Glean.artmagazine

Join us for the launch of GLEAN 5 and the presentation of our new artist edition by Kendell Geers!

The festivities will take place during RendezVous – Brussels Art Week (12–15 Sept.), a new initiative by Laure Decock and Evelyn Simons. Stop by for some drinks, a bite, and our gorgeous new Autumn issue and artist edition.

Be sure to check out our other fantastic GLEAN artist editions during the launch (on display and available for purchase), including those by Benedicte Lobelle, Hana Miletić, Marie José Burki, Nel Aerts, and Shirley Villavicencio Pizango.

SPECIAL SUMMER OFFER !

As our latest Summer Issue marks GLEAN’s first full year, we want to give you an Exclusive GLEAN Magazine Offer! ✨

Subscribe within the next 4 weeks on the GLEAN Print + Digital and receive the following package deal:

* Quarterly Print Magazine: Delivered to your door 4 times a year. * Online Articles: Unlimited access to our website and the entire GLEAN archive
BONUS: Get the first 3 English issues FREE (Autumn, Winter, and Spring)! Don’t miss out and Subscribe Now! ✨

Glean.art

Our Summer Issue is out today. Packed with content for a well-deserved summer, this issue proudly marks one whole year of GLEAN and shows how far we’ve come since we first went to print.

Apparatus 22 is the Guest Editor for this issue. The transdisciplinary art collective was founded in 2011 by Erika Olea, Maria Farcas and Dragos Olea together with Ioana Nemeș (1979–2011) in Bucharest, Romania. Their installations, performances and ‘text-based shapes’ combine reality, fiction and storytelling with a critical approach drawing on their expertise in design, sociology, literature and economics.

Sorana Munsya reports from the 15th edition of Dak’Art, Africa’s oldest art biennial. The current edition was due to open in May, but was postponed at the last minute until November. Despite this, artists in Dakar called on the international art world to participate in the ‘Off is On’ programme.

Also in this issue: Dieter Roelstraete talks to Ann Demeester, director of Kunsthaus Zürich, and Elena Filipovic, incoming director of the Kunstmuseum Basel, about the emancipatory potential of museums; Pieter Vermuelen in conversation with the electroacoustic composer and artist Tarek Atoui; a visual contribution by Sirah Foighel Brutmann and Eitan Efrat, whose work is currently on view at S.M.A.K.; reviews of exhibitions by Miranda July and Sarah Smolders; essays by Bas Blaasse, Elena Sorokina and Gunnar B. Kvaran; and much more.

Link in bio.

Podcast alert!!!

Naar aanleiding van de avant-première van SOUNDTRACK TO A COUP D’ÉTAT een nieuwe documentaire door Johan Grimonprez, morgenavond, 18 juni, bij Studioskoop in Gent en op 27 juni bij Cinema Vendôme in Brussel (Matonge) had Glean redacteur een gesprek met Johan Grimonprez over Jazz en de moord op Patrice Lumumba, de eerste democratisch verkozen premier van DRCongo.

Op welke manier waren België en de wereldmachten uit deze periode verantwoordelijk voor de moord op Patrice Lumumba? Wie was Andrée Blouin, en welke rol speelde de muziek van jazzlegendes Nina Simone of Dizzy Gillespie?

Een documentaire vol Jazz en Rumba, en de stemmen van muzikanten Zap Mama en auteur In Koli Jean Bofane. Te beluisteren via Spotify

De documentaire speelt later vanaf 11 september in de zalen.

Podcast alert!!

This episode of Glean’s podcast was made in collaboration with the annual performing arts festival in Brussels, Kunstenfestivaldesarts. It is a recording of a conversation between artist Danh Vo and festival co-director Daniel Blanga Gubbay, discussing Vo’s contribution to the festival: a mobile flower shop.

Vo’s mobile flower shop can be seen at Boulevard d’Ypres 20 in Brussels. For details and exact opening hours, go to ⁠www.kfda.be⁠

and Matthieu Kasiama holding our precious magazine , we are excited to present Glean 3 at the Dutch pavilion today on the occasion of the opening of the 60th edition of

So contemporary! Don’t miss the amazing solo show of Nick Cave: The Devil, a Life at . We absolutely loved the series of figurines that tell the story of the devil: sensitive and archetypal.

Glean had a conversation with Nick Cave this morning, listen to it on Glean’s podcast channel, available on Spotify.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/glean-art/episodes/Nick-Cave

Tonight, Martin Margiela’s first solo show in Belgium opens at Bernier / Eliades Gallery in Brussels.

Margiela’s material palette and visual repertoire are as idiosyncratic as they are diverse: plaster, silicone, lithophane, porcelain, hair, subjected to a range of techniques including moulage, 3D printing, casting and installation. Since deciding to devote himself exclusively to visual art in the late aughts, Margiela has developed a formidable body of work. As an artist, he deals in a poetry of ruin and renewal; his recent pieces reveal a penchant for the ephemeral and an abiding fascination with the signifying power of the human body and its fetishised forms, which he coolly deconstructs, rearranges and transforms. The exhibition in Brussels is part of a ‘double solo show’ that includes a parallel show at Bernier / Eliades’ Athens gallery.

Look out for GLEAN’s exclusive interview with Martin Margiela in our Spring 2024 issue, in stores and online on 21 March. Subscribe via the link in bio.

Images: installation view Martin Margiela, Bernier/Eliades Brussels, 2024, courtesy the artist and Bernier/Eliades, photo We Document Art

“Every day, I think: Should I be an artist today?”

In our new podcast, GLEAN editor-in-chief Kathleen Weyts sits down with Liam Gillick to discuss the his new solo show at KIN Gallery in Brussels, ‘Fact Structures A̶m̶o̶u̶n̶t̶ ̶S̶t̶r̶u̶c̶t̶u̶r̶e̶s̶ ̶L̶a̶n̶g̶u̶a̶g̶e̶ ̶S̶t̶r̶u̶c̶t̶u̶r̶e̶s̶ ’, featuring new work by the artist.

Now streaming. Link in bio.

Don’t miss our recent episodes with Kapwani Kiwanga, Francis Alÿs, and Richard Mosse.

Met ‘Waarover gaat het nu eigenlijk?’ start Glean NL een reeks beschouwingen over architectuur. Auteur is architect Jan De Vylder. Aan de hand van twee privé woningen, woning Van Wassenhove door Juliaan Lampens (België, 1974) en Asama Huis door atelier Bow-Wow (Japan, 2001) schetst De Vylder in zijn geheel eigen schriftuur de problematiek van het geleefde huis.

Met foto’s van Jan Kempenaers

Barbara De Coninck gaat in gesprek met Meggy Rustamova om het te hebben over Deda Ena, Rustamova’s ‘somptueuze film-drieluik’ dat van oktober 2023 tot januari 2024 in Bozar te zien was tijdens europalia Georgië. Annelies Nagels trekt naar de kust voor een bezoek aan de tentoonstelling Rose, Rose, Rose à mes yeux. James Ensor en het stilleven in België (1830-1930) in Mu.ZEE, waarmee dit Ensorjaar – met tentoonstellingen over heel het land – van start gaat. Febe Lamiroy brengt een reflectie over de exotiserende blik en de mogelijkheid tot meerstemmige kritiek in de expo Carpetland. Critical Tapestries. in Kunsthal Extra City in Antwerpen. En Phillip Van den Bossche praat met Dirk Snauwaert, directeur van WIELS, over de zojuist geopende overzichtstentoonstelling van het werk van Jef Geys. ‘Waar begint of eindigt de kunstenaar Jef Geys? Misschien daar waar de dagelijkse praktijk de theorie op een natuurlijke manier gaat beïnvloeden, vervormen, aantasten, aanpassen, of waar tussen praktijk en discours met andere woorden zomaar de scheidingslijn troebel wordt gemaakt’, schrijft Van den Bossche.

Verder in dit nummer: Pieter Van Bogaert onderzoekt de rol van het lichaam in het praktijk van schrijver, performer en geluidskunstenaar Christof Migone aan de hand van zijn zopas verschenen dubbel-cd op het Brusselse label Futura Resistanza; Tamara Beheydt laat enkele kunstenaars aan het woord – waaronder Luc Tuymans en Marlene Dumas – voor een laatste saluut aan Zeno X, die eind 2023 na tweeënveertig jaar definitief de deuren sloot; een essay van Luc Franken over de opkomst van raamkunst, oftewel kunstvitrines in de stad; een recensie van My Oma in Kunstinstituut Melly; twee nieuwe columns; en nog veel meer.

Link in bio.

The second English-language issue of GLEAN is out! Striking a balance between lightness and seriousness, our Winter Issue offers plenty of in-depth reflection as well as a glimpse of what lies around the corner.

The cover features works from the series Materials (2023) by Hana Miletić, available as an artist edition on our webshop (link in bio).

For each issue, GLEAN invites a Guest Editor to curate a section of the magazine. Oscar Murillo lives and works between London, La Paila and (since recently) Brussels. In February 2024, his first solo exhibition in Belgium will open at WIELS. As Guest Editor for our Winter Issue, Murillo invited Renan Laru-an, Anna T. Pigott and Rene Matić to take up space in our pages.

For her column The Artist’s Library, Els Roelandt meets Olivia Plender in Stockholm, where Plender’s impressive collection triggers a conversation about her ten-year research project on Sylvia Pankhurst and her encounter with a London coven in the 90s. Tamara Beheydt visits the artist Che Go Eun in her studio at Level Five in Brussels. And María Inés Rodríguez, director of the Walter Leblanc Foundation in Brussels, talks to the artist Hana Miletić about the relationship between photography and textile in her practice and weaving as an embodied and social act.

Don’t miss this and other great content in the Winter Issue, including a conversation between Nairy Baghramian and Hans Urlich Obrist, interviews with Silvia Franceschini and Sorana Munsya and Véronique Clette-Gakuba, and reviews of exhibitions by Tschabalala Self, David Claerbout, Meredith Monk and Dana Schutz. Happy reading!

Tune in to Francesca Hawker’s playlist for this month’s edition of 21 Tracks for the 21st Century, now online!

Francesca Hawker is a London-based artist, formerly and still frequently in Brussels. Her work takes the the form of performances, poems, installations, music, self-published materials and comedy. In 2022, she led a caterwauling open mic night in a former notebook factory as part of Q-O2’s annual Oscillation Festival, an event which cemented her reputation amongst Brussels’ dilettantes of the oft-maligned open-mic format. The themes of her work (‘failure, friendship, and the maintenance of communal fantasies’) wash through her 21 Tracks selection, which succeeds in combining moments of pathos-ridden bedroom production, tracks by friends and heroes, songs about transcendence and songs about getting by.

21 Tracks for the 21st Century is a series of playlists organised in collaboration with Q-O2, a Brussels-based space for experimental music and sound art. Each time, we invite one artist, thinker or musician to prepare a playlist of those sounds, songs and pieces of music that will best equip their listeners to approach what is left of this young century.

Link in bio.



Image: Francesca Hawker, photo Aurelie Bayad

‘This photograph was taken in the studio: rays of light fall straight onto 1 framed photograph hanging on the wall, waiting to leave for an exhibition. In this ephemeral moment, I photograph the photograph. I was delighted with the resulting image, which put the surface of the paper, the bouquet and the studio window on a single plane. Later, a test of this image is rephotographed in the evening light in the studio, the image of the back cover.’

Untitled by Marie José Burki is a colour print on Barita paper produced by KZG Brussels and measures 35,83 cm x 55 cm.
This GLEAN artist edition is numbered and signed on an edition of 15 copies.

The edition is on view by appointment at our office, Zuidstraat 146 rue du Midi, 1000 Brussels.
Purchasing our artist editions enables us to keep publishing GLEAN magazine.

Nel Aerts zoekt graag de frictie op tussen materialen, kleuren, het lieflijke en het ontwrichtende. Op uitnodiging van HART verkent ze voor het eerst het medium van de lithografie.

Deze HART kunstenaars-editie is genummerd en gesigneerd op een oplage van 50 exemplaren.
De litho heeft als titel Pink D + adidas, meet 58 cm × 75 cm en bestaat uit vijf drukgangen + manueel toegevoegde laag Polar zilver poeder op Zerkall litho VI papier (300 gr). Hij werd gedrukt bij Hans Van Dijck¨Multiples.

Meer info :
https://edities.hart-magazine.be/nel-aerts

Wist je al over de cover?

Sinds eind vorig jaar werkt HART elke maand samen met een kunstenaar of collectief om een unieke cover te maken. We vragen hen om een reeks instructies op te stellen en onze vormgevers voeren deze naar eigen inzicht uit.

Kunstenaar Jeannette Slütter (1988) maakte de instructies voor het maartnummer. Andreas Depauw heeft die vervolgens vertaald naar de uiteindelijke vorm. Slütter daagde ons uit om op de cover de namen te plaatsen van alle personen en kunstcollectieven die in dit nummer vermeld worden. Opvallend is dat de hoofdartikels gewijd zijn aan vier vrouwen, een q***r persoon, twee non-binaire personen en een kunstcollectief. Maar van de in totaal 233 namen die voorkomen in de artikels, zijn er maar vijfennegentig van vrouwen. We doen er dus goed aan om in de toekomst niet alleen te werken aan de zichtbare perceptie, maar om onze aandacht aan te scherpen voor de werkelijke, veelal onzichtbare cijfers en feiten.

Elke maand publiceert HART een playlist samengesteld door een kunstenaar of kunstenaars, een denker of muzikant met nummers die ons moeten wapenen en klaarstomen voor de eenentwintigste eeuw. 21 Tracks for the 21st Century is een samenwerking met Q-O2, een Brusselse ruimte voor experimentele muziek en geluidskunst. Welke muziek heeft deze eeuw nodig? We vroegen het aan beeldend kunstenaar en elektronisch muzikant Marijn Ottenhof.

Ottenhof gebruikt dystopische films, sci-fi en horrorsoundtracks om een voortdurend gevoel van angst uit te drukken. Dit gevoel van ‘leven in een tijd zonder toekomst’ wordt echter genuanceerd door de ritualistische ritmes, sussende synths en uitbarstingen van menselijke emotie die haar sets kenmerken – een viering van de duisternis.

Link in bio.

Beeld: Marijn Ottenhof, foto Sam Nightingale

Sinds afgelopen najaar brengt HART opnieuw een reeks kunstenaarsedities uit. De eerste is een zeefdruk van Shirley Villavicencio Pizango. Genummerd en gesigneerd in een oplage van 50 exemplaren (+ 5 artist prints) en gedrukt door Studio-Vanpoucke.

Er zijn nog maar een paar exemplaren over!

Link in bio.

Voor het februarinummer van HART ging Kathleen Weyts in gesprek met Chris Dercon (onlangs benoemd tot directeur-generaal van de Fondation Cartier pour l'art contemporain). Ze spraken over zijn laatste weken als directeur van de Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, over de tentoonstelling ‘l’Art Nègre’ die daar in 1966 plaatsvond, en over de uitdagingen van vandaag en de toekomst, die Dercon samenvat in zeven doodzonden, één voor elke dag van de week. ‘Op maandag hebben we te maken met la colère, de woede. De tweede dag is er de luiheid. Dag drie staat symbool voor de lust, vervolgens heb je de gierigheid. De vijfde dag krijg je dan nog een andere vorm en die heeft te maken met gulzigheid. De zesde dag worden we geconfronteerd met wat ik de digitale trots noem en ten slotte is er de zondag van de goesting.’

Link in bio.

Beelden:

Chris Dercon, © Collection Rmn – Grand Palais, foto Nicolas Krief

3D-render van la Nef – Centrale, © Chatillon Architectes voor de Rmn - Grand Palais, 2022

Henri Matisse, affiche voor 1er Festival mondial des arts nègres, Dakar, 1966

Het is er al – het eerste HART-nummer van het jaar!

Kathleen Weyts ging in gesprek met Chris Dercon, over de uitdagingen van vandaag en de toekomst, die Dercon samenvat in zeven doodzonden, één voor elke dag van de week. In het tweede stuk van onze nieuwe reeks Humus sprak Tamara Beheydt met Jesse van Winden, coördinator van Jubilee vzw, over hoe je als artistiek platform onafhankelijk van economisch beleid en overheidssteun autonomie kunt verwerven. En Zeynep Kubat trok naar Amsterdam, waar de overzichtstentoonstelling Bad Color Combos van Yto Barrada in het Stedelijk Museum loopt.

Verder in dit nummer vind je de winnende bijdrage van Lena van Tijen voor de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek, besprekingen van boeken van Celia Paul en Ria Bosman, de bijzonder actuele expo Rebel Rebel van de Iraans-Britse kunstenaar Soheila Sokhanvari in Londen, en nog veel meer. De instructies voor het coverontwerp zijn deze maand van Thomas Min en de kunstenaarsbijlage is van Katja Mater.

Link in bio.

Dat veel kunst om een zekere langzaamheid vraagt is een overtuiging die in HART regelmatig weerklank vindt. Na twee jaren van intense inperkingen zag het afgelopen jaar een feestelijke terugkeer van een bomvolle lokale en internationale kunstagenda. Maar past het tempo van de kunstwereld ook bij het ritme van kunst zelf? En wat als dat niet zo is?

In zijn essay ‘Le Jamais Contente’, staat Bas Blaasse stil bij de vraag hoe kunst nog kan worden beleefd in tijden van maatschappelijke versnelling en culturele overvloed.

Link in bio.




Beeld:

Clément Courgeon, GO BACK ON THE WINDOW, 2022, gemengde techniek op karton, 33 × 43 × 3 cm, courtesy Mendes Wood DM

Dit was de tweede editie van Universiteit Lichtekooi. De opnames van de lezingen vind je terug op de HART-website. (Link in bio!)

Sinds vorig jaar werkt HART in het kader van de lezingenreeks Universiteit Lichtekooi samen met Lichtekooi Artspace. Drie zaterdagavonden werden achtereenvolgens telkens twee kunstenaars uitgenodigd om een lezing te geven over een andere kunstenaar, een kunstwerk, een film, een stroming, een thema, een periode, kortom over alles behalve hun eigen werk. In 2022 waren de deelnemende kunstenaars Lisa Spilliaert, Patrick Van Caeckenbergh (in gesprek met Tom Van Imschoot), Aline Bouvy, Guy Woueté, Cléo Totti en Dennis Tyfus.




Credits:

Production: Kris Cuylits, Baldvin Einarsson

Sound: Rufus Michielsen

Registration: Ilke De Vries, Ria Pacquée

Catering: Tom Van Camp, Bram Denkens

Scenografie: Jelle Spruyt, Tina Schott

Graphic Design: Ines Cox

‘Zonder muziek kan je niet verdrietig of enthousiast worden, altijd is er ergens muziek. Die gevoelens wilde ik in mijn schilderijen brengen. Daar ging mijn aandacht naar uit. Het is altijd bezield en die passie zit ook in mijn snelle manier van schilderen.’

Voor het decembernummer van HART ging Phillip Van den Bossche in gesprek met Mounira Al Solh, wiens solotentoonstelling ‘Lovers, Nahawand and Saba. She Sang me Songs and I Didn’t Mind’ nog tot 28 januari te zien is in Zeno X in Antwerpen-Zuid.

Lees het volledige interview via de link in bio.




Beelden:

Mounira Al Solh, Silicone, Poppies and a Couple of Invisible Deffs, 2022, olieverf op doek, 235 x 206 cm, courtesy Zeno X Gallery, Antwerp, foto Peter Cox

Mounira Al Solh, Skulls, Hands and Hearts, in Her Red, 2022, olieverf op doek, 99 x 70 cm, courtesy Zeno X Gallery, Antwerp, foto Peter Cox

Tentoonstellingszicht Mounira Al Solh, 2022, Zeno X Gallery, Antwerp, foto Peter Cox

Elke maand bundelen HART en Brusselse ruimte voor experimentele muziek en geluidskunst Q-O2 hun krachten voor 21 Tracks for the 21st Century, een reeks playlists waarbij we telkens een kunstenaar, denker of muzikant de vraag stellen: welke muziek heeft deze eeuw nodig? We sluiten het eerste jaar van de reeks af met een speciale playlist van Lia Mazzari (1986).

Lia Mazzari's praktijk als muzikant en curator is bijna onmogelijk expansief. Als celliste heeft ze honderden geïmproviseerde opnamen gemaakt. Ze construeerde telematische streaming boxen die vanuit verschillende locaties – een hut in de Alpen, een plastic recyclagepakhuis in Mumbai, de luchthaven van Heathrow – een constante geluidsstroom uitzonden. Ook veldopnameprojecten maken deel uit van haar praktijk. Silver Road, het performance-platform dat ze vanuit een oude watersilo in Zuid-Londen runde, had een even eclectisch programma, van optredens van free-improv grootheden als Joe McPhee en John Butcher (en KLEIN) tot Fluxus performance-evenementen en grime-avonden van lokale grime MC's.

Vergeet niet het volledige archief van playlists te bekijken op de HART website!

Link in bio.



Beeld: Lia Mazzari door Vincent LeChapelin

‘De geschiedenis van de beeldhouwkunst is niet alleen een geschiedenis van technieken, het is ook een geschiedenis van verplaatsing. Beelden die ooit op een bepaalde plaats stonden en daarna verhuisd werden... Een sculptuur is een moment én een plaats, dat is heel belangrijk, een sculptuur is gestolde tijd.’

Kathleen Weyts ging in gesprek met de Belgische beeldhouwer Didier Vermeiren. Ze bespraken zijn lopende solotentoonstelling in WIELS, Double Exposition, de relatie tussen fotografie en beeldhouwkunst maar eveneens tussen beeldhouwkunst en architectuur, en hoe Vermeirens sculpturen ‘geïncarneerd geheugen’ kunnen zijn, zoals Weyts schrijft.

Lees het volledige interview – zonder paywall – via de link in bio.




Beelden:

Didier Vermeiren, Atelierzicht, 2019, courtesy de kunstenaar

Installatiezicht Didier Vermeiren Double exposition, WIELS, 2022, courtesy de kunstenaar

Als je vóór 31 januari 2023 een jaarabonnement op HART neemt, krijg je een prachtig kunstboek cadeau!

Kies uit een van de volgende boeken uitgegeven door Borgerhoff & Lamberigts:
Hilde Overbergh, Spilled Milk
Marc Rossignol, The First Day
Jean-Marie Bytebier, AB(ee)

Link in bio.

‘Al lang baant Hilde Overbergh zich een eigen weg buiten de conventies van de beeldende kunst. Restricties van genre en formaat laat ze achterwege, evenmin beperkt ze zich tot de traditionele rekwisieten van de schilderkunst. Veeleer is het een schilderkunstige houding die haar praktijk kenmerkt — een houding die ze vervolgens op allerlei materialen en in allerlei media toepast, van fotografie en video tot installatie en assemblage.’
 
Ezra Babski bezocht de nieuwe solotentoonstelling van Hilde Overbergh in De Garage in Mechelen en verwonderde zich over de meer dan vijftig werken die – dankzij de genuanceerde en nogal ingenieuze opstelling van curatoren Koen Leemans en Andrea Cinel en de bijdragen van tentoonstellingsvormgever G***t Moors – een verrassende inkijk bieden in het creatieproces van een kunstenaar die nooit stil blijft staan.

Lees het volledige artikel via de link in bio.
 


 
Beelden:

Tom Van Hee, Hilde Overbergh, 2022
 
Tentoonstellingszicht Navigating Turbulence On a Horse with No Name, 2022, De Garage, Mechelen, © WeDocumentArt

‘We moeten van de grond af aan beginnen. We moeten ons willen interesseren voor materialen die het leven levensvatbaar maken. Ik wil staal, beton, brood, kledij gebruiken… échte dingen, dingen die we kennen via onze lichamelijkheid, dingen die we elke dag voelen en aanraken, dingen die ons omringen.’

Voor het decembernummer van HART ging Barbara De Coninck in gesprek met Antony Gormley, ‘Groot-Brittanniës meest geliefde kunstenaar’, naar aanleiding van zijn soloshow BODY FIELD bij Xavier Hufkens. In de witte ruimtes aan de Sint-Jorisstraat brengt Gormley recente sculpturen en – wat deze tentoonstelling nog bijzonderder maakt – een veertiental tekeningen, vervaardigd in o.a. walnoot-inkt. Dat zijn zo’n 39 werken verspreid over vier verdiepingen, de magistrale culminatie van een 35-jarige samenwerking tussen kunstenaar en galerist. BODY FIELD is nog tot 17 december te bezoeken.

Lees het volledige interview via de link in bio.




Beeld:

Stephen White, Antony Gormley

Van de kunstenaarseditie van Shirley Villavicencio Pizanga zijn nog enkele exemplaren beschikbaar. Wil je de editie in het echt zien? Kom dan vóór 23 december of na 8 januari langs bij de redactie van HART (Kleine Markt 7, 2000 Antwerpen)!

Zeefdruk in 13 kleuren op Arches 88, 51,5 cm x 61,5 cm. Genummerd en gesigneerd op een oplage van 50 exemplaren (+ 5 artist prints) en gedrukt bij . De prijs van een editie is € 1.200 incl. BTW.

Link in bio.

HART voor de (kunst)boekenliefhebbers!
 
In onze maandelijkse boekenrubriek buigt Els Roelandt zich over een viertal boeken die – elk vanuit een andere invalshoek – verhalen vertellen die de heersende hegemonische visie ondergraven. Naar aanleiding van de expo Nizhónígo Yííkado - We Walk in Beauty verscheen het fotoboek Yá’ át’ ééh van Bernaded Dexters, die decennialang bij de Diné van Noord-Amerika verbleef en via foto’s – vol respect en ontzag – de verhalen vertelt van en met deze mensen en het land waarop ze leven.

Ook komen innovatieve – en broodnodige – feministische ingrepen in de kunstgeschiedenis aan bod, zoals The Story of Art Without Men (2022) van Katy Hessel, die eeuwenoude vrouwlijke figuren tot leven brengt en tegelijk zichtbaarheid geeft aan opkomende vrouwlijke kunstenaars, en The Mirror and the Palette (2021) van Jennifer Higgie, voormalig hoofdredacteur en oprichter van het kunsttijdschrift Frieze, die het verhaal vertelt van het vrouwelijke zelfportret vanaf de 16de eeuw. Een mooi aanvulling aan deze eerder westers georienteerde boeken is Feminist Worldmaking and the Moving Image (2022), de catalogus van een gelijknamige tentoonstelling die afgelopen zomer te zien was in Haus der Kulturen der Welt. ‘Daarin slagen redacteurs Erika Balsom en Hila Peleg waar [veel recente] boeken in tekortschieten namelijk om een breed, gediversifieerd en niet-prominent westers beeld te schetsen van de filmgeschiedenis zoals zij door vrouwelijke en q***r kunstenaars is gemaakt’, aldus Roelandt.
 
Verder bespreekt Marc Ruyters de nieuwe catalogus van kunstenaar Monique Thomaes, die voorbije zomer werk toonde in de INBOX-ruimte van het M HKA. A VENIR (2022), uitgegeven door Stockmans Art Books, biedt een overzicht van haar belangrijkste werken, een kijk- en voelboek waarin de beelden voortdurend lijken te bewegen in een spel van licht, lucht en schaduw.
 


 
Beelden:
 
Bernaded Dexters, Yá' át' ééh, [ander]-zijds, Antwerpen, 2022
 
Katy Hessel, The Story of Art Without Men, Penguin Random House, London, 2022
 
Monique Thomaes, A VENIR, Stockmans Art Books, 2022