吉米品藝術 Jimmy Pin Art

台東的朋友們請幫找一下喔～＃我同事的媽失蹤了

#駐村藝術 #林思瑩 #光遇 #記藝雕塑 #雕塑藝術
#宜蘭住宿 #礁溪住宿 #礁溪泡湯

每個人心中都應該有一片淨土

藝術家將藝術、生活、情感、美學等事物串連起來，展現出他自己對藝術的獨特的藝術語言。

黃運長
HUANG YUN-CHANG

重要獲獎與收藏紀錄
●2015 榮獲魯迅學院設計創作獎
●2015 榮獲韓國E.LAND獎學金，作品《因》被衣戀集團收藏
●2016 作品《子夜》受邀《鍥而不捨 金石可鏤》金石小鎮展覽及收藏
●2016 榮獲韓國E.LAND獎學金，作品《青綠》被衣戀集團收藏
●2017 榮獲《曾竹韶雕塑藝術獎學金》並入圍作品展
●2017 榮獲《第12屆全國高校畢業生優秀雕塑作品展》優秀文創獎
●2017 作品《卧游系列》榮獲《藝象城韻-魯迅美術學院本科畢業展》優秀畢業作品獎

展覽紀錄
2023 《再塑造》當代雕塑展. 北京/ 798國際藝術交流中心
2023 《美在致廣》全國小幅美術精品展. 北京/ 中國美術館
2022 《新雕塑2022》深圳/ Hi藝術
2022 中央美術學院研究生畢業作品展. 北京/ 中央美術學院美術館
2021 第二屆武漢大學生藝術博覽會. 武漢/ 武漢國際會展中心
2021 藝術深圳博覽會. 深圳/ 深圳會展中心
2021 《Hi21藝術新銳藝術市集》北京/ 嘉瑞文化中心
2020 海南龍棲灣海岸公共藝術節雕塑展. 三亞/ 波波利海岸當代藝術中心
2020 第2屆當代青年藝術嘉年華 北京/ 時代方圓藝術空間
2020 首屆武漢大學生藝術博覽會. 武漢/ 漢國際會展中心
2020 第3屆北京青年美術雙年展. 北京/ 中央美術學院美術館
2019 《Hi藝術新銳藝術市集》北京/ 嘉瑞文化中心
2019 《美美與共·和合》全國青年藝術家年度大展 青島/ 德馨藝術中心
2019 藝術深圳博覽會. 深圳/ 深圳會展中心
2019 平遙國際雕塑節. 山西/ 平遙古城
2019 藝術北京博覽會. 北京/ 農業展覽館
2019 首屆上海大學生藝術博覽會.上海/ 上海展覽中心
2019 第2屆深圳大學生藝術博覽會. 深圳/ 深圳會展中心
2019 第6屆《繁星計畫》青年藝術大展.北京/ 樹美術館
2018 第7屆《高原·高原》中國西部美術美術展油畫雕塑年度展.西安/ 山西省美術博物館
2018 第7屆廣州大學生藝術博覽會. 廣州/ 琶洲南豐國際會展中心
2018 首屆《彩塑中國-全國雕塑作品邀請展》 北京/ 中國園林博物館
2018 《美我時代 命運共同》第4屆中國青年雕塑藝術展. 蘇州/ 蘇州中心
2017 第11屆中國雕塑網第《上海浦宇杯》全國雕塑專業畢業生作品大獎賽獲優秀獎. 上海/ 中國雕塑網
2017 《曾竹韶雕塑藝術獎學金》作品展. 大同/ 中國雕塑博物館
2017 第12屆全國高校畢業生優秀雕塑作品展 北京/ 雁棲湖國際會展中心
2017 《藝象-城韻》魯迅美術學院本科畢業展 瀋陽/ 魯迅美術學院美術館

【萌趣水墨。好時光 】

🔹駐村期間：2023.10.11～2023.12.21
🔸活動資訊：https://www.silksspring.com/tw/

藝術家蔡名璨老師，為當代新銳水墨畫家

在礁溪晶泉丰旅駐村期間，蔡名璨老師將「宜蘭美食」為發想，探訪宜蘭景色與道地美食，並透過畫筆分享給每一位旅人。

駐村期間也會定期舉辦【旅人戶動手作體驗-絹印紙扇】，目的在引導參與者透過絹印體驗，不僅認識在地人文風景元素和分享蘭陽美食，還能親手製作成一個既實用又美觀的手搖紙扇。

#礁溪晶泉丰旅 #三燔礁溪 #礁溪住宿 #宜蘭美食 #宜蘭景點
Wellspring by Silks 礁溪晶泉丰旅

從事多年的藝術美業工作者
讓我體會到藝術不僅可以療癒身心靈
更可以讓生命變得更喜悅與豐盛

今天介紹的藝術家是
法國當代繪畫界的女神-【卡洛琳·玫勒慕】

在卡洛琳的每幅創作中
都有一種專屬的音樂調性與一種神秘的質量

不僅能發現她所想要傳遞出音樂的優雅旋律
與如詩歌般的律動感

也可以在畫面中顯現出
她在現代文學詩歌創作方面的內涵

＃有興趣欣賞與收藏煩請私訊

看更多
https://sites.google.com/view/carole-2023/carole-melmoux2023

中國陶瓷藝術大師-陳軍老師

👉歡迎撥冗參觀
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【弦外之音】

力
重 雕 塑 展
反

瑪格達琳娜 ‧ 美麗諾

1963年出生於西班牙，西班牙知名雕塑藝術家。父親是一名雕塑家與藝術品修復師，美麗諾從小就沉迷於工作室的創作氛圍，並掌握了木材雕刻和造型的技巧。畢業於馬德里康普頓斯大學美術學院，2003年榮獲全國雕塑比賽一等獎，為她的藝術發展建立重要里程碑。美麗諾擅長以古典雕塑表現人體肌肉張力，以符號傳達精神心靈，透過精湛純熟的金屬焊接技術，利用簡約線條表現雕塑空間量感，呈現強烈個人風格，獨具詩意與哲學思維的反重力雕塑，深受歐美機構與藏家的熱愛。

藝術學歷
● 西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院—專攻雕塑
● 西班牙馬德里康普頓斯大學藝術學院—研究生課程
● 西班牙索托梅薩工作室研習繪畫
● 西班牙Círculo de Bellas藝術中心雕塑課程

獲獎紀錄
2008
● 榮獲Badajoz國家雕塑獎第2名榮譽獎 (西班牙/巴達霍斯)

2005
● 入選第25屆Parla國家雕塑獎 (西班牙/馬德里/帕拉)
● 入選第9屆Manuel Rodríguez Bragagnolo雕塑獎 (西班牙)

2004
● 榮獲第24屆Parla國家雕塑獎二等獎 (西班牙/馬德里/帕拉)
● 榮獲Rioja建築技術學院全國雕塑大賽二等獎 (西班牙/里奧哈)
● 榮獲Pinto國家雕塑獎第三名 (西班牙/馬德里/平托)

2003
● 榮獲第3屆Pinto國家雕塑獎一等獎 (西班牙/馬德里/平托)

機構收藏紀錄
● Newman Foundation紐曼基金會 (美國肯塔基州)
●Aldo Castillo 藝術基金會 (美國芝加哥)
●MSI科學與工業博物館 (美國芝加哥)
●Cajas de Ahorros西班牙儲蓄銀行聯合會 (西班牙馬德里)
●Hispano-Hotelera希斯巴諾酒店集團 (西班牙馬德里)
●Confemental金屬商業組織聯合會基金會 (西班牙馬德里)
●Miguel Hernández 米格爾·埃爾南德斯博物館 (西班牙)

個覽記錄
2019-20
Saint Jean畫廊 -比利時
2018 Della Rocca建築和設計工作室建築裝飾 -義大利
2017 Soul畫廊 -西班牙
2016 《肢體語言》WM畫廊 -比利時
2015 du Pharos畫廊 -法國
2011-12 Fillip Kesteloot雕塑畫廊 -比利時
2010 《共享目的地》Barbadillo博物館Nuevoarte畫廊 -西班牙
2009 《時間的風景》Fillip Kesteloot雕塑畫廊 -布魯塞爾-比利時
2008 Round-trip Memorial畫廊 - 西班牙
2007 《藝術家肖像》Aldo Castillo畫廊 - 美國
2006 《夢想的種子》Nuevoarte畫廊 - 西班牙
2005 《時間的足跡》Gema Lazcano畫廊 - 西班牙 2004 MAES畫廊 - 西班牙

看更多
https://sites.google.com/view/mfm2022/瑪格達琳娜-美麗諾?pli=1

Max的靈感自述
獨角獸為神話傳說中的一種神秘虛擬的生物。在西方神話中，獨角獸形如白馬，額前有一個螺旋角代表著高貴、高傲和純潔。而在中國古代神話中，龍馬是一種吉祥之物，它只有在履行重要使命時才出現，被人們視為美好時代的象徵。

單就獨角獸的外表而言，我認為它的神秘魔幻與純淨可以讓我在天馬行空裡邀遊，能與我現實生活中所遇到的矛盾和喜悅擦出了燦爛的火花。每當我繪畫時，獨角獸總會給到我無限的靈感，仿佛在感性和理性之間找到了我的平衡點，是我心中的天平。

我喜歡觀察身邊形形色色的人，大家都經營著各自的美麗人生。而我願意用我的畫筆去描繪它們，將它們以色彩和獨角獸的形象來傳遞我所看到的一切。我將獨角獸轉化為無形的力量，不要被限有的框架綁住，我要做自己，並突破自己。獨角獸魔力般的于我同行，也是我這次展覽的軸心概念。

神秘魔幻與純淨引領超越想像，在人生煙霧中緩慢螺旋，邀遊天馬行空。Max在實際生活中碰撞的矛盾與喜悅時擦出絢爛的火光。借由畫筆的連結相遇到池，從中給觀者無限的可能，超越限制，在理想與夢想得到平衡。Max以獨角獸為這次作品的軸心，敏銳的觀察著身邊的人，忙與盲是現代各階各層人的反射，卻又乘載著各自的美麗人生。

在Max的潑灑瞬間，獨角獸這個魔幻無所畏懼的形象幻化為生活的日常，畫筆流轉之處，眼光投射在畫面上，借由畫作伸引著向上療愈的力量，清澈而潔淨。Max所有生活的經歷都為了下筆的這一刻。獨角獸的魅力轉化無形的力量，突破一切既有的框架，在Max所有生活的經歷都為了下筆的這一刻。獨角獸的魅力轉化無形的力量，突破一切既有的框架，在賞畫的同時療癒喚醒內心的某一塊激動。獨角獸是Max在平行時空補抓的幻像，虛擬與真實，藝術家內心深處的渴望。想像與獨到觀察力的創作碰撞，盡情懷揣著自己的故事，來與他、它們的藝術世界交匯。

【比照片更精細】
【比現場更震撼】
的超寫實主義作品

［ 趙軍 - 千山萬水 ］

1982年出生於山西，2002年畢業於山西大學藝術學院，中國著名油畫家，中國國家一級美術師，清華大學美術學院朱曜奎油畫高研班助理導師。現任中國油畫藝術中心特聘畫家、香港萬隆藝術中心藝術顧問、北京長嶺書畫院副院長、中國書畫研究院秘書長、中西方藝術家協會副主席

作為超寫實主義畫家， 趙軍擁有卓越的現實空間感，喜歡捕捉物體的細節，能夠用畫筆準確呈現景深、焦距和打光照度，讓畫作完美貼近現實應有的質感。趙軍從小生活在黃河邊上，特別喜歡觀察黃河的四季變幻，日後的創作主題遂集中在山川景觀，讓讀者藉由畫作來體驗其人文風情與氣氛，水花、雲霧、奇岩都是他的最愛，這些景致在他的畫筆加持下顯得精彩萬分，從平凡引導出非凡，這正是趙軍超寫實繪畫的魅力。

獲獎及展覽紀錄
2008 作品《黃河頌》入選第三屆全國青年美展
2010 作品《雪景系列之三》入選第二屆全國油畫展‧中國美術館展出展出
2010 受邀參加《北京印象》美術作品展
2012 作品《黃土高坡》榮獲會員油畫精品展優秀作品獎‧廣東美林美術館展出
2012 作品《故鄉》入選中國百家金陵油畫展‧江蘇省美術館展出
2012 作品《故鄉》入選《可見之詩》第二屆中國油畫寫生作品展
2012 作品《天山》入選第七屆西部大地情中國畫油畫作品展‧新疆國際會展中心展出
2013 受邀參加台中藝術博覽會
2014 受邀參加高雄藝術博覽會
2015 受邀參加YOUNG ART TAIPEI‧台南藝術博覽會
2016 受邀參加福爾摩沙藝術博覽會
2018 受邀參加《品物金典》寫實油畫全國巡展
2018 受邀參加《淨界》寫實油畫全國巡展

拍賣紀錄
· 2015《黃河系列》30*50cm � 北京保利國際拍賣 成交價71,300人民幣
�· 2019《黃河系列》40*80cm � 中典國際春賣 成交價203,500人民幣
�· 2019《黃河系列》30*70cm � 中典國際春賣 成交價198,000人民

關於接觸藝術這件事，
很多人往往認為
花個新台幣幾百元去逛美術館就夠了，沒特別想購買收藏。

但是經過時間累積，你去看過許多的美術館博物館藝術博覽會或是畫廊藝術中心等等展出，你就會發現有些作品真的非常能打動人心，那種「作品的好」非常難以言喻，進而會想要擁有它。

提升個人氣質素養及生活品味
相對於企業及公司行號及商業空間
可增加品牌形象及質感
還能營造環境空間的美學氣氛

● 當你擁有藝術的品味之後，
會比較容易吸引跟你一樣有品味的人來交朋友。

●也有人說收藏藝術是一條最快致富的路。

比工筆畫更難上加難的藝術技法-內畫鼻煙壺，是在透明或半透明的鼻煙壺內壁上書畫的一門藝術，是中國特有的傳統手工藝，約產生於清乾隆年間，距今已有二百多年的歷史。

鼻煙壺因其器形小巧、手可盈握、材質豐富、造型多變、有“集中國多種工藝之大成的袖珍藝術品”之美譽，內畫鼻煙壺更因內壁書畫寸幅千裡，擁有“鬼斧神工”、“中華一絕”等美譽。

歡迎預約鑑賞，珍稀缺，收藏手腳要快唷！

出神入畫內畫特展-水晶玻璃A+B

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以山水為師·以天地為畫布
不求聞達於世·但求畫筆長濡
不求豐衣足食·但求五斗自足
但願知交常相還·何須冠蓋滿京華
⎯ 劉業昭

劉業昭(1910-2003年)字左彝，出生於湖南長沙書香世家，父親劉翯為書法名家，曾任湖南選鋒水師中軍營管帶，後投身辛亥革命，堪稱文武雙全。1930年劉業昭在兄姐資助下入讀杭州國立藝專西畫專業學習，得到林風眠、吳大羽、潘天壽等名師的悉心教導，在學期間，尤擅畫墨梅，氣勢磅礡，教授們驚為天人。1935年畢業後，赴日本明治大學和帝國美術學校深造。1949年赴台後曾任交通部政務司長，之後出任國立台灣藝專教授。1960赴美國舊金山州立大學擔任該校教授，1967年於加州堤波隆Tiburon開設寒溪畫室，直到2003年仙逝，從未停止創作。
劉業昭以山水為師，以天地為畫布，融合中西繪畫技法，水墨酣暢淋漓，擅於描繪山水、人物、花鳥等題材，都能真氣充沛，自然可愛。作為杭州國立藝專早期畢業的前輩，劉業昭、鄭月波、 王昌傑的人生經歷與渡海三家(傅心畬、張大千、黃君璧)極為相似：40年代渡海赴台、60年代赴美旅居，並相繼開設畫室不斷創作，2017年浙江美術館首次提出跨洋三傑的美術史定位，反映藝專1929-1938黃金十年的教學成就，高度肯定他們三人的藝術成就，對跨太平洋的藝術交流作出巨大貢獻。
重要經歷
1910
出生於湖南長沙，父親劉翯為書法名家
1930
入國立杭州藝專專業學習西畫，深得林風眠、吳大羽、潘天壽等名師悉心教導
1935
杭州藝專畢業後，赴日本明治大學和帝國美術學校深造
1937
中日戰爭爆發，返國加入抗戰行列
1945
參加戰後復原考察團，赴歐美考察2年
1949
赴台後任文化教育處處長、交通部司長，之後出任國立台灣藝專教授
1960
受邀赴美國舊金山州立大學擔任教授
1967
於舊金山堤波隆Tiburon開設寒溪畫室
1988
受美國雷根總統邀請訪問白宮
1993
美國政府發行生肖郵票，專請劉業昭配畫持續十年，促進中華文化在美的傳播
2000
當選傑出華裔藝術家
2001
榮獲加州堤波隴市Tiburon第一屆桂冠畫家
2003
病逝於舊金山馬林郡，享年93歲
重要展覽紀錄
1960
美國舊金山州立大學藝術學院 邀展
1972
美國聖地牙哥藝術博物館 邀展
1978
韓國朝鮮日報邀請至漢城(首爾) 個展
1985
台北國立歷史博物館 首次個展
1992
台北國立歷史博物館《劉業昭八十歲回顧展》個展
1994
台北市立美術館《劉業昭八十五歲國畫展》個展
1996
日本神戶個展
2005
台北國立歷史博物館《劉業昭書畫紀念展》個展
2013
美國舊金山州立大學美術館《水墨時刻》鄭月波 王昌杰 劉業昭 群展
2013
浙江美術館《一池硯水太平洋—中國水墨畫在美國的創新》群展
2016
美國硅谷亞洲藝術中心《山水清音—劉業昭作品展》個展
2017
浙江美術館《跨洋三傑—鄭月波 王昌杰 劉業昭作品展》群展
機構收藏紀錄
國立歷史博物館 (台北)
國立臺灣藝術教育館 (台北)
財團法人元智大學 (桃園)
浙江美術館
韓國首爾國立現代美術館
美國加州聖地牙哥藝術博物館
美國加州馬里斯維爾市政府
看更多👉 https://sites.google.com/view/lzz2022/nlzz-a-b

特別感謝．本集節目背景音樂
二胡演奏
#林偉郁
Louis Lin

https://youtu.be/RpetJcSRTTY

#2022台北新藝術博覽會
#2022.8/5-8世貿一館

來自54國、368位藝術家近3,000件的頂尖作品，匯集全球五大洲多元文化、及具在地特色的藝術作品。

一般人看到藝術畫作，大概只能略懂一幅畫表面的「技法」，畫得真不真實、筆觸細不細膩、光影拿捏。頂多只停留在粗淺表面，總覺得背後還隱藏些什麼。

接觸藝術品的管道有哪些？

我們可以買票去參觀美術館、博物館、藝術博覽會、畫廊、藝術中心、藝術園區展覽...等等，自己看出自己的一套評斷心得。有些人跌跌撞撞很多年之後，花了時間金錢買經驗，終於學到一些寶貴的經驗。也有可能買到的是自己看爽的，但是在藝術市場上是很難有增值空間的作品。

其實若能透過藝術顧問經紀人的藝術鑑賞導覽解說，便能提高對創作者的興趣，了解他的生平與作品產生共鳴。

透過藝術經紀人推薦，這是最省事也最科學的一種管道，因為畫廊的藝術經紀人本身對藝術方面的各項專業，以及對於藝術史發展，藝術家條件本身及未來價值判斷與邏輯，都很清楚各項脈絡，還有藝術市場的發展趨勢等等。除了可以聽導覽了解藝術家背景與作品所傳遞的概念、承載的附加價值、...各種條件的分析建議，這是最直接也最省力就可以了解各種藝術收藏知識的管道。

「看懂藝術」不是專家獨有的本領，而是每個人都值得學習的本事。

決定藝術品價格的因素

1.藝術家的出身背景、學術與區域性的認證、報章媒體曝光度、參展紀錄、拍賣紀錄...

2.藝術家的創作續航力：他是否一輩子都會專心的去從事藝術創作這件事，這就是為什麼有些藏家專挑40歲以上的藝術家的原因。40歲以前還有可能會換工作。

3.藝術家的社會人脈與高評價：名人收藏，加持的光環。

4.參展紀錄是否有與一些知名權威機構合作與包裝行銷及背書認可

藝術不僅可以療癒我們的身心靈，更可以讓我們的生命更喜悅更豐盛。

周杰倫-新歌MV【最偉大的作品】致敬了哪些大藝術家？
YouTube連結👉https://www.youtube.com/watch?v=t97Z_GD8sA8

周杰倫新歌MV「最偉大的作品Greatest Works of Art」
把藝術家跟作品都寫進歌了，就像看完一齣穿越的藝術之旅的電影一般。滿滿藝術氣息與驚喜連連，除了勾起了許多人對藝術的喜愛，也感受到了杰倫對藝術的真愛。歌詞裡對藝術家們的描寫也是極為細膩。MV 中，周杰倫藉由彈琴，化身時空旅人，回到 1920年，遇到了瑪格利特、達利、常玉、莫內，周杰倫以變魔術手法與藝術家們巧妙相遇，提示大師們創作靈感，世人熟知的作品包括瑪格麗特經典畫作中的青蘋果、達利著名的「軟鐘」、莫內知名的印象派作品「睡蓮」系列，還有常玉筆下的宇宙大腿裸女及花朵，讓這些偉大的藝術作品流傳至今。

1.瑪格利特

【偏執是那瑪格麗特 被我變出的蘋果】
雷尼 •瑪格利特，比利時超現實主義畫家。他的所有自畫像都沒有真正露臉過，最知名的畫作有《人類之子》一個青蘋果擋住了戴圓禮帽的男人的臉。他說"我們眼前看到的事物，底下通常還隱藏著別的事物，人們對眼前顯而易見的事兒，興趣不大，反而會想知道被蓋住的背後是什麼東西"。

【不是煙斗的煙斗】
《這不是一隻煙斗》也是瑪格利特的代表作，作品名字就是最終的答案。

【臉上的鴿子沒有飛走】
瑪格利特肖像面《戴圓頂硬禮帽的男子》，他用一隻偶然飛過臉前的鴿子擋住他的容貌。

2.達利

【達利翹胡是誰給他的思索】
兩撇翹胡走天下的怪叔叔：薩爾瓦多 •達利，西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱，達利的畫常蒐集夢境中的表現題材。

【融化的是牆上時鐘還是乳酪】
達利最有名的大概就是 《永恆的記憶》，擁有謎語般的意象，畫中鐘錶們開始融化。

【龍蝦電話那頭你都不回我】
達利在自傳中說過龍蝦電話的創作動機："我很好奇，為什麼當我在餐館裡點烤龍蝦時，從來沒有接到過煮熟的電話。
我不明白為什麼總是要冷藏香檳，為什麼我們的習慣如此可怕，溫暖又令人討厭的電話卻沒有放在裝有碎冰的銀桶中。

3.常玉

【花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹】
常玉是民初一位很低調又有實力的大畫家，徐志摩笑稱他的畫是"宇宙大腿"。年輕的常玉到法國半工半讀，在那裡開拓了眼界，也第一次接觸到了西方油畫，他對西方藝術中的裸女畫作十分崇拜。在閉關多年後，他的最後一件該類作品《曲腿裸女》初試啼聲，就廣受眾多收藏家的青睞，這幅畫被拍賣到了2億。這幅畫表面上是畫人，實際上是將中國山水連綿不絕轉移到人體畫作。

【寂實的枝頭才能長出 常玉要的花朵】
常玉筆下的盆花優美而冷傲，動物獨處幽閉，常玉曾經告訴朋友："那就是我。玉的筆下的花總是散發著思鄉寂寞的清苦滋味。

4.馬諦斯

【小船靜靜往返 馬諦斯的海岸】
馬諦斯是野獸派創始人和主要代表人物。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。馬諦斯在法國南部生活多年，從工作室的窗戶望出去，就是濱海大道和蔚藍的海岸線。馬諦斯一生都活在自己的熱愛裡，拿起畫筆就仿佛置身在天堂里，即使終生飽受疾病折磨，卻仍熱愛自己的繪畫工作。馬諦斯說：「如果你找到一份喜愛的工作，你會覺得這一生沒有一天是在工作」

5.梵谷

【星空下的夜晚 交給梵谷點燃】
關《星空》太有名了，文森特 •梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫。梵谷短短一生其實過得很悲慘，死後才成為藝術史的一代大師。梵谷最後飽受精神疾病的困擾，在37歲結束了年輕的生命。早期的作品受印象派影響，曾經在咖啡館一邊工作一邊創作，後來厭倦了巴黎的生活，來到法國南部，開始追求更有表現力的技巧；同時受到新思潮的推動和日本浮世繪的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，達到線條和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性以及寓意內涵。

6.孟克

【夢美的太短暫 孟克橋上吶喊】
《吶喊》是挪威畫家愛德華 •孟克 1893年創作的繪畫作品，共有四個版本。在《吶喊》畫作中，孟克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作裡的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，孟克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。他說：我跟兩個朋友一起迎著落日散步。我感受到一陣憂鬱，突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠著欄桿，累得要死，感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市。我的朋友繼續前進，我則站在那裡焦慮得發抖，我感覺到回蕩在大自然那劇烈而又無盡的吶喊。

7.莫內

【花園流淌的陽光】
莫奈晚年住處被稱為"莫奈花園"，是現在的著名景點。他的莫奈花園油畫系列作品非常有名。

【我請莫內幫個忙 能不能來張自畫像】
克勞德•莫奈，法國印象派代表人物和創始人之一。擅長光與影的實驗與表現技法，其中《千草堆》、《日出• 印象》、《聖日爾曼 • 盧昂大教堂》丶《睡蓮》等系列都成為印象派代表畫作。歌詞中“日出在印象的港口來回 光線喚醒了睡著的花葉指的就是莫奈的《日出•印象》和《睡蓮》畫作。

【大師眺望遠方，研究色彩的形狀】
莫奈是最早-批常在戶外寫生的藝術家，對光色的研究做出了巨大貢獻。並自行研究了可以方便外出攜帶的油畫顏料。他常長期對同一處景色作畫，尋找光色變化。比如 《稻草堆》系列作品。

【日出在印象的港口來回】
莫內是印象派代表人物，「印象」即是源自其名作《印象·日出》 莫內擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪。

【光線喚醒了睡著的花葉】
指的是莫內作品《睡蓮》

YouTube連結👉
https://www.youtube.com/watch?v=t97Z_GD8sA8

以山水為師·以天地為畫布
不求聞達於世·但求畫筆長濡

不求豐衣足食·但求五斗自足
但願知交常相還·何須冠蓋滿京華

⎯ 劉業昭

劉業昭(1910-2003年)字左彝，出生於湖南長沙書香世家，父親劉翯為書法名家，曾任湖南選鋒水師中軍營管帶，後投身辛亥革命，堪稱文武雙全。1930年劉業昭在兄姐資助下入讀杭州國立藝專西畫專業學習，得到林風眠、吳大羽、潘天壽等名師的悉心教導，在學期間，尤擅畫墨梅，氣勢磅礡，教授們驚為天人。1935年畢業後，赴日本明治大學和帝國美術學校深造。1949年赴台後曾任交通部政務司長，之後出任國立台灣藝專教授。1960赴美國舊金山州立大學擔任該校教授，1967年於加州堤波隆Tiburon開設寒溪畫室，直到2003年仙逝，從未停止創作。

劉業昭以山水為師，以天地為畫布，融合中西繪畫技法，水墨酣暢淋漓，擅於描繪山水、人物、花鳥等題材，都能真氣充沛，自然可愛。作為杭州國立藝專早期畢業的前輩，劉業昭、鄭月波、 王昌傑的人生經歷與渡海三家(傅心畬、張大千、黃君璧)極為相似：40年代渡海赴台、60年代赴美旅居，並相繼開設畫室不斷創作，2017年浙江美術館首次提出跨洋三傑的美術史定位，反映藝專1929-1938黃金十年的教學成就，高度肯定他們三人的藝術成就，對跨太平洋的藝術交流作出巨大貢獻。

重要經歷
1910
出生於湖南長沙，父親劉翯為書法名家
1930
入國立杭州藝專專業學習西畫，深得林風眠、吳大羽、潘天壽等名師悉心教導
1935
杭州藝專畢業後，赴日本明治大學和帝國美術學校深造
1937
中日戰爭爆發，返國加入抗戰行列
1945
參加戰後復原考察團，赴歐美考察2年
1949
赴台後任文化教育處處長、交通部司長，之後出任國立台灣藝專教授
1960
受邀赴美國舊金山州立大學擔任教授
1967
於舊金山堤波隆Tiburon開設寒溪畫室
1988
受美國雷根總統邀請訪問白宮
1993
美國政府發行生肖郵票，專請劉業昭配畫持續十年，促進中華文化在美的傳播
2000
當選傑出華裔藝術家
2001
榮獲加州堤波隴市Tiburon第一屆桂冠畫家
2003
病逝於舊金山馬林郡，享年93歲

重要展覽紀錄
1960
美國舊金山州立大學藝術學院 邀展
1972
美國聖地牙哥藝術博物館 邀展
1978
韓國朝鮮日報邀請至漢城(首爾) 個展
1985
台北國立歷史博物館 首次個展
1992
台北國立歷史博物館《劉業昭八十歲回顧展》個展
1994
台北市立美術館《劉業昭八十五歲國畫展》個展
1996
日本神戶個展
2005
台北國立歷史博物館《劉業昭書畫紀念展》個展
2013
美國舊金山州立大學美術館《水墨時刻》鄭月波 王昌杰 劉業昭 群展
2013
浙江美術館《一池硯水太平洋—中國水墨畫在美國的創新》群展
2016
美國硅谷亞洲藝術中心《山水清音—劉業昭作品展》個展
2017
浙江美術館《跨洋三傑—鄭月波 王昌杰 劉業昭作品展》群展

機構收藏紀錄
國立歷史博物館 (台北)
國立臺灣藝術教育館 (台北)
財團法人元智大學 (桃園)
浙江美術館
韓國首爾國立現代美術館
美國加州聖地牙哥藝術博物館
美國加州馬里斯維爾市政府

時常看到水墨畫藝術家愛畫蝦，
蝦究竟有什麼寓意呢？

蝦，在古人的傳統社會中，有吉祥平安、長久富貴的寓意。
北方人把蝦比喻爲天上的龍，而南方人把蝦比喻爲銀子。

蝦與老虎、馬兒、公雞一樣，因為體型結構優美、形態多樣，從古至今深受許多畫家喜愛，很多著名的畫家喜歡畫蝦。

蝦圖，主要有1.吉祥平安、2.長久富貴、3.頑強拼搏和4.淡泊名利⋯等四大寓意。

一、吉祥平安

北方人把蝦比喻爲龍的化身，蝦的滿身鎧甲，有長鬚和長鉗，行動又靈活，具有傳說中龍的相同特點。

龍，是中華民族的圖騰，中國人是龍的傳人，對龍有著非常深的感情和崇拜。爲此，古人認爲蝦與龍一樣，代表著吉祥平安的寓意。

二、長久富貴

蝦的體型非常獨特，從頭至尾，看上去是一節一節的，如竹節一般，雖然是彎的，卻行動順暢自如，輾轉騰挪異常靈活。蝦的獨特體型，象徵著人的一生必定會順暢圓滿、節節高升、步步亨通。

三、頑強拼搏

蝦身上的鎧甲透明堅硬，站立時的姿態昂頭挺背、外型流暢，兩個尖長呈鋸齒狀的額劍高舉，不停轉動的一對複眼，給人一種時刻保持戰鬥的印象。

蝦在平時未受驚擾時，都是慢悠悠地遊動，猶如鳥兒一般悠然翱翔。但是只要遇到對手攻擊，它就會勇敢地展開雙臂搏鬥，即使被弄斷雙臂也會繼續鬥爭。一旦，它感覺有生命危險，也會非常聰明地迅速逃走。

蝦的這種狀態，寓意做人要坦誠透明，
時刻保持頑強拼搏、昂揚奮進和以大局爲重的精神與思想。

四、淡泊名利

蝦，是一種性格非常和順安穩的動物，從來不主動攻擊別人，也不會對同族造成侵襲、傷害。蝦的羣居生活，非常和諧，互動性強。它的身軀雖小，但玉潔透明。

把蝦喻人的話，有淡泊名利的意思，代表人的品格高尚、胸懷坦誠和潔身自愛。

【大根田真】
『超現實偉大築夢家』

大根田真老師，自嘲自己就真的只是一位老師，他是位不愛錢的藝術家，他的一生使命就是為了繪畫創作讓世人收藏欣賞作品，獲得療癒能量，去感受到他創作的情感與作品所傳遞的價值。

《日本當代超現實主義畫派代表》

從國立教育大學畢業後，成為一位受人尊敬的美術老師。 擔任女子壘球教練領導團隊榮獲2次錦標賽冠軍。

2004年坎城國際藝術節獲得Côted‘Azur國際藝術金獎，日本 - 意大利藝術驚異與美盛宴獲得Melaviria國際金獎。

大根田真被日本稱為「色彩的侍酒師」，「光的畫家」和「色彩魔法師」。他畫的馬得到日本中央競馬會的最高榮譽也讓他的聲譽在國際間名聞遐邇。

日本國內藏家主動集資為他出版小小美術館畫冊以滿足無法收藏他真跡畫作的遺憾。

2020年私人美術館開始興建。

老師的每件作品
都得要花上一年半載的時間
才能繪畫完成心血

目前所有畫作，幾乎都已經已蒙收藏
所幸《夢之海》見第一張圖片
目前正在等待有眼光的您青睞

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【鼻煙壺古今中外仍然是絕世精品】
清朝時期，不論是紫禁城或是民間百姓，從宮裡宮外收藏的時尚精品傳遍至官員百姓，王公貴族公子哥兒，普遍流行收藏的一種時尚精品，代表身份地位的尊榮，好比現今的LV,GUCCI,CHANEL,愛馬仕⋯甚至擁有越多，越珍稀缺的名師與罕見精工就越能彰顯個人走在時代尖端引領潮流的一種品味。

【常盛不衰的秀珍藝術品-鼻煙壺】
在世界上，中國素有「煙壺之鄉」的稱譽，鼻煙壺以其精巧卓絕的製作技術，被稱為 「集多種工藝之大成於一身的袖珍藝術品」。 鼻煙壺為盛裝鼻煙之容器，鼻煙系一種煙草製品，原為西洋之物，明末清初自歐洲傳入中國後，加工轉化成為粉末狀藥材，吸聞之後不但具有明目避疫的功效，吸聞鼻煙在各階層更是蔚為風尚，且迅速地融入了中國的藝術風格，發展出匠心獨運的各式鼻煙壺，在清代美學工藝上大放異彩，成為清代藝術的重要指標性文物。

1. 《鼻煙壺的歷史》
鼻煙源自南美洲印第安部落，是將上等煙葉磨成細粉，加入花卉等香料，經密封而成。十六世紀，具有療效之珍貴鼻煙傳入歐洲，迅速地為皇室、貴族、教會等統治階層接受；以前的鼻煙等於是現在的古巴雪茄。到了十七世紀，除了藥用功能外，鼻煙香氛 成為高尚的社交活動，在此風潮下，用來儲存鼻煙的鼻煙盒，如同珠寶首飾，成為表徵身分地位及財富的奢侈裝飾，結合各種珍貴材質、技藝，具體呈現精緻奢華的歐洲時尚。

其實鼻煙壺當初是西方人的玩意兒，大約在300年前自意大利輸入中國。(明朝傳教士利瑪竇帶入中國)對鼻煙壺情有獨鍾的世界級收藏家或商家集中在英美及歐洲諸國，而且自成一個圈子。其實早在17世紀，蒐集並鑑賞鼻煙壺已成為歐洲國王、貴族、富豪們的時髦習尚。自康熙以後，中國的鼻煙壺也通過歐洲商船、羅馬教皇的使節、各國使節和傳教士、官員們逐漸流傳到歐美、日本等國，有的珍藏在博物館裡，有的由私人收藏，成為稀世珍寶。

1968年，美國著名的中國鼻煙壺鑑賞家奧德爾（Edward Choate O’Dell, 1901-1982）在紐約創建了國際中國鼻煙壺協會。這個協會每年定期在各個國家舉辦年會及展銷會，而活躍的會員也超過600多人。(專收藏中國鼻煙壺)

2. 《內畫鼻煙壺的起源》
清末民初京城出現了鼻煙壺內畫四大家:葉仲三、 丁二仲、 周樂元、 馬少宣等，將中國鼻煙壺正式帶入了高端的繪畫藝術境地， 也將中國的篆刻、 精雕 、繪畫、 書法、等眾多工藝多集於這方寸之間乾坤天地的鼻煙壺中

3. 《內畫鼻煙壺的流派與當代內畫鼻煙壺的發展》
內畫四大流派中目前以冀派內畫的成就最為斐然
京派：130多年歷史，最為悠久。
冀派：50多年歷史，近4萬人產業團隊，目前流派領袖王習三。
魯派：100年歷史，傳人30多名。
粵派：50多年歷史。


4. 《 鼻煙壺為什麼值得投資》
在收藏界，很多中國藝術品在近代都呈現由西向東看漲的態勢，如青銅器和瓷器。鼻煙壺收藏的一個最顯著特徵是西大於中。西方人對鼻煙壺情有獨鍾

A.歐洲各國對鼻煙壺情有獨鍾
法國著名學者帕利奧洛格，1887(清光緒13年)出版的《中國美術》一書中，就論及內畫部分。他對這種獨特藝術，使用了“最完美、令人難以想象的高超技藝”等詞語 。在歐洲大陸，法國人收藏中國內畫壺當推首位，上至王公貴族，下至民間機構，集藏了大量的內畫壺精品。

其次是德國人，他們的鑒賞家對玻璃內畫 情有獨鍾。在今天的漢堡博物館里就陳列著內畫名家馬少宣繪製於1901年代代表作——德國國王威廉二世的寫真肖像。

英國人則特別注重對內畫鼻煙壺的研究。 著名學者布雷奇、赫斯、赫德力等以及著名傳教士吉爾摩，都出版過專著、專論，由衷地贊賞中國內畫的卓越才能

B.2010-2013七次金木槌拍賣，使中國鼻煙壺一戰成名 (附註:拍賣行所謂的“金木槌”交易意指交易時整場拍品全部被拍出，每一件拍賣品都找到了買家。)

2010第一次香港邦瀚斯(Bonhams，又譯為“寶龍”)拍賣行推出收藏家“瑪麗及莊智博鼻煙壺珍藏”，第一場即成為香港第一次所謂的“金木槌”交易，141件拍品全部拍出，交易總價達到6600萬港元。

2010年11月底，“瑪麗及莊智博鼻煙壺珍藏”秋拍第二場不負眾望，再次成為“金木槌”交易，總共155件鼻煙壺全部成交，總成交額達5500萬港幣

2010-2013共七次拍賣成交逾2億8千萬港幣 全數為金木槌拍賣

自20世紀開始藝術收藏風更盛.，唯有鼻煙壺還能在此時藏家不須以天價之姿仍能擁有絕世之作。鼻煙壺不僅成為與瓷器、青銅器並列的國際海外中國文物收藏三大類型之，一也成為國際藏家當今最熱門的收藏品項。

5. 《王習三·王又三事蹟》
冀派內畫創始人王習三大師是真正將鼻煙壺內畫帶進世界藏家之手的重要人物。王習三與國際，以及“國際煙壺”先生美譽的英國鼻煙壺收藏家和研究權威Hugh Moss(修莫斯)以及美國 Agatha＆Irving Aronson, Robert Hall, Chris Randall, Robert Kleiner，Mary＆George Bloch等，等多位國外藏家、學者研究推廣的內畫鼻煙壺學術文章、專著等，讓全世界認識了王習三。在80年代，王習三先生曾經16次訪問美國，20餘次赴港進行藝術交流， 來自世界各地的內畫收藏家對他非常熟悉。在中央電視臺，《人民日報》、《經濟日報》等有影響力的媒體上不斷被刊載，這為當代內畫藝術收藏樹立了一面旗幟。2008年王習三先生又被世界手工藝大會授予“亞太手工藝美術大師”榮譽稱號，再次讓世人關注內畫藝術。
1972年，王習三主動放棄了回北京的機會，留在阜城國營綜合廠籌建內畫鼻煙壺車間。成名後，新加坡、美國等國家利用種種豐厚的物質條件吸引他前去定居，都被他婉言謝絕。

王習三先生之子，冀派內畫藝術傑出傳承人王自勇，作為當代內畫藝術的最重要推動者之一，建成了世界唯一的中國內畫藝術之鄉展覽館，第一次讓人們系統地了解了內畫藝術藝術。還有他將在河北省會石家莊落成的 河北省內畫博物館，把內畫藝術提升到一個新層次。在王習三父子努力下，提高了內畫藝術層次，激發了國際收藏家的興趣

6. 《王習三內畫藝術創新有三》
👉發明了金屬桿鉤毛筆——習三彎鉤筆：王習三由剪落的電線頭受到啟發，研製此筆。筆桿的直、彎隨創作需要任意改變，比竹鉤毛筆更靈活、牢固、耐用，成為冀派的代表工具。

👉「油彩內畫技法」開先河：20世紀80年代前，鼻煙壺內畫以國畫為主，追求「意境美」。但在繪製肖像方面遜於西方油畫。王習三成功掌握油彩內畫技法，打破傳統單一水彩作畫局限，使內畫的圖、形、神均達到爐火純青的地步，被稱為「中西合璧」的創舉。

👉首創「動物撕毛法」將動物的毛髮絲絲入扣的在瓶中完全呈現，提高了超寫實內畫技法的藝術水平油彩畫法創作了《歷代美國總統肖像》，被《紐約時報》譽為「美國歷史的縮影，中國藝術的結晶」，是「神工鬼斧的藝術頂峰」。另一組作品《中國十二朝代名君國寶圖系列肖像》是中國古代歷史和文化藝術的縮影，堪稱王習三巔峰之作，目前市場拍賣價達500萬元。

7. 《藏家要收鼻煙壺的方向為何?》
除了講究材質本身外，還得注意其造型是否悅目、優美。坊間劣質仿品，在雕刻的處理上很粗劣。除此，畫工要上乘，要選擇名家作品最為保險。也就是說，選購鼻煙壺的兩大法門，一是注重材質與雕工，要具備特色，寧缺勿濫。二是不要貪便宜，選擇名家作品才真正具有保值 增值的效應

8.《鼻煙壺的保養秘訣》
👉因“材”制宜：
針對不同質料的鼻煙壺，其收藏保養方法也有所不同。如內畫鼻煙壺壺內不可沾水，以防畫面受損；不可將鼻煙壺放在靠近油煙的地方；套玻璃鼻煙壺上一般都有雕花，撫摸時要防止將汙垢帶入凹紋。

👉輕拿輕放：
在收藏把玩過程中，一般需要用盒或匣盛裝，觀看時要輕拿輕放，防止震動和磨損。

👉保存：
保存鼻煙壺時對通風、光照、溫濕度和接觸物方面也有相應要求，為防止強光照射，應將鼻煙壺放在與天然光隔絕的地方，同時還要避免強烈燈光的照射。

9.《鼻煙壺的材質》
👉天然礦石類-天然水晶 玉石 瑪瑙 琥珀等
👉琺瑯器類
👉精品玻璃水晶-專用於工藝珠寶等藝術等領域。無論在透光度、折光效果、硬度和質感都與真水晶相當接近。歐洲宮廷水晶工藝與施華洛施奇知名國際精品品牌都是採用玻璃水晶來精雕細琢出每一件傲世的作品

10.《便宜的內畫鼻煙壺是如何製作的?》
由於鼻煙壺內畫是西方人相當喜愛的中國藝術，所以許多觀光景點都會有內畫鼻煙壺被當成小工藝品在銷售這種內畫鼻煙壺運用的是照相感光法的基本原理。先將畫的底稿拍照，製作出像膠卷類的底片，然後用明膠、重鉻酸鉀、著色劑混合做成感光劑，均勻地將感光劑塗在鼻煙壺的內壁上。之後將底稿的底片固定在塗滿感光劑鼻煙壺內壁上，接著用強光照射。這時，經光線照射的底稿會和感光劑起反應，就會出現畫作浮現，再用水清洗掉多餘的色塊，最後人再將合成的圖案稍作修改即可完成作品。

對於這樣的作品，可以從以下幾個方面加以判別：
1、由於鼻煙壺是立體結構，光線透過底片的時候邊緣線條會出現模糊現象。
2、線條深淺一致，沒有漸層，僵硬死板少韻味，沒有手工繪畫的線條富有變化。用高倍放大鏡看照相法能明顯地看出顆粒狀。
3、凡是用照相法制作的內畫鼻煙壺一般都是大量的制作，重複樣子多，如果出現基本上相同的線條就能確定是照相法。

11.《人造水晶是不是玻璃?》
化學成分是完全不一樣的。
人造水晶也被稱為水晶玻璃，水晶玻璃源自歐洲，主產地為西歐的德國、法國，意大利和東歐的捷克，匈牙利等，各具特色。水晶玻璃是由矽（Silica）和氧化鉛（後續無鉛水晶采用了其他材料如氧化鉀氧化鋇等）一起煮溶而成，令水晶特別閃亮，目前內畫所使用的人造水晶全部是由捷克進口 。

👉附註說明:
中國工藝美術大師-自1979年至2012年共進行六屆。中國工藝美術大師，是授予中國境內工藝美術創作者的最高榮譽國家級稱號。(全中國只有444位 ，自2012以後已不再遴選)

亞太地區手工藝大師-世界手工藝理事會為表彰優秀的亞太地區手工藝術家突出貢獻所頒布的最高國際級別的榮譽稱號。(王習三在第一屆亞太手工藝大師及獲得此殊榮)在中國“亞太地區手工藝大師，”是從國家級工藝美術大師中優中選優(目前全中國工藝美術大師中只有65位有得過此殊榮)

國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人-世代相傳並視為人類文化遺產的傳統文化(王習三是首屆國家及非無質文化遺產傳承人也是全中國第一位以內畫技藝得到傳承人殊榮的大師)

傑出手工藝品徽章-聯合國教科文組織特別頒布獎項給各國精湛手工藝品專家(職人)，他們對手工藝品的水準、內涵、以及創新各方面有中大貢獻的傑出者