表裡之城

表裡之城作品入選2021 One Art Taipei 藝術台北博覽會的十大亮點藝術作品

展期還有三天，把握時間來台北101走走吧！！

#表裡之城

「ONE ART Taipei 2021藝術台北」TOP10亮點作品、參展畫廊名單搶先解鎖 | 典藏 ARTouch.com 「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」將在2021年1月15日至1月17日於臺北西華飯店再度登場，並以「消費性時代：ON FIRE」為命題。邀集來自日本、韓國、香港、台灣等近50間國際畫廊參與，其中更包含17間國際藝廊首度參與，全面展現出台....

展期倒數一週囉！！

🔹台北101展區：

台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

#表裡之城

林育良（Makoto Lin）藝術攝影展「表裡之城Visualizing the City」解構台北101大樓，以多元視角呈現城市樣貌 究竟擔任國家元首貼身攝影師比較難，還是幫一個首都的經典地標拍肖像比較困難？林育良（Makoto Lin）笑說：「也許拍總統簡單些，因為只要抓到某個決定性瞬間，就能搞定。拍101需要長時間發想，階段性的壓力很大。」

☑️ 特別出演 Kuroro クロロ

「視 野 回地平線」

作為一個生活在自由土地的人類，我們可以近乎全景的上帝視角，從101觀景台觀照土地。我們可以透過觀者各自擁有的不同觀看角度與文化框架 ，建構並形塑想像的共同交集。

當然 ，因為自由，我們也可以在每個個體觀看的過程中映射自身，更可以透過各自擁有的自由度自主決定自己的凝視座標與觀看方位。

所以，一起仰躺、歸零，回到地平線，享受可隨意翻滾，一起視，一起野。

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由藝術家 Makoto Lin 與 Kuroro SpaceCat 地球總部 「迷母豐盛」團隊共同發想並創造「視 􏰁 野回地平線」雕塑作品，策展團隊特別邀請迷母豐盛名設計師趙彥傑和黃淳鈺操刀，將廣受日本與台灣歡迎的「Kuroro宇宙喵」置入台北101展覽作品中，藉由虛擬形象實體化的過程，於空間中形塑另一種台北101印象。

趁著台北美好的週末天氣，最適合一家人都來台北101找Kuroro玩，一起視，一起野！

#表裡之城 #迷母豐盛 #クロロ

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🔹101展區：

台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

這兩天台北風和日麗的好天氣，不來101走走嗎？：）

「表裡之城」特展台北藝博展區，展出順利成功，特別謝謝中華民國畫廊協會 鍾經新 理事長，與台北101和策展團隊促成本次難得的特展呈現，也謝謝 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 許多工作夥伴的協力，不僅特展成功，也讓台北藝博盛會，在全球2020疫情嚴峻考驗之下，用實際行動來堅固信心，呈現藝術最精彩的美好。

台北101展區，持續展出中。

https://www.facebook.com/ArtTaipei/posts/3376963629025277

#表裡之城

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🔹101展區：

台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

表裡之城特展《 典藏 ARTouch.com 藝術論壇》花絮

🔸典藏101影像藝術論壇🔸

台北101辦公大樓 36F會議室

人眼觀點攝影法（一）與藝術創作之市場共生循環

主持人：簡秀枝 (典藏雜誌社社長)
與談人：攝影藝術家 Makoto Lin、攝影藝術家 久方武、設計師 彭莉婷

西元1839年攝影術被發明，以鏡頭取景拍照的方式至今沒有改變過。即使現今科技已經進入網路AI時代，攝影者取得影像的拍照方式仍然脫離不了鏡頭相機或者是手機。也因此，照相機發明這180年來，我們人類拍照的成像方式如最早的銀版攝影術、火棉膠攝影術、乾版彩色攝影術、卡羅攝影術、重酪酸鉀印晒法、濕版、珂羅版、黑白底片、彩色正片、彩色負片、直到現在的數位底片。任何顯影方式都脫離不了鏡頭攝影，也因此現代人使用鏡頭來取代人眼而去進行攝影，那已經是最普遍不過的事。

不過當我們仔細去觀察影像在鏡頭成像，與在人眼視網膜成像之間存在巨大差異性。例如鏡頭會有景深的問題、例如鏡頭會有嚴重變形的問題、例如鏡頭會有透視扭曲的問題還有許許多多的細節成像。機械成像與人腦成像其感受是完全不一樣的。因此我們就大膽提出，影像必須去模擬或者接近人腦思考方式的人眼觀點成像術。本場論壇上半場主題針對101視覺下的影像藝術美學，下半場則是討論藝術創作之市場共生循環。

#表裡之城

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🔹101展區：
台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

🔹ART TAIPEI 展區：
台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

表裡之城特展《台北101展區》開幕花絮

#表裡之城

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🔹101展區：
台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

🔹ART TAIPEI 展區：
台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

台北101 ：集體記憶的肖像

文／林佳蕙

「記憶也是累贅，它把各種標記翻來覆去以肯定城市的存在；看不見的風景決定了看得見的風景。」— 伊塔羅．卡爾維諾

你我皆來自一座城，那實相具存的城，廣納日常種種，以此形塑了城市人的底氣，而每一時分以人為軸心所發生的事物，亦以自身的節奏，逐次改變了城的風景。然而，更多時候，化約「城市人」的也許是集體記憶中的共同風景，也可能尚在成形、對於生活願景的集體想像，身為台北101所主辦的「表裡之城 —台灣當代攝影藝術特展」邀領人、同時為本次參展藝術家的林育良 （Makoto Lin）說:「如果城市是有機體，它是一直在變動的。」

人與城，相生相長。

這一場由甫於2019在東京代官山舉辦大型個展的Makoto Lin 所邀集的攝影特展，涵蓋了久方武、李易暹、吳孟真、楊宗翰、陳運奇、陳伯瑋等多位知名藝術家的精彩作品，以台灣原創「建築攝影」、「夜間攝影」與「人眼觀點」等獨特影像語法，藉不同藝術家的多方視角，共呈關於城市記憶的主題。

藝術家Makoto Lin，為了本次特展，特以「從101觀看城市，也從城市凝視無所不在的101」為切角，發展出以台北101高樓為題的Visualizing the City系列，他說:「台北101與台灣的空間地景、地貌有什麼關係？作為無形的象徵，它又是什麼樣的角色？這次的作品便是為這樣的命題尋找解答。」

Visualizing the City系列以拍攝台北101的肖像為創作概念，包含以台北101和周圍群樓為被攝主體的六張攝影作品。原始素材來自Makoto Lin特帶團隊登山於24小時內連續拍攝的101張照片，經過數位合成之後，呈現出台北101一日內的風景。一日內的流光層層疊，模糊了建物本該銳利的邊緣線，復加以不同程度的模糊效果，曖昧地再現建築的輪廓。Makoto Lin說：「我不是在拍風景，我希望讓這些其他建築物變成抽象的物件，甚至可能也不是建築，只是一些色塊或是我創造的畫面。」細節模糊的畫面，探及「忒修斯之船」的經典哲學命題，亦近似實體與記憶風景之間的真實呈像。

於同一主題之下，Visualizing the City系列除以人為出發點的遠端視角呈現台北 101的形影， Makoto Lin亦特意置入台北101映於玻璃帷幕牆的照片。在這樣的影像中，台北101自被攝的客體，轉為有似攬鏡自照的主體，這樣的情境再由第三方的鏡頭呈現，單一畫面中展現了不同視角的微妙關係，亦有值得玩味之處。

Makoto Lin過去即以探究總統府、圓山飯店等傳統威權空間現況的「空間解放」攝影系列，進行空間論述，這一次也以台北101觀景台進行主題，呈現探入台北101內部，並自室內向外看望的另一種視角。延續「空間解放」系列中意欲探索的時間主題，他以自身對此一空間數十年後的想像作為出發點，以窗中有違常理的翻轉街景，以及特意置換的畫作細節，去除了確切的時間線索，並且安排身著穆斯林服飾的女子們席地而坐，以極低限度的動作呈現，去除觀眾對於 人物角色的刻板聯想，加上光柵的特殊效果，在不定的幻變影像中，延伸觀者 對於場域的想像空間。

除此之外，Makoto Lin亦與策展團隊共同發想並創造「視 􏰁 野回地平線」雕塑作品，特邀設計師趙彥傑和黃淳鈺操刀，將廣受各年齡層歡迎的「Kuroro宇宙喵」置入卡通化的台北101作品中，藉由虛擬形象實體化的過程，於空間中形塑另一種台北101印象，藉此帶出不同的觀點。

「表裡之城—台灣當代攝影藝術特展」正以台北101和Art Taipei （台北國際藝術博覽會／台北世貿1館展位S13）雙展區呈現所有的參展作品。

#表裡之城

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🔹101展區：
台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

🔹ART TAIPEI 展區：
台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

臺北藝博會衛星展開鑼 ，「表裡之城」影像展在臺北101 | 典藏 ARTouch.com 「表裡之城」影像展，於20日下午率先開幕，這是2020 ART TAIPEI第一個會前衛星展。疫情依舊罩頂，大家小心謹慎地在各角落，點燃藝術火苗，迎接臺北藝博會的年度大戲登臺，彌足珍貴。

表裡之城特展主展區除了在台北101辦公大樓一樓Gallery101外，我們還規劃了兩項「表裡之城➕」系列活動。

第二個「➕」就是：同步與 典藏 ARTouch.com 特別合作，舉辦兩場針對當代攝影藝術的論壇，將展覽能量深化，邀請更多人深度走入這個在全球熱度持續延燒的影像藝術世界。

🔸典藏101影像藝術論壇🔸

台北101辦公大樓 36F會議室（台北市信義區信義路五段7號）

人眼觀點攝影法（一）與藝術創作之市場共生循環

時間：2020/10/21 14:00-17:00

主持人：簡秀枝 (典藏雜誌社社長)
與談人：攝影藝術家 Makoto Lin、攝影藝術家 久方武、設計師 彭莉婷

西元1839年攝影術被發明，以鏡頭取景拍照的方式至今沒有改變過。即使現今科技已經進入網路AI時代，攝影者取得影像的拍照方式仍然脫離不了鏡頭相機或者是手機。也因此，照相機發明這180年來，我們人類拍照的成像方式如最早的銀版攝影術、火棉膠攝影術、乾版彩色攝影術、卡羅攝影術、重酪酸鉀印晒法、濕版、珂羅版、黑白底片、彩色正片、彩色負片、直到現在的數位底片。任何顯影方式都脫離不了鏡頭攝影，也因此現代人使用鏡頭來取代人眼而去進行攝影，那已經是最普遍不過的事。

不過當我們仔細去觀察影像在鏡頭成像，與在人眼視網膜成像之間存在巨大差異性。例如鏡頭會有景深的問題、例如鏡頭會有嚴重變形的問題、例如鏡頭會有透視扭曲的問題還有許許多多的細節成像。機械成像與人腦成像其感受是完全不一樣的。因此我們就大膽提出，影像必須去模擬或者接近人腦思考方式的人眼觀點成像術。本場論壇上半場主題針對101視覺下的影像藝術美學，下半場則是討論藝術創作之市場共生循環。

📌報名連結：

https://artouch.com/space/item-1190.html?fbclid=IwAR1qgq1wS3sJn6B_-xwpt-Cb3jNnVuul_dRJJqDBt8vYR1AzonQFk7eouCw

#表裡之城

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🔹101展區：
台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

🔹ART TAIPEI 展區：
台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

【典藏101影像藝術論壇】表裡之城-人眼觀點攝影法（一） ∣ 創意空間 ∣ 典藏 ARTouch.com | 典藏 ARTouch.com 西元1839年攝影術被發明，以鏡頭取景拍照的方式至今沒有改變過。即使現今科技已經進入網路AI時代，攝影者取得影像的拍照方式仍然脫離不了鏡頭相機或者是手機。也因此，照相機發明這180年來，我們人類拍照的成像方式如最...

☑️ 展出藝術家

李易暹 Yi-Hsien, Lee

英國行銷碩士畢，在倫敦工作兩年後，於2017年回台創辦 Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA ，主以拍攝建築與室內設計，曾拍攝高雄衛武營國家藝術文化中心、台北兩廳院等大型建設；合作對象包含荷蘭麥肯諾建築事務所、璞園建築團隊等。

拍攝資歷超過十年的李易暹，以獨到的構圖方式，空間感的呈現，讓影像中的建築有更多層次的想像與感受。作品曾刊登於義大利Domus建築雜誌（2018）、線上建築網絡平台ArchDaily（2019, 2020）；2019年以拍攝LV Foundation建築外觀獲得LV Foundation建築攝影比賽優勝、2020年以台北兩廳院舞台攝影一系列作品獲得東京國際攝影比賽金獎。

The red building, 2020

#表裡之城

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🔹101展區：
台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

🔹ART TAIPEI 展區：
台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

☑️ 展出藝術家

陳運奇 CHEN Yun Chi

1842年，John Herschel爵士發現了藍曬法(cyanotype)，在銀鹽技術與印刷工藝尚未成熟前，它是複印方法中有效率且穩定的選擇。
傳統領域中，藍曬法曾被應用在建築藍圖及攝影顯影，我透過數位後期的方式重新呈現藍曬中的藍色，並利用圖層的概念，以實體彩色攝影作為基底將建築線條重新勾勒。結合以上兩者，我試圖呈現近似於藍曬顯影與建築藍圖的雙重模擬視覺，藉以表現當今數位影像世界的新藍曬景觀。

Blueprint #04

Chromogenic colour print face-mounted on acrylic glass in artist's frame

200.1 x 116.8cm, 2020

#表裡之城

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🔹101展區：
台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

🔹ART TAIPEI 展區：
台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

表裡之城 updated their website address.

☑️ 展出藝術家

吳孟真 Mong jane WU

透過創作探討「形式」如何構成認同或普遍的印象，以及其中所隱含的文化與美學價值。使用媒材包含攝影、空間裝置與行為藝術。作品《塔城》曾入選2018年高雄獎，同年以戶外裝置作品《日畦》參與第一屆的臺南國際攝影節。

塔城：新北市 #1701

Inkjet Transparency in Lightbox, 2018

#表裡之城

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🔹101展區：
台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30
🔹ART TAIPEI 展區：
台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

☑️ 展出藝術家

陳伯瑋 Wyatt CHEN

曾任職於新聞媒體8年，目前為自由攝影師。陳伯瑋運用當代影像探討建築與人文之間的關聯，創造屬於自己的影像文法，無限放大建築的一個切面，對建築與空間進行視覺再解構，希望藉此探討建築與人之間的關係。

Elongated #03

Chromogenic colour print face-mounted on acrylic glass in artist's frame

179 x 124.5cm, 2018
#表裡之城

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🔹101展區：
台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

🔹ART TAIPEI 展區：
台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

表裡之城 Visualizing the City

▪️主辦：台北101
▪️策展：20/20 Creative.
▪️特別合作：ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會、典藏 ARTouch.com
▪️媒體贊助：Tatler Taiwan

🔘101展區：

台北101辦公大樓1樓 Gallery 101
展期：2020/10/20 - 11/30

展出藝術家：Makoto LIN／久方武／陳運奇／楊宗翰／陳伯瑋／李易暹／吳孟真／趙彥傑／黃淳鈺

🔘ART TAIPEI 展區：

台北國際藝術博覽會 台北世貿1館 S13
展期：2020/10/23 - 10/26

展出藝術家：Makoto LIN／久方武／陳運奇／楊宗翰／陳伯瑋