LIVE ART SPACE

藝術家崔廣宇Tsui Kuang-Yu的 #錄像藝術 是以提問和實驗的方式進行記錄的創作。並以生物學的脈絡討論人類與社會系統之間的互動，並透過 #行動藝術 來重新審視我們熟悉的社會體制，揭示那些看似理所當然的社會現實價值背後的荒謬性。

看完他二十多年來的實驗性錄像影片，我有一點反思和心得如下：
1.美好不是發現他的美或好，而是包容他的不好。
藝術正是一種包容。

2.發明並非無中生有，而是千百萬種實驗的紀錄，
然後從中推翻所有的不可能。
藝術就像是一種發明！

講座的最後，說自己並不幽默的崔廣宇說：
自拍24小時後，再剪成1分鐘的影片，你就會發現什麼叫做「荒謬」。

荒謬是一種極致的幽默。
藝術是一種哲思！

#襲園美術館 x LIVE ART SPACE

㊗️中秋快樂🎉
9/21 藝術家崔廣宇 開講

#襲園美術館
#桃園市中壢區青埔九街57號
#人數有限
#預約報名中

《英勇的死亡》是波特萊爾（Baudelaire）在《巴黎的憂鬱》裡的一篇散文詩，關於藝術與政治權力的緊張關係中，誰有最後的發言權？故事描述一個傑出的小丑捲入推翻王子專橫政權革命，王子雖然熱愛藝術，最終在一場空前絕後的完美表演中，謀殺了小丑。

《巴黎的憂鬱》作者波特萊爾同時知名於對「致命女性」的描繪。19-20世紀隨著女性主義的萌芽，所有藝術形式的呈現，描繪女性，在崇拜和貶低、敬仰和厭惡中交織。詩人愛倫坡 （Allan Poe）更曾經說到：「一個美麗女性的死亡無疑是世界上最富詩意的話題。」女性角色誘惑男性走向毀滅是一個經久不衰的母題，權力讓人恐懼，所以，巫婆一定要死。

「魏斯貝絲計畫」起始於一場鄰居的家常宴會，影片中魏斯貝絲公寓裡的藝術家們嘻笑的描述一位藝術家從頂樓一躍而下躺在中庭的畫面。知名攝影師黛安・阿巴斯(Diane Arbus)在945房結束自己生命。他們的作品不曾被遺忘。

「我是白雪公主」在現代社會無疑是自我毀滅的自述，藝術家在不同系列作品中重複的謀殺自己，看似對女性議題以及藝術探討，摸索著屬於自己的發言權。

不同的時空背景下，性別議題與影像發展在急速變化的世界中矛盾顛覆，藝術家以幽默溫柔包裹爭議議題，混淆著創作與生活的邊界。

數位影像時代，每個人都可以輕鬆以各種軟硬體形塑自己，面對真實的社會，無力感卻常常取代感受到最基本擁有自己的權力，在躺平與每日小確幸中反覆質疑自己存在的意義成為現代人的課題。

—— 謫自藝術家何孟娟本人於2024、8月於臺東美術館的個展自述。

藝術家施力仁，同時也是台中現代畫廊和北京鑄造美術館的創始人，從事藝術經營和管理長達30餘年。
外號犀牛老爹的他，從事藝術創作十年來所採取的唯一雕塑語言和創作內容只有犀牛，並成功的轉化動物犀牛為文化犀牛和藝術犀牛聞名於世界。

9/5 coming soon

「藝術即召喚」
從高中的第一件素描說起，
檢視著和老婆的情書往來，
藝術早己悄然降臨⋯，創作成為他的生活寫照。
接著，
從一廂情願到「情投意合」的態度與轉變，現場所呈現上百頁的公共藝術作品手稿，
豪不保留地巨細靡遺，
暢所欲言的自在表達，
林舜龍說：「藝術創作可以一廂情願，公共藝術必需情投意合。」
後來，
藝術是他的修行。

原來，
所有的藝術表達其實是他一道道內心的風景。

講座的最後，藝術家以2016年參展瀨戶內海藝術季的作品《跨越國際·潮/世界的小孩》做為ending,看完這部日本NHK為其拍攝的紀錄片，藝術家以196個閉眼的小孩泥像象徵196個國家，每個小孩都是相同的臉孔但每個胸前、背後數字不同（分別代表所站沙灘位置與各國首都的距離和每個國家首都經緯度），為什麼閉眼？？？我的內心澎湃洶湧不輸此刻落地窗外的風雨交加（颱風警報）這作品發人深省著實令人感動！

心得：
在所有的世故裡仍保有天真，在絕望中仍奮力展現希望，是他的藝術高度！

感概：
如此優越的創作卻只能在國外的展場中才有立足之地⋯⋯

今日實在太精彩👏👏👏

上周前往成都，採訪中國四大天王之一的 #方力鈞 工作室，分享如下：
如果兩岸可以交流，LIVE ART SPACE 第一位邀請到的中國藝術家是也💪

7/25特邀藝術家林舜龍
分享他的公共藝術如何為環境提味
精彩可期
人數有限
預約報名中

父親是知名前輩藝術家 柯耀東，「在那個藝術家不受重視的年代，他的父母親支持他對繪畫的喜好，這是他最大的幸運⋯⋯⋯」藝術家柯適中感恩地說。
聊到個性互補卻鶼鰈情深的父母對他性格的影響，即使已經中壯年的他仍像個鄰家大男孩唱作俱佳以國台語雙聲帶引得講座笑聲連連。

他的繪畫世界𥚃，風景一直在變化。因為，潛越的靈魂把人和事物都幻化成心𥚃的風景。
他畫鳥是反射父親，母親是向日葵，他的自畫像是長角的人和只睜一隻眼睛的生物，在在都反映在他的人生故事𥚃⋯⋯⋯

端午佳節的連續假期，風景區人擠人，何不來一場藝術饗宴？！
6/9工作室即將登場的是柯適中老師，歡迎大家即刻開始預約報名！

從北部的青年到台南唸藝硏所，再經歷多次的海外駐村交流，個展邀約不斷也蒙受師長照愛及名人藏家的眷顧，藝術家吳東龍說：創作之路的自己是幸運的。
直已青壯年的他，二十多年來至始至終仍持續一直以來的硬邊冷抽象風格，如詩般優雅和諧的色彩和獨具特色的線條，堅持不懈的努力是他幸運的不二法門。
這幾年把自己的家當成作品的展場，生活空間本身成為作品的最佳體現，著實令人嚮往丫💕

國美館前的阿勃勒已經金黃燦爛地盛開，形成一片片夏日的風景。
夏季正適合簡單。
簡單是一種內斂極致的表現。
工作室此次邀請的恰巧是極簡主義抽象風格的藝術家吳東龍，就在5/26星期日下午2:00-5:00，講座位置有限，預約報名中！

西洋美術史一期以4/14、4/28、5/5連續三堂，從史前文化至二十一世紀當代藝術的演繹發展串連起來，像穿越時空般精彩簡要走了一回。
講師精彩的ppt讓喜愛藝術的我們像打通任督二脈一般，有興趣藝術史的朋友可以私訊報名第二期喔🫶

什麼是藝市學？

昨日特邀講師
中華文創學會 黃河理事長，
專長是法國藝術法規和英國藝術與金融，
同時是ART TAIPEI共同發起人
和萬寶月刊 發行人兼藝術專欄主筆。

出版：
1，《藝術市場透視》-1996
2，《買畫也能賺大錢》/2008
3，《買畫也能賺大錢》（修訂版）-2012
4，《小資藝術投資入門》-2024

藝術是怎麼一回事？

隨著古文明的奇妙起源，工作室LIVE ART SPACE分三堂（一次三小時共九小時）帶著大家走一趟藝術之旅。

從史前時代的舊石器洞穴壁畫，西元前一萬五千年《阿爾塔米拉洞穴𤩹畫》和世界上所發現最早的一尊維納斯《Willendorf》走進古代美術𥚃。

接著通向永恆的藝術時空，一切為了死後重生的埃及藝術、美索不達米亞和相較之為輕快的克里特島。埃及繪畫是以記憶描繪，目的在紀錄和永久保存，重點在清楚和完整。

直到西元前七至五世紀，埃及的巨大沈重被希臘的清新自然取代，並隨著雅典的民主政體走向藝術發展的頂點，從固守的「古典法則」也走出「法則內的自由」，能藉由造型表達心靈活動《擲鐵餅的人》《馭者》《帕德嫩神廟》等等。

西元前五世紀至西元後一世紀，希臘及希臘化的世界成就「美的國度」，以溫雅寬舒的素質博得世人頌讚《羅浮宮三寶之一的維納斯》。亞歷山大帝國時期（希臘化時代）的希臘藝術因為結合不同文化產生變異，例如建築出現華麗的科林斯柱式，《宙斯神殿祭壇》中的被諸神壓制的巨人，以狂野激情強調戲劇效果。

西元一至四世紀，羅馬人在希臘化國度的土地上成為世界的征服者。羅馬人最傑出的成就在建築，例如《圓形競技場》和《萬神殿》、《圖雷真圓柱》。此時的藝術家重細節與寫實，印度浮雕也受影響以敍事手法頌揚佛陀成道的事蹟，反對偶像崇拜的猶太教則以拙樸畫風解釋經典。

藝術不再是優美之物，目的在忠實述說上帝的慈悲和力量。基督教的興起使古典藝術走下坡，藝術家不再追求純粹的美，他們以圖解方式述說教義，宣告古代世界的結束。

西元五至十三世紀，教皇權力過大且藝術形態（傳播福音功能）頗有限制，因此，如何創造莊嚴華麗的效果才是藝術必要的目的。拜佔庭藝術回到埃及手法，但從鑲嵌壁畫《五塊麵包和兩條魚的奇蹟》中，地上陰影、人物衣褶和縮小深度的手法⋯，仍可知希臘羅馬的藝術傳統仍然殘存在新的藝術內容𥚃。

#接緒的藝術演進，等待下回分解！
#工作室的藝術史講座系列活動已經開始！
#每堂提供完整的講義內容喔❤️
#歡迎私訊留言預約報名！

最有價值的發現，是在某個歴史回顧的瞬間，重新發現不同的意義！

4/14、4/21、4/28連續三周的星期天，為了配合 #奇美博物館 #英國國家畫廊珍藏展 的深度欣賞，工作室特邀台灣視覺術協會理事長 #何孟娟，講述3堂西方美術史，－邊讀史一邊現場親炙畫作，可以有效迅速提升藝術鑑賞力。
系統性了解藝術史脈絡，更能增加對藝術市場的深入探究！
機會難得！
敬請把握！

預約報名中!

話說今年度2024 #台灣史上最高規格的展覽 就是這次5/2即將在 #奇美博物館 重磅登場的 #英國國家畫廊珍藏展。此展除了西方藝術史上五十位非常重要的藝術家真跡值得我們親炙、硏究和學習（作品本身有那麼多專家和知識的資訊現在都可用Google查得到，本工作室就不多著墨啦😝）

LIVE ART SPACE 工作室更想探究的是，這些大藝術家作品集中在英國的背後市場意義及影響力！

#全球資本主義發展的多角關係如何影響當代藝術史的進展？

要了解藝術史，還需回溯到整個文明初始的源頭及多元文化的融合發展和演變。
想探索藝術市場的脈絡，除了瞭解藝術史的縱深，還需要探索在同時代的平行時空𥚃，全球資本主義彼此間橫向互動的多角利益關係。

藉由解讀幾個影響歷史的關鍵大事，重點是為了培養預測世界未來走勢的能力。

敬請期待工作室即將推出的系列藝術史講座喔🫶

當代雕塑大師黎志文開講說：把他在大學部三年的課程一次三小時都講完啦。哈哈，這一堂講座真的的太超值了！
你知道什麼是雕刻嗎？圓是雕，平是刻。
你知道藝術分八大類，而光是雕塑也有六大分類嗎？！
從地下的墓葬品、祭祀品、歌功頌德的紀念碑、建築類直至工藝（藝術品、裝飾品皆此類）等包羅萬象。
再提到自己的創作理念，用的是中國的象形會意等文字學加上太極的概念。例如直水是泉、平水是流，羊大是美，林中沐浴在陽光下的鹿是麗，都是其創作的發想。
在學院教授雕塑系三十年的經驗，果然講座內容很有系統，今日在座的每一位學養升級成功💪💪

龍舞新春第一檔 藝術家講座 特邀 黎志文大師隆重登場🎉

2/28 下午兩點
預約報名開始囉💪
@追蹤者

㊗️大家龍歡喜 迎新春🎉
農曆年前的最後一堂講座邀請到中華民國版畫協會Renhsin Lin林仁信理事長來分享版畫創作的媒介-模板的各種材料類型，和版畫創作和號數的相關性，並帶大家一起體驗墨印紅包袋，真是豐富有趣的一天！

就在二月五日農曆年前，特別邀請到台灣版畫協會林仁信理事長 版畫開講。
並現場邀請大家共同製作版畫春聯以龍年應景，共享最有藝術氣氛的年節活動！

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可私訊或留言報名

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藝術一百講的移地講座講座