Röhsska museet

Nu är det inte bara i rabatterna det prunkar utan även veckans bjuder på prunk, punk och glam. Kiss my lips och Stucco är skapade av glaskonstnären Hanna Hansdotter som själv beskriver sina verk som ”elegant glammiga och svulstigt bröliga”.

Skulpturerna ingår i serien Fading Prints och är tillverkade av formblåst och försilvrat glas som dekorerats med glasfärg. Idén har varit att på ett repetitivt sätt skapa unika föremål med svulstigt ornamentala inslag.

Hansdotter vill att hennes verk ska vara taktila och att det ska finnas en kroppslig närvaro i objekten. Hon intresserar sig för konstraster och verken rör sig mellan det eleganta och det överdådiga.

✨ Just nu finns Kiss my lips och Stucco i vårt magasin men du kommer att kunna se dem i utställningen Designhistorier som öppnar i höst ✨

Bild 1-2, Kiss my lips Bild 3-4 Stucco, Hansdotter, 2021
Foto: Ina Marie Winther Åshaug, bilderna har beskurits.

Den 8-10 augusti är det dags för Röhsskas modedagar 2024! Årets upplaga bjuder på visningar, konstnärssamtal, brunchföreläsningar, utställning och workshops.

Modedagarna pågår samtidigt och i samarbete med musikfestivalen Way Out West och tittar på hur mode och musik influerar varandra. Ett gyllene tillfälle att svänga förbi museet om du är besökare i staden!

Röhsskas modedagar är ett återkommande programkoncept där vi lyfter olika aspekter av mode och hållbarhet i samarbete med externa parter. I år deltar smyckeskonstnären Göran Kling, skinnskräddaren Amanda Siljebratt, konstnären Jonas Liveröd och skräddaren Christoffer Gissy, herrskräddaren Joanna Ernström Lindqvist, och smyckeskonstnären Ammeli Engström. Mer info om programmet finns på rohsska.se

Bild 1: Jonas Liveröd i samarbete med Christoffer Gissy, foto: David Eng
Bild 2: Göran Kling, foto: Göran Kling
Bild 3: Amanda Siljebratt, foto: Erik Andersson
Bild 4: Joanna Ernström Lindqvist, foto: Tabata Eguti
Bilderna har beskurits.

Sista veckan med Des&Do! I utställningen visas 14 projekt, produkter, möbler och konsthantverk med fokus på hållbar utveckling och lokala material. Sista dagen att se utställningen är nu på söndag 4 augusti. Välkommen!

Bild 1: Textil av spillmaterial av Sophie Jungkvist och Boma Väveri
Bild 2: Bänk av New Order Arkitektur/Marc Hoogendijk och Mölltorps Gjuteri
Bild 3: I förgrunden golvvaser Rotations av Alice Kettle och Puuts interiör, i bakgrunden två skåp av Hermine Blixt & Bildhuggarmästare Emilia Lehgrafven
Bild 4: Spelet Common Ground av Pontus Johansson / Eisel Miranda & Game Prototyper

Vad är innovativ design för dig? – Jag har alltid tyckt att Apple var den bästa designen och jag hade rätt. Till och med en uråldrig Apple-dator ser bra ut, svarar en besökare på frågan. Ett föremål som ses som nära i tid på museet, är något urgammalt i andras.

När iMac G3 lanserades 1998 revolutionerade den datorindustrin med sin unika design och färgglada, genomskinliga plastchassi. Datorn skapades under Steve Jobs återkomst till Apple och blev en symbol för företagets comeback.

Under de senaste två åren har vi träffat hundratals personer för att diskutera urval, designperspektiv, och tilltal i höstens kommande basutställning Designhistorier. I sommar får du genom en serie inlägg följa några av de önskemål och insikter vi tagit med oss från alla dessa möten.

Bild: iMac G3 (1998), Jony Ive, Apple.

– Jag är nästan mer intresserad av själva processen än något annat, den väcker massor med frågor. Pallen, hur fäster han ihop den? Citat från student.

Hur berättar vi ett föremåls historia bäst? I samtal med referensgrupper har det visat sig att många tycker att processmaterialet är minst lika intressant som själva slutprodukten. I den kommande basutställningen Designhistorier visar vi därför upp mer processmaterial för att tillföra ytterligare lager om vad design är.

Under de senaste två åren har vi träffat hundratals personer för att diskutera urval, designperspektiv, och tilltal i höstens kommande basutställning Designhistorier. I sommar får du genom en serie inlägg följa några av de önskemål och insikter vi tagit med oss från alla dessa möten.

Bild: The Thread Wrapping Machine stool 130813 (2013), Anton Alvarez.

Kan du nämna något designat som är typiskt för 2023? Den frågan fick cirka 200 elever i åldrarna 7–19 år som besökte oss. Elsparkcykeln av märket VOI återkom i alla åldrar. VOI är ett svenskt företag som grundades 2018 och specialiserar sig på delade elsparkcyklar i stadsmiljöer. Genom en app kan användare hitta, hyra och köra deras elsparkcykel som är utrustad med litiumjonbatterier. VOI är en del av den växande trenden med mikromobilitet som erbjuder flexibla transportalternativ för stadens invånare.

Under de senaste två åren har vi träffat hundratals personer för att diskutera urval, designperspektiv, och tilltal i höstens kommande basutställning Designhistorier. I sommar får du genom en serie inlägg följa några av de önskemål och insikter vi tagit med oss från alla dessa möten.

Bild: Voiager 5 (2018), Voi. Foto: Kristin Lidell.

Visa mer mode! I Designhistorier presenteras allt ifrån dräkter och klänningar till armbandsur, smycken, väskor och skor.

Under de senaste två åren har vi träffat hundratals personer för att diskutera urval, designperspektiv, och tilltal inför kommande basutställning Designhistorier. I sommar får du genom en serie inlägg följa några av de önskemål och insikter vi tagit med oss från alla dessa möten.

Bild 1: Incognito (2018), Ewa Nowak. Bild 2: Klänning (2011), Ollio & Pär Engshede. Bild 3: Lee 101Z-Zip-Fly (2007), Lee Jeans.

Nu är det mycket som blommar ute i naturen men kanske saknar du en passande vas? Veckans Ecolo från 1995 erbjuder den perfekta lösningen. Inspirerad av DIY-rörelsen och återvinning skapade den italienske designern Enzo Mari och Alessi en manual för design av egna blomvaser av återanvända och ”upcyclade” tvättmedelsflaskor.

Utöver manualen gjorde han en uppsättning signerade plastvaser. Konsumenten fick välja på att köpa manualen och själv skapa en vas eller köpa någon av Maris signerade flaskor. Projektet var ett sätt att lyfta frågor kring konsumtionen av statusvaror vilket ställdes mot en sorts ”open source”-design. Samtidigt belyser projektet design som en kreativ väg att utveckla hållbara alternativ till exploatering av naturresurser, ett behov som är mer aktuellt än någonsin.

✨ Just nu finns Ecolo i vårt magasin men du kommer att kunna se dem i utställningen Designhistorier som öppnar i höst ✨

Foto: Kristin Lidell

För drygt två år sedan monterades könummerapparaten Turn-O-Matic ner från Formhistoriens vägg. Nu får vi följa den från hyllan i magasinet till sin nya plats på podiet i den kommande utställningen Designhistorier.

Förra gången användes den som ett exempel för att illustrera materialet plast, dess användarvänlighet och tidsandan 60–70-tal. Nu berättas en annan historia, nämligen den om hur design bidrar till att skapa begär. Varuhusens miljöer, oavsett om de är i butik eller online, är formgivna för att förenkla för kunden och locka till köp.

I höst öppnar utställningen Designhistorier där mer än 500 föremål berättar historier om vad design är. Fram till öppningen får du följa det febrila arbetet bakom kulisserna för senaste nytt om processen.

Bild: TURN-O-MATIC (1974), Hans Ehrich, A & E Design. Fotograf bild 1–2: Kristin Lidell. Fotograf bild 3: Ina Winther Åshaug.

Veckans passar att vira runt axlarna en kylig sommarkväll. Den jacquardvävda sidensjalen med blått och gulbrunt silke är från 1850. Mot en blå bakgrund avtecknar sig ett blomstermönster bestående av blommor och kvistar, spetsvolang och krusade fransar. På baksidan finns en så kallad hallstämpel, ”Stockh. Hallstemp 1850”.

Hallstämpling var en kvalitetsstämpel på varor som tillverkades i verkstäder som lydde under hallrätt. Hallrätter utövade tillsyn och domsrätt över vissa hantverk, fabriker och manufakturer, bland annat textilindustrin. Endast felfria varor fick stämplas och alla varor kontrollerades av en hallmästare innan de fick säljas. Stämplingen pågick mellan 1739 och 1846, men Hallverket i Stockholm fortsatte att stämpla varor även efter att hallrätten upphört.

✨ Just nu finns sjalen i vårt magasin men du kommer att kunna se den i utställningen Designhistorier som öppnar i höst ✨

Foto: Kristin Lidell

I sommar visar vi hållbar design i utställningen Des&Do! och banbrytande textila verk i Låt hundra blommor blomma. Välkommen in på ett besök!

✨ Elsa Pärs-Berglund (1920–2005) vävde med stor skärpa fram sin samtids brännande frågor. I utställningen Låt hundra blommor blomma visas textila verk av Pärs-Berglund tillsammans med de samtida konstnärerna Shabnam Faraee och Josefin Gäfvert. Utställningen pågår till 20 oktober 2024.

✨ Från kuddar av nystat spillmaterial till stenbord av skal från invasiva ostron. I utställningen Des&Do! visas 14 projekt, produkter, möbler och konsthantverk med fokus på hållbar utveckling och lokala material. Utställningen pågår till 4 augusti 2024.

Utöver de tillfälliga utställningarna kan du förkovra dig i 1700-talets former, Inspiration Östasien, stolarna i det öppna magasinet, Barockkammaren och Falk Simons Silversamling.

Bild 1: Låt hundra blommor blomma, foto: Kristin Lidell. Bild 2: PiscisCouture av SLOYDLAB och Matilda Hunyad, foto: Olof Händén. Bild 3: Stolar i öppna magasinet, Carl Ander.

Vem känner igen de här? Veckans tar oss tillbaka till 1970-talets barnserviser i plast. Muggen och tallriken är formgivna av Sven-Eric Juhlin och tillverkades av Gustavsberg. Juhlin var mycket intresserad av ergonomi och servisen är ett fint exempel på design som utformats för barns behov och komfort, snarare än att bara göra mindre versioner av produkter för vuxna.

Tillsammans med Maria Benktzon grundade han Ergonomi Design och de blev pionjärer inom inkluderande och användarorienterad design. När Museum of Modern Art gjorde utställningen Designs for Independent Living på 1980-talet, en utställning med fokus på terapeutiska och hjälpmedel, fanns bland annat Juhlins mugg med och museet har flera av hans och Benktzons produkter i sin samling.

Just nu finns muggen och tallriken i vårt magasin men du kommer att kunna se dem i utställningen Designhistorier som öppnar i höst.

Foto: Kristin Lidell

Är du ledig med mindre barn? I Formlek kan barn mellan 0-5 år få utlopp för sin leklust och kreativitet. Rummet är skapat av barnkulturdesignern och formgivaren Lisa Marie Bengtsson som har utvecklat innehållet tillsammans med förskolebarn här i Göteborg. Barnen har bland annat skapat mönster på textilierna och kommit på idén att bygga kojor med mattor.

Varmt välkommen att besöka Formlek, det är öppet alla dagar när museet är öppet. Barnvagnsparkering och toaletter med skötbord finns på källarplan och bärselar finns att låna i receptionen.

Här kan du läsa mer om Formlek: https://rohsska.se/utstallningar/formlek/

Foto: Kristin Lidell, bilderna är beskurna

Glad midsommar önskar vi på Röhsska museet! Veckans är verket Sju sorters blommor av Shabnam Faraee som knutits av konsthantverkaren Morteza Golestani. Sju sorters blommor är en hyllning till det svenska landskapets biologiska mångfald, och en resa genom anrika hantverkstraditioner från Iran, Afghanistan och Kurdistan.

Idag på midsommarafton och imorgon på midsommardagen är museet stängt. På söndag har vi öppet som vanligt. Välkommen igen då!

Sju sorters blommor visas i utställningen Låt hundra blommor blomma med verk av Elsa Pärs-Berglund, Shabnam Faraee och Josefin Gäfvert.

Foto: Kristin Lidell, bilden har beskurits.

Nu är festivalen West Pride i full gång och veckans är tre figurer i serien Monster av Mattias Pettersson från 2021. I samband med att vi köpte in verken pratade vi med Mattias om vad som inspirerat honom till gestaltningen:

– Genom fritt skulpterande har jag funnit en spänning mellan det pojkbarn jag aldrig var och mannen jag inte blev. Att jag är feminin och gay har varit hårt många gånger, och över lag är ohälsan hög bland hbtq-personer på grund av en rädsla för ogillande. Mitt skulpterande har blivit ett sätt att leta efter min egen trygghet. Nu möter jag monstren igen, men denna gång på mina egna villkor. Skulpturerna är skeva, svaga, trasiga och olika och blir därigenom en livsnödvändig plats där det får vara så.

✨ Just nu står alla tre Monster i vårt magasin men du kommer att kunna se dem i utställningen Designhistorier som öppnar i höst ✨

Tips! På söndag har vi en workshop där vi gör färgglada lerfigurer till en egen mini Prideparad! För barn upp till 12 år. Föranmälan till [email protected]

Bild 1: Jätteläskigt lejon på trätopp Bild 2: Jättefarlig spindel med huggtänder Bild 3: Jag vill bara kramas men det är försent
Foto: Kristin Lidell

Veckans är en riktig klassiker – Berså från 1961 av Stig Lindberg. Vad inte alla vet är att det berömda mönstret ritades av Krister Karlmark på uppdrag av Lindberg, som vid tiden var Karlmarks lärare på Konstfack. Karlmark tog fram förslag på mönster som lämpade sig att trycka på porslin, Lindberg valde det enkla bladmönstret och gav det namnet Berså.

Porslinet tillverkades mellan 1961–1974 och togs i produktion igen 2005. Sedan dess finns Berså inte bara på porslin utan på en mängd produkter, som förkläden, dukar, brickor och grytlappar. I samlingen har vi kaffekopp, pappmugg och en pyjamas för bäbisar.

Just nu har vår butik laddat med flera produkter med det kända mönstret, här finns både perfekta gå-bort-presenter och saker som kan skapa sommarkänsla i ditt hem.

Foto 1-2, Kristin Lidell
Bild 3 från butiken, foto Röhsska museet

Imorgon går Stockholm Marathon av stapeln och därför är veckans löparinspirerad! Skon Tormenta från 2023 designades av Achilles Ion Gabriel för Camper och materialet till skorna har valts för att minimera miljöpåverkan.

Designen har inspirerats av löpning och en stormig himmels skiftande skepnad. Materialen som används i skorna är bland annat Sorona, en växtbaserad fiber, HyphaLite, som består av bland annat svampfibrer, naturgummi och andra biobaserade fibrer som ersätter plastbaserade.

✨ Just nu finns Tormenta i vårt magasin men du kommer att kunna se dem i utställningen Designhistorier som öppnar i höst ✨

🏅 Och till dig som ska springa Stockholm Marathon imorgon önskar vi stort lycka till!

Foto: Kristin Lidell, bilderna har beskurits

Veckans är barnstolen Tripp Trapp. Stolen formgavs av möbeldesignern Peter Opsvik för det norska företaget Stokke 1972. Det unika med stolen är att både sittplattan och fotstödet kan justeras både i höjd- och djupled och därmed kan stolen ”växa” med barnet.

När stolen började produceras tillverkades den enbart i bokträ. Nuförtiden görs den i många olika färger och det finns en mängd tillbehör som babyinsatser och sittdynor.

Just nu står Tripp Trapp-stolen i vårt magasin men du kommer att kunna se den i utställningen Designhistorier som öppnar i höst.

Tips! Om du har ett barn i din närhet som är tillräckligt liten för att sitta i en Tripp Trapp-stol är ni varmt välkomna till Formlek – museets nya kreativa rum för barn mellan 0-5 år.

Foto: Kristin Lidell, bilderna har beskurits.

Från kuddar av nystat spillmaterial till stenbord av skal från invasiva ostron - i sommar visar vi utställningen Des&Do! I utställningen visas 14 projekt, produkter, möbler och konsthantverk med fokus på hållbar utveckling och lokala material. Utställningen visas i Arkitekturhallen från 30 maj till 4 augusti 2024.

I projektet har formgivare och tillverkningsföretag från Västra Götaland kopplats ihop i team som sedan utvecklat varsin ny produkt, idé eller koncept. Teamen har gjort en djupdykning i olika material och tekniker, från kakelmarmorering till tapettryck och glasblåseri.

Designprojektet och utställningen Des&Do! drivs av SPOK Västra Götaland och FORM & folk.

Bild 1: Howdy, Maria C Bernhardsson & Ulricehamns Tapetfabrik. Bild 2: Ostron Terrazzo, Anna Hörling & Herrljunga Terrazzo (foto: Gustav Wijk, bilden har beskurits). Bild 3: kudde, Sophie Jungkvist & Boma Väveri

Nu på söndag 19 maj är det invigning av Formlek. Formgivaren Lisa Marie Bengtsson har skapat ett kreativt rum där väven är i fokus. Vi passade på att ställa några frågor till henne. Bland annat om vad hon hoppas att besökaren tar med sig, såväl stora som små.

👋 Hej Lisa, kan du berätta vad Formlek är?
– Absolut! Formlek är ett interaktivt rum designat för barn i åldrarna 0 till 5 år och deras vuxna. Det är lite som ett kreativt landskap för fri och självständig lek, med ledtrådar till hur form och föremål kan användas på olika sätt. Rummet är fyllt med material och objekt skapade utifrån bland annat en Glimåkra vävstol och trasmattor, tillsammans med återbrukade föremål från museet. Jag hoppas att det blir en mötesplats där barnets perspektiv får styra, att de uppmuntras att skapa sina egna berättelser och associationer till innehållet i Formlek.

Hela intervjun läser du på vår webb. Där kan du också läsa mer om Formlek och invigningen på söndag.

Ett kreativt rum med väven i fokus Formgivaren Lisa Marie Bengtsson har skapat det kreativa och interaktiva rummet Formlek för barn 0-5 år och deras vuxna på Röhsska museet.

Nu har det första, och kanske det största, föremålet flyttat in i den kommande utställningen Designhistorier. I köket som är designat av Charlotte Perriand finns det mesta som kan behövas. Det enda som saknas är ett kylskåp. Under 50-talet var de fortfarande för dyra för att vara standard i varje hem. I stället hade köken från början isskåp som kunde fyllas på genom en lucka som vette ut mot korridoren utanför lägenheten. Nästan som ett brevinkast, fast för påfyllning av is.

Köket kommer från Unite d’Habitation ritad av Le Corbusier. Byggnaden är numera med på UNESCO:s världsarvslista och många av originalköken finns kvar i lägenheterna. Men några kök finns också på museer runt om i världen, som det här, som lever vidare på Röhsska museet.

I höst öppnar utställningen Designhistorier där mer än 500 föremål berättar historier om vad design är. Fram till öppningen får du följa det febrila arbetet bakom kulisserna för senaste nytt om processen.

Är du en av dem som passat på att ta långledigt? Kanske tillbringar du de lediga dagarna i en skön fåtölj. Veckans är en riktigt klassiker – Bruno Mathssons fåtölj Eva från 1941.

Bruno Mathsson är en av Sveriges internationellt mest kända formgivare och han fick sitt genombrott med möbler i böjträ i slutet av 1930-talet. Redan 1936 hade Mathsson sin första separatutställning på Röhsska museet och året efter deltog han i världsutställningen i Paris. Eva är en av hans mest populära modeller och idag, över åttio år efter lanseringen, finns den fortfarande i produktion.

✨ Just nu står Eva i vårt magasin men du kommer att kunna se den i utställningen Designhistorier som öppnar i höst ✨

Foto: Kristin Lidell

Veckans är en halskrage i så kallat vitbroderi från mitten av 1800-talet. Som namnet antyder är det ett broderi där man broderar i vitt på vitt. På ett bottentyg av bomull har mönstret broderats med bland annat plattsöm, franska knutar, stjälkstygn och bottensöm.

I Europa var spets ett självklart dekorativt inslag på både kvinno- och manskläder under 1400-1700-talen. Tillverkningen som gjordes för hand tog tid och därför blev spets något för dem som hade råd. Spetsen syddes på plaggen och kunde flyttas till ett nytt plagg när det gamla var utslitet.

Just nu finns halskragen i vårt magasin men du kommer att kunna se den i utställningen Designhistorier som öppnar i höst.

Keramikern Masayoshi Oya är en av över 40 utställare under Röhsskas konsthantverksdagar. Oyas inspireras av den japanska filosofin Mingei (”folkkonst”), som säger att skönhet kan finnas i helt vanliga vardagsföremål som skapats av anonyma hantverkare.

Han intresserar sig särskilt för föremål av keramik och utforskar former från det svenska hushållet. Varför räknas vissa föremål som konst i Japan, när de ses som ordinära bruksobjekt i Sverige? Blir det konstigt om en kopp visas på en konstutställning eller inte?

Du kan se Oyas verk i utställningen Vi ser inte linsen genom vilken vi betraktar världen mellan 2-12 maj. I utställningen visar 11 konsthantverkare sina verk. Utställningen är ett samarbete med Konsthantverkscentrum och Craft Days.

👉 Under konsthantverksdagarna 2-5 maj pågår en mängd aktiviteter, se programmet på rohsska.se. I samband med konsthantverksdagarna visas också tre tillfälliga utställningar på museet den 2-12 maj.

Foto: Daniel Grizelj, bilderna har beskurits.

Vi bygger en ny designhistorisk basutställning och passade på att prata med arkitektkontoret OMMX som gör gestaltningen.

Vilket första intryck vill ni skapa?
– Utställningen ska kunna förändras och utvecklas under hela sin livslängd och inte vara förutbestämd eller förmedla ett enda intryck. I stället är designen ett öppet ramverk, en familj av föränderliga delar för en växande samling. Anpassningsbara möbler och temporära utställningsytor är exempel på funktioner som ska göra det lättare att förändra uttrycket och innehållet. Vi hoppas att Designhistorier kan bli en välkomnande plats för flera olika röster, inlärningsstilar och berättelser.

Vill du läsa hela intervjun? Klicka på länken nedan.

I höst öppnar utställningen Designhistorier där mer än 500 föremål berättar historier om vad design är. Fram till öppning får du följa det febrila arbetet bakom kulisserna för senaste nytt om processen.

Utställningsdesign under förändring Vi bygger en ny designhistorisk basutställning och passade på att prata med de som designar utställningen.

Veckans är verket Det regnar drakfjäll av Lap-See Lam. Verket skapades för utställningen med samma namn här på Röhsska museet 2022. I arbetet med utställningen utgick Lam från den kinesiska drakens historia i västvärlden. Drakfjällens form är hämtade från de fjäll som täckte Drakbåten som länge låg vid Drömmarnas kaj i Göteborg. Fjällens material hämtade Lam från olika föremål i Röhsskas samling.

Efter utställningen har Lam fortsatt sitt arbete med draken, bland annat för den Nordiska Paviljongen på Venedigs Konstbiennal 2024. Biennalen öppnar imorgon och där har hon tillsammans med konstnären Kholod Hawash (Finland) och tonsättaren Tze Yeung Ho (Norge) skapat verket The Altersea Opera för den Nordiska paviljongen.

Just nu finns Lams verk Det regnar drakfjäll i vårt magasin men du kommer att kunna se det i utställningen Designhistorier som öppnar i höst.

Foto: Kristin Lidell, bilderna är beskurna

Sista chansen att se Lena Cronqvists bildvävar från 1970-talet! Till och med söndag 21 april kan du se de tre verken som visas i samband med utställningen Låt hundra blommor blomma.

Lena Cronqvist - vävar ur samlingen Under våren 2024 visar vi tre bildvävar av Cronqvist. Cronqvist är kanske mest känd för sina målningar men hon har även arbetat med bildväv och skulptur.

Dagens är strömlinjeformad och funktionell. Tiden efter andra världskriget präglades av framtidstro och modernitet. Maskiner och tekniska uppfinningar blev vanligare och tillgängliga för fler – inte minst i köket som i allt större utsträckning blivit hemmafruarnas arbetsplats. Den nya tekniken prisades och ansågs spara tid, lätta kvinnornas arbetsbörda, öka hygienen och stärka familjelivet. Alvar Lennings ikoniska köksassistent revolutionerade köksarbetet och används än idag i svenska hem. Utöver hushållsmaskiner fick många även tillgång till kylskåp och en del hade även en frys eller tillgång till frysfack.

Just nu står köksmaskinen Assistent av Alvar Lenning för Electrolux från 1943 i vårt magasin men du kommer att kunna se den i utställningen Designhistorier som öppnar i höst.

Foto: Kristin Lidell, bilderna är beskurna.

Japanska pappersremsor för att laga en vagga från 1800-talet och en radio som väcker minnen från studietiden. Vi fick en pratstund med konservatorn Laura Couturier om arbetet med utställningen Designhistorier.

I höst öppnar Designhistorier där mer än 500 föremål berättar om vad design är. Fram till öppning får du följa det febrila arbetet bakom kulisserna för senaste nytt om processen.

För framtida generationer Japanska pappersremsor för att laga en vagga från 1800-talet och en radio som väcker minnen från studietiden. Vi fick en pratstund med konservatorn Laura Couturier om arbetet med Designhistorier.