池藝廊 gallery pond

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此次受西港圖書室之邀，參與了「不同的視野_選書企劃」，僅以自身尋物與藏物的心得，撰寫《物見》這本書的讀後推薦文。西港圖書室位於台南市南區，以藝術類書籍為主，結合不定期展覽與地方創生的議題，逐步堆砌起理想中的書店風景。

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《物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界》

我在生命中的某個時間點開始有意識地進行古代陶瓷器的蒐藏，回想時，卻忘了真正意義上的第一件藏物為何。

初始憑藉著感覺來選擇藏物，以器物的形制與色澤、質地與肌理，以這些的總和，或是進一步說，我仰賴感官來感受物件的氣質。在沒有鑑物學理和經驗的支持下，不究真偽，亦不求學問。一切都模糊不明，無法表述，諸多靈光在物我之間緩緩流淌，逐而匯集成一團迷霧。

物件召喚出情感，也喚起探尋考究的意識。近年我開始對物件的歷史感到好奇，意圖將那些無以名狀的靈光轉化成文字。我開始翻閱和搜尋，迷走在爬梳物史的歷程之中。

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這本《物見》集結了48位藝術史、考古學等領域的學者與專家，透過一人描寫一物的形式，以眾人的藝史學識為基礎，將自身的感官經驗與見解轉化為書寫，提供了一種能夠更親近，更生活化的「閱讀」物件的方式。

整本書以中國藝術史裡的繪畫與工藝為主，少數日本和台灣藝術，揀選的48件文物遍及多樣藝術表現形式，如繪畫、陶瓷器、織物、青銅器、雕像、石器、圖冊、書法，甚至是戲曲、電影和建築。各篇文章篇幅小而洗練，每位作家的文風不同，學識背景和觀看角度也不同，閱讀起來像是聽著不同人說話，談論著我心我見。

比如喬迅〈把紫禁城看作一件物〉篇章中，把紫禁城當作一個物件來看待；又如板倉聖哲〈《五馬圖》再現世間〉篇章，談起北宋李公麟的《五馬圖》如何從北宋的繪畫疆界跨渡到日本，進而從整個東亞繪畫史的角度去重新審視；在謝明良〈汝窯與金繕〉篇章中，則從北宋汝窯青瓷舟形洗這個物件上的金繕，延伸探討日本陶瓷金繕的賞鑒風情。

其中最鍾愛的篇章為〈一，不只是一〉，孟絜予談到在故宮博物院擔任翻譯時的軼事，即是將中文轉譯為英文時，因語境不同所遭遇到的用字遣詞的適切性。另一方面，在面對13世紀中國元代的鈞窯小碗的中文描述時，遇上了轉譯上的障礙，經博物館同事引導後，方從中國水墨畫的美學語彙層面去解讀。此篇章反覆閱讀幾次，仍回味無窮。

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書中遍佈了許多宏觀的敘事視野，作者們以長年積累的學識底蘊，談論「物」歷史和脈絡，不同時地的鑑賞觀念、風土民情，甚或「物」的遷徙所掀起的浪潮。另一方面，也有許多細微的觀察紀錄，挾裹著不同作者人格特質的敘事風格與豐富而多元的觀點，如文學作家黃麗群所說：《物見》在專業知識和感性描述上的平衡拿捏得非常好。

我透過各文中諸多見解和探討，開拓了自身的鑑物視野與想像，許多研究方法和鑑賞角度則延展了我探究思維的多樣性。書中錯落著各式描繪物件的書寫，理性的、感受的、抽象的、譬喻的⋯⋯都使我獲益良多，反反覆覆，時而走進更多的迷惑，時而豁然開朗。我想，對於「物」的感知與剖析，會藉由閱讀與思考的積累而悄悄飽滿，由衷推薦本書給鍾愛賞物與藏物之人。

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《物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界》目前已開放線上訂購，並有首筆訂單免運費的活動，請與 私訊聯繫訂購。

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蚊帳の中の文読み美人
Woman Reading a Letter under a Mosquito Net

喜多川歌麿 Kitagawa Utamaro
手摺木版画 Woodblock Print
監修 高見沢忠雄
彫 菊田幸次郎 / 摺 佐藤勘次郎
越前生漉き奉書紙
38.2x25.8cm

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【江戶蚊帳雜談】

蚊帳也寫作「蚊屋」，唐代時從中國傳入日本絲綢製的蚊帳，西元8世紀的著作《藩磨国風土記》中，就已有「蚊屋」的文字記載。最初只有貴族使用，直到江戶時代時才普及至庶民階層，成為了江戶夏日的必需品。

1620年西川甚五郎將本麻染成萌黄色，使用深紅布包邊，製作成「近江蚊帳」，並大受歡迎，成為我們在電影、繪畫中看到的江戶印象之一。

由於蚊帳根植於庶民的生活，因此也常常成浮世繪的主題。如下圖喜多川歌麿的《夕立に蚊帳》，一名男子在下雨時匆忙地關上門，另一名女子迅速架設好蚊帳，帳內的女子摀著耳朵，藉由動作讓我們知道了正在打雷。江戶時代的人們相信，蚊帳是可以防雷擊的，一家人一起待在蚊帳裡，就會有種莫名的安全感。

我認為蚊帳所形成的「結界」，和日本美學裡「間」的概念有很大的關係，在諸多藝術領域中，也有一些「間」的概念，比如茶道、繪畫和建築等。

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喜多川歌麿 Kitagawa Utamaro

日本江戶時期浮世繪三傑之一，原名北川市太郎，生於江戶北面上野山麓的農家。早年師從狩野派庶民畫師鳥石三燕，師長曾高度讚揚喜多川歌麿「以寫心之筆為骨法之畫為其畫法，今門人歌麿……為心畫也。」

歌麿擅作美人畫，作品色彩結構簡練，省略繁複的線條和配色，以纖細高雅的筆觸刻畫理想美人的表情、姿態與時代感，竭力探究女性內心深處的獨特之美。

歌麿與當時的文學名仕結交，以新的時代感覺，在繪畫中追求合乎理想和社會風尚的美，進而推動了當時日本社會的審美潮流。

19世紀後半期，浮世繪被大量介紹到西方。當時西方的前衛畫家，如莫奈、高更、畢加索、馬蒂斯等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟蒙，推動著印象主義到後印象主義的繪畫運動，藝術史當中提到法國印象派所受到的「日本影響」，其實就是指喜多川歌麿。

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若那屋内・白露
Shiratsuyu of Wakanaya

鳥高斎栄昌 Chokosai Eisho
手摺木版画 Woodblock Print
監修 高橋誠一郎 / 吉田暎二
彫師 小池茂 / 摺師 星野春松
越前生漉き奉書紙
38x24.9cm

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吉原的若那屋「白露」為江戶寛政時期(1789-1801)風靡一時的「遊女」，她也曾是喜多川歌麿《青樓七小町》與《名取酒六家選》作品裡的主角之一。

畫中「白露」盤著燈籠鬢，把玩著手中金魚玉(球形金魚缽)裡的金魚，可以看到白露拿著竹枝的手，所表現的拿捏動感，賞玩金魚時笑容天真，喜形於色。

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「和服の紋樣」

和服最內圈的紋樣為籐黄與白相間的「細縞」，錯落著苔色的櫻花；中間緋色底的著物則是名為「入子菱」的紋樣；最外層的藍色名為「熨斗目花」，滿佈著唐花唐草紋樣。

「燈籠鬢・島田髷」

起源於江戶時代中期遊郭(花街)的髮式，藉由鯨魚骨支撐兩端突出的髮際輪廓，後來也流行於町娘之間，現代則是作為新娘的髮式，有許多變化型。

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【浮世繪の金魚意象】

金魚的出現始於室町時代末期，由中國引進日本，不過彼時只盛行於貴族之間。直到江戶時代後期，金魚大量從長崎港和堺港進口，才開始普及到庶民階層，之所以能夠普及，也和江戶時代歌舞昇平，進而演變成消費型社會有關，金魚也因此成為一種江戶現象。

金魚在日本被稱為「こがねうを」或「きんぎよ」，據說「こがねうを」是中文原詞「金魚」的直譯，在中國與「金餘 チンユイ」同音，因此沿用其吉祥語意。

另一方面，江戶時代疱瘡(天花)盛行，日本民間將之神格化為疱瘡神，相傳疱瘡神不喜赤色，進而衍生出以「赤物」祛除疱瘡神的民間思想。除了赤色內衣褲、赤色玩具如鯛車之外，還有一種赤色的護身符「赤繪」，描繪主角有金太郎、鍾馗、舞獅、達摩、桃太郎等。金魚同樣的也被視為一種「赤物」，因此大人們會將金魚作為禮物贈與孩童，作為守護的護身符。

而諸多江戶時代浮世繪繪師，也喜愛描繪金魚與女子的作品主題。如喜多川歌麿的〈金魚遊び〉，歌川国貞的〈あつまけんしみたて五節句〉。另歌川国芳的《金魚づくし》是一系列將金魚、青蛙和烏龜等水中生物擬人化的浮世繪作品。傳承到現代，夏日的風物詩常見的「金魚」和「風鈴」，也可見日本對於金魚的喜愛，也被認為是日本文化和生活象徵之一。

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当世美人合‧おうた
O-uta from the Seires "Tosei Bijin Awase"

鳥高斎栄昌 Chokosai Eisho
手摺木版画 Woodblock Print
監修 高橋誠一郎 / 吉田暎二
彫 小池茂 / 摺 星野春松
白雲母摺 Shiro-Kirazuri
越前生漉き奉書紙
38.6x25.5cm

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《当世美人合》系列中的作品之一，「おうた」為女王之意。就衣著、髮式以及將手巾披在頭上，垂掛於兩側的「吹き流し Fukinagashi」，推斷為歌舞伎的女役者。歷史資料中並未實際找到關於「おうた」的生平資料，但依栄昌描繪其風韻姿態的表現，並編入《当世美人合》之中，應是當時頗負盛名的某一位歌舞伎女役者。

江戶時代禁止男性於幕府將軍府和諸大名(封建領主)的府邸內表演，從樂師、以及美術道具等劇團人員皆為女性，女役者也被稱為「お狂言師」。

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【雲母摺 kirazuri】

雲母摺是應用於浮世繪印刷的技法之一，摺師會將細碎的雲母與礦物彩混合並溶解於膠液中，再使用木版刷摺拓印至和紙。

常出現於喜多川歌麿和東洲斎写楽的作品中，通常應用於背景色。大面積均勻的背景色，在實際刷摺時非常考驗摺師的技術和經驗。由於雲母細粉的反光特性，在不同的觀賞角度會有原始本色以及反射光線的不同表現。根據調和顏色之不同稱之為白雲母、黑雲母或紅雲母。

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鳥高斎栄昌 Chokosai Eisho

為鳥文斎栄之的弟子，別號昌栄堂。生平與行事充滿神秘感的繪師，本名不詳，生沒年不詳。創作時期集中在江戶時代1793-1799年僅僅七年，創作範疇有錦絵、黄表紙的插絵以及肉筆浮世絵，為栄之弟子中作品數量最多。在錦絵的作品裡，有一些是承襲喜多川歌麿的美人大首絵風格。

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江戸近郊八景之内‧玉川秋月
Eight Views in the Environs of Edo:
Autumn Moon in the Tamagawa River

歌川廣重 Utagawa Hiroshige
手摺木版画 Woodblock Print
彫 松田寅蔵 / 摺 遠藤忠雄
越前生漉き奉書紙
22.2x34.8cm

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歌川廣重以《東海道五十三次》一舉成名，後又陸續創作《近江八景》和《京都御所》以及《東都名所》等系列。

《江戸近郊八景》系列創作於1838年，為廣重顛峰時期之作，深刻影響廣重之後的日本畫師，為之後明治時期的山水畫奠定了一個原型。八件作品在構圖和色調上都非常出色，而〈玉川秋月〉更有一種靜謐的氣息，一種淡薄的哀感，而這也體現了廣重借景抒情的能力。

這個系列是和廣重有深厚交情的「狂歌師-大盃堂呑桝」所委託創作的，根據八首狂歌的寓意來呈現畫作內容，並在上方題上狂歌詩。

初版為好友之間互贈的摺物，數量稀少，原始詩詞如下：

・秋の夜も
・昼に似顔の月影は
・二タ子の松に
・宿る玉川
・麻宿 真直

後因受到許多人的喜愛，故版元「喜鶴堂」再次出版，並更改狂歌詩如下：

・いつまでも見む入方の山つくる　
・ちりだにすへぬ玉川の月
・生花齊

・国分寺布目瓦はまつたくて　
・光くだくる玉川の月　
・鉾刀亭　
・片業

・大江戸の水際たちて照る月の　
・雪の白布さらす玉川　
・寿老人　
・瀧成

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【狂歌】

為日本傳統的短歌詩歌，由「五・七・五・七・七」的音節所構成。可追溯至日本的古代和中世，於江戶時代蓬勃發展，內容多為諷刺與幽默題材。

鷺娘
Heron Girl

鈴木春信 Suzuki Harunobu
手摺木版画 Woodblock Print
高見沢版画研究所 發行
彫 菊田幸次郎 / 摺 佐藤勘次郎
越前生漉き奉書紙
29.1x20.4cm

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柳枝上覆蓋著厚厚的積雪，河岸旁長著白色的水仙花和赤色的果實。一位撐著蛇目傘，帶著紫色「袖頭巾」，身著白色振袖的女子獨自一人立於河邊。

這件作品描繪了長唄舞踊裡的「鷺娘」角色。原始舞踊表演裡，女子會化身為白鷺，演繹出鳥的姿態，撐著傘舞蹈。而最後女子的表情彷彿即將死去，據說這樣的安排是受到芭雷舞劇《瀕死の白鳥》的影響。

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【長唄舞踊】

長唄是作為歌舞伎舞踊的伴奏音樂而發展出來的，大多數的歌舞伎舞踊都是長唄舞踊，是起源於江戶歌舞伎的音樂和舞蹈。由表演者、三味線和打擊樂組成。

【袖頭巾】

為江戶時代女性佩戴的防寒頭巾，以和服的袖子形狀而命名。 後來演變成「御高祖頭巾」。最初據說為平安時代桓武天皇特許日蓮上人可以穿戴袖型布所製成的帽子，御高祖頭巾之名因此典故而生。

夕立の女
Woman in Evening Shower

鈴木春信 Suzuki Harunobu
手摺木版画 Woodblock Print
高見沢版画研究所 發行
彫 菊田幸次郎 / 摺 佐藤勘次郎
越前生漉き奉書紙
28x19.9cm

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雨雲漸漸遮蔽天日，轉眼間出現了猛烈的風雨。女子急忙想要取走正在晾曬的衣物，而不小心將漆木屐遺落了。這件作品巧妙地捕捉了這一刻，動態感十足。

此為一件「絵暦」作品，日本的舊曆制度並無法得知哪個月是大小月，故需要從絵暦來得知。仔細看可以發現，女子腰帶腹部位置上有個「乙」，而腰帶末端則有「トリ」，合起來即是中國生肖中的「乙酉」，意味著今年為明和2年(1765年)。而晾曬的浴衣上有著淡紫色的「大、二、三、五、六、八、十、メ、イ、ワ、二」字跡，則標示著今年的大小月。

大約在此時期，江戶民間流行舉行錦繪的展覽會，並展開作品之間的優劣競爭。畫面左側的「伯制工」即代表這件作品是「伯制」向春信訂製的作品，而伯制則在自己的展覽會裡展示作品。當時較有名的「有閑人」還有「巨川工」、「莎鶏工」、「義鳳工」、「里川工」等，有閑人指涉的是有時間也有財力的階層，也稱有閑階級。而這種來自有閑階級的支持、資助與嚴厲批評，進一步促進了繪師、雕師、摺師與版元的正向發展。

另一方面，可以從畫面右下角的画工、彫工、摺工一同署名發現，在當時這三者的地位是相當的，是到了後世繪師地位越來越高，才導致了雕師和摺師的名聲漸而鮮為人知。

*「夕立」指的是夏天的午後到傍晚之間，這個時間常有又急又大的陣雨。

座敷八景・行燈の夕照
Eight Indoor Scenes: Lighting a Lamp-Sunset Glow

鈴木春信 Suzuki Harunobu
手摺木版画 Woodblock Print
高見沢版画研究所 發行
彫 菊田幸次郎 / 摺 佐藤勘次郎
越前生漉き奉書紙
29.2x20.8cm

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天涼入秋，楓葉丹紅，黃昏時分光線漸暗，女人身著稻穗紋樣的黑色和服，坐著專注地讀著書卷，甚至沒有注意到屋裡越來越黑，而另一名女子正要點燃行燈裡的燭火。

春信將情景中「行燈的燈火」，比作牧溪《瀟湘八景》裡〈漁村夕照〉中的「夕照」。

這種挪用、借喻、比擬的手法稱之為「見立繪」。以往見立的轉化概念都還停留在景色的挪移上，從中國洞庭湖地區八個景色的《瀟湘八景》，轉變成日本琵琶湖附近景觀《進江八景》。

而到了春信的《座敷八景》，則將室外風景跳轉到了室內生活情景上，春信藉由在畫中得到的靈感，將其轉化成細膩的情感，來作為繪畫構思的基礎，更注重的是內在隱喻的連繫，追求的是「詩意」的共鳴，而非單純的「形似」。

春信非常擅於描繪見立繪的作品，據說在當時，描繪和歌詩歌以及文學經典場景的見立繪也非常受到庶民歡迎。

*江戶時代時，從帶結的打結位置可以得知，繫於身前的為已婚女子，繫於身後的則為未婚女子。

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【座敷八景】

《座敷八景》系列是大久保巨川委託鈴木春信繪製的八幅系列作品，取材自中國傳統山水畫主題《瀟湘八景》，《瀟湘八景》即是洞庭湖周邊的名勝風景。

在明和2年的繪曆交換會上，巨川將《座敷八景》八枚一組的摺物贈與熟人好友們。因此第一版版本中，只有見到巨川的落款，而沒有春信的。

在《座敷八景》這個系列中，每件作品都分配了兩個女人，描繪了她們的日常生活，如綁頭髮、彈琴、讀書和延展棉花等。而畫中人物的大部分形象都是從西川佑信的繪本中挪借來的。

春信對西川佑信的研究和學習並不限於簡單地借用造型來刻畫人物，更重要的是，他學到了江戶時代浮世繪所不具備的，對自然和環境的理性描繪，並掌握了穩定其結構的構圖原則。另一方面，他也學習到了大和繪傳統的鳥瞰與傾斜的構圖手法。

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【遠州行灯】

行灯為使用蠟燭或燃油的照明器具，因原始為隨身攜帶，故而命名「行灯」，後被燈籠取代，室內使用則有壁掛、立式和懸掛式。

普及於江戶時代，一方面也是導致江戶時代常常火災的主要因素。「頻繁的火災」事實上和「江戶子」的「粋」，也就是人生觀的養成有很大的關係。

「遠州行灯」其名由來有兩種說法，一種認為是茶人「小堀遠州」所發明。另一種則是因為其「円周型」的形制，取其諧音。

遠州行灯有兩層半圓形的紙障子，便於調節明亮度。基座的抽屜則用來存放蠟燭和點火工具。

阿仙的夜奔
Osen Eloping With Lover

鈴木春信 Suzuki Harunobu
手摺木版面 Woodblock Print
監修 楢崎宗重
彫 菊田幸次郎/摺 佐藤勘次郎
越前生漉奉書紙
38.1×25.4cm

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「夜幕下，漆黑的背景中浮現出男子背負著女子匆忙逃亡的身影。畫面上方，狐狸們燃起狐火，從稻荷神社的鳥居出發，尾隨其後追捕著，也表明了阿仙稻荷茶屋女的身份。」

這個情景和結構正是挪用了古典文學《伊勢物語》中＜芥川》裡的典故和視覺佈局。這種借喻的手法稱之為「見立繪」。春信非常擅於描繪見立繪的作品，據說在當時，描繪和歌詩歌以及文學經典場景的見立繪也非常受歡迎。這幅木版畫的江戶時代版本世間僅存一幅，目前收藏於德國不來梅美術館。

《芥川》

從前有一個男子仰慕著一位高貴的女子多年，鋌而走險將女人擄走後，逃到芥川河畔。女人看著草枝上的露水，問男人：

「那是什麽？是白色的寶石嗎?」男人沒有回答。

夜幕降臨，下起了狂風暴雨，男人將女人放到一個破舊的草屋裡，而他則在外頭看守著，期盼著黎明到來。

沒想到屋子裡住著惡魔，把女人吃掉了。天亮後男人往屋子裡一看，女人已經消失。男人想起女人問露水的那段話，難過地唱起歌來：

妳問「那是什麽？」

「那是露水，而我就該和露水一樣轉瞬消逝啊！」

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【笠森 お仙】
鈴木春信的浮世繪繆斯 －淺草觀音寺笠森稻荷「鍵屋」笠森 お仙。

笠森 お仙（1751-1827)在江戶谷中笠森稲荷門前的水茶屋「鍵屋」工作，是當時的人氣看板娘。與浅草寺的柳屋お藤以及二十軒茶屋的蔦屋およし合稱「明和三美」。

阿仙十七歲時，因為成為當時風靡江戶的繪師-鈴木春信的畫中繆思，而受到了整個江戶城的關注。春信一反當時流行的華麗美人畫畫風，描繪一位素顏，穿著簡單和服，純真無邪的，在茶屋工作的女子。

當時美人畫的主角通常都是遊廓的歌舞伎，那不是人人都消費得起的地方。但茶水屋的阿仙，就只是城裡的一間店舖裡的素人店員，這使得江戶的男人
們趨之若鶩地前往「鍵屋」一睹芳容，這樣的情景造就了江戶時代的偶像現象，甚至開始出版阿仙的美人畫、手巾、繪草紙等周邊商品。可以說沒有阿
仙就沒有「春信式美人」的誕生。春信也為她創作了大量作品：《宮詣美人〉、〈夜の梅〉等。

明和7年2月，阿仙突然失踪，坊間傳言甚多。後來才證實，是阿仙與御庭番的倉地政之助戀愛，但因兩人家世懸殊，故與其私奔，結婚後過著幸福的生活，直到77歲去世。而春信卻於阿仙私奔當年的6月，突然去世，這之間很難評斷是否有因果關係。

阿波鳴門之風景・雪月花之花�The Whirlpools of Awa / Snow, Moon and Flowers��歌川廣重 Utagawa Hiroshige�手摺木版画 Woodblock Print�監製 高見沢忠雄�彫 松田寅蔵 / 摺 遠藤忠雄�越前生漉き奉書紙�37.3x25.4cm x3 / Triptych��🔹如欲選購作品或索取大尺寸清晰圖檔，請私訊詢問。更多作品請點選以下連結觀看作品型錄。 https://reurl.cc/oZ9R2j

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與〈木曾路之山川〉、〈武陽金沢八勝夜景〉同為歌川廣重晚年時描繪「雪月花」之「三枚続」作品，雪月花即是寒冬的雪、秋夜的月與春天的花，泛指四季自然之美，為江戶後期浮世繪師常常描繪的主題之一。與其他兩件作品直接地用景色表現不同，廣重用「見立繪」的思維將原始「春天的花」拆解聯想為「春天鳴門海峽的浪花」，賦予鳴門海峽漩渦之花更為抒情的意象。��阿波鳴門海峽位於兵庫淡路島和徳島大毛島之間，遠處為四國的群山。因「瀨戶內海」與「紀伊水道」的水位差而引起此處潮汐劇烈，加上海峽中的礁石眾多而讓此處容易產生漩渦。此件作品的遠方透視點設於畫面右上方，隨著距離色調變得淡薄，直到延伸至天空。色墨的漸層表現則仰賴著摺師的「拭き下げぼかし」技法，藉由「馬連」的操作和力度以及水份的比例來控制。��*「三枚続」意為三件一組的作品，通常用於浮世繪版畫範疇。因版木理想尺寸的限制，而發展成三件一組大篇幅的構圖框架，可以表現更大的場景與細節。

鶴上の遊女
Courtesan Flying on a Crane

鈴木春信 Suzuki Harunobu
手摺木版画 Woodblock Print
彫 菊田幸次郎／摺 佐藤勘次郎
越前生漉き奉書紙
27.6x20.5cm

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這裡描繪遊女開讀著書卷，乘坐在白鶴背上翻翔的畫面，正是挪借《曾我物語》中（費長房の話〉裡，費長房乘鶴飛天的形象。更往前回朔，則是中國典籍裡，費長房與「壺翁」以及王子喬的故事。記載於中國宋代范嘩的《後漢書·方術列傳》與晉代葛洪的《神仙傳·壺公》。《曾我物語》在江戶時代時眾所週知，受到江戶人們的喜愛，也頻繁地出現在能劇、浄瑠璃、歌舞伎當中。也正因如此， 「見立繪」裡的轉化比喻概念，籍由原本就普及民間的故事，得以迅速地讓江戶庶民理解並接受。

費長房因緣際會遇到仙人，繼承了「壺翁」的法術，這裡的壺指的是葫蘆壺，「懸壺濟世」的成語正源自於此。遊女和服上的五辦白花紋樣，即是「葫蘆花」，也是春信用「見立」的方式來比喻為費長房的葫蘆。遊女手上的卷軸，也是用來對比「壺公」贈與費長房的「護符」。這樣的故事在當時受到了大家的喜愛，江戶時代繪師「奥村政信」與「宮川長春」也曾以費長房作為靈感，繪製了數件乗鶴美人的肉筆浮世繪。

白鹤羽毛的呈現是使用了「空摺」印刷技法，似於今日印刷技術裡的「壓印打凹」。木版畫裡使用版木的凹凸拓印來製造紋理，取代墨線而產生無色的輪廊線。藉以表現日本和紙的質地與描繪物的立體感，無色輪廊線比起墨線更為柔和，多用於呈現衣服的皺摺、鳥羽、雪地以及和服的紋樣。「空摺」的起源已不可考，不過確是春信將「空摺」的技法帶入浮世繪的歷史之中。

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「見立繪」

「見立繪」是江戶時代日本繪師廣泛採用的一種繪畫構思概念。藝術家以相似性為媒介，喚起聯想並將對象物拆解的手法。將自身的經驗、思維進行聯想與類推後，使用藝術表現將真正的核心部分轉化，並賦予與原本對象物的實際功能、風格等完全迥異的意象，創作出全新的腳色、意涵和概念的藝術創作手法。

「見立」手法的應用非常的廣泛，除了繪畫以外，花道、庭園、歌舞伎乃至俳句等等的各類藝術領域作品裡面，都可以看的到「見立」手法的應用。

浮世繪版畫的世界裡，顯著地將「見立」納入繪畫思維裡，而被納入「見立」手法的畫即稱做為「見立繪」。隨著江戶時代浮世繪的拓展以及教育的普及下，讓一般大眾階級的鑑賞者也開始能接受並欣賞「見立繪」，並盛行於大眾社會中。

「見立繪」的表現方式，有時以畫的主題，或有時以民俗故事、神話或流行趣事等等成為畫中的核心部分，鑑賞者在觀賞「見立繪」之際，會因為核心部分的細膩的表現，繼而擴大、延伸想像並藉以此來獲得樂趣。

冨嶽三十六景‧甲州石班澤
Thirty-Six Views of Mountain Fuji: Kajikazawa in Kai Province

葛飾北斎 Katsushika Hokusai
手摺木版画 Woodblock Print
監修 吉田暎二
彫 松田寅蔵 / 摺 遠藤忠雄
越前生漉き奉書紙
19.7x27.9cm

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甲州石班沢的創作視點位於面對富士川的鰍沢南方，一個被稱為禹之瀬的溪谷附近。描繪了漁夫在岸岩上欲拉起投網的瞬間，彎曲的身軀和延展出的手臂表現出了動態和力度之美。左下側的岸岩底端以及右下側海面上的投網繩索，兩端連結到中央漁夫的身體。以及漁夫彎駝的背、頭以及執網的手，皆形成一個三角形，巧妙地與後方富士山的形象相互呼應著。

摺師運用了暈染技法來呈現遠處富士山周圍的雲層氛圍，北齋更利用生動的線描和不同色階的藍，來表現富士川洶湧的川浪拍擊岩岸而產生的浪花。

這樣繪製山川風土的主題，屬於浮世繪中的「名所繪」，《冨嶽三十六景》一系列描繪了從不同地方遠眺富士山景色風光。原計畫繪製36圖，後因銷量極佳又增加了10圖，共46圖。一般稱最初36版為「表富士」，追加的10版為「裏富士」。

《冨嶽三十六景》每幅作品畫面的視點均有其實際依據，結合人們的生活與勞動情景，畫面有著豐富的動態與靜態對比，透過日本傳統的線描手法和藍摺繪的應用，並藉由西方繪畫的透視法和明暗對比拓展畫面的空間感和深度。這個系列在當時掀起了名所繪的新浪潮，並影響了歐洲印象派的畫家，莫內和高更也收藏有此系列的作品。

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【北齋藍】

北齋的作品大量運用了像是日本傳統INDIGO的藍色，不過這卻是當時從歐洲進口到日本的新顏料「紺青」。根據平賀源内的《物類品隲》提及，伊藤若冲『動植綵絵』的〈群漁図‧鯛〉(1765-1766)是日本最早使用「紺青」的例子。1826年開始，中國商人將大量從英國進口的「紺青」輸出至日本，並迅速在日本傳播開來，包括了廣重和北齋在內的許多絵師開始使用。

葛飾北齋《富嶽三十六景》系列的藍，即是用「紺青」創作而成。另也有「広重藍」、「日本藍」等代稱。據說北齋藍深深影響了19世紀後半的法國印象派畫家如梵谷和莫內，以及「新藝術運動」的展開，也是催生「Japonism 日本主義」流行並影響歐洲的因素之一。

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冨嶽三十六景‧甲州石班澤
Thirty-Six Views of Mountain Fuji: Kajikazawa in Kai Province

葛飾北斎 Katsushika Hokusai
手摺木版画 Woodblock Print
監修 吉田暎二
彫 松田寅蔵 / 摺 遠藤忠雄
越前生漉き奉書紙
19.7x27.9cm

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甲州石班沢的創作視點位於面對富士川的鰍沢南方，一個被稱為禹之瀬的溪谷附近。描繪了漁夫在岸岩上欲拉起投網的瞬間，彎曲的身軀和延展出的手臂表現出了動態和力度之美。左下側的岸岩底端以及右下側海面上的投網繩索，兩端連結到中央漁夫的身體。以及漁夫彎駝的背、頭以及執網的手，皆形成一個三角形，巧妙地與後方富士山的形象相互呼應著。

摺師運用了暈染技法來呈現遠處富士山周圍的雲層氛圍，北齋更利用生動的線描和不同色階的藍，來表現富士川洶湧的川浪拍擊岩岸而產生的浪花。

這樣繪製山川風土的主題，屬於浮世繪中的「名所繪」，《冨嶽三十六景》一系列描繪了從不同地方遠眺富士山景色風光。原計畫繪製36圖，後因銷量極佳又增加了10圖，共46圖。一般稱最初36版為「表富士」，追加的10版為「裏富士」。

《冨嶽三十六景》每幅作品畫面的視點均有其實際依據，結合人們的生活與勞動情景，畫面有著豐富的動態與靜態對比，透過日本傳統的線描手法和藍摺繪的應用，並藉由西方繪畫的透視法和明暗對比拓展畫面的空間感和深度。這個系列在當時掀起了名所繪的新浪潮，並影響了歐洲印象派的畫家，莫內和高更也收藏有此系列的作品。

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【北齋藍】 

北齋的作品大量運用了像是日本傳統INDIGO的藍色，不過這卻是當時從歐洲進口到日本的新顏料「紺青」。根據平賀源内的《物類品隲》提及，伊藤若冲『動植綵絵』的〈群漁図‧鯛〉(1765-1766)是日本最早使用「紺青」的例子。1826年開始，中國商人將大量從英國進口的「紺青」輸出至日本，並迅速在日本傳播開來，包括了廣重和北齋在內的許多絵師開始使用。

葛飾北齋《富嶽三十六景》系列的藍，即是用「紺青」創作而成。另也有「広重藍」、「日本藍」等代稱。據說北齋藍深深影響了19世紀後半的法國印象派畫家如梵谷和莫內，以及「新藝術運動」的展開，也是催生「Japonism 日本主義」流行並影響歐洲的因素之一。

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冨嶽三十六景‧甲州石班澤
Thirty-Six Views of Mountain Fuji: Kajikazawa in Kai Province

葛飾北斎 Katsushika Hokusai
手摺木版画 Woodblock Print
創作年份 1831-34年
東京富士美術館 藏
悠々洞出版株式會社 發行
監修 吉田暎二
彫 松田寅蔵 / 摺 遠藤忠雄
越前生漉き奉書紙
19.7x27.9cm

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甲州石班沢的創作視點位於面對富士川的鰍沢南方，一個被稱為禹之瀬的溪谷附近。描繪了漁夫在岸岩上欲拉起投網的瞬間，彎曲的身軀和延展出的手臂表現出了動態和力度之美。左下側的岸岩底端以及右下側海面上的投網繩索，兩端連結到中央漁夫的身體。以及漁夫彎駝的背、頭以及執網的手，皆形成一個三角形，巧妙地與後方富士山的形象相互呼應著。

摺師運用了暈染技法來呈現遠處富士山周圍的雲層氛圍，北齋更利用生動的線描和不同色階的藍，來表現富士川洶湧的川浪拍擊岩岸而產生的浪花。

這樣繪製山川風土的主題，屬於浮世繪中的「名所繪」，《冨嶽三十六景》一系列描繪了從不同地方遠眺富士山景色風光。原計畫繪製36圖，後因銷量極佳又增加了10圖，共46圖。一般稱最初36版為「表富士」，追加的10版為「裏富士」。

《冨嶽三十六景》每幅作品畫面的視點均有其實際依據，結合人們的生活與勞動情景，畫面有著豐富的動態與靜態對比，透過日本傳統的線描手法和藍摺繪的應用，並藉由西方繪畫的透視法和明暗對比拓展畫面的空間感和深度。這個系列在當時掀起了名所繪的新浪潮，並影響了歐洲印象派的畫家，莫內和高更也收藏有此系列的作品。

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【北齋藍】 

北齋的作品大量運用了像是日本傳統INDIGO的藍色，不過這卻是當時從歐洲進口到日本的新顏料「紺青」。根據平賀源内的《物類品隲》提及，伊藤若冲『動植綵絵』的〈群漁図‧鯛〉(1765-1766)是日本最早使用「紺青」的例子。1826年開始，中國商人將大量從英國進口的「紺青」輸出至日本，並迅速在日本傳播開來，包括了廣重和北齋在內的許多絵師開始使用。

葛飾北齋《富嶽三十六景》系列的藍，即是用「紺青」創作而成。另也有「広重藍」、「日本藍」等代稱。據說北齋藍深深影響了19世紀後半的法國印象派畫家如梵谷和莫內，以及「新藝術運動」的展開，也是催生「Japonism 日本主義」流行並影響歐洲的因素之一。

/ 特別展出作品

“ 春告げ鳥 Bird Heralding Spring ”

小村雪岱 Komura Settai
手摺木版画 Woodblock Print
京都版画院 發行 / 版次 200
彫 木島重男 / 摺 板倉秀継
越前生漉き奉書紙
28.8x37.6cm / frame 36.9x45.8cm

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“ 鶯の谷より出る声なくは　春くることを誰かしらまし”

春告げ鳥是黃鶯的日文又名，詞源來自於：當春告げ鳥從山谷深處出現時，即意味著春天的到來。

仕女在青色垂柳下乍聽見春告げ鳥的啼鳴後，不經意地回眸望去。這樣的回眸，讓畫面有了意味。畫面的大量留白，也讓觀者得以聚焦在回眸這個舉動。

雪岱確實受到江戶時代的浮世繪畫家鈴木春信女性形象的影響和啟發。像是畫中女子纖纖玉體與頭部的比例、婀娜的曲線等等。雪岱受到春信官能式女性形象的感召，進而淬鍊成自己的風格。但雪岱作品中的平面設計感，卻是他獨有的部分。他會先篩選某個特定形象，再將之淬鍊為最低限度的線描與設色。

而雪岱與擅繪春畫的鈴木春信不同之處在於，他所描繪的女性幾乎不帶有情色氛圍，即便是肌膚的描繪，亦具有無機物輕盈透澈的質感。

雪岱作品的另一個特色是筆直均衡的線描，這亦是大和繪的基本特點：透過纖細的墨線所構成單色白描畫。小村雪岱也曾以白描手法摹寫《源氏物語繪卷》、《菊》等大和繪風格的作品。

此外，小村雪岱也將大和繪與日本畫的傳統技法反覆思考後再加以運用。例如《青柳》由上斜下俯瞰的視角，正是大和繪中「脫頂鳥瞰」的構圖。又如他在室內靜置三味線與鼓，雖然沒有畫出人，卻營造出人物曾經存在的痕跡，也是大和繪獨有的「暫離狀態」。而《見立寒山拾得》則運用了重新將古代故事情節以當代風格表現的「見立」技法。

小村雪岱1887年生於日本埼玉，他在插畫、舞臺美術設計以及書籍裝幀設計領域留下了許多傑出的作品，卻因為長時間活躍於商業美術，使他的藝術成就被日本美術史所遺忘。其版畫作品在日本美術裏被歸類在新版畫的範疇。

「脫頂鳥瞰」原文為「吹拔屋台」，為大和繪中特殊表現手法。意即在畫面脫除房子的屋頂與橫梁，以鳥瞰的角度俯視室內、庭園的人物與傢俱空間。

「暫離狀態」原文為「留守模樣」，為大和繪特殊表現手法。意即在畫面僅繪有物件的樣貌，營造人物外出暫離的狀態。

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浮世光景 - 浮世繪木版畫展
Ukiyo-e：The Scene of Floating World
Japanese Woodblock Prints Exhibition

2022.10.22 Sat - 11.06 Sun
14:00-18:00 
台南市南區大同路二段100巷21弄2號

/ 展場拍攝紀錄 VI

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浮世光景 - 浮世繪木版畫展
Ukiyo-e：The Scene of Floating World
Japanese Woodblock Prints Exhibition
2022/10/22-11/06

「展覽前導與線上選購請點擊頁首連結」

《浮世光景》為gallery pond多年來的浮世繪木版畫蒐藏選集。「浮世繪」起源於日本江戶時代，為當時描繪社會生活百態的繪畫總稱。中期發展出木版多色印刷的技術，稱之為「錦繪」。展覽中將展出江戶繪師 鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鳥高斎栄昌之作品，聚焦於描繪遊女和茶屋人氣看板娘的「美人繪」與繪製各地名勝風光的「名所繪」兩大主題，共計三十餘件。

展覽主視覺裡的女子取自鈴木春信作品〈座鋪八景・行燈の夕照〉，天涼入秋，楓葉丹紅，女子正悠悠然地讀著書卷。這樣閒逸自在的生活樣貌，正是江戶女子的日常光景。春信的繪畫飄逸著淡雅的文學氣質，他將和歌、俳句、文學和當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻以及詩的意境。

從啟蒙到蒐藏，我們可以從畫面氛圍、配色、表現形式等審美視角來欣賞浮世繪；從日本傳統木版畫的工藝表現和發展脈絡去觀察和探討；也可藉由畫中人物的服飾、髮式與使用器物來回溯、想像日本江戶時代的風土民情、流行文化與歷史典故。更進一步的，我們可以透過浮世繪來辨析江戶人的精神性、人生觀與粋(iki，又譯為意氣)。

我們期盼藉由浮世繪木版畫的多元面向和美學語境，讓前來觀展的人們，得以窺見江戶時代的《浮世光景》，從中拾獲一些靈光與啟發。

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2022.10.22 Sat - 2022.11.06 Sun
14:00-18:00
台南市南區大同路二段100巷21弄2號
(展場位於大林國宅內，開車可於大同路二段102號大同3c店附近找停車位後步行前往。)

/ 展場拍攝紀錄 V

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浮世光景 - 浮世繪木版畫展
Ukiyo-e：The Scene of Floating World
Japanese Woodblock Prints Exhibition
2022/10/22-11/06

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《浮世光景》為gallery pond多年來的浮世繪木版畫蒐藏選集。「浮世繪」起源於日本江戶時代，為當時描繪社會生活百態的繪畫總稱。中期發展出木版多色印刷的技術，稱之為「錦繪」。展覽中將展出江戶繪師 鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鳥高斎栄昌之作品，聚焦於描繪遊女和茶屋人氣看板娘的「美人繪」與繪製各地名勝風光的「名所繪」兩大主題，共計三十餘件。

展覽主視覺裡的女子取自鈴木春信作品〈座鋪八景・行燈の夕照〉，天涼入秋，楓葉丹紅，女子正悠悠然地讀著書卷。這樣閒逸自在的生活樣貌，正是江戶女子的日常光景。春信的繪畫飄逸著淡雅的文學氣質，他將和歌、俳句、文學和當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻以及詩的意境。

從啟蒙到蒐藏，我們可以從畫面氛圍、配色、表現形式等審美視角來欣賞浮世繪；從日本傳統木版畫的工藝表現和發展脈絡去觀察和探討；也可藉由畫中人物的服飾、髮式與使用器物來回溯、想像日本江戶時代的風土民情、流行文化與歷史典故。更進一步的，我們可以透過浮世繪來辨析江戶人的精神性、人生觀與粋(iki，又譯為意氣)。

我們期盼藉由浮世繪木版畫的多元面向和美學語境，讓前來觀展的人們，得以窺見江戶時代的《浮世光景》，從中拾獲一些靈光與啟發。

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2022.10.22 Sat - 2022.11.06 Sun
14:00-18:00
台南市南區大同路二段100巷21弄2號
(展場位於大林國宅內，開車可於大同路二段102號大同3c店附近找停車位後步行前往。)

/ 展場拍攝紀錄 IV

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浮世光景 - 浮世繪木版畫展 / TAINAN
Ukiyo-e：The Scene of Floating World
Japanese Woodblock Prints Exhibition
2022/10/22-11/06

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《浮世光景》為gallery pond多年來的浮世繪木版畫蒐藏選集。「浮世繪」起源於日本江戶時代，為當時描繪社會生活百態的繪畫總稱。中期發展出木版多色印刷的技術，稱之為「錦繪」。展覽中將展出江戶繪師 鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鳥高斎栄昌之作品，聚焦於描繪遊女和茶屋人氣看板娘的「美人繪」與繪製各地名勝風光的「名所繪」兩大主題，共計三十餘件。

展覽主視覺裡的女子取自鈴木春信作品〈座鋪八景・行燈の夕照〉，天涼入秋，楓葉丹紅，女子正悠悠然地讀著書卷。這樣閒逸自在的生活樣貌，正是江戶女子的日常光景。春信的繪畫飄逸著淡雅的文學氣質，他將和歌、俳句、文學和當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻以及詩的意境。

從啟蒙到蒐藏，我們可以從畫面氛圍、配色、表現形式等審美視角來欣賞浮世繪；從日本傳統木版畫的工藝表現和發展脈絡去觀察和探討；也可藉由畫中人物的服飾、髮式與使用器物來回溯、想像日本江戶時代的風土民情、流行文化與歷史典故。更進一步的，我們可以透過浮世繪來辨析江戶人的精神性、人生觀與粋(iki，又譯為意氣)。

我們期盼藉由浮世繪木版畫的多元面向和美學語境，讓前來觀展的人們，得以窺見江戶時代的《浮世光景》，從中拾獲一些靈光與啟發。

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2022.10.22 Sat - 2022.11.06 Sun
14:00-18:00 展期中無休
台南市南區大同路二段100巷21弄2號
(展場位於大林國宅內，開車可於大同路二段102號大同3c店附近找停車位後步行前往。)

/ 展場拍攝紀錄 III

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浮世光景 - 浮世繪木版畫展 / TAINAN
Ukiyo-e：The Scene of Floating World
Japanese Woodblock Prints Exhibition
2022/10/22-11/06

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《浮世光景》為gallery pond多年來的浮世繪木版畫蒐藏選集。「浮世繪」起源於日本江戶時代，為當時描繪社會生活百態的繪畫總稱。中期發展出木版多色印刷的技術，稱之為「錦繪」。展覽中將展出江戶繪師 鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鳥高斎栄昌之作品，聚焦於描繪遊女和茶屋人氣看板娘的「美人繪」與繪製各地名勝風光的「名所繪」兩大主題，共計三十餘件。

展覽主視覺裡的女子取自鈴木春信作品〈座鋪八景・行燈の夕照〉，天涼入秋，楓葉丹紅，女子正悠悠然地讀著書卷。這樣閒逸自在的生活樣貌，正是江戶女子的日常光景。春信的繪畫飄逸著淡雅的文學氣質，他將和歌、俳句、文學和當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻以及詩的意境。

從啟蒙到蒐藏，我們可以從畫面氛圍、配色、表現形式等審美視角來欣賞浮世繪；從日本傳統木版畫的工藝表現和發展脈絡去觀察和探討；也可藉由畫中人物的服飾、髮式與使用器物來回溯、想像日本江戶時代的風土民情、流行文化與歷史典故。更進一步的，我們可以透過浮世繪來辨析江戶人的精神性、人生觀與粋(iki，又譯為意氣)。

我們期盼藉由浮世繪木版畫的多元面向和美學語境，讓前來觀展的人們，得以窺見江戶時代的《浮世光景》，從中拾獲一些靈光與啟發。

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2022.10.22 Sat - 2022.11.06 Sun
14:00-18:00 展期中無休
台南市南區大同路二段100巷21弄2號
(展場位於大林國宅內，開車可於大同路二段102號大同3c店附近找停車位後步行前往。)

/ 展場拍攝紀錄 I

冨嶽三十六景 系列 / 葛飾北齋 / 手摺木版畫 / ≈18.6x26.3cm

生け花を生ける娘 / 歌川豊国 / 手摺木版畫 / 37..3x24.9cm

風流五節句・上已の娘 / 鳥高斎栄昌 / 手摺木版畫 / 38x24.8cm

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浮世光景 - 浮世繪木版畫展 / TAINAN
Ukiyo-e：The Scene of Floating World
Japanese Woodblock Prints Exhibition
2022/10/22-11/06

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《浮世光景》為gallery pond多年來的浮世繪木版畫蒐藏選集。「浮世繪」起源於日本江戶時代，為當時描繪社會生活百態的繪畫總稱。中期發展出木版多色印刷的技術，稱之為「錦繪」。展覽中將展出江戶繪師 鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鳥高斎栄昌之作品，聚焦於描繪遊女和茶屋人氣看板娘的「美人繪」與繪製各地名勝風光的「名所繪」兩大主題，共計三十餘件。

展覽主視覺裡的女子取自鈴木春信作品〈座鋪八景・行燈の夕照〉，天涼入秋，楓葉丹紅，女子正悠悠然地讀著書卷。這樣閒逸自在的生活樣貌，正是江戶女子的日常光景。春信的繪畫飄逸著淡雅的文學氣質，他將和歌、俳句、文學和當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻以及詩的意境。

從啟蒙到蒐藏，我們可以從畫面氛圍、配色、表現形式等審美視角來欣賞浮世繪；從日本傳統木版畫的工藝表現和發展脈絡去觀察和探討；也可藉由畫中人物的服飾、髮式與使用器物來回溯、想像日本江戶時代的風土民情、流行文化與歷史典故。更進一步的，我們可以透過浮世繪來辨析江戶人的精神性、人生觀與粋(iki，又譯為意氣)。

我們期盼藉由浮世繪木版畫的多元面向和美學語境，讓前來觀展的人們，得以窺見江戶時代的《浮世光景》，從中拾獲一些靈光與啟發。

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2022.10.22 Sat - 2022.11.06 Sun
14:00-18:00 展期中無休
台南市南區大同路二段100巷21弄2號
(展場位於大林國宅內，開車可於大同路二段102號大同3c店附近找停車位後步行前往。)

/ 展場拍攝紀錄 I

夜の梅 / 鈴木春信 / 手摺木版畫 / 31.2x20.5

阿波鳴門之風景 / 歌川廣重 / 手摺木版畫 / 37.3x25.4
x3pce

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浮世光景 - 浮世繪木版畫展 / TAINAN
Ukiyo-e：The Scene of Floating World
Japanese Woodblock Prints Exhibition
2022/10/22-11/06

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《浮世光景》為gallery pond多年來的浮世繪木版畫蒐藏選集。「浮世繪」起源於日本江戶時代，為當時描繪社會生活百態的繪畫總稱。中期發展出木版多色印刷的技術，稱之為「錦繪」。展覽中將展出江戶繪師 鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鳥高斎栄昌之作品，聚焦於描繪遊女和茶屋人氣看板娘的「美人繪」與繪製各地名勝風光的「名所繪」兩大主題，共計三十餘件。

展覽主視覺裡的女子取自鈴木春信作品〈座鋪八景・行燈の夕照〉，天涼入秋，楓葉丹紅，女子正悠悠然地讀著書卷。這樣閒逸自在的生活樣貌，正是江戶女子的日常光景。春信的繪畫飄逸著淡雅的文學氣質，他將和歌、俳句、文學和當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻以及詩的意境。

從啟蒙到蒐藏，我們可以從畫面氛圍、配色、表現形式等審美視角來欣賞浮世繪；從日本傳統木版畫的工藝表現和發展脈絡去觀察和探討；也可藉由畫中人物的服飾、髮式與使用器物來回溯、想像日本江戶時代的風土民情、流行文化與歷史典故。更進一步的，我們可以透過浮世繪來辨析江戶人的精神性、人生觀與粋(iki，又譯為意氣)。

我們期盼藉由浮世繪木版畫的多元面向和美學語境，讓前來觀展的人們，得以窺見江戶時代的《浮世光景》，從中拾獲一些靈光與啟發。

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2022.10.22 Sat - 2022.11.06 Sun
14:00-18:00 展期中無休
台南市南區大同路二段100巷21弄2號
(展場位於大林國宅內，開車可於大同路二段102號大同3c店附近找停車位後步行前往。)

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浮世光景 - 浮世繪木版畫展
Ukiyo-e：The Scene of Floating World
Japanese Woodblock Prints Exhibition

《浮世光景》為gallery pond多年來的浮世繪木版畫蒐藏選集。「浮世繪」起源於日本江戶時代，為當時描繪社會生活百態的繪畫總稱。中期發展出木版多色印刷的技術，稱之為「錦繪」。展覽中將展出江戶繪師 鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、鳥高斎栄昌之作品，聚焦於描繪遊女和茶屋人氣看板娘的「美人繪」與繪製各地名勝風光的「名所繪」兩大主題，共計三十餘件。

展覽主視覺裡的女子取自鈴木春信作品〈座鋪八景・行燈の夕照〉，天涼入秋，楓葉丹紅，女子正悠悠然地讀著書卷。這樣閒逸自在的生活樣貌，正是江戶女子的日常光景。春信的繪畫飄逸著淡雅的文學氣質，他將和歌、俳句、文學和當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻以及詩的意境。

從啟蒙到蒐藏，我們可以從畫面氛圍、配色、表現形式等審美視角來欣賞浮世繪；從日本傳統木版畫的工藝表現和發展脈絡去觀察和探討；也可藉由畫中人物的服飾、髮式與使用器物來回溯、想像日本江戶時代的風土民情、流行文化與歷史典故。更進一步的，我們可以透過浮世繪來辨析江戶人的精神性、人生觀與粋(iki，又譯為意氣)。

我們期盼藉由浮世繪木版畫的多元面向和美學語境，讓前來觀展的人們，得以窺見江戶時代的《浮世光景》，從中拾獲一些靈光與啟發。

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2022.10.22 Sat - 2022.11.06 Sun
14:00-18:00 展期中無休
台南市南區大同路二段100巷21弄2號
(展場位於大林國宅內，開車可於大同路二段102號大同3c店附近找停車位後步行前往。)

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Website Renewal

「池的本質是水的匯聚，無論是雨水亦或川流。」

gallery pond 新的官方網站，除了初始當代藝術、工藝的範疇，也將揉合「whirlflow 洄流」長久以來對於「物與美」的意識。

拓展世界各地的古器物、浮世繪木版畫、書物、攝影等事物版圖，更傾向轉化成審美的集合。

「 Poetic of Objects 物的詩性 」

除了「物」的「形、式、色、質」這些感官美，更盼望探索「物」之「氣」，以及那無以名狀，深邃而隱密，美的抽象感受和精神性。

「 Description of Collection 蒐藏的書寫 」

另一方面，則試圖挖掘「物」的歷史脈絡，從各種語言中揀拾缺失的知識碎片，探討其源起，提供人們一個回溯故事的途徑，進而覺察自身與「物」的連結和因緣。

我們期盼提供觀者一個所在，將各時各地之美，並存建構出一片景象，開拓屬於 gallery pond 的美學語境。

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・website
www.gallerypond.cc

・online shop
www.gallerypond.cc/collections/all

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“ 幽泉 secluded spring ”

kozo / kakishibu / soil dyeing 柿染・泥染
42×30cm

< in stock 展售中 >

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「最重要的是盡可能地不刻意，感受在動作之上的偶然性而產生的美。」－PAPERBRUT

重構自然/再現自然，是PAPERBRUT創作上很重要的中心思想。讓感官去接受自然，讓自然沉積於心，心即身，於是轉化成一種覺知。無以名狀，被牽引著，彷彿知道路要怎麼走，知道怎麼樣不刻意，知道偶然的樣貌。

不刻意與偶然性說來輕巧，卻需要超脫於感性和理性的覺知。一道和自然萬物產生連結的意識，讓這種偶然性的美不只是表面的美，而是蘊藏著情懷和想望，帶著氣味和聲響，帶著一片風景的美。

睹物而思情，這樣的情懷正是PAPERBRUT所想要構築的自然之美。 

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片
楮 - PAPER BRUT 和紙作品展

gallery pond 池
2022.03.20 - 2022.04.18 
台南市南區大同路二段100巷21弄2號

展場開放日 / 週日、週一 14:00-17:00
預約觀展日 / 週四、週五、週六

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“ 烏摺 pleats of darkness ”

kozo / kakishibu with iron mordanting 柿染・鐵媒染
30×21cm

< in stock 展售中 >

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「最重要的是盡可能地不刻意，感受在動作之上的偶然性而產生的美。」－PAPERBRUT

重構自然/再現自然，是PAPERBRUT創作上很重要的中心思想。讓感官去接受自然，讓自然沉積於心，心即身，於是轉化成一種覺知。無以名狀，被牽引著，彷彿知道路要怎麼走，知道怎麼樣不刻意，知道偶然的樣貌。

不刻意與偶然性說來輕巧，卻需要超脫於感性和理性的覺知。一道和自然萬物產生連結的意識，讓這種偶然性的美不只是表面的美，而是蘊藏著情懷和想望，帶著氣味和聲響，帶著一片風景的美。

睹物而思情，這樣的情懷正是PAPERBRUT所想要構築的自然之美。 

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片
楮 - PAPER BRUT 和紙作品展

gallery pond 池
2022.03.20 - 2022.04.18 
台南市南區大同路二段100巷21弄2號

展場開放日 / 週日、週一 14:00-17:00
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“ 墨野 wilderness of ink ”

kozo / kakishibu / soil dyeing
40×70cm

< in stock 展售中 >

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「最重要的是盡可能地不刻意，感受在動作之上的偶然性而產生的美。」－PAPERBRUT

重構自然/再現自然，是PAPERBRUT創作上很重要的中心思想。讓感官去接受自然，讓自然沉積於心，心即身，於是轉化成一種覺知。無以名狀，被牽引著，彷彿知道路要怎麼走，知道怎麼樣不刻意，知道偶然的樣貌。

不刻意與偶然性說來輕巧，卻需要超脫於感性和理性的覺知。一道和自然萬物產生連結的意識，讓這種偶然性的美不只是表面的美，而是蘊藏著情懷和想望，帶著氣味和聲響，帶著一片風景的美。

睹物而思情，這樣的情懷正是PAPERBRUT所想要構築的自然之美。 

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片
楮 - PAPER BRUT 和紙作品展

gallery pond 池
2022.03.20 - 2022.04.18 
台南市南區大同路二段100巷21弄2號

展場開放日 / 週日、週一 14:00-17:00
預約觀展日 / 週四、週五、週六

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“ 紙 の 景 象 ”

此次片楮-PAPERBRUT和紙作品展，在策想gallery pond的展場呈現時，一方面是為了遮蔽原壁面掛置的大型攝影燈箱作品，另一方面也對應PAPERBRUT的現代和紙，以明治時代的手抄蚕座紙做一個和紙溯古的呈現。考慮到古紙景象的整體協調性，採用了薄芥色桂竹與野生桑蠶絲來懸吊掛置。最後在場域的光影配置上，細微調整許久，盼望著能讓古紙曖曖地散發出其氣息，亦和PAPERBRUT的和紙作品溫柔並存，相互映照。

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古蚕座紙
260x180cm
日本 明治時代


蚕座紙為傳統養蠶工序中，提供孵化的蠶活動的底敷紙，實際工序過程此不贅述。使用手抄楮樹皮紙拼接而成，通常會搭配一層防乾紙使用，保持幼蠶生活環境以及桑葉的溫度和濕度。常見尺寸為90x120cm左右，可依飼養情況增拓數量使用。以日本來說，江戶時代的蚕座紙已非常稀罕，明治時期次之，直到大正、昭和初期都仍有不同時代風貌之產物。

此蚕座紙約為明治時期產物，是罕見的大判尺寸，紙張四周裹有細麻繩，並於固定間距露出綁繩，判斷為複合用途的蚕座紙。紙面施以薄柿漆，一來能改變紙性，使其堅韌和防潑水，二來能防蟲啃蛀。整件紙敷錯落著大小不一的紙補丁，是不同時期破損時，人們將紙片使用穀物糊黏補的痕跡。

日本江戶時期的織物文化裡也有這樣的使用習慣，當時因布料稀缺，對一般平民來說也是高價品，所以人們會將同一件被褥或服裝，反覆地染色和繡補，並傳承給家人使用。有興趣者可自行搜尋襤褸boro、裂織Sakiori、刺子 Sashiko等字詞。

日本從古至今承襲著萬物有靈的自然信仰，人們相信天地萬物都具有靈性的本質，甚至於言詞、建築以及人工產物亦然。這樣的信仰帶給人們愛物惜物的情懷，因而誕生出上述的文化現象和工藝傳承。

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片
楮

PAPER BRUT 和紙作品展

 池
2022.03.20 - 2022.04.18 
台南市南區大同路二段100巷21弄2號

展場開放日 / 週日、週一 14:00-17:00
預約觀展日 / 週四、週五、週六

/ 觀展紀錄 II

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片
楮

PAPER BRUT 和紙作品展

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2022.03.20 - 04.18
台南市南區大同路二段100巷21弄2號

展場開放日 / 週日、週一 14:00-17:00
預約觀展日 / 週四、週五、週六

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關於《片楮》

片片楮紙
帶著來自日本北國的自然情懷
散落於三方片隅

「片楮」意味著 PAPER BRUT 親自栽種的一棵棵楮樹轉化為一張張的和紙，再到一幅幅被賦予景象的作品，最後成為收藏者家中的片隅風景。這樣的歷程，是作家對於自然景觀的再現表達，也是「工」和「藝」的粹化和體現。「片」在日文裡有單面的意思，透過山竹、gallery pond、泊・月白，每個空間也都代表著一個獨立的面（ 片隅）。

以新潟為創作據點的PAPER BRUT將對萬物的情懷，轉化成構築自然景色的美學思維。他們種植和採集，漉紙和曬紙，日復一日，四季流轉。早春的初生之芽、河谷之間的雲霧山嵐⋯⋯PAPER BRUT從大自然中汲取靈光，在尋常中窺見幽微，將山川森土轉化為紙的表情，讓自然之美流淌成景。

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“ 汐霧 fog of tide ”

kozo / kakishibu / iron mordanting dyeing
42×30cm

left / collected 已蒙收藏
right 圖3-4 / in stock 展售中



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「最重要的是盡可能地不刻意，感受在動作之上的偶然性而產生的美。」－PAPERBRUT

重構自然/再現自然，是PAPERBRUT創作上很重要的中心思想。讓感官去接受自然，讓自然沉積於心，心即身，於是轉化成一種覺知。無以名狀，被牽引著，彷彿知道路要怎麼走，知道怎麼樣不刻意，知道偶然的樣貌。

不刻意與偶然性說來輕巧，卻需要超脫於感性和理性的覺知。一道和自然萬物產生連結的意識，讓這種偶然性的美不只是表面的美，而是蘊藏著情懷和想望，帶著氣味和聲響，帶著一片風景的美。

睹物而思情，這樣的情懷正是PAPERBRUT所想要構築的自然之美。 

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楮 - PAPER BRUT 和紙作品展

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