Thai Cinematographer Cafe

OpenAi Sora

Creating video from text
Sora is an AI model that can create realistic and imaginative scenes from text instructions.

Introducing Sora, our text-to-video model. Sora can generate videos up to a minute long while maintaining visual quality and adherence to the user’s prompt.

นี่คือสิ่งที่ล้ำไปแล้วครับ
สร้างวีดีโอจาก Text

Sora: Creating video from text We’re teaching AI to understand and simulate the physical world in motion, with the goal of training models that help people solve problems that require real-world interaction.

American Cinematographer ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 2024
มีเรื่องราวที่น่าสนใจมากหลายเรื่อง เช่น
1. หนังเกรด B ของสามีและภรรยา (Ethan Coen ข Tricia Cooke) ซึ่งส่งเมล์ไปติดต่อ Ari Wegner, ASC, ACS ว่าสนใจที่จะมาร่วมงานกับหนังเกนด B เรื่อง Drive-Away Dolls หรือไม่ ซึ่ง Ari ตอบรับคำเชิญอย่างไม่ลังเล
และนี่คือประตูเปิดทางให้กับทั้งสามคนในโปรเจ็คต่อไปร่วมกันอีก

Ari ใช้ Arri Alexa 35 in 4.6K 3:2 Open Gate
mode, in the 1.85:1 aspect ratio. She shot most scenes at an ISO of 1,600, with some low-light material shot at 3,200
และใช้เลนส์หลักๆคือ Ultra Prime 60mm ซึ่งเป็นเลนส์ที่ผู้กำกับซึ่งเธอทำงานมาด้วยอย่าง Jane Campion ชอบใช้ รวมถึง Ethan และ Tricia ด้วย

2. MV ของ Ed Sheeran ตือเพลง Eyes Closed กำกับภาพโดย Natasha Braier, ASC, ADF ตัว MV กำกับโดย Mia Barnes ซึ่งทาง Mia และ โปรดิวเซอร์ คือ Roisin Audrey Moloney ชวนให้ไปถ่ายเพลงทั้งอัลบัม รวมถึงเพลงนี้ด้วยที่อังกฤษ รวมเวลาถ่ายทั้งหมด 14 วัน
โดยเพลง Eyes Closed ใช้เวลาถ่ายทำ หนึ่งวันครึ่ง

ที่น่าสนใจสำหรับ MV นี้คือ หลังจากเกรดสีเสร็จรอบแรก มีการแสกนไฟล์ พิมพ์ลงฟิล์ม Kodak Vision 2242 internegative แล้วค่อน Re-scan ฟิล์มเพื่อมาเกรดจบงานอีกเป็นรอบสุดท้าย

“Eyes Closed” was colored at Ethos Studio in Los Angeles by Dante Pasquinelli. After the grade, Braier tested options for a filmout to add analog grain to the image. The ShiftAI (Analog Intermediate) team at FotoKem filmed out to Kodak Vision 2242 intermediate negative, and Pasquinelli did a final color pass after re-scanning that result

3. เบื้องหลังการถ่ายทำหนังเรื่อง The Taste
of Things ซึ่งกำกับโดย Trần Anh Hùng กำกับภาพโดย Jonathan Ricquebourg, AFC
ซึ่ง Jonathan Ricquebourg, AFC ใช้กล้อง Sony VENICE และเลนส์ Leitz Summilux-C, Angénieux Optimo

เรื่องนี้น่าสนใจมากตรงที่มันเป็นหนัง philosophical spirit
‘Everything is important. Everything matters, every element of the image needed to be emphasized:
the heat of the kitchen, the coldness of water, the textures of flowers or stones — and, of course, the characters in the frame

เมื่อหนังสื่อถึงดวงอาทิตย์ ก็ต้องสื่อให้รู้สึกถึงความมีดวงอามิตย์ โดยการใช้ไฟมาช่้วย คือ One of the things that was most important for Hùng is that when there is sun, we need to feel the sun,” Ricquebourg continues. With this principle in mind, he and gaffer Georges Harnack used four 16K Dino lights, four 9K Maxi Brutes and multiple Arri SkyPanel S360s, which were primarily rigged on cherry pickers outside the windows and door of the kitchen set

“For most daytime scenes, we used it at 500 ISO, because I wanted the sensor to be full of light.”
Nighttime material was often shot at 500 ISO as well, but occasionally, for night exteriors requiring more lighting fixtures, the
cinematographer opted to shoot at 250, “so I could preserve the black,”

he says. “We wanted to shoot at a stop of 4 or 5.6, which sometimes necessitated a lot of lights. I love to have black that I can model in postproduction — I don’t want a zero flat signal on the low end — and I knew that our black would be smoother and have more volume if we put a lot of light into it.”

นี่คือหลักการถ่ายของช่างภาพคนนี้ครับ
กลางวันใช้ ISO 500
กลางคืนใช้ ISO 250 แล้วใช้ไฟมาช่วยให้กลางคืนมีแสงสว่างมากพอ ไม่ดันค่า ISO ไปสูง เพราะต้องการให้เซ็นเซอร์ได้รับแสงเต็มที่ ซึ่งจะทำให้สีดำ ดำสนิทและมีมิติ

อยากให้อ่านเพิ่มเติมต่อนะครับ
น่าสนใจทั้งฉบับเลย

Spyder Checkr Video

นี่คือสิ่งที่ควรมีติดกระเป๋าในการถ่ายวีดีโอครับ
เอาไว้เพื่อให้การปรับสีในตอนทำ Color Grading แม่นยำขึ้น
https://www.datacolor.com/spyder/products/spyder-checkr-video/

Deliverance: Society of the Snow

เบื้องหลังการถ่ายทำภาพยนตร์ Society of the Snow ซึ่งสามารถรับชมได้บน Netflix

เป็นเรื่องราวของผู้รอดชีวิตจากเครื่องบินของสายการบิน อุรุกวัย ตกบนเทือกเขาแอนดีส เมื่อ 13 ตุลาคม 1972

เรื่องราว เล่าผ่านมุมมองของผู้โดยสาร 3 คนที่อยู่บนเครื่องลำนั้น คือ Numa (Enzo Vogrincic), Nando (Agustín Pardella), and Roberto (Matías Recalt)

การถ่ายทำ มีหลายสถานที่ คือ
ในสถานที่เกิดเหตุการณ์จริง ในอาเจนติน่า ชิลี รวมถึงมาสร้างฉากถ่ายทำเพิ่มเติมในสเปน
the production shot on location in Uruguay, Argentina, and Chile, followed by more accessible snowbound sets at a ski resort in Spain, stage work within refrigerated sets specially built for the production at Pradollano, plus stage work for the crash scenes at Netflix’s Tres Cantos studios in Madrid.

ในการถ่ายทำซึ่งอุณหภูมิต่ำมาก กล้อง Alexa mini LF ต้องเตรียมโดยการเปิดกล้องให้กล้องอุ่นก่อน จากนั้นค่อยนำออกไปใช้ด้านนอกซึ่งอากาศเย็นจนติดลบ
ส่วนวิวไฟเดอร์ ต้องใช้ eye-piece warmers
ส่วนเลนส์ ต้องระวังอย่างยิ่ง ห้ามนำเลนส์ที่เย็นจัด เข้ามาในห้องที่อุ่นในทันที เพราะการทำเช่นนั้น จะทำให้เลนส์เสียหายได้ทันที we avoided bringing a cold lens into a warm environment because water condenses and then freezes immediately to the metal

การถ่ายทำบนเทือกเขาแอนดีส เป็นการทำงานที่ต้องเตรียมพร้อมตลอดเวลา we worked on a weird border between documentary and cinematic filmmaking

We went on a journey with light that followed the emotional journey of the actors,

We followed the emotion, not bound to any style.

I’ll jump from a Signature Prime to anamorphic [T Series], going by my heart. I know film school says don’t mix lenses on a scene. But this called for that.

ยังมีรายละเอียดที่ควรอ่านเพิ่มเติมอีกเยอะมากครับ

แนะนำให้อ่านกันครับ เป็นอีกหนึ่งกรณีศึกษาการถ่ายทำภาพยนตร์ในสถานที่จริง ผสมกับการถ่ายในสตูดิโอ ซึ่งมีอุณหภูมิติดลบ มีหิมะตลอดเวลา
ต้องเตรียมตัวอย่างไร เตรียมงาน VFX อย่างไร
https://theasc.com/articles/deliverance-society-of-the-snow

C. Kim Miles ASC CSC on THE BROTHERS SUN

ซีรีส์ The Brothers Sun ซึ่งได้นักแสดงแม่เหล็กอย่าง Michelle Yeoh มาเป็นจุดขายให้ผ่าน Netflix

มีผู้กำกับภาพ 2 คน คือ Andrew Mitchell (ถ่าย 3 ตอน) และ C. Kim Miles, ASC ซึ่งถ่าย 5 ตอน

โดย C. Kim Miles, ASC เป็นคนมาเลเซีย ก่อนย้ายมาอยู่แคนาดา ในปี 1990

นี่เป็นบทสัมภาษณ์ C. Kim Miles, ASC เกี่ยวกับการถ่ายทำซีรีส์เรื่องนี้
ซึ่งใช้ Alexa mini LF และใช้เลนส์ 2 ชนิด
ชนิดแรกคือ Signature Prime ใช้ในส่วนที่เป็นใต้หวัน
ชนิดที่สองคือ ARRI DNA Primes ในส่วนที่เป็นลอสแองเจลลิส
โดยเลนส์ ARRI DNA Primes ไม่ได้มีการจูนหรือปรับแต่งอะไรเป็นพิเศษ

นอกจากนั้น Kim ยังใช้ VariCon variable contrast filter.ซึ่งทาง ARRI Rental. ได้จัดชุดแต่งมาเต็มสูบ คือมีชุด this one surrounds the frame with 64 separate LEDs that are RGBW and fully controllable. It goes in the filter tray of the mattebox and edge-lights the filter. We can either tint the entire frame or control it selectively to just a little corner or a little highlight here and there. The new version that we’re using on the show I’m doing right now allows us to separate the LEDs into two separate little clumps. We can put a warm wash in the top of the frame and a cool wash in the bottom of the frame to give it some color separation.

การเช่าของจาก Arri Rental มันดีอย่างนี้นี่เอง

https://www.fdtimes.com/2024/01/08/the-brothers-sun/

American Cinematographer January 2024
มีเรื่องราวให้อ่านเยอะมากครับ
อย่างเช่น เบื้องหลังการถ่ายทำ The Killer และ Ferrari ซึ่งถ่ายโดยผู้กำกับภาพคนเดียวกันคือ Erik Messerschmidt, ASC
เรื่อง The Killer ใช้ Red V Raptor 8K VV และใช้เลนส์ Leitz Summilux-C
สำหรับ Red V Raptor จะตั้งความละเอียดเป็นหลักที่ 6K 17 : 9
และในขั้นตอนการเกรดสี colorist คือ Eric Weidt จะใช้ Scatter effects ซึ่งเป็น Plug-in สำหรับ DaVinci Resolve Studio และทีม VFX จะสร้าง painted in anamorphic flares ขึ้นมาแทนการใช้เลนส์ Anamorphic จริงๆ

ส่วนเรื่อง Ferrari ใช้ Venice 2 เนื่องจากว่ามีข้อได้เปรียบเรื่อง
dual-ISO และมี internal ND filters. และมีการเลือกใช้งานขนาดเซ็นเซอร์ 2 ลักษณะ คือ 8K ในกรณีที่ถ่ายบุคคล และใช้ Fix Lens จเใช้ความละเอียด 8K เมื่อใช้เลนส์ Zoom จะใช้ 6K
เลนส์ที่ใช้เป็นหลักคือ Panavision Panaspeed
primes ซึ่งทำการ custom-tuned by ASC associate Dan Sasaki จาก Panavision
นอกจากยั้น ยังใช้เลนส์ซูม Panavision Primo
11:1 and a Fujifilm Fujinon Premier 75-400mm. “I also had a Panavision 12mm H Series, ซึ่งรองรับเซ็นเซอร์ Full Frame

นอกจากนั้นยังใช้ Skater Scope คู่กับเลนส์ Panaspeeds

นอกจากนั้น ยังมีเรื่องราวของ Napoleon ซึ่งกำกับภาพโดย Dariusz Wolski, ASC
หนังเรื่องนี้ใช้กล้องเยอะมาก โดยมีกล้องหลักคือ Alexa mini LF ถ่ายพร้อมกัน 4 ตัว
ถ้าเป็นฉากใหญ่ จะใช้ถึง 11 ตัว

มีรายละเอียดอีกมาก ซึ่งไม่สามารถนำมาเล่าให้ฟังตรงนี้ได้หมด แนะนำให้อ่านในเล่มต่อนะครับ

Scatter Plug-in For DaVinci Resolve

Physically accurate diffusion. Totally virtual.

นี่คือ Plug-in เพื่อสร้าง Look เลียนแบบการใช้ Filter ที่เป็นกระจกใส่ที่หน้าเลนส์ ซึ่งทำให้ควบคุม Effect ต่างๆได้ดีกว่า ง่ายกว่า และสะดวกกว่าการใช้ Filter ที่เป็นแผ่นจริงๆ

หนังที่ใช้คือ The Killer ครับ
https://videovillage.com/scatter/

ส่งท้ายปีเก่ารับปีใหม่
ขอให้ทุกท่านมีแต่สิ่งดีๆเข้ามาในชีวิต
มีกัลยาณมิตรที่ดี มีคู่คิดที่ดี มีงานดีๆ
ที่สำคัญสุดมีสุขภาพดีๆตลอดปีและตลอดไปครับ 🙏🏻

ARRI Tech Talk : ARRI Color Management for LED volumes
เป็นวีดีโอที่มีประโยชน์มากจาก ARRI ครับ

ARRI Tech Talk: ARRI Color Management for LED volumes Take a deeper dive into ARRI Color Management for LED volumes with Andreas Oestreich, Virtual Production Software Developer.ARRI Color Management allows the ...

FilmIsNow Movies Bloopers & Extras

นี่คือช่อง Youtube ที่นำเบื้องหลังหนัง ซีรีส์ดังๆมาให้ชมครับ

FilmIsNow Movie Bloopers & Extras - YouTube Bloopers & gag reels, featurettes, deleted & alternative scenes, making of & behind the scenes videos and much more!FilmIsNow is an international press agenc...

The Screenplay for “The Killer” by Andrew Kevin Walker

นี่คือบทหนัง The Killer ครับ
สามารถดาวน์โหลดมาศึกษากันได้ครับ
ลิ้งดาวน์โหลด คลิกตามที่บอกไว้ในบทความนะครับ เป็น PDF File
https://thefincheranalyst.com/2023/12/09/the-screenplay-for-the-killer-by-andrew-kevin-walker/

American Cinematographer ฉบับเดือนธันวาคม 2023
มีเรื่องราวที่น่าอ่านอย่างยิ่งครับ
เช่น
1. เบื้องหลังการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Saltburn ซึ่งกำกับภาพยนตร์โดยผู้กำกับหญิง Emerald Fennell ซึ่งผันตัวเองจากนักแสดงมากำกับภาพยนตร์ ซึ่งภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอคือเรื่อง Promising Young Woman ซึ่งก็ได้รับAcademy Award for Best Original
Screenplay in 2021

ในเรื่อง Saltburn นี้ Fennell ได้ผู้กำกับภาพมากฝีมืออย่าง Linus Sandgren, ASC, FSF มาร่วมงาน
ซึ่งทั้งคู่มีเคมีตรงกันเรื่องการถ่ายหนังเรื่องนี้ ต้องถ่ายด้วยฟิล์มจึงจะเหมาะที่สุด ซึ่งทำให้หนังออกมาตรงตามที่ผู้กำกับต้องการ

Saltburn ใช้กล้อง Panavision Panaflex Millennium XL2 กับเลนส์ Panavision’s Primo spherical lenses ใดยใช้สัดส่วนภาพ 1.33 : 1
และใช้ฟิล์ม Kodak Vision3 50D 5203 ในวันท้องฟ้าโปร่ง
Kodak 250D 5207 สำหรับฉากกลางวันที่เป็นภายใน
และ Kodak 200T 5213 ในวันที่ท้องฟ้าครึ้ม
ส่วนกลางคืน ใช้ Kodak 500T 5219

2. เบื้องหลังการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Killers of the Flower Moon
กำกับภาพยนตร์โดย Martin Scorsese
กำกับภาพโดย Rodrigo Prieto, ASC, AMC

เป็นภาพยนตร์ที่ผสมผสานการใช้กล้องฟิล์ม กับกล้องดิจิทัล
กล้องฟิล์มใช้ Arricam ST, LT; Arriflex 435
และยังมีการใช้กล้อง Bell & Howell 2709 ซึ่งเป็นกล้องฟิล์มส่วนตัวของ Martin เอามาถ่ายภาพข่าว (newsreel footage) ซึ่งฉากนี้ใช้ฟิล์มจาว ดำ Eastman Double-X 5222
กล้องดิจิทัล ใช้ Sony Venice มาถ่ายในช่วง ก่อนมืด (dusk scenes) และภาพยนอกกลางคืน (night exteriors)
โดยมี Phantom Flex4K สำหรับไฮสปีด 700fps ส่วน Arriflex 435 ถ่ายที่ 150fps

เลนส์ หลักๆคือเลนส์ Panavision T Series, specially tuned and
customized ซึ่งจัดการโดย Panavision
นอกจากนั้นยังมีใช้เลนส์ V Series, anamorphic zooms และ Petzval anamorphic

ส่วนฟิล์มใช้
Kodak Vision3 250D 5207
Kodak Vision 50D 5203
Kodak Vision 500T 5219
Eastman Double-X 5222

มีการใช้ Post Processing หลายขั้นตอนมาก เริ่มจากการศึกษากระบวนการ
แบบดั้งเดิมคือ Autochrome ซึ่งพัฒนาโดย Lumière brothers ในช่วงปี 1907

Autochrome is a positive color transparency
on glass that’s made by coating a glass plate with a sticky varnish
and dusting it with a layer of randomly distributed, translucent grains of potato starch and a coating of panchromatic photographic emulsion

ภาพที่ได้คือ The colors Autochrome produces are
not exactly red-green-blue primaries — the green is green, but the blue leans more toward violet and the red is more of an orangey-red hue.
ลักษณะที่ได้จากการทำ Autochrome จะไม่เสถียร

นอกเหนือจากการทำ Autochrome แล้ว ยังมีการทำ Photochrom ซึ่ง Photochrom คือ colorized images from a black-and-white negative via the direct photographic transfer of the negative onto lithographic printing plates and hand coloring by the
photographer.

การทำ Photochrom ทำได้ยากมาก จึงมีการจำลองผลที่ได้เป็น LUT แทน
ซึ่ง สุดท้ายหลังจากศึกษาเปรียบเทียบทั้ง Autochrome และ Photochrom จึงได้ LUT ออกมาเพื่อการ Final Grading

ในตอนท้ายของเรื่อง ยังมีการนำเทคนิค ENR มาใช้ ซึ่ง ENR คือ color-positive developing technique that uses an additional black-and-white developing bath to retain the silver that is normally washed off during print processing

หนังเรื่องนี้ จึงเป็นการทำการบ้านหนักสำหรับ Rodrigo Prieto

น่าสนใจอย่างยิ่งครับ

นอกเหนือจากหนัง 2 เรื่องนี้ ยังมีเรื่องที่น่าสนใจอีกคือเรื่อง The Color Purple

แนะนำให้อ่านทั้งเล่มเลยครับ เป็นเล่มส่งท้ายปีที่ไม่ควรพลาด

How ‘Barbie’ Became Real

The creative team behind "Barbie" breaks down how they built the film's box of more than just toys

นี่คือสิ่งที่แนะนำให้อ่านและชมวีดีโอนะครับ
เป็นเรื่องราวว่าทีมงาน เตรียมการ ก่อนที่จะสร้างเป็นหนังเรื่องนี้กันอย่างไร
https://www.indiewire.com/deep-dive/barbie-movie-sets-costumes-greta-gerwig-deep-dive-1234930364/

Omeleto
นี่คือช่องที่นำเสนอหนังสั้นที่ดีที่สุด จากทั่วโลก
ใครคิดจะทำหนังสั้น หนังยาว
นี่คือช่องที่ควรต้องรู้จัก และหาดูแรงบันดาลใจจากที่นี่เลยครับ

Omeleto - YouTube Founded by Allen Tsai

The Killer VFX Breakdown

หนัง The Killer ของ David Fincher ใช้ VFX ไม่น้อยครับ เริ่มตั้งแต่ฉากเปิดเรื่อง

อยากรู้ว่า The Killer ใช้ VFX ในฉากเปิดเรื่องอย่างไร ดูจาก YouTube นี้เลยครับ

The Killer - Artemple VFX Breakdown David Fincher's Digital Effects Finesse in The Killer

CINEFLARES
นี่คือ library of cine lenses
คนสร้างคือ Markus Förderer ASC BVK เพื่อให้ช่างภาพได้เห็นแฟล์ชนิดต่างๆ

ลงทะเบียนลองใช้ฟรีครับ กับเวอร์ชั่นนี้ซึ่งเป็นเบต้าอยู่
https://www.redsharknews.com/cineflares-interactive-lens-flare-library-now-in-beta

How Sharp is 15-70mm IMAX Film?

ฟิล์มหนัง IMAX 70มม (15 รูหนามเตย)
มีความละเอียดเท่าไรเมื่อแสกนออกมาเป็นไฟล์ดิจิทัล
คำตอบคือ
8,320 LW/PH

ส่วนกล้อง Digital Cinema ที่มีความละเอียดสูงในปัจจุบัน มีกล้องอะไรบ้างที่มีความละเอียดเทียบเคียงกับฟิล์ม IMAX 15 รูหนามเตย

1. ACHTEL 9x7 : 10,410 LW/PH
2. SONY Venice 2 8.6K Sensor : 4,950 LW/PH
3. RED Raptor 8K : 4,007 LW/PH
4. Alexa mini LF : 3,393LW/PH
5. Alexa 35 : 2,334 LW/PH

จะพยว่ามีเพียงกล้องเดียวที่มีความละเอยดสูงเทียบเท่าฟิล์ม IMAX 70มม คือกล้อง ACTHTEL 9x7

How Sharp is 15-70mm IMAX Film? Today we are going to explore how sharp is 15-perforations 70mm IMAX film and how does it compare with modern digital cinema cameras. 70mm film has been a benchmark of image quality for past 50 years.

Society Showcases Members’ Stills in New Collection

American Cinematographer Clubhouse ได้จัดแสดงภาพถ่ายของสมาชิก ที่เป็น ASC ทั้งหมด 46 คน

คัดจากจำนวนสมาชิกที่ส่งมาทั้งหมด 68 คน คัดเลือกเพื่อจัดแสดงให้เหลือ 46 คนโดย Paris Chong ซึ่งเป็น director of the Leica Gallery L.A.

ตัวอย่างชื่อช่างภาพที่ถูกคัดเลือกภาพเพื่อนำมาแสดงเช่น Polly Morgan, Rachel Morrison เป็นต้น
https://theasc.com/news/stills-photography-asc-photo-gallery-2023

PRODUCER Is The One Filmmaking Tool I've Been Waiting For

นี่คือ App ที่จะช่วยให้งานผลิตภาพยนตร์หรือซีรีส์ ง่ายขึ้น
PEODUCER เป็นแอป ที่จะช่วยในการจัดการ ตั้งแต่เริ่มต้นโปรเจ็ค จนส่งงานเรียบร้อย

PRODUCER ก่อตั้งโดย Xaver Walser และ Paul-Émile Joesse
ซึ่งทั้สองคนทำงานโปรดักชั่นอยู่แล้ว เลยต้องการเครื่องมือเพื่อมาช่วยในการทำให้งานโปรดักชั่นง่ายขึ้น

เช่น ช่วยจัดการเรื่อง
Above-the-line hiring process
Moodboards
Script and storyboard
Cast and crew contacts
Locations and scouting information
Casting
Shooting schedule
Call sheets
Cloud-based post-production collaboration
Licensing and contracts
And final deliverables

และในส่วนโพสต์เช่น
First Rough Cut
Motion Design
First and Second correction
Picture Lock
Sound
Color Grading
And Final Film

แอป PRODUCER มีให้ลองฟรีด้วยนะครับ ใช้ได้ไม่เกิน 2 โปรเจ็ค

ลองเข้าไปสมัครดูนะครับ (ตามลิ้ง PRODUCER เลยในบทความ)
https://nofilmschool.com/producer-maker-machina

American Cinematographer ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2023
มีเรื่องน่าสนใจหลายเรื่อง
เช่น
1. เบื้องหลังการถ่ายทำหนัง El Conde ซึ่งเป็นหนังขาวดำ ถ่ายโดย Ed Lachman ซึ่งได้ขอให้ Arri ดัดแปลง Alexa mini LF ให้เป็นกล้องเพื่อถ่ายขาว ดำ โดยเฉพาะ และให้ขอให้ Zero Optik ช่วยดัดแปลงเลนส์ Baltar ซึ่งเดิม มี Image Circle เท่า Super 35 เท่านั้น ให้ช่วยขยาย Image Circle ให้รองรับเซ็นเซอร์ของ Alexa mini LF
2. เรื่องราวของกล้องความละเอียดสูง Big Sky ซึ่งใช้ถ่ายทำเพื่อฉายใน Sphere
3. เบื้องหลังการสร้าง The Creator อย่างละเอียด

เป็นเล่มก่อนท้ายปีที่ไม่ควรพลาดในการอ่านนะครับ

The Cameras Behind Oscar 2024: ARRICAM Makes A Huge Comeback

ว้าว
หนังเข้าชิง Oscar 2024 มีหนังที่ใช้กล้องฟิล์มเยอะมาก
ถ้ารวมกล้องฟิล์มจาก Arri และ Panavision แล้ว ถือว่า มากจนน่าปลื้มใจ แยกเป็นสัดส่วนได้คือ
ฟิล์ม 46%
ดิจิทัล 56%
https://ymcinema.com/2023/10/20/the-cameras-behind-oscar-2024-arricam-makes-a-huge-comeback/

Shooting The Creator

นี่คือบทสัมภาษณ์เบื้องหลังการถ่ายทำ The Creator จากหนึ่งในผู้กำกับภาพ นั่นคือ Oren Soffer

กล่าวโดยสรุปคือ
-ใช้กล้อง Sony FX3 + Aromos Ninja เพื่อบันทึกไฟล์จากกล้องเป็น ProRes RAW เพื่อให้รองรับกับงาน VFX และการฉายบนจอ IMAX
-ใช้ Ronin RS2 gimbal เป็นหลัก
- หนังทั้งเรื่อง 98% ใช้เลนส์ Kowa 75mm 2x Anamorphic (We shot 98 percent of the film on a Kowa 75mm anamorphic lens)

โดยนำเลนส์ Kowa 75mm 2x anamorphic ออกกองทั้งหมด 3 ตัว เพื่อว่าจะสามารถใช้กับกล้องตัวอื่นๆอีก เพื่อไม่ให้เสียเวลาที่จะต้องมาเปลี่ยนเลนส์หน้ากอง

นอกนั้นยังใช้ 42mm Atlas Mercury anamorphic ในฉากรถที่มีพื้นที่แคบ และยังมีการใช้เลนส์ Ironglass ในฉากขึ้นโดรนและ ฉากที่เป็นเพลทสำหรับงาน VFX

ที่เลือกใช้เลนส์ Kowa 75mm เพราะองศาการรับภาพใกล้เคียงกับมุมมองของตามนุษย์มากที่สุด (เทียบได้กับเลนส์ 37 มม ในระบบที่ไม่ใช่ 2x anamorphic)

และตัวผู้กำกับคือ Gareth ชอบ Look ของเลนส์ Kowa มาก

อ่านในรายละเอียดเพิ่มเติมนะครับ

https://www.digitalcinemareport.com/article/shooting-creator

The Hitchcock Experiment” – A Lens Test: 8 Of My Favorite Lenses, Three Sensor Formats, One Field Of View, and the GFX100 II To Show Them All.

Timur Civan เป็นผู้กำกับภาพที่รักการเรียนรู้ รักการทดลอง รักการยอมรับอะไรใหม่ๆเสมอ

ครั้งนี้ Timur Civan ได้ทดสอบ The Hitchcock Experiment นั่นคือการเทสว่า ทำไม Hitchcock ถึงใช้เลนส์ 50มม เพียงตัวเดียว ซึ่งให้ องศารับภาพ 47 องศา ในการถ่ายหนัง

Timur ยึดเอา องศาในการมองภาพที่ 47 องศาเป็นหลัก
แล้วเลือกกล้องมาเทส 2 ตัวคือ
1. Fujifilm GFX 100 ll
2. Alexa mini

แล้วใช้เลนส์ซึ่งให้ องศาในการรับภาพ ให้ใกล้เคียงกับ 47 องศา สำหรับทั้ง 2 กล้อง

ซึ่ง Fujifilm GFX 100 ll ใช้ชนาดเซ็นเซอร์ที่ใหญ่กว่า Alexa mini
การเลือกเลนส์จึงมีทางยาวโฟกัสต่างไป โดยยึดเอา องศาในการรับภาพเป็นหลัก

เลนส์ที่ใช้เทสมีดังนี้
Lens #1
FUJIFILM GFX100 II with PENTAX 645 75mm F2.8 | GF Format – Medium Format
Lens #2
FUJIFILM GFX100 II with FUJINON GF 80mmF1.7 R WR | Autofocus | GF Format – Medium Format
Lens #3
FUJIFILM GFX100 II with ZEISS SUPREME PRIME 65mmT1.5 | Premista Format – Full Frame Format
Lens #4
FUJIFILM GFX100 II with SIGMA CINE 65mmT1.5 FF | Premista Format – Full Frame Format
Lens #5
FUJIFILM GFX100 II with FUJINON PREMISTA 28-100mmT2.9 | Premista Format – Full Frame Format
Lens #6
FUJIFILM GFX100 II with COOKE S4/i 50mm T2.0 | 35mm Format – Super35 Format
Lens #7
FUJIFILM GFX100 II with ZEISS SUPER SPEED MKII50mmT1.3 | 35mm Format – Super35 Format
Lens #8
FUJIFILM GFX100 II with BAUSCH & LOMB SUPER BALTAR 50mmT2.3 | 35mm Format – Super35 Format
Lens #9/Control
ARRI ALEXA (Mini) with FUJINON PREMISTA 28-100mmT2.9 | Super35 Format

โดยเปิดรูรับแสงที่ T2.8 ทั้งหมด

อธิบายเพิ่มเติมคือ
Fujifilm มีขนาดเซ็นเซอร์รับภาพในสัดส่วน 16:9 คือ 44mm x 25mm
กล้อง Full Frame มีขนาดเซ็นเซอร์ในการรับภาพ 36mm x18mm
กล้องที่ใช้เซ็นเซอร์ Super 35 จะมีขนาดเล็กลงมาตามลำดับ

ดังนั้น การเลือกยึดเอา องศาในการรับภาพ 47 องศา จึงมีทางยาวโฟกัสต่างกันออกไป เช่น
GFX 100 ll ใช้เลนส์ที่ทางยาวโฟกัส 75/80mm
Full Frame ใช้เลนส์ทางยาวโฟกัส 65mm
เป็นต้น

ผลการเทสพบว่า
Fijifilm GFX 100 ll ให้ภาพที่น่าพอใจมากเมื่อเทียบกับ Alexa mini

เป็นบทความ และเบื้งหลังการทำงาน เบื้องหลังวิธีคิดที่น่าอ่าน น่าศึกษามากครับ
https://timurcivan.com/2023/09/the-hitchcock-experiment-a-lens-test-8-of-my-favorite-lenses-three-sensor-formats-one-field-of-view-and-the-gfx100-ii-to-show-them-all/

Read and Download the 'Oppenheimer' Script PDF

นี่คือบทหนัง Oppenheimer
เป็น PDF File
สามารถดาวน์โหลดมาศึกษาได้เลยครับ
https://nofilmschool.com/oppenheimer-script-pdf

เล่มนี้ น่าอ่านมากครับ มีรายละเอียดของ Sony BRUNO จุใจ
เป็น PDF เลือกฟรี Access นะครับ
https://www.fdtimes.com/issues/sept-oct-2023-issue-122-123/

How the 'One Piece' Live-Action Adaptation Is Redefining the Anime's Visual Style

เป็นบทสัมภาษณ์หนึ่งในทีมช่างภาพผู้ซึ่งถ่าย One Piece คือ Nicole Hirsch Whitaker ซึ่งเป็นช่างภาพหญิง ถ่าย EP 1 และ EP 2 ทำงานร่วมกับผู้กำกับซีรีส์คือ Marc Jobst

Nicole Hirsch Whitaker จบจาก NYU Tisch School of the Arts โดยได้รับ Bachelor of Fine Arts
และเริ่มอาชีพถ่ายภาพนิ่ง
จากนั้นเธอค่อยๆขยับขยายไปถ่ายภาพเคลื่อนไหว

งานด้านภาพยนตร์ของเธอเริ่มจากการได้เป็นช่างภาพกล้อง 2 ให้กับหนังเด่นๆ เช่น Thank You for Smoking, The Cooler

จากนั้นเริ่มมีเครดิตจากหนังเรื่อง Rhino, Followers, Chasing the Blues, Bradford Tatum's Salt, Amateur Night, American W***e, On The Doll, and Wrestling Jerusalem

นับว่าเป็นช่างภาพหญิงที่เก่งมากคนหนึ่ง

ในซีรีส์ One Piece เธอบอกว่าใช้เวลากับ 2 EP นี้ถึง 8 เดือน (I was there for eight months doing two episodes.)

และยังได้เอาไอเดียไปคุยกับ Hawk (We actually went to Hawk and they built us a set of lenses from scratch to basically allow us to do what we needed to do..
they went to the drawing board and built them for us. Netflix got on board [since] they had to pay for them. It was a big deal. We had to do a lot of convincing, but everybody was really cool and allowed them to get made. Hawk got the lenses delivered, and they had my name on them. It was really fun.)

และ Hawk ได้ทำเลนส์ชุดนี้ให้กับเธอเพื่อถ่ายทำทันเวลา และมีชื่อเธอติดอยู่ที่กระบอกเลนส์ด้วย ซึ่งเธอชอบมาก

อยากให้อ่านเพิ่มเติมครับ
รายละเอียดเยอะมาก น่าสนใจมากกับเรื่องราวของเธอคนนี้ในการถ่ายทำ One Piece

https://nofilmschool.com/one-piece-cinematographer

What Is Hard Lighting in Film and TV?

คำว่า Hard Light ที่ใช้กันในการถ่ายภาพยนตร์ และซีรีส์ทางโทรทัศน์ มีความหมายอย่างไร และสื่อความหมายอะไรได้บ้าง

1. The Characteristics of Hard Lighting
- Sharp Shadows
- High Contrast
- Texture Emphasis
- Minimal Diffusion

2. Why Use Hard Lighting in Film and TV
- Film Noir Aesthetics
- Dramatic Scenes
- Horror and Thrillers
- Period Pieces
- Stylized Visuals

3. How to Use Hard Lighting in Film and TV
- Light Placement
- Light Intensity
- Control Shadows
- Fill Light

อ่านและทำความเข้าใจต่อในแต่ละหัวข้อได้เลยครับ

https://nofilmschool.com/hard-light

Panavision Made a Special B-Series Vintage 2x Anamorphic Lens for ‘Physical’ Season 3

ซีรีส์จาก Apple TV+ ได้ช่างภาพ Jimmy Lindsey ASC มาถ่ายให้ ในซีรีส์ Physical Season 3 โดยใช้ Alexa mini LF กับเลนส์ B-Series Vintage 2x Anamorphic
ซึ่งทำพิเศษเพื่อซีรีส์ชุดนี้โดยเฉพาะ จะให้ภาพที่มีลักษณะ creamy vintage feel with soft edge focus and classic 1970s flare characteristics

Panavision Made a Special B-Series Vintage 2x Anamorphic Lens for ‘Physical’ Season 3 - YMCinema - The Technology Behind Filmmaking The Apple TV+ ‘Physical’ S3 was shot by Cinematographer Jimmy Lindsey ASC on the ARRI ALEXA Mini LF paired with a specially made B-Series Vintage 2x Anamorphic glass by Panavision. This unique lens was designed to grant a “creamy vintage feel with soft edge focus and classic 1970s flare charac...

ดาวน์โหลดฟรีครับ
Post ฉบับใหม่ล่าสุด เป็น PDF File
หรือจะอ่านได้เลยก็แล้วแต่สะดวกครับ
มีหลายเรื่องที่น่าสนใจ
เช่น
เรื่องการตัดต่อ Mission Impossible ซึ่งตัดต่อโดย Eddie Hamilton
เรื่องราวของ Equaliser 3 โดยผู้กำกับ Antoine Fugua
และเรื่องจอ HDR
ทุกเรื่องน่าอ่านหมดเลยครับ
https://digital.copcomm.com/i/1505509-july-august-2023/0?

Post Magazine - July/August 2023 MISSION: IMPOSSIBLE DEAD RECKONING PART ONE EDITOR EDDIE HAMILTON W H E R E T E C H N O L O G Y A N D TA L E N T M E E T S M www.postmagazine.com POST JULY/AUG 2023 PLUS: THE EQUALIZER 3 DIRECTOR ANTOINE FUQUA HDR MONITORS PIXAR'S ELEMENTAL TECHNOLOGY: FILE VS. OBJECT STORAGE

American Cinematographer ฉบับเดือนกันยายน 2566
มีเรื่องราวที่น่าอ่านหลายคอลัมน์ครับ
ที่เด่นที่สุดคงเป็นเรื่องราวเบื้องหลังการถ่ายทำหนังเรื่อง Gran Turismo

หนังกำกับโดย Neill Blomkamp ซี่งเป็นลูกครึ่ง South African-Canadian เคยทำหนังมาอย่าง District 9, Elysium และ Chappie

ได้ผู้กำกับภาพคือ Jacques Jouffret, ASC ซึ่งท้งสองคนเพิ่งเคยทำงานด้วยกันครั้งแรก

โดย Neill Blomkamp มีความต้องการภาพที่เป็นลักษณะดังนี้
“wanted to create a live sandbox
for the actors, unencumbered by lights. I wanted to be able to go
wherever they went, to make it more documentary [style]. And I wanted
multiple cameras. That’s pretty much exactly what happened.”

การถ่ายหนังเรื่องนี้ จึงใช่กล้องถึง 15 ตัว
“It was like shooting a play,” he continues. “We could not ‘stop and
go’ the cars. That’s why I fought to have 15 cameras — we only had one
chance to pick up as much material as possible. The cars were ‘violent’
but also very fragile,

กล้องมีพร้อมอยู่ในทุกที่จริงๆ

กล้องที่ติดอยู่ในห้องคนขับ มี 3 ตัวคือ three Venice
2 Rialtos ติดตั้ง 3 ตำแหน่ง คือ
1. หน้าตรง
2. ด้านหน้าเฉียงไปทางซ้ายเล็กน้อย
3. ด้านหน้าเฉียงไปทางขวาเล็กน้อย

โดยใช้เลนส์ และฟิลเตอร์โคลสอัพด้วย
“I used [Leitz] M 0.8 and Leica Summilux-M still lenses with iris
and focus gear. The lenses are small but full-frame and f/1.4, and I had
screw-on filters,” Jouffret says. He adds that he chose these lenses because
“they have a very small and light form factor. I like the way they
give depth to skin tone, and their smooth roll-off focus. I [used] a Series
9 screw-on diopter to bring the close focus to the actors’ face

นอกจากนั้นยังมีกล้องเสริมคือ V-Raptor ที่ใช้กับโดรนที่เป็นแบบ traditional non-FPV heavy-lift drone และ ใช้ Red Komodo เป็นกล้องติดหมวกและใช้เลนส์ Panavision
Petzval ซึ่ง Dan Sasaki จัดการให้ ซึ่งเลนส์ Petzval มีคาแรคเตอร์คือชัดตรงกลาง และรอบข้างจะเบลอๆเหมือนฝัน

เพื่อไม่ให้สัญญาณระหว่างโดรนและสัญญาณภาพตัดกันเอง ทีมโดรนได้ตัดสัญญาณจากโดรน เหลือใช้เพียง drones’ VR headsets และค่อยมาเพลแบคให้ผู้กำกับดูภายหลัง

ส่วนสัญญาณภาพจะใช้ระบบ fiber optics and military-grade
transmitters around the tracks ซึ่งเคยใช้มาแล้วในการถ่ายทำ Fast 9

หนังเรื่องนี้ใช้ CG น้อยมาก ใช้ในกรณีที่การถ่ายทำจริงทำไม่ได้ อย่างเช่น ฉากอุบีติเหตุ ก็จะใช้วิธีธรรมดา คือ
ถ่ายเพลทเปล่า
ถ่ายรถจริงวิ่งผ่าน
จากนั้นทีม VFX ค่อไปเขัยนรถเกิดอุบัติเหตุแทน
We have three or four or five shots that were
100-percent CG in that sequence

และตัวอย่างที่ไม่ใช้ CG อย่างเช่น การเน้นให้เห็นการทำงานเครื่องยนตร์ ก็ถ่ายจริงโดยใช้เลนส์ Laowa 24mm Probe 2X

To punctuate the violence of the races, the editing team added staccato
cuts of pumping pistons, spinning cams and shifting gears. The production
captured engine interiors by physically cutting into a car, elevating
the vehicle and using an external motor to drive the rear axle, which
propelled the engine. A Laowa 24mm f/14 2x Macro Probe snorkel lens
captured moving engine parts with minimal VFX assistance

อยากให้อ่านเพิ่มเตมในรายละเอียดต่อนะครับ