三千 - Atman Space

7/25（四）
今天再店休一天

願大家平安🙏🏻

7/24（三）

今日店休

#2024好春紅包益捐活動

🧧 感謝高雄所有參與2024好春益捐紅包活動店家，今日已扣除成本全額捐出！～

▌募得捐額：
古歐雷咖啡 3983
乙木2630
Tea for the last ten miles of long journey 半九十茶屋 1079
龜時間 goöod time鶴宮寓 ho̍k house 5805
一盞咖啡 770
Café Strada 步道咖啡 1117
𝐃𝐀𝐍 𝐂𝐀𝐅𝐅È 1903
隱點咖啡 Insider coffee 1957
三餘書店 TaKaoBooks 3218
三千 - Atman Space 2000
河映咖啡4233

扣除成本3500

▌今年全額捐至：
．聖嘉民老人長期照顧中心
．華光智能發展中心
．社團法人台灣懷生相信動物協會

#好春紅包益捐第16年
#好春手工刻印版畫
#您捐一百送您紅包一套
#感謝高雄所有參與店家

這個男人要來了
據說有些臺灣樂迷會專程搭機到日本，就為了在橫山幸雄的餐廳，品著美酒，聽他珠玉圓潤的琴音。3月30號和4月1號，你不必搭機，橫山老師將親自為你獻上一道道琴音精饌（3月30號衛武營場還是他第一次來南部），要用最美的音符，撫慰你那疲憊的靈魂。

＃日本鋼琴大師橫山幸雄

＃3月30號衛武營

＃橫山幸雄寫下金氏世界紀錄單場音樂會連續24小時演出最多作品紀錄保持人

＃波蘭政府特別頒予他蕭邦護照

購票連結：https://www.npac-weiwuying.org/....../65aa28f4d4395d00......

#24小時貝多芬馬拉松 實在太振奮人心，那種和一千多人從深夜聽到黎明，攜手看日出的浪漫體驗，難以忘懷。我想衛武營應該破了自己的紀錄吧，至少我破了自己的紀錄：在24小時之內聽完貝多芬九大交響曲。

許多粉絲問我，24小時徹夜聽貝多芬，一定很累吧！我說不累，場與場之間，衛武營安排得很好，會留一點跑廁所和休息的時間給樂迷。肚子餓了，場館附近也有走兩步就到的攤位，要吃漢堡要喝咖啡，一應俱全。換句話說，身為樂迷真的好幸福，耳朵和肚子都不會餓著，身心都獲得撫慰。

說到破紀錄，你知道日本鋼琴大師橫山幸雄老師要來臺灣嗎？今年我和大家一起寫下連聽九大交響曲的紀錄。而橫山幸雄老師在2010年也曾寫下不可能被超越的紀錄。為了紀念蕭邦200周年誕辰，他竟然從早上9點開始，「背譜演奏」166首蕭邦作品。當最後一個音符結束，空氣凝結了，看看時鐘，已經是隔天午夜12點半。

聽起來像瞎掰的故事對不對？不過它真的就這樣發生了。橫山幸雄寫下金氏世界紀錄「單場音樂會連續24小時演出最多作品紀錄保持人」，消息傳到蕭邦的祖國波蘭，波蘭政府特別頒予他「蕭邦護照」，用以表彰橫山老師推廣蕭邦音樂的卓越成就。

沒想到事情才過了一年，橫山幸雄又再次打破自己的紀錄。2011年迎來橫山老師39歲的生日，而蕭邦在這世上只活了短短39個年頭，這不禁讓橫山幸雄感嘆「有些事如果現在不做，可能以後都不會做了」。於是他為自己下了一個挑戰，要在24小時之內奏完蕭邦各式作品。

這樣驚人舉動，前所未聞，需要多大體力和意志力？就算是衛武營舉辦的24小時貝多芬馬拉松，臺上的演奏家也會換檔休息啊！而橫山老師卻從早上八點舉行音樂會到午夜2點，連續18小時，挑戰不可能的極限。當時媒體以「完全奏破212曲」來形容這個空前紀錄，到現在光用寫的就讓我雞皮疙瘩掉滿地。

其實早在1990年，當年才19歲的橫山老師就已經寫下紀錄，參加第十二屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽，獲得三獎（首獎從缺）和「蕭邦奏鳴曲詮釋獎」，成為日本有史以來該賽最年輕的獲獎者。至今老師也已經出版發行超過50片CD，包含自己創作改編的樂譜。這個男人不簡單，分分秒秒都在刷新自己的紀錄啊！

可別以為這樣聽起來彷若「音樂學霸」的資歷，讓人感覺好像只懂彈鋼琴，不食人間煙火。橫山老師可是很懂得生活，並且樂於親近大眾的音樂家。

原來橫山老師在巴黎念書就愛上葡萄酒，他擁有侍酒執照，並在日本開了兩家義大利餐廳，廣邀大眾前來聽自己的演奏，並享用美食美酒，讓對古典音樂戒慎恐懼的人們，也能在這樣愉悅的氛圍中，發現古典音樂燦爛迷人的一面。

是這樣的橫山老師，擁有一顆最溫柔的心，解放了古典音樂的框架，讓「舊時王謝堂前燕」也能「飛入尋常百姓家」。也是這樣溫柔的橫山老師，讓他遇見了盲人學生辻井伸行，用愛滋養了他的靈魂，從而灌溉出一朵最奇異的花，摘下了2009年范克萊邦鋼琴大賽金牌。

橫山老師說他這位不凡的學生「指尖就好像長了眼睛一樣，沒有人相信他是看不見琴鍵的」。人們在辻井伸行的琴音中，聽見治癒人心的魔力。而我聽橫山老師自己的演奏，也總感到滿滿的撫慰，雖然都是已經熟到不能再熟的曲子了，卻總有一種「世間再大，他卻只為你而彈」的親密感受。

橫山老師已經好幾年沒有來臺灣了。猶記得上次來是2019年，在臺北和臺中演出全本蕭邦鋼琴協奏曲跟管絃樂協奏作品，獲得滿堂彩。疫情解封後，橫山老師將再度來台，為大家帶來蕭邦《C小調夜曲》、蕭邦《英雄》波蘭舞曲、李斯特《愛之夢》貝多芬《熱情》奏鳴曲，以及他自己改編的《聖母頌》等作品。

這些曲目都非常非常好聽，經常被電影和廣告引用，如果這是你第一次進場聆聽古典樂，肯定有種非常熟悉的感受，甚至驚呼：原來古典音樂這麼好聽！

據說有些臺灣樂迷會專程搭機到日本，就為了在橫山幸雄的餐廳，品著美酒，聽他珠玉圓潤的琴音。3月30號和4月1號，你不必搭機，橫山老師將親自為你獻上一道道琴音精饌（3月30號衛武營場還是他第一次來南部），要用最美的音符，撫慰你那疲憊的靈魂。

明天週日是這次個展的開幕茶會，算來是自己個展的第二次（第一次是2019），這幾年都是聯展較多。
即使這次的展出作品只有一件，但相較於多件展出的形式，並沒有比較簡單，相反的，為了捕捉空間與作品相呼應的『整體語言』，並且帶入『觀感』的體驗，例如嗅覺，是我將平時睡覺會用的精油，重新調配，擴散在這個空間。
再來是聽覺，創作這次作品所專屬的配樂 Dream ，是這次展覽花費最多心思的部分，加上自己錄攝相關『沈睡』的暗喻影像，讓展覽的體驗，不再只是仰賴作品本身，進而延伸出作品另一種形而上的意涵。
中年後，從調酒師發展到其他領域的創作，藝術作品，文字，音樂……，在這轉換的過程中，其實我並沒有做太多的事先準備，常常是想到了，就開始莫名其妙地做起來了，一年畫完 12 幅巨作，疫情三級時在家編輯以前的文字自費出書，在工作室東拼西湊擬搞雕塑設計圖，將電鋼琴接上電腦軟體彈奏音符組成旋律，即使創作的過程遇到讓我懊惱，花費捉襟見肘，想抓狂或摔東西，都還是撐過來了。
現在回想起來，反而感謝起自己年輕時開酒吧創業的時期，那時的巨大困境經常讓我神經衰弱而夜不入眠，常獨自坐在吧檯喝酒到天亮，而當時一一克服後獲得的經驗養份，不知不覺成為我核心的韌性之一。
我想現在除了調酒師的生活日常，會更加緊密的持續創作，50 歲的時候，就來解鎖發行人生首張黑膠音樂大碟吧～
＃AsenLu創作個展
＃一見一件
＃配樂連結
https://youtu.be/doK2K3fNDv0?si=C-GI_8WniIbe1IWa

#鷺安平美術館
台南市安平區安北路188-1號
每週六日限定 13:30 ~17:30

從 ''阿淑麵店'' 完食回到工作室，播放福居良的 1977，手沖一杯曼特寧後，繼續昨天書中的章節......
剛剛更換唱片時，突然覺得書籍封面與 1977 的色系都是月底吃土的顏色，就
感到一點點的小確幸，因為我剛吃飽了～
#福居良1977
#當我不在像自己時我終於活出自己

2 月初拿到昆霖的贈書，因爲接下來店裡忙過年，年後忙個展開幕，因此閱讀的進度只在書序而已，
2/17佈展結束，隔天正式開放參觀後，這幾天才稍有空檔在午後的 cofe time 看書，
在「面臨亂流，選擇不爭」這章節，心情有許多的共鳴，中年後體驗些事件後，我慶幸自己看待「捨·得」的價值判斷，是在有光的道路上，
而照片裡紅色標記的文字，讓我想到了海賊王的「紅髮海賊團」，不管是連載劇情線或是劇場版，紅髮團都是一貫的強大與自信，還有哈哈大笑的樂觀與幽默～
#當我不再像自己時我終於活出自己

可以接受刷卡嘍～

值得一看再看的音樂電影

將年後個展的影像配樂重新錄製後，又是另一個觀感的體驗了～～

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『 音 樂 』
數個月前，和館長敲定這次個展，定案只展示一件作品的決定後，便開始思索，呈現一件作品的所有可能性，本來可以很簡單，但自身的單調性也有相對的風險，於是『沈浸式體驗』的方向浮現後，決定加入原創的作品主題音樂，也增加這次個展的難度。

這次展出的作品是和『沈睡』相關，所以配樂的曲風，需要往睡覺要聽的音樂創作，因此我將約翰尼斯布拉姆斯/Johannes Brahms於1868年發表的49號作品搖籃曲，以及拉赫曼尼諾夫/Rachmaninoff在1900年發表的第二號鋼琴協奏曲第二樂章，從這兩首曲子各自擷取極小片段，再化繁為簡成為單音主旋律，複音的部分則是合上貫穿電影星際效應/Interstellar配樂的三個主要和弦，讓主旋律的單音增加厚度。

完成主旋律配樂後，循環四次作為最終定調，樂名Dream，曲長六分鐘，背景聲首尾全搭配雨聲，以及宇宙迴聲之外，在第一次循環加入木門關閉的短音效，第二次循環加入銅板落地的清脆聲，第三次循環加入釘書機的聲響，第四次循環則是水滴聲。

有人說一首曲子就像一場旅程，和聲建構環境，旋律述說經過，音符在時間中流動，想要表達同步性、質數、渾沌，將聽眾引導向終點，而木門關閉，銅板落地，釘書機聲，水滴落下，這四段與睡眠毫不相關的介入，卻成為某種有趣的隱喻，是夢境裡的幻象，還是清醒時所經歷一天的紀錄呢，而物派的音樂觀點使結構和時間不再重要，轉而關心的是發出聲響的當下，產生在現場的一切，至此，音樂不只使人自由，其本身也獲得了自由。

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＊Asen Lu 創作個展

＊一 見。一 件

＊2024 / 2 - 18 ~ 5 - 25
（每週六日限定 13:30 ~17:30 ）

＊鷺 安平美術館（
台南市安平區安北路188-1號）

D R E A M 『 音 樂 』數個月前，和館長敲定這次個展，定案只展示一件作品的決定後，便開始思索，呈現一件作品的所有可能性，本來可以很簡單，但自身的單調性也有相對的風險，於是『沈浸式體驗』的方向浮現後，決定加入原創的作...

除夕店休一天

初一開始營業

謝謝昆霖昨晚贈書，雖然在先前已經預購及報名簽書會日（上午9點開始），但當天8點半醒來後，覺得自己的狀態很疲倦，畢竟清晨6點才睡，因此睡到中午後才去Booking取書。
『 時間 』
自己也到了中年這年紀，開始體會時間越來越快速的過去，有個比喻很有趣~

一年的時間對於3歲小孩來說，是1/3
一年的時間對於23歲小孩來說，是1/23
一年的時間對於43歲小孩來說，是1/43

而時間隨著年紀增長，越來越壓縮之下，我們試著詢問自己，對於豐富“生命”的本質，我們能夠怎麼做。
『 物質 - 精神 - 心靈 』
*物質：關於這些，你懂的…
*精神：成就感，征服感，名聲，自信等等…
*心靈：愛，分享，奉獻，平等心，慈悲心，沒有恐懼的感受…

試閱全書中的輯1到輯3所註記的文題，以內觀者的切入來看，我想用物質，精神，心靈這三個觀點來看待。
在生命的進程，我們確實，也有所必須的在物質與精神層面耗費許多時間完成，也因如此，才形成目前所見的人類文明，而心靈的部分，每一個人所察覺的重要性，是最為不同的，可是反過來說，心靈的質量，卻能更完整物質 與精神的所有涵蓋。

這本 #當我不在像自己時我終於活出自己，我想是 #李昆霖 從內觀者的心靈，毫無保留細細述說這其中的難得，這難得彷彿是種涼淨，希望有更多的人，能浸浴在其中。
#李昆霖
#當我不在像自己時我終於活出自己
#提提研面膜創辦人
#創意精神與中年成長之旅
#購書連結 https://www.books.com.tw/products/0010979562

『 音 樂 』
數個月前，和館長敲定這次個展，定案只展示一件作品的決定後，便開始思索，呈現一件作品的所有可能性，本來可以很簡單，但自身的單調性也有相對的風險，於是『沈浸式體驗』的方向浮現後，決定加入原創的作品主題音樂，也增加這次個展的難度。
這次展出的作品是和『沈睡』相關，所以配樂的曲風，需要往睡覺要聽的音樂創作，因此我將約翰尼斯布拉姆斯 / Johannes Brahms 於 1868 年發表的 49 號作品搖籃曲，以及拉赫曼尼諾夫 / Rachmaninoff 在 1900 年發表的第二號鋼琴協奏曲第二樂章，從這兩首曲子各自擷取極小片段，再化繁為簡成為單音主旋律，複音的部分則是合上貫穿電影星際效應 / Interstellar 配樂的三個主要和弦，讓主旋律的單音增加厚度。
完成主旋律配樂後，循環四次作為最終定調，樂名『DREAM』，曲長六分鐘，背景聲首尾全搭配雨聲，以及宇宙迴聲之外，在第一次循環加入木門關閉的短音效，第二次循環加入銅板落地的清脆聲，第三次循環加入釘書機的聲響，第四次循環是水滴聲。
有人說一首曲子就像一場旅程，和聲建構環境，旋律述說經過，音符在時間中流動，想要表達同步性、質數、渾沌，將聽眾引導向終點，而木門關閉，銅板落地，釘書機聲，水滴落下，這四段與睡眠毫不相關的介入，卻成為某種有趣的隱喻，是夢境裡的幻象，還是清醒時所經歷一天的紀錄呢，而物派的音樂觀點使結構和時間不再重要，轉而關心的是發出聲響的當下，產生在現場的一切，至此，音樂不只使人自由，其本身也獲得了自由。
A few months ago I talked with the curator of the venue about doing an solo exhibition, where I would exhibiting exactly one piece of work. Despite the simplicity, that idea comes with its own set of risks. I later determined to take things into a more immersive direction, which leads me into creating original theme music for the exhibition.
This exhibition deals with the concept of sleep, which dictates the musical direction as well. I draw inspiration from Johannes Brahms' Lullaby Op.49 and the second chapter of Rachmaninoff's piano concerto. I take small parts from both tracks and structurally strip them down to make the monophonic melody, while the polyphonic melody comes from the three main chords from the soundtrack of “Interstellar” to boost the overall sound a bit more.
Once the main melody is completed, I have it repeated four times and now we have a 6 -minute untitled piece of music. The sound of rain and space echo are now added to the beginning and the end of the track. There are two short sound bites of wooden door closing during the first repeat, and the next round of repetition sees two additional sound of coin dropping to the floor. Stapler sounds appear on the third go around and a longer sound of water drop appears on the fourth.
A song itself is a musical trip, where the melody presents the journey and the harmony constructs the environment that allows musical notes freely flow within. It is also a trip that can take the listeners through experiencing concepts like darkness, synchronicity and prime number. The four different types of sounds (door shutting, the falling of coins onto the floor, water drops and stapler) inserted into each melody repetition have very little to do with sleep. However they serve as interesting metaphors of the fantasies inside of dreams, or records to a day spent awake. Music has the unique ability to set itself and us and free. Structure and the concept of time no longer matter as much as the moment of sound creation and everything else that follows.
時間：2 / 18 ~ 5 / 25 ( 每 週 六 日 )
地點：台南市安平區安北路 188 - 1 號 (鷺安平美術館)
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#一見一件

D R E A M