностью совпадали – это дома, которые архитекторы строили сами для себя. Но проектированием собственных домов увлекались не только архитекторы, но и художники, поэты. Например, можно вспомнить известный «дом-корабль» поэта Максимилиана Волошина в Коктебеле.

Но этот пост посвящён другому объекту культурного наследия, также привлекающим внимание своим необычным видом «дома-корабля» с палубой, трюмом и капитанским мостиком. Он принадлежал знаменитому авиатору, художнику и поэту-футуристу – Василию Каменскому, и был перестроен по чертежам своего владельца из простой деревенской избы.

Дом-музей поэта Василия Каменского в селе Троица Пермского края недавно открыли после реставрации. Публике была представлена новая экспозиция и кабинет поэта, восстановленный по архивным фотографиям.

К открытию реконструированного дома-музея приурочена выставка ранее не экспонировавшихся предметов и артефактов. В её основе — предметы, поступившие в фонды музея относительно недавно, результаты последних исследований историков, филологов, архивистов. Среди новых экспонатов – подлинные манифесты европейских художников-футуристов, рукописи произведений самого Василия Каменского. Знаменитые «железобетонные поэмы» написаны прямо на стенах.

На втором этаже дома воссоздали рабочий кабинет Василия Каменского: здесь и расписанная печь, и подлинные вещи поэта.

Снаружи фактически аварийное здание привели в полный порядок. Речь идёт, в первую очередь, о знаменитых балконах: палубе и капитанском мостике. Также укрепили фундамент, установили новые окна и крышу, обновили росписи на наличниках.

«У нас есть большие давние планы... Нам хочется воссоздать оранжерею, мы знаем, какая она была, у нас есть в фондах фотографии, есть его описание тех растений и цветов, которые он здесь выращивал», – отметила директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова.

Город-музей

В России есть города, которые до наших дней сохранили свой архитектурный облик – храмы, усадьбы, жилые дома. Одним из таких городов-музеев под открытым небом является старинный город в Вологодской области – Великий Устюг, включённый в список исторических городов России.

Недавно в городе завершили реставрацию одного из первых каменных домов XVIII века. В здании, являющемся объектом культурного наследия федерального значения, отремонтировали фасады, крыльцо и часть кровли.

Особняк был построен до 1772 года купцом Захаровым. При усадьбе было много хозяйственных построек. На фасаде дома сохранились картуши на фронтонах мезонина, а в интерьерах – сложные штукатурные карнизы, лепные плафоны. С первого этажа в мезонин ведёт деревянная лестница XIX века. Внутри здание украшали изразцовые печи, которые были разобраны.

Одноэтажный кирпичный дом с мезонином – один из ярких примеров жилой застройки XVIII века. Впервые появившись в эпоху правления Екатерины II, впоследствии такие дома сформировали архитектурный облик Великого Устюга. С 70-х годов ХХ века в особняке размещаются учебные классы Великоустюгской детской художественной школы. Последние несколько лет внешний вид здания был неприглядным: обсыпалась штукатурка, протекала кровля.

Были отремонтированы фасады, частично кровля, отмостка и крыльцо. Все работы проводились под контролем областного Комитета по охране памятников культурного наследия. Цвет здания оставили прежний – белый, он выполнен по известково-цементной штукатурке, которой исторически облицован дом.

«Это была самая лучшая реставрация, потому что удалось решить проблему с изоляцией штукатурки здания от атмосферных осадков, была сделана очень хорошая отмостка, камешками выложена, изоляция была положена», – рассказал директор Великоустюгской детской художественной школы им. Шильниковского Борис Студенцов.

Корабль-музей отправится в новое плавание

Один из наших недавних постов был посвящён «дому-кораблю», спроектированному жившим в нём поэтом-футуристом. Ну а сейчас мы расскажем о самом настоящем научно-исследовательском судне – последнем сохранившемся корабле звёздной флотилии, которому решили подарить вторую жизнь.

«”Космонавт Виктор Пацаев” – единственное сохранившееся судно из “Морской космической флотилии”, которое до сентября 2017 года продолжало обеспечивать приём, регистрацию и передачу телеметрической информации в Центр управления полетами, радиосвязь с экипажами российского сегмента Международной космической станции. На борту корабля была развёрнута экспозиция, посвящённая истории космических исследований и Морского космического флота России, которая органично вошла в тематику Музея мирового океана. Уверены, что благодаря совместным усилиям с Правительством Калининградской области это уникальное судно — один из символов освоения космоса – станет важной точкой притяжения в культурной жизни региона», – рассказал генеральный директор НПО ИТ Владимир Артемьев.

Теперь корабль перешёл в оперативное управление к историко-художественному музею, который подписал с Музеем Мирового океана соглашение о совместном пользовании. Сейчас экспозиция внутри корабля закрыта для посетителей, но главный объект – знаменитую «Ромашку», которая отслеживала передвижение космической станции – увидеть можно.

С 2001 года объект культурного наследия ошвартован в Калининграде у набережной исторического флота, с тех пор его ни разу капитально не реставрировали. Теперь отремонтируют корпус, палубу и надстройки корабля. Также укрепят мачту и проведут небольшую внутреннюю перепланировку, а затем судно вернут на прежнее место швартовки, и оно станет первым в мире плавучим музеем космонавтики.

Планируется, что музейную экспозицию «Космическая Одиссея» откроют уже в 2023 году. Она будет приурочена к 90-летию со дня рождения летчика-космонавта и Героя Советского Союза Виктора Пацаева.