Gachi Prieto Arte Contemporáneo

ARDE
Alejandro Chaskielberg ft. Don Rouch

Este sábado 14 de septiembre de 15 a 19hs. estaremos participando del Circuito de Palermo de . Tendremos una visita guiada a cargo de a las 16hs.

La exhibición podrá visitarse los lunes de 13 a 18 hs., de martes a viernes de 14 a 19 hs. y los sábados de 15 a 19 hs. Domingos y feriados cerrado.

📍 Uriarte 1373, CABA. Entrada libre y gratuita.






📸

ARDE
Alejandro Chaskielberg ft. Don Rouch

Les compartimos algunas fotos más de lo que fue la inauguración de ARDE.

La exhibición podrá visitarse los lunes de 13 a 18 hs., de martes a viernes de 14 a 19 hs. y los sábados de 15 a 19 hs. Domingos y feriados cerrado.

📍 Uriarte 1373, CABA. Entrada libre y gratuita.






📸

ARDE
Alejandro Chaskielberg ft. Don Rouch

“Cuando salí de mi casa en la tarde del 9 de marzo de 2021, vi una enorme columna de humo de varios kilómetros de altura que ascendía por el cerro Piltriquitrón (...) La comarca se convirtió en mi hogar cuando, debido a la pandemia, tuve que quedarme en los bosques patagónicos donde antes estaba de vacaciones. Esa tarde, vi arder todo lo que amaba: las casas, los bosques, los animales. El fuego se dirigía hacia mi casa, así que rápidamente preparé todo para escapar y salí a fotografiar lo que fue el incendio más catastrófico de la historia argentina en una zona poblada. Esa tarde ardieron cerca de 500 casas y más de 13.000 hectáreas de bosque.” - Alejandro Chaskielberg

La exhibición podrá visitarse los lunes de 13 a 18 hs., de martes a viernes de 14 a 19 hs. y los sábados de 15 a 19 hs. Domingos y feriados cerrado.

📍 Uriarte 1373, CABA. Entrada libre y gratuita.






📸

¡Seguimos en !

Pueden visitarnos en el Stand 23 de la Sección Principal en Centro Costa Salguero.

Nos acompañan obras de lxs artistas Nora Aslan, Juanjo Cambre, Daniel Garcia, Leopoldo Maler y Andrés Waissman, junto a trabajos de Manuel Aja Espil, Sebastián Camacho, Alejandro Chaskielberg, Alfredo Frías, Lihuel González y Lula Mari.

¡Lxs esperamos!

30 y 31 de agosto y 1 de septiembre | 12 a 20 hs.

📍Centro Costa Salguero
Rafael Obligado 1221, CABA

¡Ya estamos en !

Pueden visitarnos en el Stand 23 de la Sección Principal en Centro Costa Salguero.

Nos acompañan obras de lxs artistas Nora Aslan, Juanjo Cambre, Daniel Garcia, Leopoldo Maler y Andrés Waissman, junto a trabajos de Manuel Aja Espil, Sebastián Camacho, Alejandro Chaskielberg, Alfredo Frías, Lihuel González y Lula Mari.

¡Lxs esperamos!

30 y 31 de agosto y 1 de septiembre | 12 a 20 hs.

📍Centro Costa Salguero
Rafael Obligado 1221, CABA

Estamos muy entusiasmadas de anunciar nuestra participación en la edición 2024 de

Los esperamos en el Stand 23 de la Sección Principal en Centro Costa Salguero

Estaremos con obras de los artistas Manuel Aja Espil, Sebastián Camacho, Alejandro Chaskielberg, Alfredo Frías, Lihuel González y Lula Mari junto a trabajos de Nora Aslan, Juanjo Cambre, Daniel Garcia, Leo Maler y Andrés Waissman

¡Los esperamos!

30 y 31 de agosto y 1 de septiembre | 12 a 20 hs.

📍Centro Costa Salguero
Rafael Obligado 1221, CABA

Estamos muy entusiasmadas de anunciar nuestra participación en la edición 2024 de

Los esperamos en el Stand 23 de la Sección Principal en Centro Costa Salguero

Nos acompañan obras de los artistas Nora Aslan, Juanjo Cambre, Daniel Garcia, Leo Maler y Andrés Waissman junto a trabajos de Manuel Aja Espil, Sebastián Camacho, Alejandro Chaskielberg, Alfredo Frías, Lihuel González y Lula Mari

¡Los esperamos!

30 y 31 de agosto y 1 de septiembre | 12 a 20 hs.

📍Centro Costa Salguero
Rafael Obligado 1221, CABA

ARDE
Alejandro Chaskielberg ft. Don Rouch

¡Agradecemos a todas las personas que vinieron a la inauguración de ARDE!

La exhibición podrá visitarse los lunes de 13 a 18 hs. (lunes 26/08 y 02/09 cerrada), de martes a viernes de 14 a 19 hs. y los sábados de 15 a 19 hs.

SAVE THE DATE
22-08 | 18 hs.

• ARDE •
Alejandro Chaskielberg ft. Don Rouch

ARDE, una muestra con Alejandro Chaskielberg y Don Rouch, artista invitado que nuclea una serie de obras de gran belleza e impacto visual en las que han colaborado recientemente. ARDE es una narrativa que documenta el incendio más devastador ocurrido sobre una población en la historia de Argentina. Durante seis meses del 2021, Alejandro Chaskielberg realizó un registro exhaustivo de las diferentes causas y consecuencias sociales y medioambientales de esta catástrofe. La introducción de árboles no nativos, las tomas de tierras en viejas plantaciones de pino que se incendiaron completamente y las personas que lo perdieron todo en los fuegos son los sujetos de una de sus últimas series fotográficas. Acompañadas de piezas únicas de joyería y orfebrería de Don Rouch, que trabajan con los imaginarios de estas obras, la exhibición establece un diálogo entre las diferentes maneras de representar un incidente de tal magnitud.

Uriarte 1373, CABA
Entrada libre y gratuita

SAVE THE DATE
22-08 | 18 hs.

• ARDE •
Alejandro Chaskielberg ft. Don Rouch

Gachi Prieto
Uriarte 1373, CABA
Entrada libre y gratuita

[NUEVA REPRESENTACIÓN]
JUAN JOSÉ CAMBRE

Con mucha alegría anunciamos la representación exclusiva de Juan José Cambre y su incorporación al staff de artistas de nuestra galería.

Juan José Cambre. Buenos Aires, 1948. Se graduó como arquitecto en 1974 por la Universidad de Buenos Aires. Asistió al taller de Luis Felipe Noé y en 1976 realizó su primera exposición individual en la galería Lirolay.
En 1981 obtuvo el Primer Premio de Pintura del Salón Municipal Manuel Belgrano y una beca para radicarse en Nueva York durante el año siguiente. En los años 80 participó del grupo La Nueva Imagen con quienes formó parte del envío a la Bienal de San Pablo en 1985. En 1993 recibió el Primer Premio Amalia Lacroze de Fortabat.
Entre 1993 y 1995 realizó murales para 19 sucursales del Banco Credit Lyonnais. Formó parte de la Fundación PROA como vocal y es vicepresidente de la ONG Estación Pringles. Ha trabajado también en la escenografía de numerosas obras teatrales y óperas así como director de arte en la película El cielo del centauro de Hugo Santiago.
En 2008 presentó el libro Cambre, una recopilación de sus obras hasta la fecha por Ediciones Vasari. En 2016 fue incluido en la selección de artistas que integra el libro Vitamin P3 de ediciones Phaidon.
Sus obras forman parte de numerosas colecciones nacionales e internacionales.

📸

[NUEVA REPRESENTACIÓN]
LEOPOLDO MALER

Con mucha alegría anunciamos la representación exclusiva del argentino Leopoldo Maler y su incorporación al staff de artistas de nuestra galería. Estamos muy entusiasmadas de acompañar a Maler en sus próximos proyectos y exhibiciones, incluyendo una retrospectiva de su trabajo curada por Agustin Diez Fischer y Ruth Estévez, a presentarse en el 2025 en el Museo Nacional de Bellas Artes. La trayectoria artística de Maler se expande internacionalmente a través de múltiples décadas. 🌎

📕 Actualmente estamos trabajando en su archivo en República Dominicana

👤 Leopoldo Maler nació en Argentina. En 1961 se trasladó a Londres y trabajó en numerosos proyectos para el Servicio Mundial de la BBC de Londres; realizó un cortometraje premiado en el Festival de Cine de Londres de 1964, y colaboró con la compañía del Teatro de Danzas Contemporáneas. Creó espectáculos y performances en los teatros Royal Court, Round House, Arts Lab y The Place; tuvo exposiciones individuales en la Galería Whitechapel, el Camden Arts Center, una retrospectiva en el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Participó en exposiciones por todo el mundo incluyendo la Hayward Gallery de Londres; el Centro Pompidou de París, el Palazzo Grassi de Venecia; el Palazzo Reale, de Milán, el Museo de Arte Moderna, de Ferrara, el Museo Hara, de Tokio; Museo de Arte Moderno, Medellín; Voluntariado de las Casas Reales,Santo Domingo; MOCA, L.A, entre otras. Representó a Argentina en la XIV Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo, donde obtuvo el Primer Gran Premio en 1977. En 1986 representó a Argentina en la Bienal de Venecia. En 1977 recibió la Beca Guggenheim para las Artes y se trasladó a New York hasta el 1984, cuando fue nombrado primer Rector de La Escuela de Diseño de Altos de Chavón. Fue director desde 1988 hasta 1995 de la Napa Contemporary Arts Foundation. Dictó cursos en las principales universidades de todo el mundo. Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones. En 1992 fue condecorado con la Orden del Mérito Artístico en España

[SALA A] LO QUE NO PUEDE DIVIDIRSE
[LADO B] CRIATURAS ABISALES

¡Últimas semanas para visitar las muestras de y !

Las exhibiciones estarán abiertas de lunes a viernes de 14 a 19h y los sábados de 15 a 19h hasta el 16 de agosto.

Uriarte 1373, CABA

📸

[SALA A] “LO QUE NO PUEDE DIVIDIRSE”

Sabrina Merayo Nuñez ()
Texto de Juan Laxagueborde

Presentamos a la artista Sabrina Merayo Nuñez que está exhibiendo actualmente su muestra individual Lo que no puede dividirse.

Su trabajo ha sido exhibido en Nueva York, en el Museo de Bellas Artes de Houston, en Latinoamérica y Europa. En 2019 fue seleccionada para el programa de Artistas Latinos en NYC de Creative Capital. Participó de los Premios Andreani, UADE, Opera Prima, Fundación Williams, entre otros. Fue parte de la Bienal de Arte Joven 2013 y recibió las becas de Creación y Formación del Fondo Nacional de las Artes en 2017. Sus residencias artísticas en SVA y en la University at Buffalo (USA) la llevaron a frecuentar laboratorios científicos para artistas y a investigar en el ámbito del Bioarte. En sus últimos proyectos la extracción de ADN de algunas especies de árboles y su comparación con el código genético humano fueron la herramienta de la que se valió para subrayar los procesos de abstracción que tienen lugar en la traducción de lenguajes y materialidades entre naturaleza, ciencia y arte. Como resultado de su investigación en bioarte, comenzó a trabajar en una serie de piezas escultóricas lumínicas e interactivas que integran biología y arte con el desarrollo de su propia receta de bioplástico artesanal biodegradable.

En 2021, fue invitada por el departamento de diseño y materiales sustentables de la Universidad Parsons a dar una charla sobre sustentabilidad en el diseño de mobiliario en el marco del Festival NYCxDESIGN en New York City. En el 2023 tuvo un solo show en The Clemente Center con una instalación de luces interactivas y en el 2024 presentó varias de sus obras en la Milan Design Week en el ISOLA Design Festival.

La exhibición estará abierta de lunes a viernes de 14 a 19h y los sábados de 15 a 19h hasta el 16 de agosto.

Uriarte 1373, CABA

📸 (excepto la primera foto)

[LADO B] CRIATURAS ABISALES
Damián Linossi
Curaduría: Clarisa Appendino

Presentamos al artista Damián Linossi de Intemperie () que está exhibiendo actualmente en el Lado B su muestra individual Criaturas Abisales como parte de un ciclo de exposiciones que involucra la colaboración con otras galerias de la escena.

Damián Linossi (Córdoba, 1985). Artista visual. Obtuvo su MFA en el Goldsmiths College, en la Universidad de Londres. También participó en becas de estudio, como el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2016 y la Beca FNA 2014. En 2018 recibió el Premio Raul Urtasun - Frances Harley para Jóvenes Artistas Emergentes de la Argentina, Banff Centre for the Arts, Alberta (Canadá). Realizó también residencias internacionales en Nueva Delhi, Valencia y Buenos Aires. Ha participado de distintas exhibiciones como BIENAL SUR, Buenos Aires (2021); Exposures, Argentine Ambassador’s Official Residence, London, UK.(2019); Aparte de Todo, EAC Uruguay (2017); BlackOut Basel, Basilea (2015); Bienal de Imagen en Movimiento, Buenos Aires (2014); y III Premio ITAU Cultural a las Artes Visuales, Buenos Aires (2011). Vive y trabaja entre Rosario y Londres.

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 19hs y sábados 15 a 19hs.

Uriarte 1373, CABA

📸 .ph.art

[LADO B] CRIATURAS ABISALES
Damián Linossi
Curaduría: Clarisa Appendino

Les compartimos algunas imágenes de la inauguración de la última exhibición individual de Damián Linossi, que pertenece a un ciclo de exhibiciones organizado por en colaboración con otras galerías de la escena.

“Con el interés de capturar el estado de lo público en las sociedades actuales, Damián Linossi construye espacios modélicos en los que se subrayan los símbolos que organizan los lugares de la ciudad destinados a ser habitados en común. De este modo, sus trabajos señalan las transformaciones expansivas, sutiles pero drásticas, a las que nos someten las alteraciones cada vez más veloces del capitalismo contemporáneo. Para revelar estos cambios, propone trayectorias en las que los impulsos perceptivos y corporales emergen de un determinado ordenamiento del espacio y sus cosas, de la arquitectura y su iluminación”.

Clarisa Appendino

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 19hs y sábados 15 a 19hs.

Uriarte 1373, CABA

📸 .ph.art

[SALA A] “LO QUE NO PUEDE DIVIDIRSE”

Sabrina Merayo Nuñez ()
Texto de Juan Laxagueborde

Les compartimos algunas imágenes de la inauguración de la última exhibición individual de Sabrina Merayo Nuñez.

“Conversando con Sabrina y recorriendo su espacio de trabajo, ese escritorio de relojera de la naturaleza que montó en Escobar antes de traer todo a la sala, me di cuenta que por suerte sigue existiendo la curiosidad. Esto quiere decir que sigue existiendo el arte. Así, en cada dimensión de la vida cotidiana, en cada faceta de lo que hay, hay arte. El arte de cambiar de tema, el arte de discutir, el arte de vivir, el arte de tomar taxis, el arte de servir un almuerzo, el arte de amar, el arte de aplaudir... y el arte de la ciencia”.

Juan Laxagueborde

La exhibición estará abierta de lunes a viernes de 14 a 19h y los sábados de 15 a 19h hasta el 16 de agosto.

¡Los esperamos!

📸

[SALA A] “LO QUE NO PUEDE DIVIDIRSE”

Sabrina Merayo Nuñez ()
Texto de Juan Laxagueborde

Agradecemos a todos los que visitaron la última exhibición individual de Sabrina Merayo Nuñez.

En esta instalación inmersiva, Sabrina explora el modo en el que la ciencia y la tecnología separan y editan información a través de un diálogo con dispositivos de bioplástico, sensores y microorganismos que funcionan e interactúan con la presencia del público.

La exhibición estará abierta de lunes a viernes de 14 a 19h y los sábados de 15 a 19h hasta el 16 de agosto.

¡Los esperamos!

📸 .ph.art

[LADO B] CRIATURAS ABISALES
Damián Linossi
Curaduría: Clarisa Appendino

Agradecemos a todos los que nos visitaron la semana pasada en la inauguración de Criaturas Abisales, muestra individual de Damián Linossi que pertenece a un ciclo de exhibiciones organizado por Intemperie en colaboración con otras galerías de la escena.

“En las profundidades, en las oscuras fosas de los océanos donde casi no hay nada que se parezca a la vida de la superficie, hay algo que ha sobrevivido a la penumbra, la escasez de nutrientes, las condiciones climáticas más extremas de este mundo. Como horizonte límite de la supervivencia, las criaturas abisales parecen estar más allá de lo que podemos imaginar”

Clarisa Appendino

La muestra se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 19hs y sábados 15 a 19hs.

Uriarte 1373, CABA

📸

[NUEVA REPRESENTACIÓN + GRANT] MANUEL AJA ESPIL

Con mucha alegría anunciamos la incorporación de Manuel Aja Espil al staff de artistas de nuestra galería. Aprovechamos esta oportunidad para felicitarlo por el recibimiento del prestigioso Pollock-Krasner Foundation Grant. Estamos muy entusiasmadas por el comienzo de este nuevo trayecto compartido.

🏆 POLLOCK-KRASNER GRANT

In support of Lee Krasner’s mission to advance the work of visual artists, the Pollock-Krasner Foundation is honored to provide support to the growing list of more than 5,100 who have received $89 million across 80 countries to-date.

En apoyo a la misión de Lee Krasner de promover el trabajo de los artistas visuales, la Fundación Pollock-Krasner tiene el honor de brindar apoyo a la creciente lista de más de 5100 que han recibido $89 millones de dólares en 80 países hasta la fecha.

📕 MANUEL AJA ESPIL

Manuel Aja Espil nació en Argentina, y actualmente reside en Madrid, España. Aspirante a cineasta, comenzó a estudiar cine pero abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura. Aprendió a pintar imitando estilos históricos a una edad temprana y leyendo libros de historia del arte. La pintura de Espil nace de la necesidad de crear mundos. Pinta universos fantásticos inspirados en la tradición pictórica e iconografía contemporánea europea.

Manuel Aja Espil participó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2016), en Skowhegan School of Painting & Sculpture (Maine, 2019) y en el International Studio & Curatorial Program (Nueva York, 2022). Su obra fue expuesta en el Museo MALBA, Fundación Proa, así como en galerías e instituciones privadas en Buenos Aires, Lisboa y Nueva York. Recibió una beca de la Elizabeth Greenshields Foundation (Canadá, 2022 y 2023), y la Beca del Fondo Nacional de las Artes (Argentina, 2018).

ph: Lee Krasner in Hans Hoffman’s studio, early 1940s. Photo ©️Robert E. Mates and Paul Katz. Lee Krasner artwork ©️Pollock-Krasne

[SALA A] “LO QUE NO PUEDE DIVIDIRSE”

Sabrina Merayo Nuñez ()
Texto de Juan Laxagueborde

¡Agradecemos a todos los que visitaron el sábado pasado la última exhibición individual de Sabrina Merayo Nuñez! En esta instalación inmersiva, Sabrina explora el modo en el que la ciencia y la tecnología separan y editan información a través de un diálogo con dispositivos de bioplástico, sensores y microorganismos que funcionan e interactúan con la presencia del público.

En esta muestra el desarrollo del proceso de extracción de ADN se realizó gracias a la colaboración de la Dra. Patricia Laura Marconi, la .maimonides y . El desarrollo de los sensores y programación estuvo a cargo de Mariana Lombard y Lean Yako. Agradecemos a .escobar de y por el espacio de producción y acompañamiento y a por estar con nosotros en cada inauguración. Agradecemos también a Graciela Melito, Virginia Janza, Alfredo Vitullo y a la familia Merayo.

La exhibición estará abierta de lunes a viernes de 14 a 19h y los sábados de 15 a 19h hasta el 16 de agosto.

¡Los esperamos!

📸

SAVE THE DATE [LADO B]

Sábado 6 de julio 16hs

“Criaturas abisales”

Damián Linossi

Curaduría: Clarisa Appendino

En conjunto con Intemperie presentamos una monumental exhibición individual de Damián Linossi en nuestro LADO B + Patio

Las criaturas abisales parecen estar por debajo del horizonte de supervivencia, por eso, preguntarnos sobre sus características físicas, sus modos de vida, sobre cómo es el lugar que habitan, si construyen comunidad, si se devoran entre ellos, si alguna vez intentaron elevarse hacia la superficie, es el ejercicio político acuciante del presente.

Uriarte 1373, CABA
Entrada libre y gratuita

SAVE THE DATE [SALA A] Sábado 6 de julio 16hs
“LO QUE NO PUEDE DIVIDIRSE” Sabrina Merayo Nuñez ()
Texto de Juan Laxagueborde
En esta instalación inmersiva, Sabrina explora el modo en el que la ciencia y la tecnología separan y editan información a través de un diálogo con dispositivos de bioplástico, sensores y microorganismos que funcionan e interactúan con la presencia del público.

Colaboración de la Dra. Patricia L. Marconi (UMAI-CONICET) y .maimonides
Agradecemos a La Nave que fue el taller y hogar de Sabrina para producir esta muestra.
Como siempre brindamos junto a Aristides Wines
Uriarte 1373 CABA
Entrada libre y gratuita

[SALA A] LAS UTILIDADES
[LADO B] TODO SOL AMARGO

¡Últimos días para visitar nuestras exhibiciones en la galería!

Ciere: jueves 27 de junio

HORARIO FERIADOS:
Jueves 20 y viernes 21 cerrados.
Sábado 22 abierto de 15 a 19h.

[LADO B] TODO SOL AMARGO

Muestra colectiva de .figueroa.arg .javie.r .dria.a.n .rivadeneyra

Construir metáfora es apropiarse de la dureza del hierro y sus terminaciones punzantes, de la brutalidad del rojo y del fuego en una imagen o de los gestos propios de la rudeza del cuerpo. Son alusiones casi contrarias a la delicadeza de la gasa cristal y el encaje de un textil o al cuidado que requiere el modelado en cerámica. Es el compromiso con la poesía lo que lleva a los artistas a subvertir la violencia o a afirmar la fragilidad como lugar de resistencia.

Fragmento del texto curatorial de

📌 TODO SOL AMARGO podrá visitarse de lunes a viernes de 14 a 19 h y los sábados de 15 a 19 h hasta el 27 de junio.

Entrada libre y gratuita

📷

[SALA A] LAS UTILIDADES

Exhibición de

Compartimos algunos fragmentos de la publicación editada en el marco de LAS UTILIDADES, la última exhibición individual de Lihuel Gonzáles con curaduría de Carla Barbero.

Las utilidades es una instalación que reúne un conjunto de hallazgos poéticos y materiales que la artista viene investigando en los últimos años. Entendida como una serie de episodios, esta exposición es la segunda experiencia luego de su paso por Francia en el año 2023, donde presentó “El principio y final de las cosas” en La Cité internationale des arts, basada en la observación e intervención de objetos encontrados en las calles de París. Ahora en Buenos Aires, durante las excursiones por la ciudad, se concentra en las recurrencias metropolitanas, en especial en aquellos elementos lo suficientemente pequeños para caber en su bolso o que los pueda cargar.

[SALA A] LAS UTILIDADES -

Lihuel González (Buenos Aires, Argentina, 1986) es fotógrafa y realizadora audiovisual formada en la Universidad del Cine. Además, participó en clínicas de arte con Gabriel Valansi, Hernán Marina y Alberto Goldenstein, y fue parte del Programa de Formación FNA - CONTI (2013), el Programa ABC de la Fundación Pan y Arte (2013), y del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en su edición 2014-2015. Ha realizado exhibiciones nacionales e internacionales en Galería Gachi Prieto (Buenos Aires, Argentina, 2019); Museo de Arte de Dallas (Texas, Estados Unidos, 2018); Povvera (Berlín, Alemania, 2018); Centro de Arte UNLP (La Plata, Buenos Aires, Argentina, 2018) y Espacio Pira ADM (México, 2016), entre otros. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan: Primer premio Concurso Nacional de Artes Visuales UADE (2021) Mención Premio Itaú a las Artes Visuales (2020), Tercer premio 108 Salón Nacional de Artes Visuales (2019), Tercer premio Concurso Nacional de Artes Visuales UADE (2018), Mención honorífica del Jurado Premio Fundación Klemm (2016) y Segundo Premio Salón Nacional de Artes Visuales - MACA Museo Junín (2016). Asimismo, en 2014 y 2018, el Fondo Nacional de las Artes le otorgó la Beca a la Creación.

📌 LAS UTILIDADES podrá visitarse de lunes a viernes de 14 a 19 h y los sábados de 15 a 19 h hasta el 27 de junio.

Entrada libre y gratuita