Dimashq art gallery غاليري دمشق

"أيقونة الأرض"

قدم المعرض رؤى متنوعة لأكثر من عشرين فناناً تشكيلياً فلسطينياً وسورياً، ينتمون لجيل الرواد المؤسسين وما بعدهم، ويشتغلون على تقانات وأساليب مختلفة، وظفوها للتعبير عن قضية فلسطين، بإحساس عالٍ وخبرة رفيعة، فتحوّلت أعمالهم إلى لغة بصرية قادرة على فتح حوار حضاري عميق ومؤثر مع المتلقي اينما كان.

سيستمر المعرض حتى 16 كانون الثاني 2024

"Land Icon"

The exhibition presented diverse visions of more than twenty Palestinian and Syrian artists, who belong to the founders and pioneers generation and to the following generation.The artists have worked on different techniques and methods, which they employed to express the Palestinian cause with great sensitivity and experience. Their works have been transformed into a visual language capable of starting a deep and influential civilized dialogue with the recipients wherever they are.

The exhibition will be on view till 16th of January 2024.

OPENING TOMORROW

We are looking forward to welcoming you to our upcoming exhibition tomorrow at 5 pm.

Wishing to see you all.

Artwork: Ali Al-Kafri, 120 × 150 cm, Mixed media on canvas, 2006, Untitled.

LAND ICON

كانت القضية الفلسطينية ولا تزال موضوعاً رئيساً في إبداعات الفنان التشكيلي العربي عموماً، والفلسطيني خصوصاً، عبّر عنها بكثير من الصدق النبيل بأشكال وصيغ ورموز مختلفة تنسجم مع رؤاه ورؤيته ما حوّلها إلى أيقونة فنه وإبداعه وجزء أساس من وجدانه.

ضمن فعالية "أيام الفن التشكيلي السوري" غاليري دمشق تدعوكم لحضور معرضاً جماعياً بعنوان:

"أيقونة الأرض"

ميشيل كرشه، اقبال قارصلي، ممدوح قشلان، نعيم اسماعيل، برهان كركوتلي، عبد الحي مسلم زرارة، خزيمة علواني، عبد المنان شما، نذير نبعة، مصطفى الحلاج، اسماء فيومي، بهاء الدين البخاري، محمد الوهيبي، علي الكفري، عصام بدر، محمود شاهين، عمر حمدي، زكي سلام، نصوح زغلولة، نزار صابور، عادل كامل.

يوم السبت 16/12/2023 الساعة الخامسة مساءً.

The Palestinian cause has always been a main topic for the fine art masterpieces created by Arab artists in general and Palestinian artists in particular, this cause was expressed with a lot of noble honesty in different forms and symbols which are consistent with the artists’ views and vision. This fact turned the Palestinian cause into an icon of artists’ works and creativity and into an essential part of their conscience.

As part of the “Syrian Fine Art Days” event, Dimashq Art Gallery invites you to attend a group exhibition:

"Land Icon"

Micheal Kurcheh, Iqbal Karsli, Mamdouh Kashlan, Naim Ismail, Burhan Karkoutli, Abdul Hay Mosallam Zarara, Khouzayma Alwani, Abdul Mannan Shamma, Nazir Nabaa, Moustafa Al-Hallaj, Asmaa Fayoumi, Bahaa Al-Den Al- Boukhari, Mohammad Al-Wahibi, Ali Al- Kafri, Issam Bader, Mahmoud Shahin, Omar Hamdi, Zaki Sallam, Nassouh Zaghlouleh, Nizar Sabour, Adel Kamel.

Saturday 16/12/2023 at 5 PM.

We are looking forward to seeing you all.

عبد الحي مسلم: علاقة ساخنة بالأرض والإنسان.

يعيد ب "الجبس" تشكيل فلسطين.

مقال الدكتور محمود شاهين عن الفنان العربي الفلسطيني عبد الحي مسلم في مجلة الكفاح العربي بتاريخ 20 شباط / 1995 العدد "864".

تنتمي هذه الوثيقة إلى أرشيف غاليري دمشق.

An article by Dr.Mahmoud Shahin about the arabic palestinian artist Abdul Hay Mosallam in Al_kifah Al Arabi newspaper on 20 February /1995, No."864".

This material is part of Dimashq Art Gallery archive.

Artwork:
Abdul Hay Mosallam
45.5×45.5 cm
Mixed media on wood
1986

Dimashq art gallery collection.

Artwork:
Mustafa AL_Hallaj
40x60 cm
Etching 9/10
1980
Title: Palestine

"منذ البداية ظللت أبحث عن صورة واضحة ومتطورة للتراث الشعبي، بدأت بدراسة الأشكال التي كان يستخدمها فنانينا في الأرابيسك والخط العربي بجميع مدارسه وانتقيت منها البسيط، ولكن البداية لم تكن بالسهولة التي كنت أتصورها، إذ وجب عليّ مثلاً لإعطاء بطولات عنترة بن شداد صورة تضاهي أشعاره عنها، عمل كروكيات عديدة للحصان في جميع حركاته وكذلك للوجوه وحركات الأجسام والملابس ويجب أن يمثل كل ذلك زمان الحدث، المواضيع كثيرة تتجه جميعاً نحو إمكانية تشكيل لوحة فنية فيها روح الفن الشعبي مع التطوير اللازم لإمكانية الوقوف بشخصية مفردة تعطي للأعمال قيمة فنية."

أسعد زكاري (2020-1930)

_ ولد الفنان أسعد زكاري في مدينة دمشق، كانت دراسته الابتدائية في التطبيقات مع أوائل التوجه نحو فن الرسم بمساعدة أخيه ( الفنان أحمد زياد) . والثانوية في معهد اللاييك مع توجيه أستاذ الرسم الفرنسي آنذاك.
_ حصل على بكالوريوس الهندسة المدنية من جامعة الإسكندرية بمصر عام ١٩٥٨ وأثناء دراسته الجامعية كان يواظب على تمارين الرسم من الموديلات الحية لدى معهد ( بيكلي ) الإيطالي بمدينة الإسكندرية وذلك بين عامي ١٩٥٢ _ ١٩٥٣ .
_ درس فن التصوير الزيتي لدى مرسم ( سيف وانلي ) بشارع برييره بالإسكندرية بين عامي ١٩٥٣ _١٩٥٦ علماً بأن مرسم سيف وانلي بالإسكندرية قد أصبح بعد وفاته متحفاً خاصاً لأعماله، كان له مرسم خاص بالإسكندرية عام ١٩٥٧.

( المعارض والدراسات الخاصة ):

_ عام ١٩٥٥ المعرض الشخصي الأول في صالة الصداقة الفرنسية بالإسكندرية مع الفنان ( علي عزام ).
_ عام ١٩٥٦ المعرض الثاني بنفس الصالة مع ( الفنانة فاني ايزيرسكي ) تحت رعاية محافظ الإسكندرية .
_ معرض شخصي عام ١٩٥٩ في متحف دمشق الوطني وكان أول معرض له في سوريا يضم لوحات تجريدية وتعتبر نقطة تحول لتنبيه الفنانين السوريين نحو مدى فعالية التجريد في بناء اللوحة.
_ حاز على الجائزة الثالثة للتصوير الزيتي في مسابقة صالون القاهرة لعام ١٩٥٩ وتم انتقاء اللوحة وعرضها ولا تزال موجودة في متحف القاهرة وتمثل طفولة الفنان نصير شورى.
_ فاز بالجائزة الثالثة في مسابقة المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب للفنانين السوريين عام ١٩٦١.
_ منذ نهاية عام ١٩٦١ تم السفر إلى ألمانيا الغربية والعمل هناك لدى شركة سيمنس للبناء بمدينة ميونخ وخلالها تم الإطلاع على المتاحف والأعمال الكبيرة للمدارس الفنية التي وجدت في ألمانيا.
_ عام ١٩٦٣ تم الانتقال إلى باريس وهناك تم الانتساب إلى معهد ( جرائد شوميير ) في المونبرياس ورسم الكثير من الكروكيات للموديلات الحية وقد أفادت هذه الرسوم فيما بعد بإدخالها ببعض الرسوم السريالية.

"Since I started I have always been looking forward to giving a clear vision about folklore, I have started studying all kinds of shapes that were used by our old artists in terms of Arabesque and Arab handwriting in all its kinds and varieties. I chose the most popular one also the simplest one. It wasn't easy as I had thought so I had to picture about Antar Ben Shadad heroisms much better than his poetry. Picturing many sketches for the horse with all the movements also for the faces, body language and for the costume. There are many issues about to form paintings that clear the vision about the folklore in such a way.

Asaad Zakari (Syrian, 1930_2020)
- His brother Ahmad Zaid had a
big role in creating passion for him to start drawing.
- He studied high school at Ice Laic under the supervision of his French teacher at that time.
-He had a degree in Civil Engineering at Alexandria university in Egypt 1958.
-During that time, he was practicing drawing the living models at Italian “Bikee” institute between 1952 and 1953.
-He studied painting at atelier “Seif Wanly” Beerier Street which became a special museum after his death.
- Zakari had his own studio in Alexandria in 1957.

Exhibitions & Special Studies :

- In 1955, the first exhibition was at French Friendship Hall with the artist Ali Azam in Alexandria.
-There he had his second one with the artist F***y EzerskI associating with the mayor of Alexandria.
-In 1959, he participated in Damascus National Museum which was the first one in Syria which also included abstract paintings. It drew attention to build up metaphysical work.
-He got the third reward of painting at Cairo Hall Fair in 1959. His painting is still until now in Cairo National Museum which represents the daughter of the artist Nassir Chaura.
-Furthermore, he got a reward at the High Council of caring art and culture in 1961.
- He traveled to Paris and joined atelier of (Grand Chaumiere) in Montparnasse and drew many living models.

يسرّ غاليري دمشق بمناسبة الذكرى السنوية الأولى لغياب الفنان المعلم الياس الزيات، تقديم نص مقابلة كان قد أجراها الدكتور محمود شاهين معه في مرسمه بدمشق العام ١٩٧٢.

مجلة جيل الثورة بتاريخ ١٦ آذار ١٩٧٢ ، العدد "٤٩".

تنتمي هذه الوثيقة إلى أرشيف غاليري دمشق.

On the occasion of the first anniversary of the absence of the artist Elias Al-Zayat, Dimashq Art Gallery is pleased to present the interview that Dr. Mahmoud Shaheen conducted with him in his studio in Damascus in 1972.

Al_Thawraa newspaper 16 March /1972 , No."49" .

This material is part of Dimashq Art Gallery archive.

الفن التشكيلي هو اللغة العالمية الوحيدة وعنه ومنه تفرعت واشتقت كل لغات الأرض عبر العصور.

" عندما أبدأ برسم لوحة جديدة أشعر بأنني أولد من جديد وعندما أنتهي منها أشعر بأنني أقرب إلى الموت ، وبين بداية اللوحة ونهايتها هناك حياة كاملة أعيشها ، وهكذا حالي مع كل لوحة جديدة."

Khouzayma Alwani was Born in Hama in 1934, he graduated from the Academy of Arts in Rome - Italy .He also obtained a diploma in theatrical, television and cinematic decoration and theatrical lighting from the Academy of Arts in Rome. He has a PhD from the National Higher College of Fine Arts in Paris (Beaux). worked as a professor of oil painting at the College of Fine Arts until his retirement. He is one of the most important Syrian visual artists who was distinguished by his innovative style in plastic art. He based his experience on the heritage, the history of the nation, and the stories of people through the ages.emerged with a surrealism that combined the spirit of the East and the tools of the West , his paintings search for hope despite the pain, sorrow, and anxiety that he often treats as a gestural state that appears as ghosts , astonishing with their absurd atmosphere.

Artwork:
Khouzayma Alwani
50 × 60 cm
Oil on canvas
1961

Dimashq Art Gallery collection.

If you haven't seen our summer collection yet ; don't hesitate to catch it in person at our gallery.
The artworks will be on view till 15th of September 2023.

Artworks:
Naim Ismail, Mamdouh Kashlan
Youssef Abdelke, Nizar Sabour
Adel Kamel, Ahmad Moualla
Marwan Kassab Bachi, Hala Al Faisal
Serwan Baran, Leila Nseir
Bahram Hajou

Opening Hours: Saturday_Thursday 11am _8pm

مستمرين بعرض مجموعتنا الصيفية، حتى ١٥ أيلول ٢٠٢٣.

دوام الصالة: من السبت-الخميس
من الساعة ١١ صباحاً حتى الساعة ٨ مساءً

"مسرحٌ غرائبي يقدّم الحياة مُشخصة كما في كابوس..حيّة، غنيّة، متناقضة، مُزرية وعابثة، إلى درجة تصيب العقل والقلب بدوّار هو: دوّار الحياة".

يقول الفنان.إنه لا يخلق اللوحة بل يقول لها: (انولدي ساعة تشائين وكيفما تشائين. أنت سيدة حياتك وموتك)...

إن أحمد معلاّ لا يقدم عملاً..بل يطرح مشروعاً يصلح لأن يكون مشروع حياة.

Artwork:
Ahmad Moualla
114×146 cm
Acrylic on canvas

Dimashq Art Gallery collection.

"أما عن طقوس الرسم عندي، فأنا أقفل المذياع، أخلع خفيّ، وخاتمي وساعتي وما يحيط بخصري وعنقي.أتحرر تماماً، الشمس والأرض بمساحات قدمي، أتلمس اللوحة والفرشاة بأصابع يدي، بعد أن اغلق على نفسي النافذة ورنين الجرس والهاتف. فالحوار يجب أن يكون في داخلي كما أن الإحساس يجب أن ينحصر في أناملي.إنها طقوسي دون شك".

We are deeply sadness to receive the news of the iconic artist Leila Nseir passing.you will be always in our minds and souls.

Rest In Peace Leila Nseir
Latakia (1941_2023).

"الفن مسيرة مجهولة البعد..والفنان باحث لا يهدأ".

مقال الدكتور محمود شاهين عن الفنان ممدوح قشلان في مجلة جيل الثورة بتاريخ ١٦ تموز/١٩٧٢ العدد "٥٥"
تنتمي هذه الوثيقة إلى أرشيف غاليري دمشق.

An article by Dr.Mahmoud Shahin about the artist Mamdouh Kashlan in Al_Thawra newspaper on 16 July/1972, No."55".

This material is part of Dimashq Art Gallery archive.

Artwork:
Mamdouh Kashlan
160x110 cm
Oil on canvas
2010

Dimashq art gallery collection.

Eid Mubarak to everyone from Dimashq Art Gallery.
May this occasion bring you lots of joy.
We will close our doors from Tuesday 27th of June till Saturday 1st of July.

عيد اضحى مبارك، اعاده الله عليكم بالخير والعافية.
سيغلق الغاليري من يوم الثلاثاء ٢٧ حزيران الى يوم السبت ١ تموز.

Artwork:
Micheal Kurche
33x22.5 cm
Oil on wood

Announcement 📢

“Syrian Eyes” exhibition will be extended till June 10th 2023.
The exhibition featuring 14 artworks for 14 artists from two different generations.

Make sure to visit us.

Opening hours: Saturday - Thursday from 11 am - 8 pm.

سيتم تمديد معرض "عيون سوريّة" لغاية ٢٠٢٣/٦/١٠.
يضم المعرض ١٤ عملاً فنياً ل ١٤ فنان من جيلين مختلفين.

دوام الصالة: من السبت - الخميس من الساعة ١١ صباحاً - ٨ مساءً.

Shots from the opening of "Syrian Eyes" exhibition at our gallery.

The exhibition will be on view till June 1st, 2023.

.

The clock is ticking!
Don't miss the chance to visit our group exhibition tomorrow at 6:00 pm
Make sure to pass by!

الافتتاح غداً الساعة السادسة مساءً ويستمر حتى الساعة التاسعة مساءً.

We’re thrilled to invite you to “Syrian Eyes” exhibition.

Saturday 13/5/2023 at 6:00 pm
Till 1/6/2023.

The exhibition has brought together two important generations in the field of modern Syrian painting: a founding generation and a generation that continues the process of establishing. The experiences of these two generations have diversity, richness, uniqueness, and maturity that objectively reflect the high artistic level reached by this form of fine art. Today, painting is still ahead of other forms of fine art in modern and contemporary Syrian artistic movement for many objective and subjective reasons.

We are looking forward to seeing you all.

‎غاليري دمشق يدعوكم لحضور معرض
‎ "عيون سوريّة"

‎السبت ٢٠٢٣/٥/١٣ الساعة ٦ مساءً
‎ويستمر المعرض لغاية ٢٠٢٣/٦/١

‎ يضم المعرض جيلين مهمين في محترف التصوير السوري الحديث: جيل أسس وجيل يتابع التأسيس، وتجارب الجيلين من التنوع والغنى والفرادة والنضج ما يجعلها تعكس بموضوعيّة المستوى الفني الرفيع الذي وصل إليه هذا اللون من الفن التشكيلي الذي لازال حتى اليوم يتقدم باقي الأجناس الأخرى في حركتنا التشكيلية السورية الحديثة والمعاصرة، لأسباب موضوعيّة وذاتيّة عديدة.

.

‎مقال الدكتور محمود شاهين في جريدة الثورة - الشهر العاشر- عام ١٩٧١.

‎تنتمي هذه الوثيقة إلى أرشيف غاليري دمشق.

An article by Dr.Mahmoud Shahin in AL-Thawra newspaper on 1971.

This material is part of Dimashq Art Gallery archive.

Holiday Announcement|

Eid Mubarak🌙
We wish you a very happy and blessed Eid.
The gallery will be closed from Thursday 20th of April till Monday 24th of April.

‎عيد فطر سعيد كل عام وانتم بخير 🌙
‎سيغلق الغاليري من يوم الخميس ٢٠ نيسان وحتى يوم الإثنين ٢٤ نيسان .

Artwork:
Ahmad Moualla
Mixed Media on paper
35x25 cm
1994

#

‎مقال الدكتور محمود شاهين عن الفنان أبو صبحي التيناوي في صحيفة الثورة بتاريخ ٢٥/ ١٢/ ١٩٧١ ، العدد ٢٦٩٤.
‎تنتمي هذه الوثيقة إلى أرشيف غاليري دمشق.

An article by Dr. Mahmoud Shahin about the artist Abu Subhi Al_Tinawi in Al_Thawra newspaper on 25 /12 /1971 , No. 2694

This material is part of Dimashq Art Gallery archive.

Artwork:
Abu Subhi Al Tinawi
Antar & Abla
60x45 cm
Drawing on glass

Dimashq art Gallery collection

Holiday Announcement!

Dimashq art Gallery wishes you all a very Happy Easter 🐣 .

The gallery will be closed from Thursday 6th of April till Monday 10th of April.

غاليري دمشق يتمنى لكم فصح مجيد 🐣 .

سيغلق الغاليري من يوم الخميس ٦ نيسان وحتى يوم الاثنين ١٠ نيسان.

Pictured:
The Holy Family
50x37,5 cm
18th Century
Aleppo School
Dimashq art Gallery collection

تقوم غاليري دمشق بالتعاون مع الفنان والناقد الدكتور محمود شاهين بنشر مقتطفات من ارشيفه الفني الخاص العائد لاكثر من نصف قرن من الزمن لالقاء الضوء على ابرز التجارب الفنية التشكيلية السورية الحديثة والمعاصرة.
يحتوي الارشيف على مقالات فنية نقدية وحوارات نشرت في الجرائد والمجلات المحلية والعربية منذ عام ١٩٧٠ وحتى اليوم.
سيتم تحميل كامل الارشيف على موقع الغاليري بهدف حفظه الكترونيا وتوفير مادة فنية مرجعية للفنانين والباحثين.

Dimashq Art Gallery thrilled to announce its cooperation with artist and critic Dr.Mahmoud Shahin to publish part of his private art archive which back to more than half a century to shed light on the most prominent modern and contemporary Syrian plastic art experiences.

The archive contains critical art articles and interviews published in local and Arab newspapers and magazines from 1970 until today.

The archive will be uploaded to our website to preserve it electronically and provide artistic reference materials for artists and researchers.

.

Happy mother's day to all the amazing moms in the world from Dimashq art Gallery .

Naim Ismail was born in Antioch in 1930 and died in Damascus in 1979 .
He graduated from Fine Art Academy in Istanbul in 1953 .
He supervised a number of publications and lectured in the faculty of Fine Arts in Damascus.
He was a director of Fine Arts in the Ministry of Culture, Damascus from 1970 to 1979.
Naim Ismail held many solo exhibitions in Hama, Homs, Damascus, Ankara, and Istanbul.
He also participated in group exhibitions through Kuwait, Baghdad, Tripoli, Cairo, New Delhi, New York.
He is one of art pioneers in Syria.

Artwork:
Motherhood
Naim Ismail
105 × 75 cm
Oil on canvas
1959

Dimashq art Gallery collection.

#نعيم اسماعيل

Happy international women’s day
On this day, we are proud to celebrate all the women in the world from Dimashq art gallery

عيد المرأة العالمي
يسعدنا في هذا اليوم الاحتفال بعيد المرأة العالمي، كل عام وانتم بخير من غاليري دمشق

Artwork:
Nazir Nabaa
70x50 cm
Gouache on cartoon
1990
Dimashq art Gallery collection

#نذيرنبعة

Asaad Zakari (1930-2020).

“ Since I started, I always worked out to give a clear & developed picture about folklore “.

أسعد زكاري (١٩٣٠-٢٠٢٠)
"منذ البداية ظللت أبحث عن إعطاء صورة واضحة ومتطورة للتراث الشعبي".

Image: Asaad Zakari, 45x39.5 cm,
oil on cadastral paper, 1970’s .

Courtesy of Dimashq art Gallery.

Dimashq art Gallery wishes you a Merry Christmas & Happy New Year.
We will close our doors from Friday December 23rd 2022 till Sunday January 1st 2023.

غاليري دمشق يتمنى لكم عيد ميلاد مجيد وسنة مباركة.
سيغلق الغاليري من يوم الجمعة ٢٣ كانون الأول ٢٠٢٢ ولغاية الأحد ١ كانون الثاني ٢٠٢٣.

Image: Mary and Child
19th Century
34x24 cm
Dimashq art Gallery collection

Last week to visit Ezzuldin Chammout Exhibition at our gallery.

Make sure to pass by.

The exhibition will continue until 20 December 2022.

الاسبوع الاخير لمشاهدة معرض الفنان
عز الدين شموط

المعرض مستمر حتى ٢٠ كانون الاول.

‎د. محمود شاهين
‎(أكاديمي وفنان وناقد سوري)

‎صالة واعدة وفنان كبير

‎أقلعت في دمشق في الثالث من كانون الأول (ديسمبر) 2022، صالة جديدة للفن التشكيلي حملت أسم (غاليري دمشق) وذلك بمعرض مهم لفنان مهم وكبير هو (عز الدين شموط) ضم 12 لوحة منفذة بتقنية الألوان الزيتّية، و8 لوحات بتقانات الطباعة والحفر، عائدة لعدة مراحل من تجربة الفنان الطويلة
‎التي تجاوز عمرها ستين عاما من الزمن.

‎مشروع فني وثقافي طموح

‎لا شك بأن ولادة (غاليري دمشق) في هذه الظروف الصعبة التي تعيشها سورية، والمهام التي تطمح ّ
‎لتحقيها، هي انجاز فني وثقافي كبير وجريء، سيفعل عملية استعادة الثقافة البصرية السورية المعاصرة، ّّّ
‎لعافيتها وألقها الذي خبا، نتيجة الأحداث المأساوية التي مرت بالبلاد خلال العقد الماضي، لاسيما وأن ّّ
‎القائمين على إدارة هذا المشروع الثقافي الجديد، لديهم ما هو أبعد من تقديم العمل الفني وتسويقه، كما
‎درجت عليه صالات العرض الأخرى. فهم يطمحون لتحويل (الغاليري) إلى منشأة فنّية ثقافّية، تجتهد
‎في البحث عن الجديد المتميز من ضروب وألوان الفن التشكيلي المختلفة، والقيام في الوقت نفسه،
‎باستدراك ما عجزت عنه حتى الآن، الجهات المعنية بهذا اللون من الثقافة البصرية، الرسمية والخاصة، ّّّ
‎وهو التوثيق العلمي الدقيق والصحيح، للحركة التشكيلية السورية المعاصرة، التي غادرها روادها، دون ّّ
‎استفادة تُذكر، من ذاكرتهم البصرية والمعرفية والتاريخية، حول جوانب وحيثيات، ولادة هذه الحركة، ّّّ
‎والظروف التي مرت بها. لهذا ستقوم (الغاليري) بالبحث عن كل ما يساعدها في انجاز هذه المهمة الثقافّية والوطنّية الهامة والنبيلة، بالشكل الأمثل.

‎الانطلاقة الُمبشرة

‎تحديد (غاليري دمشق) تجربة الفنان السوري الكبير (عز الدين شموط) لتكون بداية انطلاقها، لها الكثير من الدلالات، تتقدمها الرغبة الصادقة لإدارتها، في البحث عن المتميز واللافت والمفيد، من إبداعات الفنانين التشكيليين السوريين، وتقديمها للمتلقي المحلي والعربي والعالمي، ليس بهدف النهوض بالذائقة البصرية الجمالية فحسب، وإنما تقديم الفن التشكيلي السوري الحديث والمعاصر، ضمن الإطار
‎الصحيح والسليم، والتعريف به وبمبدعيه، بالشكل الأمثل.
‎على هذا الأساس، حرصت (غاليري دمشق) على أن تكون انطلاقتها بالتعريف بالفنان التشكيلي السوري الرائد الدكتور عز الدين شموط، التي تُشّكل تجربته الفنّية المتعددة الإبداعات، الرفيعة المستوى، علامة بارزة في التشكيل العربي المعاصر، بل وتقف بجدارة، مع تجارب عالمّية كبيرة ورصينة. فهي تحمل عمق التفاعل الخلاق بين النص المبصور والنص المكتوب، وتُجّسر بينهما بقوة وانسجام وتكامل. فإلى جانب انتاجه العملي الوافر والمتميز أسلوبا وتقنية، وضع العديد من الأبحاث والدراسات في علوم الفن التشكيلي وفلسفاته، أثار فيها جملة من الهواجس والإشكالات المتعلقة بهذا الفن، أخذت غالبيتها
‎طريقها إلى كتب مطبوعة.

‎فنان وباحث

‎ولد الفنان شموط في دمشق عام 1940. درس الفن في دمشق وباريس التي ُيقيم ويعمل فيها منذ سنوات طويلة. حصل على درجة دكتوراه دولة بالفنون من جامعة السوربون. أنتج المحفورة المطبوعة واللوحة المتعددة التقانات اللونّية، وبأساليب مختلفة، ظلت تتحرك ضمن الضفاف الواسعة للواقعّية التي وصل بها أحيانا، إلى ما فوق الواقعية، أو ما يمكن تسميته بالواقعية السحرية. رغم تواصله العميق مع
‎توجهات وافرازات الفن العالمي، ظل مرتبطا بجذوره التي كونته، وهذا ما عّبر عنه بدقة المؤرخ (فرانسوا
‎جاكوميني) بقوله: دمشق.. هذه المدينة، هذه الحقيقة، يعود إليها عز الدين شموط، بذكريات الطفولة،
‎وبتجربته كفنان يعيش في أوروبا، ُيعيد على قماش اللوحة تكوين حارة (باب توما) و (جوزة الهدبا) و
‎(باب السلام). ُيحيك واجهات البيوت بالأطناب الخشبّية و (موتيفات) السجاد الهندسّية، ويجدل مرة
‎ثانية، نتف (البزورية) المعطرة للطرقات الممشوقة، والدكاكين الملونة، وبشكل متين يعيد إحياء التقليد ُّّ
‎القديم للترصيع والرقش الدمشقي، ويرمم لنا ضوء الممرات المقببه. هذه الإضاءة المسرحّية النحيلة، العذبة، مع النظام الثابت لداخل البيت الدمشقي، حيث الظل الخفيف ُيغلف الأقمشة المطرزة، دنا منها الفنان برؤية كلاسيكّية للضوء.

‎ركائز وضوابط

‎تحرس تجربة الفنان شموط جملة من الركائز والضوابط المستقاة من تاريخ الفن الطويل ومنها ضرورة تلازم الشكل والمضمون، فاللوحة برأيه ليست مقتصرة على خطوط وأشكال وألوان مترابطة ومنسجمة، وإنما هي أيضا نظام وترتيب وبناء يؤدي إلى مضمون ومعنى. إن علاقة الشكل بالشكل تبقى غامضة إذا لم ترمز إلى شيء ما يبرر وجوده فوق سطح العمل الفني الذي يجب أن ُيحقن بالخيال، ذلك أن
‎مهمة الفنان أن ُيغذي الواقع بأحلامه ليجعل الحياة أكثر عذوبة، ولُيوّسع حدود الواقع، كما أن الواقع بدوره ُيوّسع حدود الخيال.

‎الحّفار والمصّور

‎في المرحلة التي أعقبت خروجه من عالم المحفورة المطبوعة إلى عالم اللوحة، مزج الفنان شموط في منجزه الفني بين خائص وتقانات الفنين معا، وقد برر ذلك بأن الفنين كانا في الأساس مرتبطين ببعضهما البعض، منذ رسوم الإنسان البدائي، ثم انفصلا نتيجة تطور أدوات التعبير الفني. من جانب آخر، قدم الفنان شموط نفسه في أعماله كافة، مبدعا وحرفيا، وفي الوقت نفسه، حرص على إعلان انتمائه الصادق لوطنه وللشرق عموما. الشرق الذي اختاره بوعي كامل، وقام بنقله إلى منجزه، موفقا
‎بذلك بين الخبرة التقانّيه الأوروبّية والمضمون الشرقي.

‎ماهّية الفن وإشكالاته

‎في الجانب الآخر، أنجز الفنان شموط مجموعة من الأبحاث والدراسات النظرية المواكبة لتجربته ّ
‎العملّية، عّرف من خلالها بماهية الفنون التشكيلّية وتاريخها، وحلل أبرز إشكالاتها، وقد أخذت هذه
‎الأبحاث طريقها إلى مجموعة كتب مطبوعة منها: قيمة العمل التشكيلي بين المال والجمال 1991،
‎تعريف بفن الحفر والطباعة 1992، لغة الفن التشكيلي (علم الإشارات البصرية) 1993، نقد الفن ّ
‎التجريدي 1998، أزمة الفن التشكيلي (واقع الفن المعاصر في الغرب وأزمته الراهنة) 2000، النقد في الفن التشكيلي 2004.

‎أزمة الفن التشكيلي

‎يرى شموط أن فن الحداثة وما بعد الحداثة أو الفن الطليعي، لم يقدم لنا سوى تكرار ممل لفن (الدادا) الذي ظهر في بداية القرن العشرين كفن معادي للمجتمع الصناعي والاستهلاكي، وتحّول إلى طقوس رخيصة وظلامّية. في البدء ناضل الفن الطليعي من أجل فٍن للجميع، فانتهى إلى فن (النخبة) الخاصة جدا. لقد أ ارد الوصول إلى فن يساري فوصل إلى فن متخلف ومتطرف، ومن فن ثوري معادي للمؤسسات الثقافّية إلى فن رسمي، ومن فن يرفض الكلاسيكّية والواقعّية إلى فن أصولي، يريد العودة إلى حياة بدائّية ارفضة للفن والتكنولوجيا. لقد أصبح الفن الطليعي ديانة كاذبة، يدعو لها زنادقة، وتُمارس طقوسها في معارض وهمّية، وتُقام في متاحف ملوثة بتجارة الفن المعاصر، تباركها مؤسسات غير ديمقراطّية، ويكمها ذوق (مفبرك) من قبل نقد فني فاسد. لقد أصبح الفنان الطليعي أكبر بكثير
‎من عمله الفني، ولم يعد ممكنا تحديد مفهوم الفن والفنان الذي أصبح قادرا على فعل كل شيء ما عدا الفن!

‎نقد الفن التجريدي

‎يؤكد الفنان شموط أنه في نقده للفن التجريدي، لا يدعو إلى شن حرب على هذا الفن، وإنما يريد الخروج من الشعور بالازدراء والإهمال الذي وصل إليه بعض منظري هذا الفن، لكل أشكال الفن التشكيلي، رغم ادعائهم بالتمرد على التقاليد. لقد تحّول الفن التجريدي إلى فٍن رسمي يمارس ديكتاتوريته
‎في المعارض والبيناليات، وحتى في المعاهد والجامعات، رافضا كل عمل يمت إلى الواقع بصلة.
‎لقد أصبح التجريد فنا محافظا متخلفا، يحاول تغليف نظرياته الفارغة بجمل أدبّية معقدة، غير مفهومة، وبالإكثار من الكتب والمقالات الدعائّية، وعقد الندوات الموازية لبيناليات فارغة من كل محتوى، هجرها الجمهور، تُقدم لنا أفكارًا قديمة، سبق تداولها منذ مئات السنين، في أطروحات جديدة، ُمؤطره بمصطلحات غامضة، وإذا وقف المتلقي أمام العمل الفني التجريدي محاولا فك طلاسمه، ُمتسائلا: ماذا ُيريد الفنان قوله في هذا العمل. وإذا ما استنجد بالكتب والمقالات التي تُفّسره، وجدها أكثر غموضا
‎من العمل نفسه!

‎النقد في الفن التشكيلي

‎يرى الفنان شموط أن النقد الفني التشكيلي توزع بين مقولتين، الخلاف بينهما أساسي وجوهري. الأولى ّ
‎انطلقت من الفنان العارف الواعي، الذي ُينتج صوار واضحة (ُمضاءة)، معيارها الجمال الطبيعي،
‎ويستعين بالرؤية المباشرة للأشياء، لبناء صوره الواقعّية والُمتخَيلة، منطلقا من اعتقاده أن التأمل
‎والاحساس البصري، هما وسيلتان لمعرفة بدائع الحياة والتعبير عنها، وأن التجربة البصرية، والتطبيق ّ
‎العملي لها، هو الطريق المؤدي إلى الفكر والمعرفة والنقد، وليس العكس. لقد ربطت هذه المقولة الإنتاج الفني بالتأمل البصري، واتخذت من ذلك شرطا ضروريا للنقد الفني. أي يتم التأكد من صحة الفكرة النقدّية بالمقارنة مع الممارسة العملّية للفن. أما المقولة الثانية فقد انطلقت من فكرة الحرفي الُمَقّلد، الذي يستمد مواضيعه من الفكر الديني والفلسفي والأدبي. لقد غلب على هذه المقولة النقدّية طابع الفكر التجريدي، فاختارت طريق الفقه والروحانيات والأدب كمنهج نقدي بالفن، لكن الفكر التجريدي هذا يختلف بأهدافه وأغراضه عن عمل الفنان. من عيوب هذا الاتجاه الرئيسة، أنه اعتبر الفكر المجرد في الأدب والفلسفة والروحانيات، متفوقا على الفن الذي هو برأي مفكريه، مجرد نشاط يدوي عملي
‎تجريبي هامشي!

صالة واعدة و فنان كبير ........