Marcel Loustau

A veces en la Feria de Tristán Narvaja te encontrás algunas joyitas de la tierra de mis ancetros.

¿Qué pasaría si la exposición fuera en este país tan pacato?
¿Te atreverías a ir?

Francia: un museo para visitar desnudo y descubrir los "paraísos naturistas" Está en Marsella, y se puede entrar desnudo una vez al mes, pero con calzado.La expo estará abierta hasta el 9 de diciembre.

Hoy se inaugura una exposición en el Museo de San José de los artistas plásticos Angelina de la Quintana, Ema Delgado y José Gamarra en el mes aniversario de dicho museo.
Quien pueda ir, no se lo pierda.

Obra: Café Prückel
Angelina de la Quintana
Tinta sobre Papel
15 x 27,5 cm
Colección Marcel Loustau.

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A no perderse la exposición!!!!

Comienzan los homenajes del 150 aniversario del nascimiento de Joaquín Torres García en Barcelona.

ACTE HOMENATGE - ANIVERSARI 150 ANYS DEL NAIXEMENT DE JOAQUÍN TORRES-GARCÍA Construïm la pau en la ment de les persones mitjançant l'educació, la cultura, les ciències naturals i socials i la comunicació

Este miércoles pasado, en un día triste de invierno partió el artista Manuel Aguiar. Mi vecino Manolo al que veía algunas tardes dar solo una vuelta a la plaza de los Bomberos o nos cruzábamos camino al supermercado y lo saludaba con un adiós maestro.
Aguiar era el último alumno directo vivo de Joaquín Torres García.
Tal vez ahora le hagan una exposición homenaje algún lugar que antes le negara su sala como a tantos otros alumnos del TTG.
Igualmente sus verdaderos amigos le recordarán siempre.
ADIÓS MAESTRO.

ELSA ANDRADA

Notre Dame
1956
Óleo sobre tela
45 x 60 cm.
Colección Marcel Loustau.

Una alegría haber podido hacer el diseño y el montaje de la exposición fotográfica "Ciencia que siembra" de Marcelo Casacuberta junto a una pequeña muestra del trabajo de los investigadores del IIBCE que se inaugurará este próximo miércoles 5 de junio a las 18 hs en el Molino de Pérez. Se la recomiendo!!!

Olga Piria

Constructivo
Sin fecha
Óleo sobre cartón
17 x 18 cm.
Sin firmar. Certificado por la artista.
Colección Marcel Loustau.

Norma Calvete

Paisaje urbano.
Óleo sobre cartón
s/f
38,5 x 53,5 cm.
Firmado abajo a la derecha
Colección Marcel Loustau

Beatríz Sosa.

Vista de las Bóvedas y la bahía del Cerro desde el Taller del Puerto.
1959
Óleo sobre tela
66 x 81 cm.
Firmado y fechado arriba a la izquierda.
Colección Marcel Loustau.

Es muy interesante que toda la restauración de esta magnífica obra haya sido pagada no por el Estado, sino por donaciones privadas.

40 años de la restauración de ‘Las meninas’: una limpieza marcada por la polémica que devolvió la luz al cuadro Enrique Quintana, restaurador del Museo del Prado, recuerda aquellos días de 1984 en los que John Brealy trabajó sobre el que está considerado el icono de la pintura española, una de las obras más importantes de Velázquez

ESTHER MENDY

Bahía del Cerro.
1953
Óleo sobre Cartón
29 x 40 cm.
Firmada y fechada abajo a la derecha
Al dorso posee otra obra de ella doblemente firmada
Colección Marcel Loustau

OLIMPIA TORRES.

Diciembre 1990
Acuarela sobre cartulina
10 x 12 cm.
Firmada abajo a la derecha.
Fechada y firmada al dorso.
Colección Marcel Loustau.

ELLAS, LA VERGÜENZA QUE NO MERECEN

Una verdadera exposición de obras lleva años de preparación.
Elegir el tema, realizar una investigación profunda revisando documentos, prensa, bibliografías, etc. ; haciendo entrevistas para finalmente escribir un guion curatorial. Esto es lo que generalmente lleva más tiempo.
Luego se pasa a realizar la selección de obras que deben representar claramente a ese guion. Esas obras tienen que al momento de exhibirse estar en una condición óptima para mostrarse. Para ello implica restauraciones, enmarcados, etc. que deben hacerse con profesionales especializados en cada rama.
El siguiente paso es el diseño de montaje que es donde se une ese guion curatorial, con las obras y otras consideraciones. Ni que hablar, que esto es finalmente el producto final de todo lo trabajado por años y que también tiene que ser planificado y realizado por profesionales.
Desgraciadamente en este país en la mayoría de las veces no se cumple con todo este recorrido, llegando a hacerse exposiciones que se arman en 15 días.

Pero cambiemos por un ratito la línea en la que venimos y pasemos a preguntarnos cuál es el ideal de un museo. Éste debe ser el de generar procesos educativos y prácticas que sirvan para educarnos, potenciar nuestra educación estética, conocernos más a nosotros mismos y el disfrutar más de la vida. Hoy debe ser un espacio donde se ofrezca experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos. El visitante debe irse del museo pudiendo crear su propio discurso y reflexionando ¿para qué le sirve?, ¿por qué le gustó?, ¿Cuáles son sus sentimientos y sus emociones frente a esa obra?.
Hoy los gestores de museos tienen que cumplir diferentes papeles frente a las nuevas tecnologías pues deben dar cuenta de la experiencia de los espectadores y probar sus estrategias ante la profusa producción cultural para el entretenimiento decía hace unos días la Licenciada María Helena Gonzáles en su disertación en la Universidad de Guadalajara.

Hay que entender que quienes trabajamos en museos o exposiciones hoy competimos con Netflix y todo otro tipo de entretenimientos, efectos visuales, teléfonos, etc. por lo que hay que dejar de un lado esa concepción de museo nacida en el siglo XVI y pasar a una del actual.
Hay que aprovechar la tecnología, no solo para conseguir más fácilmente la información para la investigación sino también en la forma de mostrarla. Como yo siempre insisto, tenemos que hacer las exposiciones interesantes y educativas para los chicos, porque de lo contrario los museos van a terminar completamente vacíos y si entra alguna persona, ella no va a tener la suficiente educación para asimilarla.

Terminada estos conceptos paso a considerar mi visita en el día de ayer al Museo Blanes. Al llegar me encontré con una feria de artesanos en el parque y unos cuantos food trucks. Fui acompañado de alguien que no conocía mayoritariamente de que se trataba pero sí que ha viajado por todo el mundo visitando museos, lo cual me sirvió de testeo junto a lo oído del público visitante.

Ingresamos al museo para ir a ver la exposición ELLAS. En primer lugar no existe indicaciones claras del recorrido que se debe hacer, por lo cual uno empieza por lo que debería ser el final y termina el recorrido por el principio. Obviemos ese problema y vayamos al inicio, donde se encuentra los paupérrimos textos curatoriales, donde no explican absolutamente nada salvo que es una exposición de las mujeres que pertenecieron al Taller Torres García y que se exhiben por ser marzo el mes de la Mujer.
¿Por qué decidieron dedicarse al arte? ¿Por qué ingresaron al Taller Torres García? ¿Cómo era ese taller? ¿Cómo las trataban? ¿Qué era lo que pintaban? ¿Dónde lo pintaban? ¿Quiénes eran sus maestros? ¿Cómo era la sociedad del momento? ¿Por qué algunas siguieron pintando hasta hoy y otras dejaron? ¿Con quién hacían cerámica? ¿Dónde estaba el horno? ¿Cuántas expusieron en su momento? ¿Quiénes participaron de de la Asociación de Arte Constructivo y quienes del TTG? Hay tantas preguntas que uno se puede hacer al momento de ver las obras y casi ninguna es contestada y menos a profundidad. Obviamente un fallo enorme el guion curatorial.
Al lado una vitrina con distintas publicaciones del TTG y fotografías sin explicaciones, datos de las fotografías, etc.
Ingresemos a la sala principal. Desde el vamos se ve un amateurismo brutal en la forma que se exhiben las obras. En el título inicial no nos aclara porqué toma como final de los talleres 1967 cuando en el texto curatorial habla de 62/67. ¿Qué pasó?
El nivel laser faltó con aviso. Cantidad de obras torcidas por doquier. Los nombres de las artistas parecen el gusano loco!!!! Todos a distintas alturas y lo que es muchísimo más grave, fechas de nacimiento y fallecimiento ausentes. ¿Cómo sabemos si hay artistas vivas? Que las hay, y las desaprovecharon de una forma que no se perdona.

¿Por qué no se las entrevistó y filmó? ¿Por qué no hay ni un relato de ellas? Linda Kohen y Angelina de la Quintana están vivas y con una lucidez brillante, tienen tanto para contarnos…
¿Y los hijos de las artistas no nos pueden contar de sus vidas? Y ahí tenemos a Elena Goitiño, Norma Ponce y su hermano, Martha y Josefina Pezzino, Eduardo Alvariza entre muchos hijos que nos podrían aportar sus visiones.

Pero digno de chiste es el ordenamiento que utilizaron: por nombre. Si, aunque cueste creer no se ordenaron las artistas por apellido sino por nombre. Ni un niño hace eso!!!

Las obras en general son interesantes, pero muchas están mal datadas o por lo menos al no tener fecha ni se las estudió en qué período fueron hecha cosa que algunas son bastante fáciles de saber (ej. Las del Taller del Puerto). Lo que tampoco se perdona es en el estado en que se presentan una gran parte. Pinturas descascaradas, passepartout sucios, rotos, marcos en iguales condiciones. Unas cuantas en esas situaciones eran propiedad del Museo Blanes lo cual demuestra por un lado como decía al comienzo que las exposiciones no se trabajan con el tiempo que debe ser ni seriamente. Hace muchísimo rato que se debería haber quitado del puesto de directora a la Arq. Cristina Bausero. Ya son demasiadas las oportunidades en que ha demostrado su falta de pericia al mando de tan importante museo.

Dichas obras no se deberían haber exhibido porque en primer lugar se le falta el respeto al artista y en segundo lugar al público visitante. Esta semana hice 2 posteos sobre restauraciones de pinturas que exhiben en este momento en Francia. Una fue “La Libertad conduciendo al Pueblo” y las otras las pinturas que se rescataron del Incendio de Notre Dame. Pero acá hacemos todo lo contrario, y colgamos obras en estados impresentables ahogando el resto de los cuadros por falta de espacio.

En cuanto a las artistas y colaboradoras que estuvieron vinculadas a la Escuela del Sur, no entiendo cómo pudieron olvidarse de Julia Añorga de Gurvich. Trabajé con ella en sus últimos años y en varias ocasiones me relató que si bien no había expuesto, había participado en las clases del quien fuera luego su marido. Contaba ella que lo primero que hizo Gurvich al ennoviarse fue presentarle a todas sus alumnas. Y nunca faltaba el cuento con cierta picardía de que en clase José Gurvich le había dicho que una pieza en cerámica que ella había creado se iba a romper y que ella hasta el día de su muerte la conservó intacta. Y obra pictórica también existe de ella.

También se obvió mencionar de quién fue la idea original de la exposición y la investigación inicial, así como consutar algunos de los principales coleccionistas de las obras de estas artistas.

Verdaderamente es una falta de respeto para estas artistas el trabajo que se hizo. Entiendo que se quiera dar conocimiento y difusión a las mujeres artistas y que tengan un mes para ello. Pero no tiene que ser de esta forma. Se debe hacer de forma seria, documentada, con obras en buen estado y haciendo hincapié en sus aportes al arte uruguayo.

Lo que salvó la tarde fue la feria de artistas y artesanos que había en el parque. Descubrí unas excelentes grabadoras, de la que destaco a Laura Becerra. Terminé con un grabado de ella, versionando una obra de Petrona Viera que es una exquisitez.

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Cuando la humanidad se une para hacer bien y defender su patrimonio cultural en vez de destruir el mundo.

París exhibe las grandes obras restauradas que se salvaron del fuego de Notre Dame Una exposición muestra las pinturas que se devolverán al templo en su reapertura el 8 de diciembre junto a diseños contemporáneos de los objetos litúrgicos que sucumbieron al incendio de 2019

Después de 6 meses de trabajos el Museo del Louvre presenta la restauración final de la pintura "La Libertad guiando al pueblo" de Eugène Delacroix. Entre 8 y 10 capas de barníz oxidado se quitaron para devolverle al cuadro sus colores originales. Su última restauración había sido en 1949.
[Técnica: Óleo sobre lienzo (2,60 x 3,25 m), 1830, Museo del Louvre (París)]

https://www.youtube.com/watch?v=viLiI7_xjLA

Cuanta belleza hay en el buen arte!!!. Y qué bien hace salir de la cueva para disfrutar de vez en cuando de algo distinto a lo que uno ve. Hace pensar, hace ver trabajos distintos, hace disfrutar de instrumentos y tonalidades diferentes. Ver tocar la flauta me hizo recordar a mi bisabuela que no conocí que tocaba ese instrumento.
Hoy también entendí el cuadro de Joaquín Torres García sobre el SODRE al ver toda la fosa llena por la orquesta. Pasé una hermosa tarde gracias a una invitación.

Parece que México encendió hace un par de años la idea de hacer exposiciones sobre la Gastronomía en varias partes del mundo....

La historia de la dieta mediterránea, desde el Neolítico hasta Ferran Adrià El Museo Arqueológico Nacional cuenta en una exposición con casi 300 piezas el nacimiento y evolución del saludable régimen alimenticio, reconocido por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Solo le pido a Dios que nuestros nietos y bisnietos tengan un mundo en el que vivir.
Cada vez más me asusta cómo se está destruyendo el mundo por falta de respeto. Respeto al prójimo, a la naturaleza, a las culturas, a pensar distinto. Hay que parar todo esta locura y empezar a respetar a nosotros mismos y a los demás. Qué cada uno trate de poner su granito para que no nos gane esa impotencia en la que hablan en este video.

Sólo le pido a Dios (español, hebreo y árabe) - Alma Sufi Ensamble ft. León Gieco y Gastón Saied Histórico. Nos visita en la Tekkia Sufi de Colegiales, León Gieco y nos propone grabar su clásico “Sólo le pido a Dios” junto a nuestro Alma Sufi Ensamble. S...

ELLA, LA GRAN AUSENTE.

Recuerdo con gran cariño, las tardes en que me iba a la casa de Julia Añorga de Gurvich, para nosotros Totó, a tomar un té y a conversar sobre la vida y obra de su marido. Eran charlas magistrales en que convivían anécdotas del TTG con clases de Historia del Arte. Yo oía y atesoraba toda esa enseñanza.
Gurvich, al viajar Alpuy, dio clases de Pintura y de Cerámica en el Taller. Totó me dijo que cuando se ennoviaron, Gurvich la llevó a hacer cerámica. “Él me rezongaba. Me decía: no, no, lo estás haciendo muy fino. Eso no te va a quedar bien”.
Y ahí la descendiente de vascos, le empezaba a brillar su ojos tan penetrantes y una esbozada sonrisa aparecía para continuar narrando lo sucedido: “Vos déjame, si no me queda bien, no me queda bien, pero yo tengo que hacer mi experiencia”, le contestó a Gurvich.

Ella había hecho una especie de taza griega y que muchísimos años después aún la conservaba en su cuarto.
“Él me decía que no me iba a durar y yo me salí con la mía” con orgullo y una sonrisa victoriosa daba Totó otro sorbo a su taza de té.

Varias piezas hizo ella en el Taller, entre ellas por ejemplo un salero y un pimentero para su futura casa. En otras obras ella construía la pieza y Gurvich se las decoraba.

También en el libro "Totó Gurvich El abrazo a la pintura" del autor Daniel Rovira Alhers, se comenta su incursión por el TTG y su posterior colaboración en el Taller del Cerro. (Pág. 46 a 52 – Ed. Fundación José Gurvich. 2019).

Una verdadera vergüenza su omisión en la exposición actual del Museo Blanes, “Ellas”.

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El 21 de marzo de 1946 nacía en Buenos Aires Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo, fue un músico, poeta, comediante y cantante argentino. Fue líder de Los Abuelos de la Nada y autor de canciones como el "Himno de mi corazón" y las "Cosas mías". Formó parte de la primera oleada de músicos del rock argentino.

Mientras en Europa te estudian, hacen documentales, vienen a investigar, por estos lares te ignoran y están más preocupados en hacer política.....

Museos sobre la emigración en Europa, un antídoto contra el ascenso de la ultraderecha La incorporación del relato migratorio a los museos europeos, sustentado por la historiografía que ha trabajado esta cuestión desde hace décadas, se produce en medio del auge de los discursos ultranacionalistas y xenófobos

ELSA ANDRADA ( 1920-2010)

El 2 de marzo de 2010 en Nueva York fallecía Elsa Andrada.
Pintora, tapicista, artista plástica nacida el 14 de marzo de 1920 en Montevideo, Uruguay.
Hizo sus primeros estudios de arte con Renée Geille Castro de Sayagués Lasso en 1943 y más tarde con Joaquín Torres García desde 1944 a 1948. Participó en los murales del Hospital Saint Bois.
Es en el Taller Torres García, que conoce a quien fuera su esposo en 1951, el reconocido artista e hijo del maestro, Augusto Torres.

Fotos:
Notre Dame, 1956. Óleo s/tela. Colección Marcel Loustau.
Elsa Andrada y Augusto Torres. Fotografía: © Arq. César J. Loustau.

Ordenando uno de los cajones de mis trabajos, apareció esta publicación argentina de la revista Canta Rock del año 1988, en la que edita una crónica sobre Montevideo Rock II.
Tuve el orgullo que esta prestigiosa revista me eligiera para acompañar la nota con mis fotografías.
La revista la tuve un tiempo en mi casa y un día a alguien se la presté y nunca más regreso. Mucho tiempo después gracias al amigo Hugo Camors pude conseguir otra.
Aquí va el recuerdo.

El pasado mes fui a ver Suma Camerata, espectáculo con Juan Casanova, Pedro Dalton y Luciano Supervielle. La verdad que fue impresionante. Las actuaciones de mis queridos amigos Juan y Pedro fueron brillantes. Casanova sigue teniendo una de las mejores voces del rock uruguayo y la versión del tema Índio de Legião Urbana que hizo emocionó realmente. Lo de Dalton, basta oir la versión que hizo de Flores en mi Tumba de Los Traidores para saber el nivel del goce que sus interpretaciones tuvo en el público.
En cuanto a Luciano Supervielle, si bien había escuchado su música en las redes, nunca lo había visto en vivo. Es un músico diría los españoles "de p**a madre", sus arreglos de cada tema, su actuación al piano le dan otro nivel al espectáculo. También actuaron Camila Ferrari y AVR.
El sonido fue excelente, con pocos parlantes sonaron impresionantes. Lo de las luces, un desastre mayúsculo, pero lo hablaré en otro posteo.
Finalmente los que rapean en este país tendrían que oír a Juan Casanova rapeando en español y a Luciano en Francés para darse cuenta que es mucho mejor hacerlo en su propia lengua que el cambiar el hablar par andar haciéndose el puertoriqueño que les queda horrible.
A todos les aconsejo que vayan a los próximos espectáculos de SUMA CAMERATA.

Mis ancestros provienen de la hermosa Sauveterre de Béarn y de Làas. Tuve la suerte de formar del proceso de la creación de la Asociación Franco Uruguaya de Bearneses de la cual fui su Secretario por 7 años hasta que decidí abandonarla porque no lograba hacerme entender que la apuesta no era a una reunión de jubilados que contaran de sus familias, sino apostar a los jóvenes, crearles actividades, becas, concursos, etc. para que continuen con las tradiciones , lencua y cultura del Pays que les dió su origen.
Hoy descubrí este maravilloso trabajo. No solo me emocionó ver el interior de la iglesia donde desde mi tatarabuelo hacia atrás fueron bautizados o casados, sino ver a chicos jugando a roles de personajes de la antiguedad aprenden Historia, mantienen la Lengua antigua y nos cuentan un hecho que marcó a Sauveterre.
Estos chicos no olvidan más de esta experiencia. En un mundo donde desgraciadamente la cultura, los valores, las lenguas antiguas se están perdiendo porque es muy complejo hoy educar a las futuras generaciones, este tipo de ideas hay que aplaudirlas.
Señores, Chapeaux!!!

Felicitaciones por las actividades que realizan Médiévales de Sauveterre de Béarn, Les Amis du Vieux Sauveterre, Institut Béarnais et Gascon, Béarn des Gaves Tourisme, Ostau Bearnés entre otras tantas por mantener y difundir la cultura de nuestra bellísima región del Béarn.

🎒 Lo viatge dens lo temps / Le voyage dans le temps - Descobr'aquí (ÒC) Adishatz, descobritz dab Eva l’exploradora, la legenda de la reina Sancia, ua vescomtessa deu sègle XII sosmesa a ua ordalia a Sauvatèrra dens lo Bearn....