VCRC, Kyiv Videos

For more than 6 months ESI supports members of artistic and cultural community of Ukraine who are in need. ⠀ By continuing, we hope to preserve the space for cultural work and creative practices in Ukraine despite the brutal invasion and growing economic crisis, answering these threats with enthusiasm and creativity, spreading the voice of solidarity and nurturing love towards art and culture. ⠀ You can support our initiative via link: https://esi.kyivbiennial.org/en ⠀ Понад 6 місяців ESI підтримує членів української мистецької та культурницької спільноти. ⠀ Продовжуючи свою роботу, ми прагнемо зберегти в Україні простір творчості й культурної діяльності – попри жорстоке вторгнення й зростаючу економічну кризу. Наша відповідь цим загрозам – ентузіазм і креативність, зміцнення солідарності й плекання любові до культури й мистецтва. ⠀ Ви можете підтримати нашу ініціативу за посиланням: https://esi.kyivbiennial.org/en

Labour and the Moderns: the Realist Portrayal of Work and Contemporary Art
Kyiv Biennial | Labour and the Moderns: The Realist Portrayal of Work and Contemporary Art Panel discussion with the participation of Jiří Skála, Sung Tieu, Lesia Kulchynska, Olga Egorova (Tsaplya), moderated by Tereza Stejskalová and Vít Havránek — The realist movement in the nineteenth century begins with an image of work, while in the twentieth century the social realist artist takes up the portrayal of labor as a central theme, either under the patronage of the socialist state/welfare state or in opposition to the ruling ideologies. Social realist painters or social documentary photographers celebrated the worker and positioned him/her as a revolutionary driver of history. Given the precarious and radically shifting nature of working life at the beginning of the twenty-first century, most recently accelerated by the COVID-19 pandemic, it is not surprising that the subject of work has returned as a central preoccupation of contemporary artists and that many have been working on re-actualization of the aesthetic conventions and formal traditions of realism. Moreover, many are returning, in various ways, to the quintessentially realist form of the worker portrait. To what extent do they engage knowingly with the realist conventions of the nineteenth and twentieth centuries? What kind of labor and class or group is central to today’s realism? And how do contemporary artists think about the confrontation of the middle-class audience of art institutions and the people depicted in the artworks?

On the Interception of Contemporary Culture by Post-Socialist Governments - Lecture by Keti Chukhrov
There is a common belief that post-socialist authoritarian regimes obstruct the public representation of modern cultural practices in every possible way: they ban exhibitions, persecute artists, exert control over museum and educational programs, and prevent films and literary works from being released. Thus, they supposedly act as adherents of traditional values. However, it becomes more and more clear that things, in fact, are much more complicated. The purpose for the governments’ intrusion into experimental practices is not to establish traditional values. Many representatives of the governing elites have no idea about traditions, be it in cultural, or socio-historical, context. The technology of dealing with modernity is not a rejection of it in favor of traditional values, but, on the contrary, the appropriation of the right to be called modern; only supplemented by the right of the “sovereign” to invent the meaning for it in correspondence with the background and the political interests of a particular government elite. During the last decade, Russian cultural policy has been built in exactly this way. The lecture will analyze three stages of the appropriation of modern culture by post-Soviet governments taking into account the political-economic consequences.

The Age of Unsettlement – Possible Paths towards a New Political Imagination. Lecture by Madina Tlostanova

Над візуальною концепцією Київської бієнале працював Вольфґанґ Шверцлер. Вона стала продовженням дизайну Альянсу східноєвропейських бієнале (https://eeba.art/). Чорно та білі фігури з графічної теми Альянсу представлені у двох видозмінених проявах. Між намальованими формами виникають нові зв’язки. Заокруглені (сточені) чорні фігури відсилають до минулих спільностей, які, через тридцять років після розпаду державного соціалізму, ще потрібно віднайти. Новий елемент – це каміння, пасивні об’єкти, які через свою форму і поверхню розповідають про незліченні сили, що на них впливали. Маючи різне походження та різний вік, але об’єднавшись в одному місці, вони становлять будівельний матеріал для нового альянсу. Ці три рівні поєднуються в структурі, яка підтримує та відтворює цьогорічну тему – «Союзники». Запозичуючи ідею графічного дизайну Альянсу східноєвропейських бієнале, цей асамбляж повинен постійно перебудовуватися. Щоб бути працездатним, альянс також має час від часу оновлюватися. Шрифт «Екран» (невдовзі буде опублікований) розроблено Kyiv Type Foundry. Вольфґанґ Шверцлер – гра