Corpus Fine Art

Арт-квест «Renoir Challenge Art» викликав справжній ажіотаж!

Бажання побачити на власні очі твір одного з найвідоміших французьких художників-імпресіоністів виникло, що зовсім не дивно, у величезної кількості людей. Тому усім, хто ще не встиг відвідати виставку, ми раді повідомити – у вас ще є шанс!

«Renoir Challenge Art» продовжено до 22-го жовтня включно.

Графік роботи: вівторок-неділя, 12:00 – 19:00
Адреса: Corpus Fine Art / Київ, вул. Антоновича, 74

Встигніть побачити оригінальну роботу П’єра-Огюста Ренуара у Києві, а також покажіть себе знавцем творчості одного з найвідоміших світових художників. До 15 жовтня у просторі Corpus Fine Art триває благодійний арт-квест “Renoir Challenge Art”.

Чи так вже легко впізнати оригінальну роботу серед 19 репродукцій? Вмикайте усі свої знання і уважність, і, можливо, саме ви станете власником однієї з репродукцій. Адже серед тих, хто правильно визначить оригінал, буде розіграно 19 копій «Maisons Au Bord».

Вартість входу на виставку та участі у благодійному квесті стартує від 200 грн, а усі зібрані кошти будуть передані Благодійному фонду «Сучасна Україна». Зокрема, зібрана від донатів допомога піде на організацію 7-денного реабілітаційного інтенсиву для дітей з деокупованих територій, що мають глибокі психологічні травми, викликані війною.

Графік роботи: вівторок-неділя, 12:00 – 19:00
Адреса: Corpus Fine Art / Київ, вул. Антоновича, 74

6 жовтня у просторі Corpus Fine Art пройшла закрита презентація благодійного проекту “Renoir Challenge Art”.

Проект побудований навколо автентичної акварелі «Maisons Au Bord» всесвітньо відомого французького художника П’єра-Огюста Ренуара. Гості виставки змогли спробувати себе в ролі експертів, адже головним викликом челенджу став пошук однієї оригінальної роботи з-поміж 19 майстерно виконаних репродукцій.

На перший погляд завдання виглядає не дуже складним – копії навмисне зроблені так, щоб кожна робота хоч трошки відрізнялась одна від одної. Різна кольорова гама є підказкою для уважного глядача, але навіть найдосвідченіші не змогли зробити вибір надто швидко. У хід пішли усі можливі допоміжні засоби: телефонні ліхтарики, лупи, живі обговорення та навіть дзвінки друзям.

Галерея стала не тільки простором для випробування, але й для спілкування, нових цікавих знайомств, розділення досвіду з мистецтвом навкруги, фантастичним джазовим супроводом та смаколиками від Tres Francais.

До того ж кожен відвідувач долучився до доброї справи. Вартість входу на виставку та участі у благодійному квесті стартував від 200 грн, а усі зібрані кошти передані Благодійному фонду «Сучасна Україна» – організації, яка в рамках проекту For Kids UA активно допомагає постраждалим через війну українським дітям. Зокрема, зібрана від донатів допомога піде на організацію 7-денного реабілітаційного інтенсиву для дітей з деокупованих територій, що мають глибокі психологічні травми, викликані війною.

Партнери проекту: БФ «Сучасна Україна», AppFlame та Tres Francais.

Графік роботи: 7 - 15 жовтня (вівторок-неділя 12:00 – 19:00).
Адреса: Corpus Fine Art (Київ, вул. Антоновича, 74).

Петро Бевза
Диво Аріадни, 2023
Полотно, олія
160 х 130 см

«На полотні, у просторі довкілля, в інсталяції Петро Бевза працює так, ніби з’ясовує для себе важливе – як адаптувати цей світ, наданий кожному від народження як даність, як закон, яким чином прийняти його, зробити «своїм» за внутрішніми настановами. Він уважно придивляється до кожної дрібнички – чи вона ключ для від- криття втаємниченого знання або до того, що ми визначаємо словом «щастя», розуміючи його як стан внутрішньої благодаті і світла»
— Ольга Лагутенко «Петро Бевза. Живопис» (2011).
_________________

Petro Bevza
Miracle of Ariadne, 2023
Canvas, oil
160 x 130 cm

"On the canvas, in the space of the environment, in the installation, Petro Bevza works as if he is figuring out something important for himself – how to adapt this world, given to everyone from birth as a given, as a law, how to accept it, make it "yours" according to internal instructions. He carefully looks at every little thing – whether it is the key to the discovery of secret knowledge or what we define with the word "happiness", understanding it as a state of inner grace and light"
— Olga Lagutenko "Petro Bevza. Painting" (2011).
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Даниіл Ровенчин
Ти і я, 2022
Полімерні смоли
Дівчина Н = 202 см
Тираж 3/8
Чоловік Н = 212 см
Тираж 1/8

Дані образи є певною рефлексією на відчуття людини (чоловіка і жінки) у просторі нашого світу. Фігури позбавлені якогось певного руху чи вираженої емоції. Ці фігури — це не розповідь про те куди, як і що вони роблять. А розповідь про те хто вони є, як вони почуваються і як вони відчувають простір довкола.
_________________

Danyil Rovenchyn
You and I, 2022
Polymer resins
Woman H = 202 cm (3/8)
Man H = 212 cm (1/8)

These images are a certain reflection on the feeling of a person (man and woman) in our world. The figures are devoid of any specific movement or expressed emotion. These figures are not a story about where, how and what they do. And the story about who they are, how they feel and how they feel the space around them.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Руслан Тремба
Літо, 2023
Пресований папір, емаль, чорна поталь, синя поталь
167 х 63 х 2 см

Ця робота є частиною довготривалого проекту художника, що прив’язаний до пір року. Вона являє собою частину нашої землі. У роботі Руслана Тремби літо — чорне. Чорна земля — це наш чорнозем, літня пора збору раннього врожаю, зерниста структура ґрунту, що шелестить на пальцях працьовитих, прив’язаних до своєї землі, людей. У той же час чорна земля — земля випалена, постраждала від загарбника, гола, вона прагне до відновлення та відродження.
_____________

Ruslan Tremba
Summer, 2023
Pressed paper, enamel, black potal, blue potal
167 x 63 x 2 cm

This work is part of the artist's long-term project related to the seasons. This one is a part of Ukrainian land. In Ruslan Tremba's work summer is black. The black earth is our black soil, the summer time of early harvest, the granular structure of the soil rustling on the fingers of hardworking people tied to their land. At the same time, the black earth is the burnt earth, damaged by the invader, bare, it seeks restoration and rebirth.
_____________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Ігор Ковалевич
Із серії “Чорні вежі”, 2023
Кам’яна маса, фарфор, ручна ліпка
61 х 15 х 10 см, 60 х 12 х 10 см, 51 х 21 х 12 см

Ігор Ковалевич працює зі скульптурною пластикою, використовуючи кам’яновугільну, фаянсову та порцелянову маси. Неординарний експериментатор з пластикою форм – благородність білого, елементи фактурного декору та мереживного ліплення, стримані акценти кольорових полив. Ця серія зроблена у незвичному для митця чорному кольорі, вирізняючись з його творчості, проте тільки розширюючи її для глядача.
_________________

Ihor Kovalevych
From the series "Black Towers", 2023
Stone mass, porcelain, hand molding
61 х 15 х 10 сm, 60 х 12 х 10 сm, 51 х 21 х 12 сm

Ihor Kovalevich works with sculptural plastic, using coal, earthenware and porcelain masses. An extraordinary experimenter with the plasticity of forms – the nobility of white, elements of textured decor and lacy sculpting, restrained accents of color splashes. This series is made in an unusual for the artist black color, standing out from his work, but only expanding it for the viewer.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Володимир Семків
Одноразовий посуд, 2013
Чавун
9,5 х 6,5 х 6,5 см

У своїй творчій практиці Володимира Семківа цікавить, в першу чергу, відношення скульптури до простору і часу. Митець працює в різних матеріалах від дерева до металу, досліджуючи його можливості та властивості. Це яскраво демонструє робота “Одноразовий посуд” – чавун тут здається легким і схожим на звичайний пластик, доки ти не спробуєш його підняти і не відчуєш усю його вагу у себе в руці.
_________________

Volodymyr Semkiv
Disposable tableware, 2013
Cast iron
9.5 x 6.5 x 6.5 cm

In his creative practice, Volodymyr Semkiv is interested in the relation of sculpture to space and time. The artist works in various materials from wood to metal, exploring its possibilities and properties. This is clearly demonstrated by the work "Disposable tableware" – the cast iron here seems light and similar to ordinary plastic, until you try to pick it up and feel its full weight in your hand.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Максим Мазур
Об’єкти з серії «Транслітерація», 2021
Дерев’яна основа, левкас, папір, пігменти, полімери
Квадрат 60 х 60 х 2 см
Коло 63 х 63 х 1 см
Брусок 32,5 х 5 х 3 см

Проект базується на трансформації візуальних образів, символів, знаків, предметів у абстрактну чуттєву форму поза традиційного світоглядного сприйняття. Автор свідомо відмовився від класичних живописних матеріалів на користь експерименту з об’єктами, намагаючись використати їх власний потенціал. Для митця важливою є конкретна виразність, яку він прагне досягати засобами живопису.
_________________

Maksym Mazur
Objects from the "Transliteration" series, 2021
Wooden base, levkas, paper, pigments, polymers
Square 60 x 60 x 2 cm
Circle 63 x 63 x 1 cm
Bar 32.5 x 5 x 3 cm

The project is based on the transformation of visual images, symbols, signs, objects into an abstract sensory form outside of traditional worldview perception. The author deliberately abandoned classical painting materials in favor of experimenting with objects, trying to use their own potential. This concrete expressiveness is important for the artist and he tries to achieve it by means of painting.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Ліза Портнова
Дол, 2021
Шамотна маса, полива, ангоби, ліплення
Н = 100 см

Дол — техніка, що використовується у виготовленні холодної зброї, револьверів та інструментів. Це жолоб, що полегшує виріб, але при цьому не робить його менш стійким та міцним. В якомусь сенсі він навіть посилює його, робить більш маневреним, укріплює саму основу леза.
_________________

Liza Portnova
Fuller, 2021
Fireclay mass, watering, engobes, molding
H = 100 cm

A fuller is a rounded or beveled longitudinal groove or slot along the flat side of a blade that serves to both lighten and stiffen it. In some sense, it makes the weapon even stronger, makes it more maneuverable, strengthens the very base of the blade. The fuller for a person is its rib of rigidity. Something that makes us stronger as a person, that is the foundation for our spirit.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Роман Жук
Жовті банани, 2011
Полотно, олія
40 х 50 см

Роман Жук стояв у витоків сучасного українського мистецтва наприкінці 1980-х разом іззасновниками українського трансавангарду Арсеном Савадовим і Георгієм Сенченком.Його самобутня живописна манера, сформована протягом 1990-х, ґрунтується наретельній проробці площини полотна, на перетворенні традиційних жанрів (натюрмортуі портрету) в загадкові оповіді, «приправлені» сюрреалізмом в дусі Рене Магрітта іМакса Ернста.
_________________

Roman Zhuk
Yellow bananas, 2011
Canvas, oil
40 x 50 cm

Roman Zhuk stood at the origins of modern Ukrainian art in the late 1980s together with thefounders of the Ukrainian trans-avant-garde Arsen Savadov and Heorhiy Senchenko. Hisdistinctive painting style, formed during the 1990s, is based on careful elaboration of thecanvas, on the transformation of traditional genres (still-life and portrait) into mysterious stories, "seasoned" with surrealism in the spirit of René Magritte and Max Ernst.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Дмитро Грек
Дотик, 2014
Поліефірні смоли
32 х 42 см

Ідея роботи розкривається в трьох планах зображення на рельєфі. Перший – це живий скол каменю, його неоднорідний рельєф, унікальний на кожному сантиметрі площини. Другий план – обличчя дівчини. Він пояснює нам перший план, перетворює його на густі хвилі волосся. І, нарешті, третій план розкриває нам сенс зображуваного – це дотик щокою до щоки. Тихий і спокійний. Він залишає глядачу відчуття ніжності, що контрастує з холодною природою каменю.
_________________

Dmytro Grek
Touch, 2014
Polyester resins
32 x 42 cm

The idea of the work is revealed in three levels of the relief image. The first is a natural chip of stone, its patchy relief, unique on every centimeter of the background. Then it’s the girl's face. It explains the background to us, transforms it into thick waves of hair. And, finally, it is a cheek-to-cheek touch that reveals to us the meaning of what is depicted. Quiet and calm. It leaves the viewer with a sense of tenderness that contrasts with the stone's cold nature.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Володимир Сай
Геракл, 2021
Кераміка (глина, полива), потрійний випал
Н = 68,5 см

Володимира Сая можна назвати одним з найцікавіших молодих українських художників. Його твори вирізняються особливою енергетикою, а зокрема скульптури – унікальним підходом до форми та об’ємів. Твори Сая були представлені на провідних українських аукціонах Дукат та Goldens (Київ). Роботи митця знаходяться в багатьох приватних та музейних колекціях України та Європи.
_________________

Volodymyr Sai
Hercules, 2021
Ceramics (clay, glaze), triple firing
H = 68.5 cm

Volodymyr Sai can be called one of the most interesting young Ukrainian artists. His works are distinguished by a special energy, and in particular sculptures by a unique approach to form and volumes. Sai's works were presented at the leading Ukrainian auctions Dukat and Goldens (Kyiv). Artist's works are also kept in many private and museum collections in Ukraine and Europe.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Олександр Бабак
Постаті, 1989
Полотно, олія
235 х 375 см

Картини художника 1980-х років є класичним зразком монументального стилю. Грубе полотно, розкутість форми, експресія кольору – все говорить про потужні сплески енергії, які супроводжують процес. Творчість Бабака оригінальна і яскраво демонструє його винятковий талант, який проявляється абсолютно по-різному залежно від часу, місця та поставленої мети.
_________________

Oleksandr Babak
Figures, 1989
Oil on canvas
235 x 375 cm

The artist's paintings from the 1980s are a classic example of the monumental style. The rough canvas, the looseness of the form, the expression of color – everything speaks of the powerful bursts of energy that accompany the process. Babak's creativity is original and vividly demonstrates his exceptional talent, which manifests itself in completely different ways depending on the time, place and the set goal.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Петро Гронський
Вид/6, 2022-2023
Бетон, бронза
96 х 58 х 6 см

Посеред бурі, 2022-2023
Бетон
100 х 85 х 28 см

«Посеред бурі» — це перша і на цей момент єдина художня рефлексія автора на події спричинені повномасштабним вторгненням росії в Україну. «Посеред бурі» це спроба зафіксувати мінливий стан теперішньої дійсності і підсвідома спроба відшукати серед тривог і невизначеності бажане місце спокою і споглядання, необхідного для осмислення нової реальності.
_________________

Petro Gronsky
View/6, 2022-2023
Concrete, bronze
96 x 58 x 6 cm

In the middle of the storm, 2022-2023
Concrete
100 x 85 x 28 cm

"In the middle of the storm" is the author's first and currently only artistic reflection on the events caused by the full-scale invasion of Russia into Ukraine. This is an attempt to record the changing state of the present reality and a subconscious attempt to find the desired place of peace and contemplation. Because it's necessary for understanding the new reality, among the anxieties and uncertainties.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Олександра та Ілля Чичкан
Size matters, 2023
Авторська техніка колажу
112 х 90 см

Робота «Size matters» виконана у вирішенні чорного кольору, рама для роботи також чорна. Це дозволяє максимально привернути до себе погляд того, хто дивиться. Вивести його на відчуття смирення. Але ділдо, що несподівано виринає з чорного загалу, перериває цей акт, залишаючи простір для можливого збентеження.
_________________

Oleksandra and Ilya Chychkan
Size matters, 2023
Original collage technique
112 x 90 cm

"Size matters" is made in black palette, the frame for the work is also black. It attracts the gaze of the viewer as much as possible. Bring him to a sense of humility. But a d***o that suddenly emerges from the total black interrupting this act, leaving space for possible embarrassment.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05

Віталій Кравець
Шкура, 2020
Полотно, олія
105 х 115 см

«Шкура» — поки перша і єдина робота з серії про гуманне ставлення до тварин та дурні звички людей. Ця серія мала називатись «Шкури неубитих» та була розпочата у 2018-му році. Потім настали часи, коли художник не міг продовжувати працю над цією ідеєю, тож «Шкури неубитих» були відкладені до кращих часів. І хоч зараз, як каже художник, кращі часи поки не настали, до нього прийшло бачення продовження цієї серії з урахуванням сьогодення.
_________________

Vitaliy Kravets
Hide, 2020
Oil on canvas
105 x 115 cm

"Skin" is the first and only work in the series about humane treatment of animals. This series was to be called "Skins of the unkilled" and was launched in 2018. Then there were times when the artist could not continue working on this idea, so "Skins of the unkilled" were postponed until better times. And although now, as the artist says, the better times have not yet come, he had a vision of continuing this series taking into account the present situation.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05
+ 38 (097) 185 07 23

Віталій Протосеня
Montes Archimedes, 2022
Бронза, метал
45 х 25 х 25 см

Скульптура «Montes Archimedes» входить у серію «Матерія часу». Концепція твору має на меті дослідити сприйняття людиною минулого, теперішнього та майбутнього часу. За допомогою пластичних рішень відтворити матеріальну модель часу, який неможливо зафіксувати, але можливо відчути.
_____________

Vitaliy Protosenia
Montes Archimedes, 2022
Bronze, metal
45 х 25 х 25 cm

The sculpture "Montes Archimedes" is part of the "Matter of Time" series. The concept of the work aims to explore the human perception of the past, present and future. With the help of plastic solutions, artist recreate a material model of time, which cannot be fixed, but can be felt.
_____________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером / For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05
+ 38 (097) 185 07 23

Роман Михайлов
Із серії “Чорне море” (2014 -2023)
Полотно, акрил, лак
200 х 300 см

Картина «Чорне море» належить до циклу з однойменною назвою, над котрим автор працює з 2014-го року. Поштовхом стала анексія Криму та початок війни в Україні. Темне лаконічне зображення складається з двох шарів чорного: матового та глянцевого. Це створює умови, де головним стає світло, що взаємодіє з полотном. Кордони то з’являються, то розчиняються, іноді виблискує морська гладь, а з іншого ракурсу полотно стає суцільною темрявою.
_________________

Roman Mykhailov
From “Black Sea” series (2014 - 2023)
Acrylic on canvas, lacquer
200 x 300 cm

The author has been working on the series "Black Sea" since 2014. The stimulus for this was the annexation of Crimea and the start of the war in Ukraine. The dark image consists of two layers of black: matte and glossy. This creates conditions where light interacting with the canvas becomes the main thing. Borders sometimes appear and then dissolve, sometimes the surface of the sea sparkles, and from another angle the canvas becomes complete darkness.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером / For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05
+ 38 (097) 185 07 23

Юрій Мусатов
Бюст “Грані”, 2021
Кераміка
Н = 40,5 см

Бюст «Грані» — про різноманіття людської душі. Грані її емоцій, бажань, поглядів. Усі грані людини зовсім різні — десь вони загострені, як леза, десь давно зточені часом. Деякі з них виблискують на світлі, інші майже завжди залишаються у тіні. Якісь побачити легко, а якісь людина ховає від інших протягом усього свого життя.
_________________

Yuriy Musatov
Edges, 2021
Ceramics
H = 40.5 cm

The bust "Edges" is about the diversity of the human soul. Edges of her emotions, desires, views. All sides of a human soul are completely different – somewhere they are sharpened like blades, somewhere they have long been muted by time. Some of them sparkle in the light, others almost always remain in the shadows. Some are easy to see, and some a person hides from others throughout their life.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05
+ 38 (097) 185 07 23

Сергій Савченко
Метеор, 2016
Полотно, олія, акрил
100 х 80 см

Роботи з серії Eruptions були створені як концептуальні об’єкти, ідея для яких зародилася на стику духовних практик та дослідження властивостей матеріалів. В них яскраво демонструється співвідношення штучного і стихійного, контрольованого і випадкового. Сергій Савченко створює іконографічні образи, що розкриваються під дією гравітаціЇ, і перетворюються на єдиний кольоровий потік інформації.
_________________

Serhiy Savchenko
Meteor, 2016
Oil and acrylic on canvas
100 x 80 cm

The works from the Eruptions series were created as conceptual objects, the idea for which was born at the junction of spiritual practices and research into the properties of materials. They vividly demonstrate the ratio of artificial and spontaneous, controlled and random. Serhiy Savchenko creates iconographic images that unfold under the influence of gravity and turn into a single color flow of information.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером / For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05
+ 38 (097) 185 07 23

Тіберій Сільваші
Живопис, 2019
Полотно, олія
180 х 150 см

В одному з інтерв'ю на запитання, чому він займається саме живописом, Сільваші відповів: “Для мене це спосіб встановити гармонію зі світом, де людина приречена на екзистенційну самотність".
Для нього живопис – це спосіб мислити, відчувати і говорити про світ, в якому він реалізовує себе як особистість.
_________________

Tiberiy Szilvashi
Painting, 2019
Oil on canvas
180 x 150 cm

In one of his interviews, when asked why he does painting in particular, Szilvashi answered: "For me, it is a way to establish harmony with the world, where a person is doomed to existential loneliness." For him, painting is a way of thinking, a way of being. He uses it to talk about the world in which he realizes himself.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером/For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05
+ 38 (097) 185 07 23

Назар Білик
Навскрізь, 2020
Полімерні смоли, скловолокно, фарба
D = 120 см

Одним із головних об’єктів дослідження у творчості Назара Білика є не сам об’єм, а фіксація простору навколо нього, який зазвичай залишається невидимим. Його роботи схожі на відбитки, де зображення – це простір, який створює силует людини. Художник хоче надати значення тим залишковим матеріалам, які майже завжди викидаються в процесі створення скульптури.
_________________

Nazar Bilyk
Across, 2020
Resins, fiberglass, paint
D = 120 cm

One of the main objects of research in Nazar Bilyk's work is not the volume itself, but the fixation of the space around it, which is usually invisible. His works are like prints, where the image is a space that creates a silhouette of a person. Artist wants to give meaning to those residual materials that are almost always thrown away in the process of creating a sculpture.
_________________

З питань придбання або додаткової інформації пишіть в приватні повідомлення або дзвоніть за номером /
For purchase or additional information DM or call us:
+ 38 (044) 303 98 05
+ 38 (097) 185 07 23