GII Design

New Year 2022 with Long Different Colors Shadow | Canva Tutorial

New Year 2022 with Long Different Colors Shadow | Canva Tutorial New Year 2022 with Long Different Colors Shadow | Canva TutorialLet me know what you think about this video and should in case you have any challenges, let m...

Retro Text Effect in Canva 🎨

How to Create Retro Text Effect in Canva | Canva Tutorial How to Create Retro Text Effect in Canva | Canva TutorialLet me know what you think about this video and should in case you have any challenges, let me know ...

School timetable made in Canva 📜

School timetable #2 [ FREE TEMPLATE ] | Canva Template School timetable #2 [ FREE TEMPLATE ] | Canva Template 👉 Here is the free template: https://www.canva.com/design/DAExjBYRy8I/EYSS-iQJYNmiTxNyqej6zA/view?utm...

Typography Portrait in Canva!

How to Create Typography Portrait in Canva | Canva Tutorial In this video, I will show you How to Create Typography Portrait in Canva.It's easy and simple!----------------------------------- Let me know what you think...

GII Design updated their address.

Create a Paper Cutout Effect in Canva 🐟🐙🐠

Canva Tutorial | Create a Paper Cutout Effect in Canva In this video, I will show you How to Create a Paper Cutout Effect in Canva.It's easy and simple!----------------------------------- Let me know what you thi...

Creative Typography in Canva | Born Freedom Typography on Macaw Parrot
🦜🦜🦜

Creative Typography in Canva | Born Freedom Typography on Macaw Parrot In this video, I will show you How to creat Typography poster in Canva.It's easy and simple!----------------------------------- Let me know what you think ab...

💐CHÚC MỪNG NGÀY NHÀ GIÁO VIỆT NAM 20/11💐
Nhân Ngày Nhà giáo Việt Nam 20-11, xin chúc cho tất cả các thầy cô giáo trên mọi miền đất nước sức khỏe, hạnh phúc và thật thành công trong sự nghiệp trồng người.

GII Design kính chúc Quý khách năm mới An khang - Thịnh vượng - Tài lộc dồi dào!

🎯 VAI TRÒ CỦA FLYER
▪Flyer còn được gọi là tờ rơi, giúp truyền tải thông tin nhanh chóng nhất. Hiệu quả của flyer là rất lớn nếu như công ty, doanh nghiệp, cá nhân có cách thức triển khai tốt.
Flyer giúp thông điệp chiến dịch marketing được lan rộng.
Flyer giúp giảm chi phí quảng cáo.
Flyer mang lại mục tiêu dài hạn.
Cuộc sống hiện đại ngày nay với sự lên ngôi của các phương tiện truyền thông kỹ thuật số là xu thế phát triển của mạng xã hội và công nghệ. Nhưng những công cụ marketing truyền thống như flyer (tờ rơi) vẫn luôn được duy trì và làm mới bởi những hiệu quả nhất định mà nó mang lại.
👉 Hãy tạo cho mình flyer ấn tượng, bạn sẽ đạt được nhiều hơn những gì mong đợi.

SỰ QUAN TRỌNG CỦA BANNER TRONG MARKETING ONLINE
👉Trong quảng cáo truyển thông đặc biệt là lĩnh vực truyền thông online thì banner chiếm 1 vai trò hết sức quan trọng vì nó là một ấn phẩm giúp truyền tải thông tin một cách tuyệt vời nhất và đem đến hiệu quả cao.
👉Banner còn có nhiệm vụ là điều hướng khách hàng khi khách hàng vào website để xem thông tin, nhằm lôi kéo khách hàng đến 1 sản phẩm nào đó.
👉Banner có thể giúp bạn gia tăng nhận thức về thương hiệu.
👉Banner để trang trí cho website được đẹp hơn và có giá trị trong mắt người dùng.
👉Sử dụng banner để thực hiện remarketing làm một chiến dịch thật sự hiệu quả, nhằm thu hút khách hàng quan tâm lại một lần nữa về sản phẩm.
🎯Banner sẽ thu hút người truy cập vào website, nếu không có banner thì chúng ta sẽ rất khó khăn trong quá trình quảng cáo.

🎯 7 YẾU TỐ TẠO NÊN SỨC HÚT CỦA MỘT MENU
▪️Ngôn từ “đắt giá” và kích thích vị giác
▪️Tên món ăn độc đáo và khác lạ
▪️Hình ảnh sinh động và bắt mắt
▪️Bố cục khoa học và hợp lý
▪️Màu sắc chủ đạo đồng nhất với bộ nhận diện thương hiệu
▪️Chất liệu phù hợp với mục đích và đặc điểm các món trong menu
▪️Lựa chọn hình ảnh thiêt kế phù hợp với phong cách nhà hàng
👉 Nếu bạn đang ấp ủ kế hoạch kinh doanh nhà hàng, quán ăn và cần thiết kế menu đẹp mắt, thu hút, hãy liên hệ với chúng tôi để được hỗ trợ nhanh nhất nhé.

Charging Animation in Figma

Charging Animation in Figma | Easy Tutorial In this video, I'll show you how to make a charging animation in Figma by just applying After Delay interaction. It's easy and simple! ----------------------...

Food Delivery Mobile App Design (Part 3/3) | Figma Tutorial Figma is one of my favorite digital design softwares of all time. Figma is a free UI Design tool used creating Mobile App UI and UX. This includes not only d...

🎨SỰ TƯƠNG PHẢN TỰ NHIÊN TRONG CÁC MINH HỌA ẤN TƯỢNG CỦA FEBIN RAJ 🌳🌴
🌙Bạn đang muốn tìm nguồn cảm hứng thiết kế mới: hãy xem bộ sưu tập các hình minh họa phong cảnh ấn tượng của họa sĩ Febin Raj.
🌻Bạn có thể cảm nhận sự kỳ diệu tuyệt đẹp của vẻ đẹp thiên nhiên được gói gọn trong các tác phẩm minh họa bên dưới. Tất cả chúng đều được tạo ra bởi Febin Raj, một họa sĩ, nhà thiết kế của Fireart Studio. Các hình minh họa phong cảnh tươi sáng và chứa đầy sự tương phản, màu sắc và texture được kết hợp với nhau một cách hài hòa và rất cuốn hút.

🎨 DỰ ÁN 'HỒI SINH' TRANH TĨNH VẬT TRÊN INSTAGRAM NHỜ VÔ VÀN CÁC NGHỆ SĨ KHÁC NHAU
▪️Nghệ thuật vẽ tranh tĩnh vật đang tận hưởng một làn sóng mới trên Instagram, khi các nghệ sĩ chuyển sang đưa trái cây và hoa vào để thể hiện sự sáng tạo của mình. Tận dụng xu hướng này và tình yêu của họ dành cho tranh tĩnh vật, các họa sĩ minh họa Tess Smith-Roberts và Zena Kay đã bắt đầu dự án Still Here Still Life.
▪️Sự hợp tác dựa trên Instagram này nảy nở nhờ nỗ lực của cặp đôi trong việc luôn giữ liên lạc và duy trì cảm hứng khi phải sống trong khoảng thời gian giãn cách toàn xã hội. Mỗi tuần, Zena và Tess chia sẻ một bức tranh đẹp hoặc bức ảnh chụp đồ ăn lên tài khoản, để truyền cảm hứng cho nhau và tạo ra tranh vẽ phản hồi nhanh chóng từ các ý tưởng mới chớm nở.
👉𝑆𝑡𝑖𝑙𝑙 𝐻𝑒𝑟𝑒 𝑆𝑡𝑖𝑙𝑙 𝐿𝑖𝑓𝑒 𝑛𝑔𝑎𝑦 𝑙𝑎̣̂𝑝 𝑡𝑢̛́𝑐 𝑡ℎ𝑢 ℎ𝑢́𝑡 𝑐𝑜̣̂𝑛𝑔 đ𝑜̂̀𝑛𝑔 𝑠𝑎́𝑛𝑔 𝑡𝑎̣𝑜 𝑡𝑟𝑒̂𝑛 𝐼𝑛𝑠𝑡𝑎𝑔𝑟𝑎𝑚. 𝐺𝑖𝑜̛̀ đ𝑎̂𝑦 ℎ𝑜̣ 𝑡𝑢̛̣ ℎ𝑎̀𝑜 𝑐𝑜́ 𝑡𝑟𝑎𝑛ℎ 𝑔𝑢̛̉𝑖 𝑡𝑢̛̀ 𝑣𝑜̂ 𝑣𝑎̀𝑛 𝑛𝑔ℎ𝑒̣̂ 𝑠𝑖̃ 𝑐ℎ𝑢𝑦𝑒̂𝑛 𝑛𝑔ℎ𝑖𝑒̣̂𝑝 𝑣𝑎̀ 𝑛𝑔ℎ𝑖𝑒̣̂𝑝 𝑑𝑢̛ 𝑡𝑟𝑒̂𝑛 𝑘ℎ𝑎̆́𝑝 𝑡ℎ𝑒̂́ 𝑔𝑖𝑜̛́𝑖, 𝑡𝑎̂́𝑡 𝑐𝑎̉ đ𝑒̂̀𝑢 𝑚𝑢𝑜̂́𝑛 𝑐ℎ𝑖𝑎 𝑠𝑒̉ 𝑏𝑎̉𝑛 𝑝ℎ𝑎́𝑐 𝑡ℎ𝑎̉𝑜, 𝑎̉𝑛ℎ 𝑐ℎ𝑢̣𝑝 𝑛ℎ𝑎𝑛ℎ 𝑣𝑎̀ 𝑡𝑟𝑎𝑛ℎ 𝑐𝑢̉𝑎 ℎ𝑜̣ 𝑣𝑒̂̀ 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑏𝑢̛́𝑐 𝑡𝑟𝑎𝑛ℎ 𝑡𝑖̃𝑛ℎ 𝑣𝑎̣̂𝑡 đ𝑎̂̀𝑦 𝑡ℎ𝑖 𝑣𝑖̣ 𝑛𝑎̀𝑦. 𝑋𝑒𝑚 𝑛ℎ𝑖𝑒̂̀𝑢 ℎ𝑜̛𝑛 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑏𝑢̛́𝑐 𝑡𝑟𝑎𝑛ℎ 𝑐𝑢̀𝑛𝑔 𝑙𝑜𝑎̣𝑖 𝑡𝑎̣𝑖: ℎ𝑡𝑡𝑝𝑠://𝑤𝑤𝑤.𝑖𝑛𝑠𝑡𝑎𝑔𝑟𝑎𝑚.𝑐𝑜𝑚/𝑠𝑡𝑖𝑙𝑙ℎ𝑒𝑟𝑒𝑠𝑡𝑖𝑙𝑙𝑙𝑖𝑓𝑒/

Mobile App Design in Figma

Healthy Food Delivery Mobile App Design in Figma (Part 1) - YouTube Figma is one of my favorite digital design softwares of all time.Figma is a free UI Design tool used creating Mobile App UI and UX. This includes not only desig...

🎨 TÌM KIẾM CUNG ĐƯỜNG KÝ ỨC QUA NGHỆ THUẬT ĐIỂM ẢNH (PIXEL ART) CỦA PIXEL JEFF 🎨
▪️Pixel Art là một hình thức nghệ thuật mang lại cảm giác hoài cổ và tạo ra nét riêng biệt cho các thiết kế đồ hoạ, đặc biệt vô cùng phổ biến trong thiết kế game hiện nay.
▪️Pixel Art (Nghệ thuật điểm ảnh) được mô tả là một loại hình nghệ thuật tạo ra bởi kỹ thuật số, chúng được giới hạn bởi một số màu sắc và người nghệ sĩ phải đặt từng pixel theo cách thủ công bằng các phần mềm thiết kế. Hình thức nghệ thuật này được xem như một tác phẩm đồ hoạ pixel với nhiều phân loại khác nhau. Một số hình ảnh có sự tương đồng nhất định với Naive art, một số khác lại cố gắng hướng tới chủ nghĩa hiện thực và một số bức ảnh thậm chí mang hơi hướm của chủ nghĩa siêu thực.
▪️Nghệ thuật điểm ảnh đã mang đến cho các nghệ sĩ và nhà thiết kế tham vọng về một phương tiện hoàn toàn mới để tự do thử nghiệm. Trên thực tế, loại hình nghệ thuật này chưa từng được thực hiện trước đây, vì vậy nó trở thành động lực mạnh mẽ để các nhà sáng tạo tiếp tục thử sức với thể loại mới mẻ này.
👉Hôm nay hãy cùng GII Design quay ngược lại thời gian với những bức ảnh pixel đầy hoài niệm của nghệ sĩ Đài Loan Pixel Jeff nhé!

COREY BRICKLEY VỚI NHỮNG MINH HỌA MANG ĐẬM TRIẾT LÝ NHÂN VĂN GIỮA THẬP KỶ NHIỀU BIẾN ĐỘNG
▪️Corey Brickley gần đây đã thu hút sự chú ý khi cho ra mắt một loạt các tác phẩm minh hoạ vô cùng ấn tượng.
Tác phẩm của anh khá hấp dẫn vì người xem khó lòng đoán được ý nghĩa hay ý tưởng các bức tranh từ cái nhìn đầu tiên. Chúng chắc chắn sẽ mang bạn trở về với những suy nghĩ phi thường thuở bé. Các tác phẩm của anh mang đậm những triết lý nhân văn sâu sắc giữa thời điểm mở đầu thập kỷ với nhiều sự kiện không mấy tốt đẹp.
▪️Corey Brickley là một họa sĩ minh họa và nhà thiết kế tự do sống là làm việc tại Philadelphia, PA, Hoa Kỳ. Công việc chính của anh là minh hoạ biên tập, xuất bản và quảng cáo. Anh đã hợp tác với các khách hàng nổi tiếng như The New Yorker, The New York Times, Pacific Standard, The Huffington Post, Vice Magazine, Grid Magazine, Apiary Magazine, WXPN và các đơn vị khác.
👉Cùng GII Design chiêm ngưỡng một số tác phẩm nghệ thuật của Corey Brickley nhé!

🧶🧶🧶DÙNG LEN ĐỂ KHẮC HỌA CHÂN DUNG CỦA MỘT THỜI ĐẠI DỄ THƯƠNG TỔN
▪️Những sắc lệnh tự cô lập, cách ly và bị buộc phải ở nhà đã và đang ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của hàng triệu người trên thế giới, nhưng khoảng thời gian này cũng là dịp mọi người để chiêm nghiệm tâm hồn mình, đặc biệt đối với những nghệ sĩ mà khả năng sáng tạo được thăng hoa trong môi trường áp lực.
▪️Một trong những nghệ sĩ như vậy là Salman Khoshroo đến từ Tehran, người có loạt tác phẩm mới nhất, “Wool Portraits on Foam”, bộ sưu tập tái hiện chân thật trải nghiệm của anh về khoảng thời gian cách ly và những sang chấn tinh thần nghệ sĩ gặp phải. Được làm từ chất liệu mềm là len, “các bức chân dung rất mỏng manh và dễ bị tổn thương, hoàn toàn khớp với hoàn cảnh bấp bênh của chính tôi ở thời điểm lúc bấy giờ”, nghệ sĩ giải thích.
▪️Nghệ sĩ cũng không lạ lẫm gì với thời kỳ đại dịch diễn ra, bởi lẽ lần cuối cùng anh bị mắc kẹt trong studio của mình là vào năm 2009 khi chính phủ Iran đang đàn áp các cuộc biểu tình của Phong trào Xanh, hoạt động nghệ thuật của anh đã chuyển từ nhiếp ảnh sang hội họa, mở ra một chương hoàn toàn mới trong sự nghiệp.
▪️Kết nối giữa trừu tượng và hình tượng, những bức chân dung của Khoshroo trông có vẻ rối rắm nhưng lại vô cùng đầy đặn, mềm mại nhưng lại căng thẳng, giúp gợi nhắc về những cảm xúc mâu thuẫn mà người xem phải nhận biết trong tác phẩm thủ công phức tạp này. Những mối gắn kết sâu sắc trên được nghệ sĩ khuếch đại bằng cách miêu tả các hình tượng nam giới với chất liệu truyền thống gắn liền với các thuộc tính nữ tính, một hành động có chủ đích trong hành trình Khoshroo tái định nghĩa vẻ nam tính. Đồng thời, những bức chân dung cũng là lời đáp trả trực tiếp trong thời kỳ bấp bênh mà chúng ta đang trải qua, như anh giải thích: “Len mang đến sự ấm áp và gần gũi cho những bức chân dung này, đồng thời khơi dậy bản năng chữa lành thẳm sâu bên trong chúng ta”.
👉𝑆𝑎𝑙𝑚𝑎𝑛 𝐾ℎ𝑜𝑠ℎ𝑟𝑜𝑜, 𝑠𝑖𝑛ℎ 𝑛𝑎̆𝑚 1983 𝑜̛̉ 𝐼𝑟𝑎𝑛, 𝑙𝑜̛́𝑛 𝑙𝑒̂𝑛 𝑡𝑎̣𝑖 𝑡ℎ𝑎̀𝑛ℎ 𝑝ℎ𝑜̂́ 𝑁𝑒𝑤 𝑌𝑜𝑟𝑘. 𝑆𝑎𝑢 𝑣𝑎̀𝑖 𝑛𝑎̆𝑚 𝑏𝑖̣ 𝑚𝑎̆́𝑐 𝑘𝑒̣𝑡 𝑜̛̉ 𝐼𝑟𝑎𝑛, 𝑎𝑛ℎ đ𝑒̂́𝑛 ℎ𝑜̣𝑐 𝑡𝑎̣𝑖 Đ𝑎̣𝑖 ℎ𝑜̣𝑐 𝑄𝑢𝑜̂́𝑐 𝑔𝑖𝑎 𝑈́𝑐, 𝑡𝑜̂́𝑡 𝑛𝑔ℎ𝑖𝑒̣̂𝑝 𝑣𝑜̛́𝑖 𝑏𝑎̆̀𝑛𝑔 đ𝑎̣𝑖 ℎ𝑜̣𝑐 𝑣𝑒̂̀ 𝑁𝑔ℎ𝑒̣̂ 𝑡ℎ𝑢𝑎̣̂𝑡 𝑠𝑜̂́. 𝑆𝑎𝑢 đ𝑜́, 𝑎𝑛ℎ 𝑏𝑎̆́𝑡 đ𝑎̂̀𝑢 𝑠𝑜̂́𝑛𝑔 𝑣𝑎̀ 𝑙𝑎̀𝑚 𝑣𝑖𝑒̣̂𝑐 𝑡𝑎̣𝑖 𝐼𝑟𝑎𝑛 𝑡𝑢̛̀ 𝑛𝑎̆𝑚 2004. 𝑋𝑒𝑚 𝑛ℎ𝑖𝑒̂̀𝑢 ℎ𝑜̛𝑛 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑡𝑎́𝑐 𝑝ℎ𝑎̂̉𝑚 𝑐𝑢̉𝑎 𝑎𝑛ℎ 𝑡𝑎̣𝑖: ℎ𝑡𝑡𝑝://𝑠𝑎𝑙𝑚𝑎𝑛𝑘ℎ𝑜𝑠ℎ𝑟𝑜𝑜.𝑐𝑜𝑚/

📚8 QUYỂN SÁCH TRANH GIÚP TRẺ EM HỌC CÁCH TỰ VẤN VÀ NGAO DU TRONG THẾ GIỚI CỦA RIÊNG MÌNH📖
👉Những hành trình tưởng tượng này sẽ giúp trẻ khám phá xem, cuối cùng thì việc ‘làm người’ nghĩa là gì. Còn nếu bạn chẳng còn là trẻ em nhưng vẫn mê sách tranh, đây là bài viết bạn không thể bỏ qua.

📰Tạp chí chuyên biệt để lưu giữ lịch sử của những món đồ chơi Hong Kong xưa cũ📰
▪️Made in Hong Kong là một tạp chí tự do được thực hiện bởi nghệ sĩ Hong Kong Chan Hiu. Mỗi số đều bao gồm một món đồ chơi khác nhau, như súng nhựa, lò xo xoắn ốc, hay một camera tự chế, làm dấy lên những ký ức tuổi thơ của cả một thế hệ.
▪️Ý tưởng của cô với sự kết hợp này là viết về lịch sử của những món đồ chơi “giá rẻ” của Hong Kong và tôn vinh những đồ vật truyền thống đang dần biến mất trong xã hội ngày nay.
👉𝐶ℎ𝑎𝑛 𝐻𝑖𝑢 ℎ𝑖𝑒̣̂𝑛 𝑙𝑎̀ 𝑚𝑜̣̂𝑡 𝑛ℎ𝑎̀ 𝑡ℎ𝑖𝑒̂́𝑡 𝑘𝑒̂́ đ𝑜̂̀ ℎ𝑜𝑎̣ 𝑠𝑜̂́𝑛𝑔 𝑡𝑎̣𝑖 𝐻𝑜𝑛𝑔 𝐾𝑜𝑛𝑔. 𝑋𝑒𝑚 𝑛ℎ𝑖𝑒̂̀𝑢 ℎ𝑜̛𝑛 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑑𝑢̛̣ 𝑎́𝑛 𝑐𝑢̉𝑎 𝑐𝑜̂ 𝑡𝑎̣𝑖 đ𝑎̂𝑦: ℎ𝑡𝑡𝑝𝑠://𝑤𝑤𝑤.𝑏𝑒ℎ𝑎𝑛𝑐𝑒.𝑛𝑒𝑡/𝑐ℎ𝑎𝑛ℎ𝑖𝑢

🐟'TROPICAL FISH' - KHI CÁ LEO LÊN CÂY BẰNG TÌNH YÊU HỘI HỌA VÀ THIÊN NHIÊN🐟
▪️Colleen Wilcox – một nghệ sĩ đến từ Honolulu, Hawaii đã tạo ra các bức tranh về những chú cá xinh đẹp và đầy màu sắc.
▪️Cô lấy cảm hứng từ cuộc sống trên các hòn đảo và vẻ đẹp tự nhiên của biển cả. Với sự quan sát nhạy bén trong quá trình khám phá, kết hợp năng khiếu sử dụng màu sắc sinh động, kỹ thuật tạo hình chân thật cùng những đường nét mạnh mẽ đã mang lại năng lượng và sự uyển chuyển cho các tác phẩm của cô. Trong bộ sưu tập mới của mình có tên “Tropical Fish”, nghệ sĩ đã sử dụng các tone màu rực rỡ để thể hiện vẻ đẹp của các loài cá khác nhau ở Hawaii.
▪️“Cách đây vài năm, tôi đã vẽ một bộ sưu tập vỏ sò trên gỗ. Tôi thực sự yêu thích quá trình tìm hiểu về các loại vỏ sò khác nhau khi tìm thấy chúng ở Hawaii, vì vậy tôi đã tạo ra những bức tranh về những loại vỏ này. Lần này, tôi quyết định thực hiện một bộ sưu tập gỗ khác mô tả các loài cá được tìm thấy trên các hòn đảo” cô giải thích.
▪️Để làm được điều này, cô đã bơi và lặn dưới biển rất nhiều giờ để lấy cảm hứng từ vẻ đẹp và sự đa dạng ở các bãi biển địa phương. “Tôi thích nghiên cứu các loài cá khác nhau đang sinh sống ở Hawaii, bao gồm cả những loài mà tôi chưa từng thấy trước đây và khám phá ra những đặc điểm độc đáo của chúng” cô chia sẻ thêm.
▪️Colleen Wilcox nói: “ Tranh vẽ trên gỗ mang lại màu sắc vô cùng sống động. Chúng mang lại nét tự nhiên cho tác phẩm mà không cần phải tô thêm màu nền. Việc tạo ra những tác phẩm này đơn giản hơn so với những bức tranh canvas thông thường của tôi” . Khi thực hiện loạt tranh này, nghệ sĩ phải chọn lọc những mảnh gỗ dày có thể tự đứng vững mà không cần treo trên tường.
👉Hãy cùng GII Design chiêm ngưỡng một số tác phẩm sống động về loài cá của nghệ sĩ Colleen Wilcox nhé!

🐦☘️LIỆU PHÁP CHO TÂM HỒN VỚI NHỮNG TÁC PHẨM LAND ART TỪ CHẤT LIỆU THIÊN NHIÊN🌿
▪️Sự sáng tạo của chúng ta là không giới hạn. Thế giới tự nhiên có mọi thứ bạn cần để tạo thành các tác phẩm nghệ thuật. Chỉ cần biết nơi để tìm, bạn sẽ có được cả kho tàng chất liệu. Nghệ sĩ Hannah Bullen-Ryner với con mắt tinh tường và sự quan sát đến từng chi tiết, cô đã tạo ra loạt các bức chân dung tuyệt đẹp về những người bạn lông vũ của chúng ta. Cô sắp xếp cành cây, lá, cánh hoa và những quả mọng thành những chú chim nhỏ bé sống động trên nền đất như một tác phẩm nghệ thuật thực địa (Land art).
▪️Những tác phẩm của Bullen không khác gì những bức tranh tuyệt đẹp của một người họa sĩ thực thụ, mỗi chi tiết nhỏ được xếp thành từng lớp giống như những nét vẽ. Với khiếu thẩm mỹ này, không có gì ngạc nhiên khi Bullen-Ryner hành nghề nghệ thuật với tư cách là một họa sĩ và nhiếp ảnh gia.
▪️Nhưng khi thử sức với sự sáng tạo và khiếu thẩm mỹ vào cây cỏ, cô đã khám phá ra một niềm vui vô cùng lớn. “Việc tìm ra phương tiện của nghệ thuật địa chất như một sự kết nối giữa nghệ thuật của tôi với trái đất, tâm hồn tôi rất cần sự kết nối này,” cô chia sẻ. “Là một người mẹ toàn thời gian của hai con gái sinh đôi ba tuổi, và là một người luôn phải lo lắng, nghệ thuật đã mang đến cho tôi những khoảng lặng yên tĩnh và bình yên.”
▪️Mỗi tác phẩm của Bullen-Ryner được thực hiện từ các vật liệu có nguồn gốc địa phương cũng như từ nhiều nơi khác mà cô tìm kiếm được. Không sử dụng kỹ thuật dán hay buộc, vì vậy các tác phẩm của cô ấy có thể chỉ kéo dài vài phút trước khi các bộ phận bắt đầu bay đi theo làn gió.
▪️Vậy tại sao cô ấy chọn làm việc theo cách này? Buller-Ryner chia sẻ: “Mọi người thường hỏi tôi tại sao không tạo ra thứ gì đó lâu dài hơn hoặc họ nói rằng thật đáng tiếc khi nó chỉ là tạm thời. Nhưng đối với tôi, bản chất phù du của những gì tôi làm đã trở thành liệu pháp cho tâm hồn. Tôi gạt bỏ mọi lo lắng, sợ hãi, mọi hỗn loạn khỏi bộ não và biến nó thành một thứ gì đó đẹp đẽ để tôn vinh Mẹ Thiên Nhiên. Tôi chụp một vài bức ảnh và sau đó đi bộ hoặc đạp xe, bỏ lại tất cả và cảm thấy bình tĩnh hơn, kết nối và thực sự nhẹ nhàng hơn ”.

👉Hôm nay hãy cùng GII Design chiêm ngưỡng những tác phẩm là những chú chim đầy màu sắc, phần nào sẽ mang đến năng lượng tích cực trong bạn!

🐗🦏🐅VẺ ĐẸP ĐẶC TRƯNG CỦA TỪNG CÔNG VIÊN QUỐC GIA QUA LOẠT HÌNH MINH HỌA CỦA TREY INGRAM🦒🐒🐢
▪️Dưới góc nhìn của một nhà thiết kế minh họa, Trey Ingram đã đưa thiên nhiên, muông thú đến gần hơn với mọi người.
▪️Mới đây, anh đã chia sẻ bộ sưu tập những bức tranh minh họa tuyệt đẹp được lấy cảm hứng từ các công viên quốc gia ở Hoa Kỳ, với chi tiết nổi bật từ các loài thú rừng đặc trưng cho mỗi công viên.
▪️Các tác phẩm minh họa là bằng chứng cho thấy tình yêu của anh với thiên nhiên. Đây cũng là thông điệp anh muốn truyền tải đến với mọi người về việc bảo vệ môi trường, bảo vệ thiên nhiên xanh thông qua các bản minh hoạ mà anh sáng tác. Các hình minh họa vector với phong cách low-poly (một thuật ngữ trong thiết kế minh họa được tạo bởi các mảng khối nổi, kết hợp cùng bóng đổ mang đến chiều sâu cho tác phẩm), đã làm nổi bật vẻ đẹp của từng công viên bao gồm Yellowstone, Acadia, Zion, Everglades và một số công viên khác.
▪️𝑉𝑒̂̀ 𝑡𝑎́𝑐 𝑔𝑖𝑎̉ 𝑇𝑟𝑒𝑦 𝐼𝑛𝑔𝑟𝑎𝑚, 𝑎𝑛ℎ 𝑙𝑎̀ 𝑚𝑜̣̂𝑡 𝑛ℎ𝑎̀ 𝑡ℎ𝑖𝑒̂́𝑡 𝑘𝑒̂́, ℎ𝑜𝑎̣ 𝑠𝑖̃ 𝑚𝑖𝑛ℎ ℎ𝑜𝑎̣ 𝑠𝑜̂́𝑛𝑔 𝑡𝑎̣𝑖 𝑆𝑡. 𝐴𝑢𝑔𝑢𝑠𝑡𝑖𝑛𝑒, 𝐹𝑙𝑜𝑟𝑖𝑑𝑎. 𝐴𝑛ℎ 𝑐ℎ𝑢𝑦𝑒̂𝑛 𝑣𝑒̂̀ 𝑐𝑎́𝑐 𝑡ℎ𝑖𝑒̂́𝑡 𝑘𝑒̂́ 𝑙𝑜𝑔𝑜, 𝑡ℎ𝑢̛𝑜̛𝑛𝑔 ℎ𝑖𝑒̣̂𝑢, 𝑏𝑎𝑜 𝑏𝑖̀ 𝑣𝑎̀ 𝑚𝑖𝑛ℎ ℎ𝑜𝑎̣.

🎨 8 CẢM HỨNG VỀ CHỦ NGHĨA THÔ MỘC TRONG THIẾT KẾ WEBSITE
▪️Nếu bạn truy cập Dribbble và bắt đầu lướt vài trang web đầu tiên, bạn sẽ thấy rất nhiều trang web được thiết kế bằng những nét vẽ thô cứng, font chữ góc cạnh cùng với bố cục lộn xộn. Đây được xem là phong cách theo “Chủ nghĩa Thô mộc – Brutalism”, chúng đang dần trở thành một xu hướng mạnh mẽ và được cộng đồng thiết kế sử dụng trong các dự án của mình.
▪️Có thể trong vài trường hợp, chúng ta đều rơi vào những “cái hố” tiêu chuẩn hóa của nguyên lý cơ bản trong thiết kế giao diện người dùng. Chúng ta luôn đi theo lối mòn và rập khuôn những sáng tạo trong thiết kế ấy. Các nhà thiết kế đang dần nhận ra điều này và “Chủ nghĩa thô mộc” như vị cứu tinh giúp họ bức phá, vượt qua ranh giới của bản thân đã xây dựng bấy lâu nay.
👉 Hôm nay, GII Design muốn giới thiệu một vài trường hợp trang web đã sử dụng xu hướng Thô mộc để vượt qua ranh giới của những điều cơ bản, mang đến cho người dùng cái nhìn mới lạ và sáng tạo trong thiết kế giao diện. Hy vọng những thiết kế này sẽ mang đến cho bạn những trải nghiệm tuyệt vời và khơi gợi nhiều cảm hứng sáng tạo!

👩‍🎤 SAMANTHA MASH MINH HỌA VỀ NHỮNG NGƯỜI PHỤ NỮ MẠNH MẼ VÀ G*I GÓC 👩‍💼
Những hình minh hoạ phụ nữ mạnh mẽ thực hiện bởi nghệ sĩ Samantha Mash.
👩 Samantha Mash là một nghệ sĩ minh hoạ và nhà giáo dục sống tại Portland, Oregon, Mỹ. Cô đã làm việc trước đó với nhiều khách hàng lớn như Bear Deluxe Magazine, BOOM! Studios, DC Comics, Planned Parenthood, New Republic Magazine, và Slack.
👷‍♀️Những tác phẩm của cô khắc hoạ hình ảnh các phụ nữ g*i góc và cơ bắp, thế nhưng ở họ không chỉ toát lên sự mạnh mẽ mà còn tràn đầy vẻ quyến rũ nữ tính đến lạ kỳ. Hai điều đối lập này luôn tồn tại trong chủ thể bức tranh của Samantha Mash, cuốn hút người xem vào trong câu chuyện của những nữ nhân vật chính này và đồng cảm với họ.

🐱🐱 VUI MẮT VỚI NHỮNG CHÚ MÈO ĐÁNG YÊU TỪ BAO BÌ SỮA🧃🧃🧃
▪️Những nhà thiết kế đồ họa giỏi luôn biết cách tạo ra những bao bì thực phẩm bắt mắt, nổi bật trên kệ siêu thị, và Vera Zvereva cũng không ngoại lệ.
▪️Nhà thiết kế tài năng người Nga này là giám đốc nghệ thuật của đại lý thương hiệu Depot, anh đã được ủy nhiệm để thiết kế lại bao bì sản phẩm sữa từ dây chuyền sản xuất của Bryansk Dairy Plants (Milgard). Thiết kế bao bì của sản phẩm này là một mèo xanh đáng yêu với nhiều tư thế khác nhau trên mỗi hộp sữa.
▪️Thị trường sữa chiếm hơn 22% trong cơ cấu sản phẩm thực phẩm FMCG, có nghĩa là có rất nhiều thương hiệu sữa trên thế giới. Đó là lý do tại sao Zvereva quyết định thiết kế bao bì độc đáo như vậy để thu hút sự chú ý của người tiêu dùng, và khuyến khích họ dùng thử các sản phẩm của Milgrad. Thiết kế bao bì mới có hình một chú mèo xanh đáng yêu với đôi mắt mở to được minh họa bằng nhiều tư thế vui tươi khác nhau. Người đại diện Depot chia sẻ: “Chú mèo nhìn người tiêu dùng một cách thích thú, nó chơi với một sợi dây với vẻ ngoài vô cùng đáng yêu”.
▪️Hình minh họa chú mèo di chuyển từ mặt này sang mặt kia của hộp sữa tạo ra nhiều tùy chọn trưng bày trên kệ. Ngay cả mã vạch của sản phẩm cũng có hình dạng giống như đầu của chú mèo. Chắc chắn rằng thiết kế này Zvereva sẽ khiến người mua không thể nào rời mắt và đón ngay các chú “mèo sữa” này về nhà vì sự đáng yêu này!
👉Hãy cùng xem qua một số hình ảnh chú mèo tinh nghịch cho thiết kế bao bì sữa thú vị này nhé!

👩‍🎨🎨STEFANIA TEJADA MINH HỌA TINH THẦN NỮ GIỚI NGỤP LẶN TRONG THỜI TRANG VÀ THIÊN NHIÊN
▪️Bộ tranh mới nhất nghệ sĩ minh hoạ người Colombia Stefania Tejada về những người mẫu trong giới thời trang rất hợp thời, với ‘Jacquemus’ và ‘Girls & Botanical’, cô đã tái hiện những cô gái thời thượng và lôi cuốn trên phông nền đá khảm đẹp tuyệt cùng rất nhiều cây cối xung quanh.
▪️Stefania Tejada là một nghệ sĩ kiêm hoạ sỹ minh hoạ sinh ra tại Colombia, đặc trưng với những tác phẩm tập trung khám phá và nghiên cứu về tinh thần nữ giới, ngụp lặn vào trong định nghĩa về bản dạng và quá trình phát triển cá nhân với tư cách một con người nơi thời trang và thiên nhiên hoà hợp.
▪️Cô luôn mong muốn nắm bắt chủ thể của mình ở những khoảnh khắc họ mỏng manh nhất cũng như mạnh mẽ nhất. Những chủ thể của cô kết nối thông qua ánh nhìn, thể hiện một mối liên hệ và cho phép khán giá tự hỏi về vai trò người phụ nữ trong xã hội ngày nay, cho phép họ khám phá những vết tích xưa cũ; để tìm thấy những thứ ẩn giấu đằng sau đôi mắt nhân vật.
▪️Khi ngắm tranh của Stefania, ta sẽ để ý thấy cá tính mạnh mẽ và bảng màu rực rỡ trong tranh của cô, bắt nguồn từ nguồn gốc Mỹ La Tinh, thể hiện phông nền văn hoá đa dạng và bí ẩn của cô.

👩‍🎨Dain Yoon và khả năng xuyên thấu với nghệ thuật trang điểm đánh lừa thị giác
▪️Dain Yoon, nữ nghệ sĩ trẻ người Hàn Quốc🇰🇷, đã gây kinh ngạc cho cả thế giới khi trình làng những sản phẩm nghệ thuật đánh lừa thị giác người xem bằng cách trang điểm lên gương mặt và cơ thể của mình một cách độc đáo.
Dain Yoon tự giới thiệu bản thân mình là một nghệ nhân trang điểm (makeup artist) nhưng mọi người thường biết đến cô như một nghệ sĩ đánh lừa thị giác (visual illusion artist) bởi những tác phẩm nghệ thuật của cô luôn mang đến sự bối rối và mới lạ cho thị giác của người xem. Nhìn vào mỗi tác phẩm của cô, khán giả luôn phải tự hỏi đâu là cảnh thật, đâu là cảnh vẽ.
▪️Từ nhỏ, Dain Yoon đã bộc lộ năng khiếu hội họa của mình và cho đến năm 10 tuổi, cô được bố mẹ bắt đầu cho cô theo học tại các trường đào tạo nghệ thuật chuyên nghiệp: Trường trung học nghệ thuật Yewon, Trường trung học nghệ thuật Seoul và Đại học Nghệ Thuật Quốc gia Hàn Quốc. Trong suốt những năm tháng còn trên ghế nhà trường, Dain Yoon luôn nỗ lực khẳng định bản thân mình thông qua việc tích cực tham gia các cuộc thi và triển lãm nghệ thuật trong nước lẫn ngoài nước. Năm 2009 và 2012, cô tốt nghiệp Trường trung học nghệ thuật Yewon và Trường trung học nghệ thuật Seoul với vị trí đầu bảng. Năm 2015, cô giành giải nhất cuộc thi nhiếp ảnh Toblerone. Năm 2017, cô trở thành quán quân của chương trình Seoul Modern Arts Show danh giá. Bên cạnh các giải thưởng, cô còn được mời tham dự các triển lãm nghệ thuật tập thể và cá nhân tại Hàn Quốc, Mỹ, Vương quốc Anh.
▪️Hiện nay, Dain Yoon sống tại California, Mỹ và trở thành diễn giả cho các lớp nghệ thuật tại ngôi trường danh tiếng University of California Santa Barbara dù chỉ mới 26 tuổi. Xuyên suốt chặng đường hoạt động nghệ thuật của mình, cô còn được nhiều thương hiệu quốc tế mời hợp tác và quảng bá hình ảnh, trong số đó có thể kể đến các nhãn hàng như Apple, BMW, Estée Lauder, 20th Century Fox, Snapchat, Instagram, Huyndai Card… Cùng với trang Instagram của cô có hơn 627,000 người theo dõi, website cá nhân cũng nhận số lượng lớn lượt truy cập mỗi ngày.
▪️“Lúc đầu, tôi thường vẽ lên cơ thể của người mẫu, nhưng dần dần tôi nhận ra tôi thích dùng chính cơ thể của mình để vẽ hơn, đặc biệt là gương mặt. Bởi vì bạn biết đấy, không có bộ phận nào trên cơ thể chúng ta làm nhiệm vụ biểu cảm tốt hơn gương mặt cả.”, cô chia sẻ với The Post khi được hỏi về cơ duyên của cô với loại hình nghệ thuật đặc biệt này. Phong cách thường thấy của Dain Yoon trong sáng tác là hướng đến sự hòa hợp giữa cơ thể và cảnh vật xung quanh. Cô hóa thân thành một phần của chiếc kệ sách hay một góc của ngôi nhà để tạo cảm giác cơ thể trong suốt. Không chỉ gây ấn tượng cho khán giả về “khả năng xuyên thấu” của cơ thể mình, Dain Yoon còn đặc biệt gây ấn tượng cho thị giác người xem thông qua biểu cảm đa dạng và đầy tâm ý từ ánh mắt, bờ môi cho đến đôi vai, chiếc cổ.
▪️Màu nước, màu chuyên dụng và mỹ phẩm trang điểm là các dụng cụ sáng tác chính của cô, và để có một tác phẩm chỉnh chu, cô luôn phải đầu tư thêm cả phần phục trang và mái tóc. “Công việc của tôi đòi hỏi phải tiếp xúc trực tiếp phẩm màu lên da, đặc biệt là phần da mặt cực kì nhạy cảm. Vì thế tôi luôn tránh xa các loại màu chứa hóa chất độc hại dù biết rằng nó có giá thành rẻ hơn và tiết kiệm thời gian tô vẽ hơn nhiều.” Dain Yoon chia sẻ. “Nhiều người cũng hay nói rằng công việc trang điểm của tôi thật nhẹ nhàng, chỉ việc ngồi yên và dùng cọ vẽ thôi. Nhưng thực tế tôi đã có rất nhiều bài học ‘đau thương’ theo nghĩa đen mà tôi chưa có cơ hội chia sẻ đến khán giả. Có một lần, mái tóc của tôi được tạo kiểu công phu để phù hợp với tổng thể tác phẩm, và để cố định kiểu tóc đó nhiều giờ liền, tôi phải sử dụng loại súng bán keo chuyên dụng. Tất cả đều diễn ra bình thường cho đến khi tôi chụp ảnh xong, chất keo đó bám chặt vào tóc và khô cứng lại làm căng nhức toàn bộ phần da đầu. Cuối cùng, tôi buộc phải cắt phăng đi cả mái tóc của mình bởi vì chất keo đó không có cách nào rửa trôi được.” Dain Yoon nói về một tai nạn nghề nghiệp đã gặp phải trong chặng đường nghệ thuật của mình.

1️⃣0️⃣ LOGO THÚ VỊ NHẤT TỪ TRƯỚC ĐẾN NAY
▪️Hẳn bạn đã từng biết đến những logo này và thấy nó ở khắp nơi. Nó quen thuộc đến mức như một thứ tất nhiên. Không chỉ có vậy, đằng sau những logo này còn là những câu chuyện thú vị. Ví dụ như có những logo ban đầu chỉ được thiết kế với 35 USD nhưng sau trở thành thương hiệu hàng đầu thế giới, có những logo do sinh viên thiết kế….
👉 Hãy cùng khám phá những câu chuyện hấp dẫn đằng sau 10 Thiết kế logo độc đáo nhất thế giới.

👩‍🎨 BỘ NHẬN DIỆN TRONG SUỐT TỐI GIẢN ĐẾN TỪ STUDIO NAVARRA NƯỚC ĐỨC
▪️Bộ nhận diện tối giản dành cho thương hiệu chăm sóc da OM, được thực hiện bởi studio Navarra.
▪️Thương hiệu chăm sóc da đến từ Đức – OM – đại diện cho dòng mỹ phẩm chất lượng cao hình thành từ công thức chuyên biệt từ hyaluronic acid. Bộ nhận diện mới của họ được thực hiện bởi studio Navarra phản ánh những giá trị trong sản phẩm OM cùng với phẩm chất thương hiệu như tính trung thực, hiệu quả và uy tín “Sản xuất tại Đức”.

▪️Với phần typography Dinamo Monument Grotesk và bao bì sạch sẽ, tinh giản, các nhà thiết kế đã lột tả được tinh tuý cao cấp của OM và tạo ra một bộ nhận diện khác biệt so với các thương hiệu mỹ phẩm hiện thời bằng vẻ đẹp trường tồn và sự tiết chế trong thiết kế.

👉 𝑁𝑎𝑣𝑎𝑟𝑟𝑎 𝑙𝑎̀ 𝑚𝑜̣̂𝑡 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑡ℎ𝑖𝑒̂́𝑡 𝑘𝑒̂́ 𝑐𝑜́ 𝑡𝑟𝑢̣ 𝑠𝑜̛̉ 𝑡𝑎̣𝑖 𝐵𝑒𝑟𝑙𝑖𝑛, Đ𝑢̛́𝑐. 𝐻𝑜̣ 𝑡𝑢̛̀𝑛𝑔 𝑔𝑖𝑎̀𝑛ℎ 𝑛ℎ𝑖𝑒̂̀𝑢 𝑔𝑖𝑎̉𝑖 𝑡ℎ𝑢̛𝑜̛̉𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑖𝑒̂́𝑡 𝑘𝑒̂́ 𝑐ℎ𝑜 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑑𝑢̛̣ 𝑎́𝑛 𝑝ℎ𝑎́𝑡 𝑡𝑟𝑖𝑒̂̉𝑛 𝑣𝑎̀ 𝑙𝑎̀𝑚 𝑚𝑜̛́𝑖 𝑐𝑎́𝑐 𝑡ℎ𝑢̛𝑜̛𝑛𝑔 ℎ𝑖𝑒̣̂𝑢 ℎ𝑖𝑒̣̂𝑛 đ𝑎̣𝑖. 𝐾ℎ𝑎́𝑐ℎ ℎ𝑎̀𝑛𝑔 𝑐𝑢̉𝑎 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑡𝑟𝑎̉𝑖 𝑑𝑎̀𝑖 𝑡𝑢̛̀ 𝑐𝑎́𝑐 𝑛ℎ𝑎̀ 𝑘ℎ𝑜̛̉𝑖 𝑛𝑔ℎ𝑖𝑒̣̂𝑝 𝑐ℎ𝑜 đ𝑒̂́𝑛 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑐𝑜̂𝑛𝑔 𝑡𝑦 𝑙𝑜̛́𝑛, 𝑐ℎ𝑢𝑦𝑒̂𝑛 𝑣𝑒̂̀ 𝑙𝑖̃𝑛ℎ 𝑣𝑢̛̣𝑐 đ𝑒̂̀ 𝑥𝑢𝑎̂́𝑡 𝑐ℎ𝑖𝑒̂́𝑛 𝑙𝑢̛𝑜̛̣𝑐 𝑡ℎ𝑢̛𝑜̛𝑛𝑔 ℎ𝑖𝑒̣̂𝑢, 𝑡ℎ𝑖𝑒̂́𝑡 𝑘𝑒̂́, 𝑡𝑟𝑎̉𝑖 𝑛𝑔ℎ𝑖𝑒̣̂𝑚 𝑣𝑎̀ 𝑔𝑖𝑎𝑜 𝑡𝑖𝑒̂́𝑝.

❓VÌ SAO THƯƠNG HIỆU CẦN CÓ LOGO❓
Thiết kế logo là vấn đề được các doanh nghiệp, công ty vô cùng quan tâm và chú trọng vì logo được xem như “bộ mặt” của doanh nghiệp vậy. Việc thiết kế logo đẹp mang dấu ấn riêng của công ty là điều vô cùng quan trọng trong việc xây dựng hình ảnh và bộ nhận diện thương hiệu. Bài viết dưới đây sẽ chỉ ra những lý do vì sao logo lại có ảnh hưởng lớn như vậy tới sự phát triển của doanh nghiệp.
▪️Giúp khách hàng nhận biết thương hiệu
Không phải tự nhiên mà logo được coi là nguyên liệu chính cho bộ nhận diện thương hiệu,nó có thể xuất hiện khắp mọi nơi: Người ta dễ dàng bắt gặp hình ảnh logo trên ảnh đại diện fanpage, website, bưu thiếp,….của doanh nghiệp. Chính vì thế, sở hữu mẫu logo thiết kế ấn tượng sẽ góp phần đưa hình ảnh của doanh nghiệp bạn đến gần hơn với khách hàng.
▪️Thể hiện tính chuyên nghiệp
Một chiếc logo được thiết kế tinh tế và giàu ý nghĩa sẽ tạo ấn tượng tốt với khách hàng. Nó thể hiện sự đầu tư của doanh nghiệp trong việc xây dựng hình ảnh và lợi ích mà doanh nghiệp đó mang lại. Từ đó củng cố niềm tin với những khách hàng lâu năm và thu hút được những khách hàng tiềm năng.
▪️Tăng lợi thế cạnh tranh
Trong thời kỳ khi có quá nhiều doanh nghiệp cùng kinh doanh một sản phẩm, dịch vụ, việc tạo được sự khác biệt là vô cùng quan trọng. Và logo chính là phương tiện giúp khách hàng nhận diện thương hiệu nhanh nhất.
▪️Là niềm tự hào của nhân viên
Logo không chỉ là biểu trưng cho thông điệp doanh nghiệp muốn truyền tải mà còn trở thành niềm hãnh diện của nhân viên là việc tại đây. Khi được khoác trên mình bộ đồng phục có logo của công ty, nhân viên sẽ cảm thấy tự hào và được tiếp thêm động lực làm việc mỗi ngày. Điều này không chỉ nâng tầm bản thân nhân viên mà còn truyền thông trực tiếp về độ uy tín của công ty với những người xung quanh.
▪️Tối thiểu hóa chi phí
Thiết kế logo hiệu quả nhằm tăng mức độ nhận diện cho doanh nghiệp, đồng thời nâng cao vị thế doanh nghiệp bạn trong mắt khách hàng và xây dựng thương hiệu vững mạnh. 👉Chính vì vậy, doanh nghiệp có thể giảm thiểu được những chi phí marketing phát sinh. Hãy sử dụng ngân sách một cách hợp lý và tiết kiệm đúng chỗ.