White Art Gallery

El Árbol y el Bosque
Martín La Rosa

Blanca explora la relación entre arte y naturaleza con Martín La Rosa La Fundación Pedro Cano acoge la primera muestra del pintor argentino en España

Sábado 16 de julio a las 16hs, Martín La Rosa en Conexión Abierta, en el programa Pinceladas y otros condimentos.
Los invitamos a escucharlo online en www.conexionabierta.com.ar

UN CIELO POSIBLE | MARTIN LA ROSA
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Diálogo con el artista.
En el año 2021, durante la pandemia, el artista plástico argentino Martín La Rosa pintó un mural en la cúpula del edificio Fendi Chateau Punta , Uruguay.
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Video completo disponible en shorturl.at/kmL79

UN CIELO POSIBLE | MARTIN LA ROSA
“Giacometti decía: "El arte me interesa muchísimo pero la verdad me interesa infinítamente más"".
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Video completo disponible en shorturl.at/kmL79

Te invitamos a conocer la Obra del Artista Roger Mantegani
Hasta el 11 de mayo - Noche del Diseño -

Hasta el 29.04.22
De la Serie Introspecciones II
del artista Roger Mantegani

Lunes a Viernes
10 a 18 hs

Arenales 1239 Local L
Rue Des Artisans Recoleta

Hasta Febrero 2022 .
Lo que trae el Agua...

Martin La Rosa y Milan La Rosa
Comparten espacio presentando sus miradas del Mar.

Una serie de Acuarelas y Óleos para contemplar la Naturaleza.

Lo podes ver de Lunes a Viernes de 10 a 18 hs en White Art Gallery

Contacto
WhatsApp 11 60 36 33 36
Tel 11 48 11 22 60
[email protected]

Texto de Muestra ( Primera Parte)
" Lo que trae el Agua..."
Martin La Rosa

“Hay situaciones, encuentros, descubrimientos, emociones; caminos que nos
llevan a realizar determinadas obras. A veces actúa la memoria, otras un
objeto, un lugar; la mirada fortuita o intencional se posa en algo que se nos
parece, y nos lleva a trabajar y profundizar en una idea, una imagen que nos
lleva a algún lugar. Atravesar una situación incómoda me hizo realizar esta
serie, y hoy es el resultado de un dulce recuerdo.
Este incidente, me puso ante la espontaneidad de la acuarela, que apura, e
invita, ( y obliga...) a trabajar con el accidente de la materia-agua.
"Lo que trae el agua", es el comienzo de una serie de obras en diferentes
técnicas para abordar el paisaje y los elementos de la naturaleza. El paisaje es
un hermoso desafío, explorar la naturaleza sigue siendo un misterio
inabarcable; el mar siempre único e inalcanzable.
Atrapar el movimiento a través del tiempo es proponer un imposible y a la vez
maravilloso, que me invita a seguir haciendo el intento.
Aunque a veces noto ciertos logros, se que el próximo, será el mas profundo e
intenso. ‘Porque mañana saldrá el Sol, y quien sabe qué traerá la marea..."

Lo que trae el Agua

Inauguración Jueves 9 de diciembre
Hasta Febrero 2022.

Martin La Rosa
Milan La Rosa

White Art Gallery
Arenales 1239 Local L - Pasaje Rue des Artisans.

Near the sky and the river, over the city
By Adriana Laurenzi

Realities of art that expand ordinary life limits, as it does not reproduce what is visible with more or less character, but visibilizes a secret vision”
(Paul Klee, On Modern Art)

In his Theory of Modern Art Paul Klee reflects on abstract language, although his words may apply to art of all times, while, as he states, images of art reveal and expand everyday boundaries.
Alejandro Avakian has found a new space where he has started to work since July of this year, which has in turn prompted a new image in these pandemic times. One hundred metres high, on the 38th floor of a building overlooking the 800 Corrientes Avenue, in downtown Buenos Aires.
At a hundred metres high, nearer the sky the horizon seems endless, where the sky meets the calm waters of the River Plate and where the gridlines and diagonal geometry of the city somewhat softens.

Always lulled by Piazzola and Charly García, Avakian works unceasingly on paper, with black and sometimes colour ink.

Away from the bustle and the traffic, in the heart of the city, he captures that spatial experience led by sheer intuition, seeking to turn that expanded space into a “feeling”, with ardent strokes, empathizing with that familiar environment by his roots, being always true to his nature, albeit unheard of in the heights.
By its skyscrapers Buenos Aires would resemble New York, if it were not for something unfathomable that makes it different, a certain melancholy, an irregular topography which Avakian seeks to capture in its vague “porteño” ethos. With free gestures and serene strokes, at times, and extravagant, crazy lettering, with black and white or coloured looping lines, at others.

From the heights, something new began to appear in his images, something revealing: light. It started to shine among gestures leaving space among strokes. It interspersed among them.

In this last series of inks, painted in the heights, the luminous vibration radiates happiness. A new energy that Avakian conducts intact to great canvases that he paints in his workshop in Barracas.
Back to Klee, his images do not reproduce what is visible, they make the world’s secret visible before our eyes.

In that unique game with no rules, Avakian conveys in his last inks and canvases the experience of space in the heights, where light reigns, from this space nearer the sky, the river, over the city.

Cerca del Cielo
Exposicion de Alejandro Avakian

Wild Landscape ( 2021)
Oleo sobre tela
195 x 335 cm

Esta y otras obras de Alejandro se pueden disfrutar en White Art Gallery

Los esperamos de Lunes a Viernes de 10 a 18 hs

Consultas
WhatsApp 11 60 36 33 36
Tel 11 48 11 22 60

Exposición de
Cerca del Cielo
Hasta el 8.11.2021
Tintas recientes expuestas en nuestro showroom en
Arenales 1239 Local Ldes.artisans

"Cerca del Cielo"

por Adriana Laurenzi

Realidades del arte que amplían los límites de la vida tal como ésta se presenta de ordinario. Porque no reproduce lo visible con mayor o menor temperamento, sino que hacen visible una visión secreta”
(Paul Klee, Acerca del arte moderno)

En su Teoría del arte moderno Paul Klee reflexiona sobre el lenguaje abstracto, pero sus palabras pueden aplicarse al arte de todos los tiempos, en tanto como él afirma, las imágenes del arte revelan y amplían los límites de la
cotidianidad.

Alejandro Avakian encontró un nuevo espacio donde comenzó a
trabajar a partir de julio de este año, que dio lugar a la aparición de una nueva imagen en estos tiempos de pandemia. A cien metros de altura, en el piso 38 de un edificio de la calle Corrientes al 800, en el microcentro de la ciudad.

A unos cien metros de altura, más cerca del cielo donde el horizonte parece infinito, donde se funde el cielo con las aguas mansas del Río de Plata y donde se apacigua la geometría de cuadrículas y diagonales de la ciudad.

Siempre acompañado de Piazzola y Charly García, Avakian trabaja sin descanso sobre el papel, con tinta negra y a veces de color.

A distancia del ruido y del tráfico, pero en pleno corazón de la ciudad, captura ese vivencia espacial guiado por su intuición, buscando hacer “sentible” ese espacio expandido, con trazos vehementes, empatizando con ese entorno familiar por pertenencia, pero inédito desde las alturas, siendo siempre fiel a sí mismo.

Por los rascacielos Buenos Aires se parece a Nueva York, sin embargo, algo indecible que las hace distintas, una cierta melancolía, una topografía irregular frente a la cual Avakian quiere capturar ese indefinido ethos porteño. Con gestos y trazos liberados, con pinceladas expansivas, serenas y otras veces alocada grafías ditirámbica, con líneas que se enredan en blanco y negro o en color.

Desde las alturas del cielo, algo nuevo empezó a asomar en sus imágenes, algo revelador: la luz. Comenzó a brillar entre los gestos dejando lugar al vacío entre las pinceladas. Se fue inmiscuyendo entre los intersticios de los trazos.

En esta última serie de tintas, pintadas en las alturas, la vibración lumínica expande alegría. Una nueva energía que Avakian lleva intacta también a grandes telas que pinta en su taller de Barracas.

Volvemos a Klee, las imágenes no reproducen lo visible, hacen visible el secreto del mundo a nuestros ojos. En ese juego único y sin reglas, Avakian plasma en sus últimas tintas y telas la experiencia del espacio en altura, donde la luz tiene la voz cantante, desde este espacio más cerca del cielo, del río, sobre la ciudad.

Gracias! A los que nos acompañaron en la apertura de la exposición " Cerca del Cielo " de
Hasta el 8.11.21
Arenales 1239 Local L .des.artisans
Lunes a Viernes de 10 a 18 hs.
Consultas 11 60 36 33 36

Te invitamos al opening de próxima
Exposicion " CERCA DEL CIELO"

En
Arenales 1239 - Buenos Aires

Este Martes 5.10.21 desde las 15 Hs. en el marco de la inauguración de Tendencia Arenales -

Los esperamos!

White Art Gallery updated their phone number.

A Partir del 4.10.21 en White Art Gallery

Alejandro Avakian

" Cerca Del Cielo "

Una selección de obras recientes de Avakian , con la mirada desde las alturas del Cielo.

"Cerca del Cielo"
Alejandro Avakian
A partir del mes de Octubre en White Art Gallery
Oleos y Tintas de Alejandr Avakian en Exposición.
Consultas 11 60 36 33 36
Showroom Arenales 1239 Local L - Recoleta

Proximamente en Octubre 2021

Alejandro Avakian en Acción

White Art Gallery

El diálogo de las obras en mi taller dio como resultado una serie de contemplaciones, diez imágenes de pequeño formato en las cuales hago lugar a la diversidad de materiales y técnicas en pos de continuar e insistir en el encuentro de esa anhelada imagen que sirva como cobijo para lo próximo.

Nahuel Santiago

Contemplaciones (2021)
30 x 24 cm

Serie de 10 obras únicas

Exposicion Individual

COMO LO PROXIMO

hasta el 31.08.2021