何理

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"Impression of Tender Soul of Ocean," a lighting installation, draws its inspiration from the tranquil northern coast of Keelung, where the city is enveloped by the sea's damp, salty air. The installation explores the deep connection between people and the ocean, translating the hidden nuances of the environment into visible lights. Positioned along the coastline, it allows viewers to experience the enchanting flow of lights from various perspectives. The lights dynamically respond to the wind's strength and direction, revealing the subtle changes in the breeze, and emphasizing the significance of nature's concealed messages.

Congrats to Whyixd - 何理, the creator behind the Design of the Day of 10 July 2024 - Tender Soul of Ocean Lighting Installation. Check out this great work now. We are currently featuring it at http://www.designoftheday.org/?156105 , , , , , ,

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何理在柏林🇩🇪
WHYIXD in Berlin.

就是今晚！

今年的 BBA 藝術獎吸引來自 16 個不同國家的兩千多份作品投件，經過兩階段評選，最終選出了20 名具潛力的藝術家，這次我們和花藝師 Queena Wang帶著「Alive #1 beyond the edge」前往柏林參加BBA藝廊舉辦的年度藝術獎展覽，期待作品能讓更多人看見。

5 月 30 日｜正式公開開幕式，晚上 7:00
5 月 31 日｜藝術家講座/導覽，晚上 6:00
6 月 1 日｜頒獎典禮，晚上 6:00，公佈結果晚上 8:00
地點：Kühlhaus 柏林，Luckenwalder Straße 3，10963 柏林

520的今日，和大家分享一個好消息🥰，繼2022年獲得瑞士LIT燈光設計大獎之後，今年又迎來第二個好消息， #海境 Tender Soul of Ocean獲得了今年義大利A’design award藝術裝置類別的最高殊榮 #鉑金獎。

《海境 Tender Soul of Ocean》為2022年於基隆城市博覽會中展出的作品，以探討「人與海的距離」作為出發，轉譯「基隆」的海洋文化。作品即時擷取港邊海域的風力資訊，透過「光」作為載體，同步轉化展現於作品中，觀眾可以透過光線細膩的變動與映照，察覺風吹拂的狀態，更可以走進這片以「光」構築的浪潮中，藉由特殊全視角環繞的照射角度的燈光媒材，讓人如同潛入海潮之中，以另一種新穎的方式貼近海洋，重新喚起人們對環境的感知和關懷。

這次的獲獎對團隊來說意義深遠。這件作品是何理年度的探索和創作，期待在這個不斷的被推擠著向前的科技洪流中創造一片小小的空白，讓停不下來的腳步、被綁架的凝視可以有一個喘息的理由，這件作品不單是挑戰了新的媒材，更承載了許多對於科技與藝術的想望，再次感謝協助過這件作品的每位朋友，也希望這件作品未來能夠走得更遠，讓更多人看見。

• Installation: WHYIXD
• Structure: Xiang Yu Co. Ltd.
• Soft filament LED: Liquigleds Lighting corp.
• Exhibition: 2022 Keelung City Expo
• Curator: 擷果創意 Harvest Ideation
• Film Production: Lane 216, East
• Photography: 丰宇影像 Yuchen Chao Photography

我們注視的從來不只是事物本身,
我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。
── John Berger《Ways of Seeing》

觀看是平等的，每個人透過視覺感知眼前景物。儘管由於文化和地域的差異，對於所見之物有著不同的解讀，但正是透過觀察，我們才能將自我位置緊緊地紮根在這廣闊的宇宙中。

#微觀複印 是一個重新詮釋「觀察」的藝術計劃。除了提供視覺上的參與外，它旨在引發對存在的反思。透過作品的映射，將觀者和環境連結起來，重新閱讀身邊的環境，使觀者得以在觀看的體驗中重新思考自我與世界的關係。

這個計劃由四件裝置組成，利用不同的反射材質建構，並透過反射角度和獨特的造型設計，將樹影、雲彩和日光的瞬息流動，即時地複印在作品中成為一幅幅的獨特畫作。當夜晚來臨時，燈光沿著裝置的輪廓勾勒出一條條的光線，從半反射材質的內部透出來，呈現不同於日間的觀看趣味。在設置過程中同時也考慮了日照角度和植物生長的因素，盡可能地減少對自然環境的干擾和影響，以一種更友善且現代的創作方式將藝術融入公共空間。

作品即將於4月中開放，誠摯邀請大家蒞臨台中中央公園，一起慵懶的享受美好陽光。

#中央公園
#公共藝術
#台中市文化局
#藝術裝置

在攝影技術初現的年代，你是否曾聽說過 #藍曬，一種穩定且極具效率的複印方法呢？

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為了呼應即將在中央公園落成的公共藝術作品「微觀複印」，上週我們舉辦了一場工作坊，並邀請具有台日國際交流，豐富展演經驗的講師 #李彥蓁 帶領，運用古典的藍曬顯影技術，透過簡單的材料和手作的方式，引導文華高中的同學們認識公共藝術的創作概念，啟發全新的連結和想像。

氰板藍曬，是一種老式且容易上手的顯影方法，從相紙製作到成像都完全依賴手工。通過將底片放置在氰版感光紙上，再經曝光處理，負片與相紙的成像比例完美呈現為1:1。在工作坊中，參與者將顯影的負片放置於氰板感光圖紙上，再讓陽光穿透進行曝光。

這次的工作坊已完美落幕，在過程中我們也得到了許多的啟發，在此特別感謝所有參與的同學們、工作坊的老師們以及辛勤協助促成此活動的各方單位。😚

#感謝台中市文化局
#水湳展新顏
#中央公園

#藝術家作品講座暨導覽

何理互動即將在3/15台中中央公園進駐新的藝術裝置作品，帶給你全新的觀看視野！

點開下面連結報名，讓我們一窺究竟這次何理將用什麼特殊媒材碰撞出新的火花!

ACCUPASS 活動通報名網址
https://reurl.cc/zl4G8p

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今年青春設計節
我找到的〔視傳類〕評審陣容 —— 非常，誇張，無敵，夢幻

完整陣容，請看留言

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2024青春設計節 Youth Innovative Design Festival
2024.05.16－05.19 #免票參觀
週四10:00 - 18:00
週五-週日10:00 - 20:00
駁二藝術特區 大勇及蓬萊倉庫群

#再徵徵徵徵徵徵

感謝先前大家的踴躍投遞和推薦，藝術行政與程式設計師都已徵到😍

但是但是，我們還想徵 #專案管理 人員一名，

如果你擁有八爪章魚的能力，熱愛處理複雜的事情，特長是能夠從一團混亂中快速疏理出自己的一套邏輯，那麼我們真的很需要你。

*照片已徵得本人同意☺️

應徵請填寫表單: https://forms.gle/xEjPmtHFcRm6LpxW9
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徵才期限:
無限制，徵到即關閉表單。
收到表單後將於14日內回覆進一步消息，
若未收到消息請寄信至 [email protected]詢問。
請注意，我們僅接受填寫表單投遞，請勿透過臉書Messenger等社群軟體私訊，以免遺漏。

何理徵夥伴之: 專案管理人才 何理互動是一個充滿創作熱情與才華的團隊，從初步構思到最終產品，堅守獨立創作的精神。我們的作品跨越國界，獲得國內外機構的認可和永久收藏。我們的團隊結合了藝術、建築、設計、資訊科技和機電工程等多元背景，積...

2023年我們其實做了很多很期待的作品，但在去年完成的卻很少， #風的信號 算是少數在2023年完成的作品之一，這件作品坐落於桃園觀音區的多功能場館的街角廣場，以草漯的風力自然能源為靈感，將風的動態效果轉化為鏡片反射的閃爍光波，在2024的年初，先和大家分享幾張美照。

#風動裝置 #持續創作中

#已徵到

感謝大家的踴躍投履歷，
#藝術行政 的徵才表單今日會暫時關閉，
待這一輪的面試結束，視情況才會再開 🤩

另外，我們還持續尋找裝置的 #程式設計師 中，
請各方好友大力推推，
應徵請填寫表單: https://forms.gle/ANq5knacmnUoPaWy8

徵才期限:
無限制，徵到即關閉表單。
收到表單後將於10日內回覆進一步消息，
若未收到消息請寄信至 [email protected]詢問。
請注意，我們僅接受填寫表單投遞，請勿透過臉書Messenger等社群軟體私訊，以免遺漏。

#徵才啟事 #藝術行政 #程式設計師 ​

嗨我們是何理! 不是何先生，我們團隊沒有人姓何。
何理是一個由多元跨領域人才組成的創作團隊，如果你對裝置藝術充滿熱情有追求、曾有跨領域的協作經驗、喜歡貓，那你可能就是我們在找的夥伴。😼

這次我們要尋找 | #藝術行政、 #程式設計師

應徵請填表單:
藝術行政夥伴請看這裡: https://forms.gle/4VjTe731cEAujyVb8
程式設計師請看這裡: https://forms.gle/ANq5knacmnUoPaWy8

徵才期限:
無限制，徵到即關閉表單。
收到表單後將於10日內回覆進一步消息，
若未收到消息請寄信至 [email protected]詢問。

請注意，我們僅接受填寫表單投遞，請勿透過臉書Messenger等社群軟體私訊，以免遺漏。

何理 何理互動｜臺灣跨領域藝術團隊

Taiwan Cross-Disciplinary Art Team, focusing on installation, light and kinetic art.

謝謝 designboom將我們收錄在設計目錄中🥰

問及科技藝術令其著迷的原因，葉彥伯深思後，拋出了「未被定義」的理由。他認為是這種沒有對錯、無從評比的特質，讓他熱情始終不滅，也讓團隊始終有東西可以玩、可以挑戰。「當然這一切都跟信任有關，新媒體創作在真正被做出來前，都只是腦袋裡的幻想。」
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❒閱讀 ​ #何理互動｜新媒時代 人人都可以超譯藝術 完整專訪： https://tnh.pse.is/58wsur

嗨！我們是何理團隊，一個由多元跨領域人才組成的創作團隊。現在我們正在尋找1-2位執行製作人才，如果你對藝術充滿熱情且擁有豐富經驗，那麼你絕對是我們團隊中不可或缺的一員！

🔍 工作內容:

作品安裝及機構維修
工程圖面及相關資料彙整
監工及製作執行

💪 能力需求:

實務加工經驗者優先考慮
熟悉加工專業技術及其後處理相關工藝者優先考慮
有工程圖製作能力優先考量
良好的廠商溝通協調能力
具備作品執行經驗(安裝、佈展、機械拆裝)
具備電機電路配置能力
汽機車駕照

🌈 附加需求:

具有美感、學習力強、好奇心旺盛且有自我想法者
熱愛動力裝置、新媒體藝術
有責任感且樂於團體合作
喜歡貓咪 (很重要！因為他會參與面試)
📆 招聘時間:

徵才時間：即日起～2023/7/9
通知面試：2023/7/11～7/16
正式面試：2023/7/17～7/21
起薪：45,000起

💼 薪資面議，欲應徵者請email作品集、自我介紹至[email protected]，信件主旨請註明【應徵何理互動執行製作：...】逾時不候，謝謝！請注意，我們僅接受email投遞，請勿透過臉書Messenger等社群軟體私訊，以免遺漏。

𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚 由裝置藝術團隊「何理 WHYIXD」及花藝師「王楨媛 Queena Wang」共同創作，發表於 「2023 台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai ART & IDEAS」。作品透過金屬單元、燈光及植物的結合，描繪當代「城市地景」的景象，同時更藉由媒材的視覺語彙，探索「時間」與「空間」交會的可能性。
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何理挑戰金屬製造的限制，透過「3D列印」製作金屬元件，突顯出金屬的獨有質感；王楨媛則運用花藝和敘事性的創作手法，展現植物的生命姿態，創造出「一日四季」的變化，呈現出時間流動的意象，為觀者製造出新的想像。
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✸ WHYIXD X Queena Wang, 𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚, (2023)
Metal, LEDs, Electronics, Plants｜69.5 x 42.8 x 15.4｜Limited Edition｜Da Xiang art space
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Special Thanks ➟ 何芯源｜呂坤彧｜吳伯霖｜許瑋庭｜謝秉祐｜鄭祖豪｜陳亭宇｜木牙工作室｜六工廠｜智印三维科技｜駿達噴砂｜和亞壓克力
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📷Photo by MaxiHo

【 2023 台北當代藝術博覽會】 Alive #1: Beyond the Edge 幕後創作揭密！
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＃圖文全文連結詳見留言
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2023年5月，由 THE ART ASSEMBLY 統籌的國際藝術博覽會品牌：「2023 台北當代藝術博覽會 TAIPEI DANGDAI ART & IDEAS」盛大登場！
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此次展會計有海內外90家全球畫廊參與，在四大展區／主題下，開展出新的交流可能。
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在當代網域（Galleries）展區中，可以看見深耕台灣的「大象藝術空間館」身影。此次，在負責人鍾經新的策劃下，以《象外之象》的策展概念，帶來12組藝術家的傑出作品，呈現出多元的藝術視野。

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其中，以「裝置藝術」聞名的「何理WHYIXD」，攜手花藝師「王楨媛Queena Wang」共同創作，發表全新系列作品‘Alive #1: Beyond the Edge’，探討「自然與人造物」的關係。

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同時，更以媒材的獨特性，刻劃出「時間流動」的詩性語彙，使其具有藝術特色與收藏價值。

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✷ 目錄
➔ I 用「電子」來造景：探索「地景」的無限可能性
➔ II 個人空間與地景：藝術的想像與挑戰
➔ III「空間」的實踐：花藝與金屬共生，重現「城市地景」
➔ IV「時間」的美學：有機物的生命語言，瞬間與永恆的交會
➔ V 進入邊界：橫跨時間與空間的詩意畫面
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▍ I用「電子」來造景：探索「地景」的無限可能性
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在成軍的十餘年間，何理擅長使用「電子媒材」、機械等科技產物作為作品重要的構成元素，透過「實體裝置」跨足各大空間，逐漸發展出「電子造景」的創作脈絡與藝術美學。
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以大量科技「無機物」鑄造作品肉身時，何理也試圖透過作品挑戰其與環境間的互動和邊界 ── 於是，我們能看見在熱帶都城中磁暴碰撞的極光奇景；橫越朔望月週期的月相群；水泥裂隙中竄生的堅韌之花…
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在在實踐團隊以「電子」再現、創造(未曾存在)「地景」的創作手法。
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然而，以「電子」填充而成的地景容器，計算其尺寸的最小單位，可以被如何定義? 是否得以拓展傳統上「裝置藝術」之於 特定場域(site specific) 、及 空間/空間性 的想像?
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日常、個人私密性的微小空間，是否也能化約為「電子地景」的最小尺度?
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帶著這份想像，何理與花藝師透過「人造物」與「有機物」的交織，試圖形成一種新的經驗，開啟一場對空間、地景的探問與實驗。
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▍ II個人空間與地景：藝術的想像與挑戰
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關於個人空間與地景的想像，過去也存在充滿啟發性、批判性的藝術實驗與挑戰。
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Haus-Rucker-Co 是1967年成立的一個維也納藝術團體，他們的裝置是對資產階級生活的「封閉空間」的批判，以「實驗性」的手法，創造了臨時的、一次性的建築裝置，並透過許多「人造機構」來強化個人的感官體驗。
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如在1972年第五屆德國卡塞爾當代藝術展發表的 Oasis no. 7 (oase no.7)，該作品被認為是「引領人們進入另一個領域的緊急出口」，它由一個半透明的充氣球體組成，從Fridericianum博物館外牆上延伸而出。
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球體作為一個「人造綠洲」，包含兩棵塑膠棕櫚樹、一個吊床和一面紅旗，藝術家藉由這臨時性的空間延伸，企圖改變參觀者的體驗，並對自然和人造環境之間的分界提出質疑。
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而在海峽的另一頭，1960年代的美國社會，也因長期越戰導致的厭戰氣氛，及當時高度工業化的物質主義影響下，催生出撼動整個世代共鳴的「嬉皮風潮」──
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年輕人透過對原始自然的強烈追求，探索內在的心靈空間，藉此逃離現實世界的紛亂，而當代藝術家們則以「 地景藝術(land art) 」來回應這波文化浪潮。
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回到現下的2023年，身處高度都市化的台灣，也不乏面臨到城市裡關於空間、環境之間的探尋與反思。
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當人造物大幅取代自然環境，人們轉而以大量植栽裝飾水泥家屋，企圖在灰階色板上塗抹色彩，挪移「自然與人造物」的邊界，借用理論家 列斐伏爾（Henri Lefebvre）所言「空間會透過日常生活中的個人實踐，形成抗拒與重新建構」，將此視為個人對所處環境的日常抵抗。
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▍ III「空間」的實踐：花藝與金屬共生，重現「城市地景」
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對於身處環境的理解、分析、回應與整合，‘Alive #1: Beyond the Edge’重現想像的「城市」地景，何理與花藝師「王楨媛 Queena Wang」也以「有機物」的涉入與共生，探討「自然與人造物」的關係，創造出尺度適應現代個人空間的「電子地景」
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── 在此，我們可以說，這件作品無疑是一種「空間的實踐」：展現在作品中的生產、再生產、空間設置等行為，形構出個人的社會認同與實踐範圍。
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設計構思上，何理參考了美國都市理論家：凱文·林區 Kevin Andrew Lynch 在1960年出版《城市的意象 The Image of the City 》一書，該書研究了觀察者如何獲取都市訊息。
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林區認為對於任何一座都市來說，體驗這座都市的人們腦中都存在著相應的一套「心理圖像 Mental Image」，幫助形成這些意象的是他認定的路徑（Paths）、邊緣（Edge）、區域（Districts）、節點（Nodes）和地標（Landmarks）的五種要素，而這些要素也與花藝中「點、線、面、塊」的形體特質有所雷同及呼應。
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‘Alive #1: Beyond the Edge’即由上述要素發展而成：
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① 基礎框架：對應林區之路徑（Paths）及邊緣（Edge）
② 玻璃帷幕：對應林區之地標（Landmarks）
③ 鷹架用網：對應林區之邊緣（Edge）
④ 鐵皮、水泥建材：對應林區之邊緣（Edge）
⑤ 建築體：對應林區之節點（Nodes）及地標（Landmarks）
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同時，藝術作品的視覺及概念要彼此呼應與支持，媒材的功能與意義自然也有其合理的目的。
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金屬是當今文明裡最具代表性的材料之一，它是現代工業的基礎，以其作為創作媒材，能突顯當代生活的面貌與時代背景，而伴隨技術與科技的不斷演進，金屬在造形應用上也更具豐富的可能性。
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何理在這次的作品中，透過「金屬3D列印」(Direct Metal Printing, DMP)技術來製作單體元件，改善傳統金屬製造上的成形限制，大幅度地減少單體重量，也保留金屬材的獨有質感與特色。
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▍ IV「時間」的美學：有機物的生命語言，瞬間與永恆的交會
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經由對城市意象的詮釋與空間設置，這座居家的電子地景形成一種視野的縱深，在這樣的面向上，作品在專屬個人的平面上，開展了對「地景空間」的回應。
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此外，「空間」和「時間」更是密不可分的，它們共同構成了「記憶」的連續性，讓人們能夠從日常生活中的零碎片段中，找到認同感，進而發展出屬於自己的歷史。
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博大精深的花道藝術，透過花卉與植物來反映「自然」，在其美學中，「時間」的概念更具有重要的意義。根據花材的選用與擺設方式，牽涉了時間中「瞬間」與「永恆」的意涵 ── 花木之間的對比所表達的，不僅僅是一種「空間性」的風景描繪，而是更深層的哲學觀，傳遞著時間變動和不變的交會。
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花藝師「王楨媛 Queena Wang 」，自小在母親身邊學習「池坊花道 Ikenobo ikebana」至正教授一級，也曾遠赴紐約花藝學院（FSNY）研修西洋花藝。同時，她也是一位資深的動畫編劇與製作人，善於創造故事情節，因此在多元領域的熏陶下，她的花藝作品展現出獨特的敘事性，充滿個人風格。
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‘Alive #1: Beyond the Edge’透過花藝師「王楨媛Queena Wang」運用植物的「點、線、面、塊」型態，構築出豐富的空間感。
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她將其敘事性的創作手法融入其中，藉由觀察一天中自然的變化，呈現出「一日四季」的景象：從黑暗到光明、從炎熱到寒冷，恰如四季的流轉，透過不同植物間的交織，展現「有機物」獨有的時間性；
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何理則以LED燈的設置，映照建築體中日光流瀉的變化 ── 由此，有機物及人造物，透過與環境中的光、風、水的互動，每分每秒處在「變化」的狀態，在空間與時間的變因中塑造記憶，刻劃出「流動」的詩性美學。
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▍ V進入邊界：橫跨時間與空間的詩意畫面
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‘Alive #1: Beyond the Edge’整合了「人造物」與「有機物」的媒材特性，探討「物件」與其存在空間之關係。媒材的視覺語彙，使我們能夠識別出物質世界的無數個表徵，以及，其中所要傳達的精神結構，在觀看與體驗中召喚心理圖徑。
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何理與花藝師透過「有機植物體」的實驗，突破媒材的框架，讓無法預測、富含動態的有機性，成為作品的一大特色。
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這與何理以往透過「無機物」為作品敘事的風格不同，開啟了更多的可能性。

✨ 2023 #台北當代藝術博覽會 ── 何理 WHYIXD ✕ 王楨媛 Queena Wang ➟ 幕後創作揭密

▍「時間」的美學

「空間」和「時間」是密不可分的，它們共同構成了「記憶」的連續性，讓人們能夠從日常生活中的零碎片段中，找到認同感，進而發展出屬於自己的歷史。
　　
花道藝術，透過花卉與植物來反映「自然」，在其美學中，「時間」的概念更具有重要的意義。花材的選用與擺設方式，牽涉了時間中「瞬間」與「永恆」的意涵 ── 花木之間的對比所表達的，不僅是一種「空間性」的風景描繪，更傳遞著時間變動和不變的交會。

‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’透過花藝師「王楨媛 Queena Wang」運用植物的「點、線、面、塊」型態，構築出豐富的空間感。

她將其敘事性的創作手法融入其中，藉由觀察一天中自然的變化，呈現出「一日四季」的景象：從黑暗到光明、從炎熱到寒冷，恰如四季的流轉，透過不同植物間的交織，展現「有機物」獨有的時間性。

✸ 何理 WHYIXD X 王楨媛 Queena Wang

‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’ ── 2023 台北當代藝術博覽會

展期｜2023.5.12~2023.5.14
VIP 預展｜2023.5.11(四)
展 位｜E14，大象藝術
地 點｜台北南港展覽館1館，台北市南港區經貿二路 1 號
藝 術 家｜蓓特‧絲珂約特迦德、伯納德‧奧貝坦、朱為白、迪迪埃‧布薩里、弗郎克‧馬朱伽立、高山琴 、坪田昌之、奧拉齊奧‧巴奇、里查 · 塞拉、羅克士‧潘尼、宋璽德、何理X王楨媛

Period｜12-14 May 2023
VIP Preview｜11 May 2023 (Thu.)
Booth｜E14, Da Xiang Art Space
Venue｜Taipei Nangang Exhibition Center, Hall 1 (No. 1, Jingmao 2nd Road, Nangang District, Taipei City)
Artist｜Bente Skjøttgaard (Denmark), Bernard Aubertin (French), Weibor Chu (Taiwan), Didier Boussarie (French), Franco Mazzucchelli (Italian), Koh San Keum (Korea), Masayuki Tsubota (Japan), Orazio Bacci (Italian), Richard Serra (America)、Roxy Paine (America), Hsite Sung (Taiwan), WHYIXD X Queena Wang (Taiwan)

#何理互動設計 #何理 #裝置藝術
#花藝 #花藝設計

很開心作品中的細節和概念能被理解與感受，希望在接下來的展期間，有更多朋友能前來感受這件傳遞「空間」和「時間」交會的實驗性藝術裝置！​　
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▍ 引用 Flower Reader 林哲瑋　​　
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❝ 這件作品，透過 3D 列印金屬、LED燈等人造物，與自然植物之有機物互動，藉以捕捉光、風、水的變化，描寫在空間與時間流動中，一點一滴形成記憶的過程。作品中充滿精緻細膩的巧思，我在小小的金屬浪板中，彷彿看到記憶中台灣的都市地景。❝
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✸ 何理 WHYIXD X 王楨媛 Queena Wang
‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’ ── 2023 台北當代藝術博覽會
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展期｜2023.5.12~2023.5.14
VIP 預展｜2023.5.11(四)
展 位｜E14，大象藝術 Da Xiang art space
地 點｜Bente Skjøttgaard 蓓特．絲珂約特迦德 (Denmark)、Bernard Aubertin 伯納德．奧貝坦(French)、Weibor Chu 朱為白(Taiwan)、Didier Boussarie 迪迪埃．布薩里(French)、Franco Mazzucchelli 弗郎克．馬朱伽立 (Italian)、Koh San Keum 高山琴 (Korea)、Masayuki Tsubota 坪田昌之 (Japan)、Orazio Bacci 奧拉齊奧．巴奇(Italian)、Richard Serra 里查．塞拉 (America)、Roxy Paine 羅克士．潘尼(America) 、Hsite Sung 宋璽德 (Taiwan)、WHYIXD X Queena Wang 何理 X 王楨媛 (Taiwan)
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#台北當代藝術博覽會 #何理互動設計 #何理 #裝置藝術

✨ 2023 #台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai ── 公眾展期 Day 1
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感謝 典藏 ARTouch.com 推薦必看展位
➟ https://artouch.com/art-market/content-105779.html
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今日，台北當代正式開放公眾參觀！
我們在展區E14，大象藝術空間館，歡迎大家一起來玩。
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▍ 引用報導內文　​
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❝ 此外，也特別展出台灣跨領域裝置團隊何理（WHYIXD）與花藝藝術家王楨媛（Queena Wang）透過異材質間合作的組合作品。
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何理作品多以金屬幾何造型為主，這次加上象徵四季的花藝和流動的光線，並以俯視的視角、極簡的方式呈現台北城市景色，營造一股具有未來科技感的生活想像。❝ 　
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✸ 何理 WHYIXD X 王楨媛 Queena Wang
‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’ ── 2023 台北當代藝術博覽會
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展期｜2023.5.12~2023.5.14
VIP 預展｜2023.5.11(四)
展 位｜E14，大象藝術 Da Xiang art space
地 點｜Bente Skjøttgaard 蓓特．絲珂約特迦德 (Denmark)、Bernard Aubertin 伯納德．奧貝坦(French)、Weibor Chu 朱為白(Taiwan)、Didier Boussarie 迪迪埃．布薩里(French)、Franco Mazzucchelli 弗郎克．馬朱伽立 (Italian)、Koh San Keum 高山琴 (Korea)、Masayuki Tsubota 坪田昌之 (Japan)、Orazio Bacci 奧拉齊奧．巴奇(Italian)、Richard Serra 里查．塞拉 (America)、Roxy Paine 羅克士．潘尼(America) 、Hsite Sung 宋璽德 (Taiwan)、WHYIXD X Queena Wang 何理 X 王楨媛 (Taiwan)
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#台北當代藝術博覽會 #何理互動設計 #何理 #裝置藝術

「Taipei Dangdai 2023台北當代」開幕人潮湧進！VIP必看展位搶先瀏覽 | 典藏ARTouch.com 2023台北當代藝術博覽會今日正式開幕，此屆展會帶來的90家畫廊展位中，國外畫廊因疫情解封，參展數量終於回到展會方的原定比例，在前一晚的畫廊之夜中，也有不少國外畫廊主觀摩本地畫廊的開幕晚會，率先為此次展會中的...

【 2023台北當代藝術博覽會】 幕後創作揭密！植物與機械的共舞，探索「時間」與「空間」的交會 ── ‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’
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對於身處環境的理解、分析、回應與整合，‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’重現想像的「城市」地景，何理與花藝師「王楨媛 Queena Wang」也以「有機物」的涉入與共生，探討「自然與人造物」的關係，創造出尺度適應現代個人空間的「電子地景」。
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設計構思上，何理參考了美國都市理論家：凱文·林區 Kevin Andrew Lynch 在1960年出版《城市的意象 The Image of the City 》一書，該書研究了觀察者如何獲取都市訊息。
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林區認為對於任何一座都市來說，體驗這座都市的人們腦中都存在著相應的一套「心理圖像 Mental Image」，幫助形成這些意象的是他認定的路徑（Paths）、邊緣（Edge）、區域（Districts）、節點（Nodes）和地標（Landmarks）的五種要素，而這些要素也與花藝中「點、線、面、塊」的形體特質有所雷同及呼應。
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經由對城市意象的詮釋與空間設置，何理將林區的理論發展為一座居家的電子地景，讓作品在專屬個人的平面上，開展對「地景空間」的回應。
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而「空間」和「時間」更是密不可分的，它們共同構成了「記憶」的連續性，讓人們能夠從日常生活中的零碎片段中，找到認同感，進而發展出屬於自己的歷史。
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花道藝術，透過花卉與植物來反映「自然」，在其美學中，「時間」的概念更具有重要的意義。根據花材的選用與擺設方式，牽涉了時間中「瞬間」與「永恆」的意涵 ── 花木之間的對比所表達的，不僅僅是一種「空間性」的風景描繪，而是更深層的哲學觀，傳遞著時間變動和不變的交會。
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⮮ ＃留言處詳見全文連結 ⮯
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✸ 何理 WHYIXD X 王楨媛 Queena Wang ‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’ ── 2023 台北當代藝術博覽會
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展期｜2023.5.12~2023.5.14
VIP 預展｜2023.5.11(四)
展 位｜E14，大象藝術 Da Xiang art space
地 點｜台北南港展覽館1館，台北市南港區經貿二路 1 號
藝 術 家｜蓓特‧絲珂約特迦德、伯納德‧奧貝坦、朱為白、迪迪埃‧布薩里、弗郎克‧馬朱伽立、高山琴 、坪田昌之、奧拉齊奧‧巴奇、里查 · 塞拉、羅克士‧潘尼、宋璽德、何理X王楨媛

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#台北當代藝術博覽會 #何理互動設計 #何理 #裝置藝術

✨ 2023 #台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai ── 何理 WHYIXD ✕ 王楨媛 Queena Wang
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「何理 WHYIXD」攜手花藝師「＃王楨媛 Queena Wang」，大膽運用「 #人造物與植物」的融合，發表全新 #實驗性裝置藝術 ‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’。
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作品靈感來自「＃城市地景」，團隊企圖將「日常」中內化的空間與時間，透過媒材的實驗，突破何理過去多以科技、機械媒材作為元素之創作取向，重現日常的有機性流動，帶領觀眾覺察其中潛藏的詩性美學。
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藝術團隊何理表示，這次為「＃台北當代」創作的 ‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’ ，沿襲何理一貫的「＃電子地景」概念．但不同於過去的戶外大尺幅創作，‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭’ 嘗試以最小尺度、由121個「電子」元件填充而成的地景容器，挑戰人與城市、地景、自然之間的關係與想像。
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創作手法上，何理運用「＃金屬3D列印」技術來製作，挑戰傳統金屬製造上的成形限制，在大幅度減少單體重量的同時，也保留金屬媒材的細緻質感與特色。此外，各金屬元件中也搭配了LED燈的設置，在植物體的相輔相成下，作品每分每秒中都處在變動的狀態，細膩地展現「＃時間」的流動。
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In this exhibition, WHYIXD teamed up with Queena Wang, a floral artist, to present a new experimental installation ‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’, which is a fusion of "human-made objects and plants".
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The work is inspired by the "urban landscape", and the team attempts to bring out the inner space and time of " daily life" through the experimentation of materials, breaking through WHYIXD's previous creation tendency of using technology and mechanical media as elements, and recreating the organic flow of the daily life, leading the audience to realize the poetic aesthetics hidden in it.
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According to the art team, ‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’, created for 'Taipei Dangdai', follows WHYIXD's long-standing electronic landscape concept. But unlike their previous outdoor large-scale works,‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭’ is a smallest-scale, 121-component "electronic" landscape container that challenges the relationship and imagination between people, the city, the landscape, and nature.
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In terms of creation method, WHYIXD uses "metal 3D printing" technology to challenge the limitations of traditional metal fabrication, and retains the delicate texture and characteristics of the metal medium while reducing the weight of the unit material significantly. In addition, the metal components are also equipped with LED lights, which are complemented by the plants, so that the work is in a state of change every second, exquisitely expressing the flow of "time".
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✸ 何理 WHYIXD X 王楨媛 Queena Wang ‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’ ── 2023 台北當代藝術博覽會
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展期｜2023.5.12~2023.5.14
VIP 預展｜2023.5.11(四)
展 位｜E14，大象藝術 Da Xiang art space
地 點｜台北南港展覽館1館，台北市南港區經貿二路 1 號
藝 術 家｜蓓特‧絲珂約特迦德、伯納德‧奧貝坦、朱為白、迪迪埃‧布薩里、弗郎克‧馬朱伽立、高山琴 、坪田昌之、奧拉齊奧‧巴奇、里查 · 塞拉、羅克士‧潘尼、宋璽德、何理X王楨媛
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✸ WHYIXD X Queena Wang ‘𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚 #𝟭: 𝘽𝙚𝙮𝙤𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙙𝙜𝙚’ ── 2023 TAIPEI DANGDAI Art & Ideas
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Period｜12-14 May 2023
VIP Preview｜11 May 2023 (Thu.)
Booth｜E14, Da Xiang Art Space
Venue｜Taipei Nangang Exhibition Center, Hall 1 (No. 1, Jingmao 2nd Road, Nangang District, Taipei City)
Artist｜Bente Skjøttgaard (Denmark), Bernard Aubertin (French), Weibor Chu (Taiwan), Didier Boussarie (French), Franco Mazzucchelli (Italian), Koh San Keum (Korea), Masayuki Tsubota (Japan), Orazio Bacci (Italian), Richard Serra (America)、Roxy Paine (America) , Hsite Sung (Taiwan), WHYIXD X Queena Wang (Taiwan)
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Photo by MaxiHo
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#台北當代藝術博覽會 #何理互動設計 #何理 #裝置藝術

Alive #1: Beyond the Edge | 2023台北當代藝術博覽會，「何理 WHYIXD」 攜手花藝師「王楨媛 Queena Wang」共創實驗性裝置藝術 2023台北當代藝術博覽會，「何理 WHYIXD」 攜手花藝師「王楨媛 Queena Wang」共創實驗性裝置藝術

✨ 2023 #台北當代藝術博覽會 Taipei Dangdai ── 何理 WHYIXD ✕ 王楨媛 Queena Wang
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#展覽預告 #更多細節即將公開
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很榮幸再次與 #大象藝術 合作，此次台北當代藝博，何理 攜手花藝師「 #王楨媛 Queena Wang」共創實驗性裝置藝術！
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‘Alive #1: Beyond the Edge’，透過「有機物」與「人造物」的互動對話，重現日常的「城市地景」。團隊企圖將「日常」中內化的空間與時間，透過「人造物與植物」的實驗，挖掘更多敘事的可能性，同時也突破過去多以科技、機械媒材作為元素之創作取向。作品與環境中的光、風、水的互動，每分每秒處在「變化」的狀態，在空間與時間的變因中塑造記憶，刻劃出「流動」的詩性美學。
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In collaboration with DaXiang Art Space, WHYIXD, and the floral artist 'Queena Wang', to create an experimental installation at 2023 TAIPEI DANGDAI Art & Ideas!
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'Alive #1: Beyond the Edge', through the conversation between 'organic' and 'human-made' materials, reproduces the urban landscape of daily life, the artist's attempt is to bring the space and time within daily life, through the experiment of human-made materials and plants, more narrative possibilities are explored, and at the same time, a breakthrough is made with the past creative focus on technology and mechanical media. The work interacts with light, wind, and water in the environment, and is in a state of "transformation" every second, shaping memories in the variation of space and time, and creating a poetic aesthetic of "flow".
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✸ 何理 WHYIXD X 王楨媛 Queena Wang ‘Alive #1: Beyond the Edge’ ── 2023 台北當代藝術博覽會
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展期｜2023.5.12~2023.5.14
VIP 預展｜2023.5.11(四)
展 位｜E14，大象藝術 Da Xiang art space
地 點｜台北南港展覽館1館，台北市南港區經貿二路 1 號
藝 術 家｜蓓特‧絲珂約特迦德、伯納德‧奧貝坦、朱為白、迪迪埃‧布薩里、弗郎克‧馬朱伽立、高山琴 、坪田昌之、奧拉齊奧‧巴奇、里查 · 塞拉、羅克士‧潘尼、宋璽德、何理X王楨媛
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✸ WHYIXD X Queena Wang ‘Alive #1: Beyond the Edge’ ── 2023 TAIPEI DANGDAI Art & Ideas
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Period｜12-14 May 2023
VIP Preview｜11 May 2023 (Thu.)
Booth｜E14, Da Xiang Art Space
Venue｜Taipei Nangang Exhibition Center, Hall 1 (No. 1, Jingmao 2nd Road, Nangang District, Taipei City)
Artist｜Bente Skjøttgaard (Denmark), Bernard Aubertin (French), Weibor Chu (Taiwan), Didier Boussarie (French), Franco Mazzucchelli (Italian), Koh San Keum (Korea), Masayuki Tsubota (Japan), Orazio Bacci (Italian), Richard Serra (America)、Roxy Paine (America) , Hsite Sung (Taiwan), WHYIXD X Queena Wang (Taiwan)
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#台北當代藝術博覽會 #何理互動設計 #何理 #裝置藝術

♛ 2022 LIT Lighting Design Awards ── Tender Soul of Ocean

去年於基隆城市博覽會發表的海境，榮獲 2022 LIT Awards 燈光藝術獎！

Thanks designboom !

hundreds of mechanical flowers bloom in motion forming a kinetic installation in taipei