HACHE

Santiago García Sáenz participa de la exhibición “𝐑𝐀𝐙Ó𝐍 𝐘 𝐅𝐄”, la colección de José Luis Lorenzo en cuatro actos devocionales.

🗓️ Inaugura viernes 16 de agosto
⏰ 19 h
📍Costanera esq. Mendoza -

Lo humano y lo divino en la muestra de aniversario del bajo la curaduría de Joaquín Barrera y Siu Lizaso

Obra:
Mártir. Serie Mártires, 2001. Óleo sobre tela. 40 x 30,5 cm.
📸: Ignacio Iasparra

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💥 El martes 13 inauguramos “𝗠𝗶𝗰𝗿𝗼𝗰𝗿𝗼𝗺𝗮𝘁𝗶𝘀𝗺𝗼”, la segunda muestra de 𝗟𝘂𝗰𝗮𝘀 𝗗𝗶 𝗣𝗮𝘀𝗰𝘂𝗮𝗹𝗲 en la galería.

¡Muchas gracias & por acompañarnos! 💖

🗓️ Lunes a viernes
⏰ 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa.

👉 Cierre: 2 de noviembre, 2024.

📍Hache - Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires.

✏️ Lucas participa de la exhibición “El aprendizaje infinito” en el Museo Moderno.
🗓️Hasta el 2 de marzo, 2025
📍Planta baja (Salas A y B), Museo Moderno, San Juan 350, CABA

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📸 .bonells

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¡𝐇𝐨𝐲 𝐢𝐧𝐚𝐮𝐠𝐮𝐫𝐚𝐦𝐨𝐬!

✨𝗠𝗜𝗖𝗥𝗢𝗖𝗥𝗢𝗠𝗔𝗧𝗜𝗦𝗠𝗢✨
Exhibición de Lucas Di Pascuale en

⏰ 17 a 21 h
📍Hache - Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires.

Nos acompañan 🍷✨
💖

Obra:
B rosa 6. Serie Herbarios, 2023 - 2024. Témpera y recorte sobre papeles con grafismos y anotaciones. 32,5 x 25 cm

✏️ Lucas participa de la exhibición “El aprendizaje infinito” en el Museo Moderno.
🗓️Hasta el 2 de marzo, 2025
📍Planta baja (Salas A y B), Museo Moderno, San Juan 350, CABA

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🛠️ Nos estamos preparando para MICROCROMATISMO, exhibición de Lucas Di Pascuale. 🪛

✨¡Lxs esperamxs el martes 13 de agosto a las 17 h! ✨

✏️ Lucas participa de la exhibición “El aprendizaje infinito” en el Museo Moderno.

🗓️Hasta el 2 de marzo, 2025
📍Planta baja (Salas A y B), Museo Moderno, San Juan 350, CABA

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Nos acompaña 🍷✨
🪄

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💥 MUY PRONTO 🔜

✨ MICROCROMATISMO 🌿
Exhibición de Lucas Di Pascuale en

🗓️ Inauguración martes 13 de agosto
⏰ 17 a 21 h

📍Hache - Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires

👉 ( Del lunes 5 al lunes 12 de agosto la galería permanecerá cerrada al público)🗝️

✏️ Lucas participa de la exhibición “El aprendizaje infinito” en el Museo Moderno

🗓️Hasta el 2 de marzo, 2025
📍Planta baja (Salas A y B), Museo Moderno, San Juan 350, CABA

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Nos acompaña 🍷✨
🪄🛋️
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Diseño: 🎏

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💥 Martín Sichetti en Experimental LOOP - International Video Art Festival 💥

📍 House #18, Nolan Park, Governors Island, New York

🗓️ Inauguración 3 agosto: 14 h - 19 h
Cierre 31 - 14 h

🔎 Toda la programación del festival en

🎥 De Martín se proyectará: El replicante, 2023.
Video. 2´18”

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¡Ú𝕃𝕋𝕀𝕄𝕆𝕊 𝔻Í𝔸𝕊!

🔎 𝐂𝐨𝐩𝐢𝐚𝐝𝐨 𝐲 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐭𝐚𝐝𝐨 🖋️✨

Una selección de obras de 14 artistas que reflexionan críticamente sobre las dinámicas de copia, apropiación y citas en el arte contemporáneo. Esta exposición no solo exhibe la relevancia de estas prácticas en las artes visuales, sino que también las sitúa dentro de un marco más amplio de prácticas culturales y teóricas que cuestionan las nociones tradicionales de creación y autoría.

Artistas participantes:
Gabriel Baggio, Florencia Böhtlingk, Lucas Di Pascuale, Diego Figueroa, Elena Loson, Leticia Obeid, Gilda Picabea, Sofía Quirno, Lucía Reissig, Catalina Schliebener, Martín Sichetti, Leila Tschopp, Dani Umpi, Ivana Vollaro.

✨𝗗𝘂𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗹𝗮 𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶ó𝗻❟ 𝘀𝗲 𝗽𝗼𝗱𝗿á 𝗮𝗰𝗰𝗲𝗱𝗲𝗿 𝗮𝗹 𝗮𝗰𝗲𝗿𝘃𝗼 𝗱𝗲 𝗼𝗯𝗿𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗦𝗮𝗻𝘁𝗶𝗮𝗴𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰í𝗮 𝗦á𝗲𝗻𝘇 𝘆 𝗮𝗹 𝗮𝗿𝗰𝗵𝗶𝘃𝗼 𝗱𝗲 𝗙𝗼𝘁𝗼 𝗘𝘀𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗟𝘂𝗶𝘀𝗶𝘁𝗮.✨

🗓️ Hasta el 2 de agosto❗️

📌 Lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros días y horarios con cita previa

📍Hache - Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires.

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gabriel

El 18 de julio de 1994, un atentado terrorista contra la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA), se cobraba la vida de 85 personas. El taller de Santiago García Sáenz se encontraba a una cuadra de distancia. Cuatro años después, su memoria recreó la situación en un cuadro y escribió sobre ese día: “ya podía verse entonces lo que le esperaría al mundo entero: el reino de la intolerancia, la violencia, y la muerte”.

30 años después, seguimos buscando la verdad.
Tenemos memoria. Exigimos justicia.

Nota en el diario Clarín: link en Bio

Obra:
Santiago García Sáenz. Sufriendo la intolerancia el 18 de julio de 1994, 1998. Óleo sobre tela. 142 x 195.5 cm.

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Fotografía Ignacio Iasparra
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𝐂𝐨𝐩𝐢𝐚𝐝𝐨 𝐲 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐭𝐚𝐝𝐨🪄

¡𝗨𝗟𝗧𝗜𝗠𝗔𝗦 𝗦𝗘𝗠𝗔𝗡𝗔𝗦!💫

Una invitación a explorar cómo la copia, la apropiación y las citas constituyen herramientas esenciales para interrogar y comprender las prácticas artísticas contemporáneas. La exposición desafía a lxs visitantes a considerar estas operaciones como métodos críticos que reflejan y moldean la cultura visual en la que estamos inmersxs.

Artistas participantes:
Gabriel Baggio, Florencia Böhtlingk, Lucas Di Pascuale, Diego Figueroa, Elena Loson, Leticia Obeid, Gilda Picabea, Sofía Quirno, Lucía Reissig, Catalina Schliebener, Martín Sichetti, Leila Tschopp, Dani Umpi, Ivana Vollaro.

✨𝗗𝘂𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗹𝗮 𝗲𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶ó𝗻 𝘀𝗲 𝗽𝗼𝗱𝗿á 𝗮𝗰𝗰𝗲𝗱𝗲𝗿 𝗮𝗹 𝗮𝗰𝗲𝗿𝘃𝗼 𝗱𝗲 𝗼𝗯𝗿𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗦𝗮𝗻𝘁𝗶𝗮𝗴𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰í𝗮 𝗦á𝗲𝗻𝘇 𝘆 𝗮𝗹 𝗮𝗿𝗰𝗵𝗶𝘃𝗼 𝗱𝗲 𝗙𝗼𝘁𝗼 𝗘𝘀𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗟𝘂𝗶𝘀𝗶𝘁𝗮.✨

🗓️Lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros días y horarios con cita previa
📍Hache - Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires.

Obras:
1. Lucas Di Pascuale. Viola. Serie Colección Rijksakademie, 2008. Tinta sobre papel. 32 x 25 cm
2. Leticia Obeid. Aída Carballo. Libro de estampas p.2. Serie Trabajos prácticos, 2020. Tinta sobre papel. 29,7 x 21 cm
3. Sofia Quirno. VS, 2022. Óleo sobre papel. 76 x 58 cm

📸 3. Claudia Loayza Zárate

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gabriel

🔮 Catalina Schliebener en “𝑨𝒍𝒊𝒗𝒆 & 𝑲𝒊𝒄𝒌𝒊𝒏𝒈: 𝑭𝒂𝒏𝒕𝒂𝒔𝒕𝒊𝒄 𝑰𝒏𝒔𝒕𝒂𝒍𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔” ✨

Esta exposición reúne a tres artistas contemporáneos que nunca antes habían mostrado juntos, pero que son notables por sus instalaciones surrealistas y enérgicas. Gladys Nilsson y Catalina Schliebener Muñoz contribuyen con obras originales, realizadas en el lugar de la galería. Sus escenas animadas, extrañas y de estilo cartoon se complementan con “Mysterium Tremendum” de Thomas Lanigan-Schmidt (finales de los años 80), un relato cuasi-autobiográfico ilustrado en 125 bandejas de aluminio para lasaña. Cada instalación incorpora una figuración excéntrica, narrativas caprichosas y experiencias vividas, iluminando lo fantástico en lo cotidiano.

La expresión “alive and kicking” (vivo y coleando) ha sido utilizada popularmente desde alrededor de 1830, originada entre los pescaderos para anunciar una pesca fresca. Tanto entonces como ahora, la expresión enfatiza que algo o alguien está particularmente y especialmente vivo. En ese espíritu, estos artistas producen trabajos con energía, determinación y exuberancia. Aunque elementos de identidad entran en juego para los tres -Nilsson hace referencia a la vida de clase trabajadora y su propio proceso de envejecimiento corporal; Muñoz se inspira en su experiencia de crecer como trans, intersexual y chilena; y Lanigan-Schmidt alude a través del contenido y los materiales a su educación católica, situación económica y sensibilidad q***r- ninguno de los trabajos es didáctico. En cambio, cada artista impregna su obra con cualidades vibrantes, animadas y desequilibradas.

Curaduría: Kendall DeBoer

📍 Paul J. Schupf Art Center, Downtown Waterville, Maine, USA

🗓️ Hasta 11 de Nov. 2024

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&kicking

➰𝐌𝐢𝐜𝐫𝐨𝐟𝐞𝐫𝐢𝐚➰

HACHE + Galería Diego Obligado
🔹Leila Tschopp🔹

Se presenta una selección de pinturas de la serie AMA (2017). Estas obras conforman una suerte de muro o políptico que recuerda a ciertas tradiciones narrativas de la pintura a través de la utilización de imágenes sintéticas. En ellas, la yuxtaposición de imágenes totalmente bidimensionales junto a otras que simulan espacialidad a través de la utilización de mínimos recursos, como planos de color o escasas lineas. En la trastienda se encuentran pinturas de la serie La casa de fuego-La casa en llamas (2021), serie Naufragio (2020) y serie Interiores (2020).

🗓️Días: 4, 5, 6 y 7 de julio
⏱️Horario: 15 a 20 h
📍Lugar: Paseo de las Artes y el río
🎟️ Entrada libre y gratuita

Obras de Leila:
1. Sin título, 2017. Acrílico sobre tela. 95 x 66 cm
2. Sin título, 2017. Acrílico sobre tela. 95 x 66 cm
3. Sin título. Serie La casa de fuego-La casa en llamas, 2021. Acrílico sobre tela. 19,5 x 24,5 cm
4. Sin título. Serie La casa de fuego-La casa en llamas, 2021. Acrílico sobre tela. 24,5 x 29 cm
5. Sin título. Serie Interiores, 2020. Acrílico sobre tela. 40 x 40 cm
6. Sin título. Serie Naufragio, 2020. Acrílico sobre tela. 40 x 40 cm

📸 3 - 6: Ignacio Iasparra

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🔸𝐌𝐢𝐜𝐫𝐨𝐟𝐞𝐫𝐢𝐚 🔹

Para la edición 2024 de Microferia, la Galería Diego Obligado de la ciudad de Rosario invita a la Galería Hache de la ciudad de Buenos Aires.

En sus staff de artistas se alojan algunas estéticas vinculares. Una de ellas es el trabajo sobre la espacialidad, la imagen y la arquitectura que trabajan artistas como María Suardi (Rosario, 1937) y Leila Tchopp (Buenos Aires, 1979). Suardi, tiene una larga trayectoría como artista y docente especializada en grabado y pintura que atraviesa tanto el arte moderno como el contemporáneo y Tschopp desarrolla investigaciones sobre la composición espacial, coreográfica y pictórica en el ámbito del arte contemporáneo y que en los último años ha enfatizado, a través de la pintura, la experiencia física del espectador llegando incluso a desarrollar proyectos performáticos.

🗓️Días: 4, 5, 6 y 7 de julio
⏱️Horario: 15 a 20 h
📍Lugar: Paseo de las Artes y el río
🎟️ Entrada libre y gratuita

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suardi

Estamos felices de anunciar la inauguración de Deriva utópica, la exposición individual de Gilda Picabea (Buenos Aires, 1974) con curaduría de Belén Coluccio en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA).

Deriva utópica ofrece un recorrido por la producción más reciente de la artista en la que destaca el manejo del óleo en gran formato. Las pinturas de Picabea seleccionadas para esta oportunidad, ofrecen al público experiencias inmersivas en situaciones ópticas y de despliegue del color. Con su obra, la artista establece una instancia de investigación de los grandes movimientos de la abstracción sudamericana, replicando la ambición utópica en la que se asentaron y recuperando, desde una perspectiva feminista, la presencia opacada de las artistas mujeres en su historia.

Deriva utópica inaugura en simultáneo junto El espejo y el desorden, exposición de Natalia Cacchiarelli. Ambas exposiciones cuentan con la curaduría de Belén Coluccio.

🗓️ Desde el 5 de julio, 2024
⏱️ 12 a 19 h. Martes cerrado
📍MACBA
Av. San Juan 328

Obras de Gilda:
Espacio definido, 2023. Óleo sobre tela. 188 x 194 cm.
Melancolía, 2023. Óleo sobre tela. 150 x 120 cm
Sin título. 2023. Óleo sobre tela. 50 x 86 cm
Sin título. 2023. Óleo sobre tela. 80 x 137 cm
Sin título. 2023. Óleo sobre tela. 51 x 51 cm
Sin título. 2023. Óleo sobre tela. 80 x 137 cm

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📸 Daniel Duahu .duhau
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✨Buenos Vecinos✨

En Buenos Vecinos, Catalina Schliebener Muñoz confronta el impacto de dos películas animadas de Walt Disney: Saludos Amigos (1942) y Los Tres Caballeros (1944). Ambas películas surgieron de los viajes de investigación patrocinados por el estado de Disney a naciones de América del Sur y Central como parte de la Política del Buen Vecino, que buscaba desalentar la influencia n**i y mejorar la imagen pública de Estados Unidos en América Latina luego de sus numerosas invasiones militares a principios del siglo XX. siglo. Disney y su equipo de artistas realizaron giras por Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Perú y México para generar motivos visuales e historias para personajes reconocibles como el Pato Donald y Goofy, así como para crear nuevos personajes, canciones y bailes basados ​​en costumbres y costumbres locales, arquetipos.

Schliebener Muñoz examina cómo estas películas funcionaron como una forma de poder blando, alistando a los medios infantiles hacia los intereses económicos y geopolíticos de Estados Unidos. A través de instalaciones, collages, esculturas y murales, el artista subvierte las representaciones reduccionistas y exotizadas de las culturas latinoamericanas en las películas para centrar sus personajes secundarios y desvalidos rebeldes. Schliebener Muñoz también se enfrenta a las representaciones de Disney sobre género, sexualidad, raza e indigeneidad al apropiarse y fragmentar las imágenes de las películas para crear narrativas críticas de resistencia. Reconociendo la capacidad de las historias para dar forma a los sistemas de valores, la exposición emplea el reflejo, la codificación q***r, la ambigüedad y el humor para desafiar los límites impuestos entre lo real y lo ficticio, lo natural y lo sintético, lo espectacular y lo grotesco.

Curaduría: Lindsey Berfond

📸 Fotografía Hai Zhang. Cortesía Queens Museum

📍 Queens Museum, New York, USA

🗓️ May 19, 2024 - January 19, 2025

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✨𝐀𝐫𝐏𝐚 𝟐𝟎𝟐𝟒✨

Para la tercera edición de ArPa 2024, Hache se complace en presentar una selección de obras de Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, Argentina, 1966), dentro del Sector UNI de la feria, con curaduría de Germano Dushá con colaboración de Benedicta Badía.

La propuesta reúne pinturas recientes que se ocupan de la unidad ecosistémica alrededor de los ríos de la Plata y Amazonas y que se inscriben en aquella tradición del género de paisaje que, en Argentina, fue resistente a los modelos académicos y modernos de representación del entorno.

La pintura de Florencia Böhtlingk da cuenta de la belleza de la selva y el litoral y, a la vez, de la pervivencia de estructuras coloniales en los modelos extractivistas y la superposición de formas culturales, étnicas y religiosas en los territorios de frontera.

En su pintura el paisaje no está representado de forma prototípica sino que se introduce a partir de su autobiografía, sus vínculos y el anecdotario de su vida cotidiana, mediante un reconocimiento activo a múltiples tradiciones pictóricas, entre ellas, la pintura amazónica, el constructivismo torresgarciano y el muralismo social de los años sesenta.

🗓️ 26 — 30 de junio
⏱️ 14 a 22 h
📍Lugar: Arena Mercado Livre Pacaembu
Praça Charles Miller, São Paulo, Brasil

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✨𝐀𝐫𝐏𝐚 𝟐𝟎𝟐𝟒✨

Para la tercera edición de ArPa 2024, Hache se complace en presentar una selección de obras de Florencia Böhtlingk (Buenos Aires, Argentina, 1966), dentro del Sector UNI de la feria, con curaduría de Germano Dushá con colaboración de Benedicta Badía.

La propuesta reúne pinturas recientes que se ocupan de la unidad ecosistémica alrededor de los ríos de la Plata y Amazonas y que se inscriben en aquella tradición del género de paisaje que, en Argentina, fue resistente a los modelos académicos y modernos de representación del entorno.

La pintura de Florencia Böhtlingk da cuenta de la belleza de la selva y el litoral y, a la vez, de la pervivencia de estructuras coloniales en los modelos extractivistas y la superposición de formas culturales, étnicas y religiosas en los territorios de frontera.

En su pintura el paisaje no está representado de forma prototípica sino que se introduce a partir de su autobiografía, sus vínculos y el anecdotario de su vida cotidiana, mediante un reconocimiento activo a múltiples tradiciones pictóricas, entre ellas, la pintura amazónica, el constructivismo torresgarciano y el muralismo social de los años sesenta.

🗓️ 26 — 30 de junio
⏱️ 14 a 22 h
📍Lugar: Arena Mercado Livre Pacaembu
Praça Charles Miller, São Paulo, Brasil

Obras:
Luna llena en Leo sobre el Río de la Plata, 2024. Óleo sobre tela. 200 x 155 cm

La selva espesa de lo real. Serie Misiones, 2024. Óleo sobre tela. 156 x 198 cm

Florencia Böhtlingk. Ofrenda oxum Lorena. Serie Río de la Plata, 2024. Óleo sobre tela. 97 x 73 cm

Las Yararás. Serie Misiones, 2023. Óleo sobre tela. 150 x 193 cm

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▪️Copiado y prestado 🖋️

Una selección de obras de 14 artistas que reflexionan críticamente sobre las dinámicas de copia, apropiación y citas en el arte contemporáneo. Esta exposición no solo exhibe la relevancia de estas prácticas en las artes visuales, sino que también las sitúa dentro de un marco más amplio de prácticas culturales y teóricas que cuestionan las nociones tradicionales de creación y autoría.


💥Artistas participantes:
Gabriel Baggio, Florencia Böhtlingk, Lucas Di Pascuale, Diego Figueroa, Elena Loson, Leticia Obeid, Gilda Picabea, Sofía Quirno, Lucía Reissig, Catalina Schliebener, Martín Sichetti, Leila Tschopp, Dani Umpi, Ivana Vollaro.

✨Durante la exposición, se podrá acceder al acervo de obras de Santiago García Sáenz y al archivo de Foto Estudio Luisita.✨

🗓️Lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros días y horarios con cita previa
📍Hache - Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires.

Obras:

Gilda Picabea. Rectángulo negro sobre blanco (exhumación), 2021. Óleo sobre tela. 90,2 x 90,2 cm. Fotografía Estudio GD

Leticia Obeid. Entusiasmando a la copista. Serie Letra de B, 2011. Tinta sobre papel. 21 x 29,7 cm

Leila Tschopp. Sin título. Serie La ilusión, 2017. Acrílico sobre tela. 35 x 50 cm

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gabriel

Gabriel Baggio participa de la exhibición ¿Cuánto pesa el amor? en el Centro Cultural Recoleta.

“La exposición, llena de nostalgia neblinosa y por momentos sombría, actúa como un inframundo límbico, como un borde para el espectador que medita y reflexiona sobre las distintas tecnologías que se ponen de manifiesto, físicas y emocionales, a la hora de pensar en el amor”. “La creación en este recorte de obra es concebida como un portal o ventana mágica que permite adentrarnos y pensar en la mística, en el misterio y en la espiritualidad sostenida con el amor, el dolor y el silencio”

Curaduría Daniel Fischer

📍Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA
⏱️Martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h
🗓️ hasta el 1 de setiembre, 2024

Obras de Gabriel Baggio:
Elogio de la profanación, 2011. Cerámica esmaltada con lustre de oro. 120 x 200 cm. P.A. + edición de 3
Motivo para empapelado, 2016. Cerámica esmaltada con lustre de platino. 165 x 220 x 6 cm. Edición 1 de 1 + P.A
Injerto de aproximación lateral, 2011. Cerámica esmaltada con lustre de oro. 60 x 80 x 7 cm. Edición 4 de 5 + P.A

_ gabriel

📝 Lucas Di Pascuale participa de la exhibición “El aprendizaje infinito” en el Museo Moderno.

Esta exposición pondrá de relieve un extenso trabajo de investigación sobre la confluencia entre el arte y la educación. Se propone dar visibilidad a un conjunto de experiencias desarrolladas en la Argentina, tanto históricas como contemporáneas, impulsadas por artistas y grupos, instituciones educativas formales y organizaciones sociales, acciones y performances, laboratorios, programas de capacitación y publicaciones, entre otros protagonistas y metodologías. La relación entre el arte y la educación está fundada en el acceso al conocimiento y su universalización como una forma de favorecer el desarrollo individual y colectivo. En ese cruce, han tenido lugar numerosas experiencias pedagógicas que traspasaron sus fronteras disciplinares para desafiar los puntos de vista convencionales asociados con los modos de aprender y consumir arte.

Curaduría: Jimena Ferreiro con la colaboración de Alfredo Aracil
Diseño museográfico: Iván Rösler
Producción: Julieta Potenze

🗓️13 de junio - 2 de marzo, 2025
📍Planta baja (Salas A y B), Museo Moderno, San Juan 350, CABA
🎟️ Entrada libre y gratuita

Obras de Lucas Di Pascuale:
1. Ali Lai Lau Zip. Serie CV, 2011-2015. Tinta sobre papel. 25 x 35 cm
2. De la serie hijos. Serie CV, 2011-2015. Tinta sobre papel. 35 x 25 cm
3. Hola tengo miedo. Serie CV, 2011-2015. Tinta sobre papel. 25 x 35 cm
4. Taurrtiissttaa. Serie CV, 2011-2015. Tinta sobre papel. 25 x 35 cm
5. Lopez II. Serie CV, 2022. Tinta sobre papel. 25 x 35 cm

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ferreiro

Un destello ✨
Intervención performática de Bárbara Hang sobre Pintura Inhumana.

Idea: Leila Tschopp y Bárbara Hang

¿Qué posibles relaciones, interacciones, pueden surgir entre un cuerpo vivo y un cuerpo representado? ¿Qué posibles relaciones, interacciones, pueden surgir entre un cuerpo humano y la materia, el espacio, la arquitectura? ¿Qué aparece en medio de, entre, todas esas existencias?

⏱️ Sábado 15 de junio, 18 horas
📍Arthaus, sala 1, Bartolomé Mitre 434, CABA
🎟️ Entrada libre y gratuita

Pintura Inhumana
Curaduría Mariana Obersztern
🗓️ Hasta el 23 de junio, 2024

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Copiado y prestado

Las citas artísticas en las obras seleccionadas funcionan como puentes entre diversas épocas y estéticas, facilitando un diálogo continuo entre el pasado y el presente. Esta práctica no solo enriquece la textura y la complejidad de las obras, sino que también subraya la continuidad y la evolución de las ideas artísticas a través del tiempo.

Artistas participantes:
Gabriel Baggio, Florencia Böhtlingk, Lucas Di Pascuale, Diego Figueroa, Elena Loson, Leticia Obeid, Gilda Picabea, Sofía Quirno, Lucía Reissig, Catalina Schliebener, Martín Sichetti, Leila Tschopp, Dani Umpi, Ivana Vollaro.

✨Durante la exposición, se podrá acceder al acervo de obras de Santiago García Sáenz y al archivo de Foto Estudio Luisita.✨

🗓️Lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros días y horarios con cita previa
📍Hache - Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires.

Obras:
1. Sofia Quirno. Huevo objetivo, 2023. Plástico, madera, pasta de papel y marcador. 30 x 10 x 10 cm.

2. Lucía Reissig. Amarillo. Serie Bolsas de ficción, 2023. Bolsa de malla, hilo plástico, marco de hierro, fotografía giclée, resina epoxy, espuma de poliuretano, semilla de ciruela, piel de cebolla. 67 x 50 cm

📸 1. Claudia Loayza Zárate

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gabriel

Dani Umpi participa en la exhibición Latinoargentina, la cual da cuenta de esa fusión imprescindible de la que se nutre el arte contemporáneo global. Mediante una selección de pinturas, fotografías, dibujos, instalaciones y videos realizados por veinticinco artistas latinoamericanos radicados en la Argentina, la exhibición invita a descubrir sus universos creativos, así como la conexión y fraternidad que comparten con sus colegas locales, al tiempo que visibiliza sus observaciones críticas e imaginarios, conformando una guía hacia la expresión de una posible “latinoargentinidad”. Con la curaduría de Rodrigo Alonso, la selección de obras presentadas no responde a una temática definida sino que propone en su diversidad abrir la mirada y las lecturas sobre la escena artística y sus protagonistas.

Curaduría Rodrigo Alonso .rodrigo.alonso

📍 PROA21, Buenos Aires

🗓️Hasta mediados de junio 2024

Obras de Dani Umpi:

Aquí encontraré mínimamente animé, 2017. Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel. 98 x 68 cm

Culminante cuidado porque pasa el tren, 2017. Capturas de pantalla de Facebook y lápiz sobre papel. 98 x 68 cm

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Copiado y prestado 🖋️

La apropiación se convierte en un diálogo intertextual que atraviesa géneros y disciplinas, revelando la permeabilidad de las fronteras culturales y la interdependencia de las formas artísticas. Al reconfigurar imágenes, textos y conceptos conocidos, las obras presentadas aquí invitan a lxs espectadorxs a reconsiderar qué significa ‘poseer’ una imagen o una idea, y cómo estas posesiones se negocian en el espacio público y cultural.

Artistas participantes:
Gabriel Baggio, Florencia Böhtlingk, Lucas Di Pascuale, Diego Figueroa, Elena Loson, Leticia Obeid, Gilda Picabea, Sofía Quirno, Lucía Reissig, Catalina Schliebener, Martín Sichetti, Leila Tschopp, Dani Umpi, Ivana Vollaro.

✨Durante la exposición, se podrá acceder al acervo de obras de Santiago García Sáenz y al archivo de Foto Estudio Luisita.✨

🗓️Lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros días y horarios con cita previa
📍Hache - Loyola 32, Villa Crespo, Buenos Aires.

Obras:
Gabriel Baggio. Pico, 2017. Cerámica esmaltada con lustre de platino. 45 x 30 x 5 cm. P.A
Elena Loson. Sin título. Serie Roca de tronco, 2023. Grafito en polvo y resina. 15 x 10 x 3 cm.
Leila Tschopp. Sin título. Serie Naufragio. 2019. Acrílico sobre papel. 30 x 20 cm

📸 2 Ignacio Iasparra

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gabriel

Leila Tschopp
Pintura inhumana

“Una vez enfrentados a cada pieza como si nos encontráramos al pie de un imprevisto altar, cada pintura parece encarnar cierta forma de situación liminal, tan inesperada como esencial, tan accidental como imprescindible. Los humanos presentes en los cuadros, en todos los casos posesos por un estado de intenso caudal dramático, parecen estar ensayando alguna clase de punto ciego: asuntos del orden del desánimo y la finitud, de la desmesura o el espanto. Los humanos en las pinturas de Leila, se comportan como un elenco de actores a quienes la autora hubiera ungido para el emplazamiento de una suerte de testeo o ensayo psicofísico personal. Es posible casi escuchar las indicaciones que les ha dado antes de hacerlos entrar en el cuadro.”

Curaduría Mariana Obersztern
Fotografía Jorge Miño. Cortesía ArtHaus

📍Arthaus, sala 1, Bartolomé Mitre 434, CABA
⏱️Martes a domingo de 14 a 22 horas
🗓️ 26 de marzo al 23 de junio, 2024

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✨ Leila Tschopp (n. Argentina, 1978)  fue seleccionada para participar de la residencia en Casa Wabi (México) en alianza con Fundación Ama Amoedo, como parte del programa . 

🔎👉Leila Tschopp realizará en un proyecto de creación colectiva donde, a través de la pintura, se creen dispositivos sencillos propios del teatro y la escenografía: murales, fondos de escena, decorados y objetos escénicos que permitan explorar distintas relaciones entre la pintura, la arquitectura y el cuerpo. 

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💫Leila Tschopp (b. Argentina, 1978) was selected to participate in the residency at Casa Wabi (Mexico) in partnership with Fundación Ama Amoedo, as part of the program. 

🔎Leila Tschopp will carry out a collective creation project in which, through painting, simple devices typical of theater and scenography are created: murals, backdrops, sets and scenic objects that allow the exploration of different relationships between painting, architecture and the body. 

📷La casa de fuego / La casa en llamas. Instalación. Centro Cultural Recoleta, 2023 / Galería HACHE, 2021. Buenos Aires. 
📷Ama (versión), ACC Galerie, Weimar, Alemania.
📷Hades en demora, Teatro San Martín, BienalSur, Buenos Aires. En colaboración con Hernán Borisonik, Josefina Zuain.
📷El camino del héroe, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

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