Projet Casa

𝑺𝒀𝑵𝑩𝑰𝑶𝑺𝑰𝑺 : 𝑰𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝑬𝒏𝒕𝒓𝒆𝒍𝒂𝒄𝒆́𝒆
Jusqu’au 28 juillet, Projet Casa accueille un événement spécial en collaboration avec les étudiants du projet iGEM McGill ✨

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Pour faire un don, lien dans la bio.
→ .mcgill est une équipe d’étudiants qui font de la recherche en bio ingénierie. Elle a remporté la plus grande compétition en biologie synthétique au monde en 2023, l’iGEM.

IGEM McGill présente 𝑺𝒀𝑵𝑩𝑰𝑶𝑺𝑰𝑺 : 𝑰𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝑬𝒏𝒕𝒓𝒆𝒍𝒂𝒄𝒆́𝒆, une exposition organisée pour ramasser des fonds pour leur prochain projet recherche. L’exposition célèbre la fusion entre l’art et la biologie synthétique et met de l’avant l’innovation en recherche dans les biotech à Montréal. Elle présente des photos spectaculaires de vue par microscopes prises par des chercheurs de Montréal ainsi qu’une sélection d’oeuvres d’artistes qui ont abordé le sujet de la biologie synthétique.

En soutenant l’équipe par l’achat d’une pièce ou en faisant un don, vous leur permettez de :
* développer le projet pour 2024, Nucle.io, une plateforme avec circuit ADN pour les diagnostics de la septicémie 
* donner aux étudiants une expérience inestimable de recherche en sciences biologiques
* organiser une conférence annuelle en biotech, OnTheVerge 2024 : At the Convergence of SynBio and AI
* entraîner la future génération de scientifiques et d’innovateurs à l’aide d’initiatives éducatives telles que les Ateliers SynBio Collective, les visites dans des écoles secondaires et dans les CÉGEP, le podcast STEMcast, des vidéos éducatives sur YouTube et des publications de blog LabRats.

Pour faire un don, suivre le lien dans la bio.

Venez découvrir la beauté de la biologie de l’infiniment petit et les percées en biologie synthétique.

Au plaisir de vous recevoir!

𝑺𝒀𝑵𝑩𝑰𝑶𝑺𝑰𝑺 : 𝑰𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝑬𝒏𝒕𝒓𝒆𝒍𝒂𝒄𝒆́𝒆

Jusqu’au 28 juillet, Projet Casa accueille un événement spécial en collaboration avec les étudiants du projet iGEM McGill ✨

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

McGill iGEM est une équipe d'étudiants qui font de la recherche en bio ingénierie. Elle a remporté la plus grande compétition en biologie synthétique au monde en 2023, l'iGEM.

Elle présente 𝑺𝒀𝑵𝑩𝑰𝑶𝑺𝑰𝑺 : 𝑰𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝑬𝒏𝒕𝒓𝒆𝒍𝒂𝒄𝒆́𝒆, une exposition organisée pour ramasser des fonds pour leur prochain projet recherche. L'exposition célèbre la fusion entre l’art et la biologie synthétique et met de l'avant l’innovation en recherche dans les biotech à Montréal. Elle présente des photos spectaculaires de vue par microscopes prises par des chercheurs de Montréal ainsi qu'une sélection d'oeuvres d'artistes qui ont abordé le sujet de la biologie synthétique.

En soutenant l'équipe par l’achat d’une pièce ou en faisant un don, vous leur permettez de :

* développer le projet pour 2024, Nucle.io, une plateforme avec circuit ADN pour les diagnostics de la septicémie
* donner aux étudiants une expérience inestimable de recherche en sciences biologiques
* organiser une conférence annuelle en biotech, OnTheVerge 2024 : At the Convergence of SynBio and AI
* entraîner la future génération de scientifiques et d’innovateurs à l'aide d'initiatives éducatives telles que les Ateliers SynBio Collective, les visites dans des écoles secondaires et dans les CÉGEP, le podcast STEMcast, des vidéos éducatives sur YouTube et des publications de blog LabRats.

Voici le lien pour faire un don : https://www.alumni.mcgill.ca/give/index.php?new=1&formlang=E&allocations=08906

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Au plaisir de vous recevoir!

💥 Dernière journée 💥

Aujourd’hui est votre dernière chance pour découvrir l’exposition 𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔 ! La galerie est ouverte jusqu’à 17h ✨

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Artiste : Phalonne Pierre Louis

𝐋’𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐏𝐡𝐚𝐥𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬, 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐭𝐮𝐥𝐞́𝐞 𝐎̂ 𝐦𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐬, 𝐞𝐬𝐭  𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐮𝐱 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐮𝐬 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐜𝐭𝐬 𝐞𝐭 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐨𝐟𝐟𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐞 𝐚𝐜𝐭𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐇𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐭 𝐏𝐨𝐫𝐭-𝐚𝐮-𝐏𝐫𝐢𝐧𝐜𝐞, 𝐞𝐧 𝐇𝐚𝐢̈𝐭𝐢.

𝑺𝒆𝒓𝒆 𝑩𝒐𝒖𝒃𝒐𝒖𝒏
Dans la communauté hinchoise, le bain de vapeur va**nal (dlo cho) se perpétue de mère en fille. J’ai découvert, il y a peu, cette pratique qui aurait pour but de régénérer le vagin des femmes après l’accouchement.

𝑭𝒂𝒔 𝑩𝒂
Port-au-Prince, une ville qui m’a vu grandir, a changé de visage en quelques années
Fas Ba est une collection d’images qui cherche à plonger le public dans des univers à la lisière du quotidien du peuple haïtien, parfois fantasmé, méconnu ou ordinaire.

📸 : Mike Patten

💥 Dernière journée 💥

Aujourd’hui est votre dernière chance pour découvrir l’exposition 𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔 ! La galerie est ouverte jusqu’à 17h ✨

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Artiste : Phalonne Pierre Louis

𝐋’𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐏𝐡𝐚𝐥𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬, 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐭𝐮𝐥𝐞́𝐞 𝐎̂ 𝐦𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐬, 𝐞𝐬𝐭 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐮𝐱 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐮𝐬 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐜𝐭𝐬 𝐞𝐭 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐨𝐟𝐟𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐞 𝐚𝐜𝐭𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐇𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐭 𝐏𝐨𝐫𝐭-𝐚𝐮-𝐏𝐫𝐢𝐧𝐜𝐞, 𝐞𝐧 𝐇𝐚𝐢̈𝐭𝐢.

𝑺𝒆𝒓𝒆 𝑩𝒐𝒖𝒃𝒐𝒖𝒏
Dans la communauté hinchoise, le bain de vapeur va**nal (dlo cho) se perpétue de mère en fille. J’ai découvert, il y a peu, cette pratique qui aurait pour but de régénérer le vagin des femmes après l’accouchement.

𝑭𝒂𝒔 𝑩𝒂
Port-au-Prince, une ville qui m’a vu grandir, a changé de visage en quelques années
Fas Ba est une collection d’images qui cherche à plonger le public dans des univers à la lisière du quotidien du peuple haïtien, parfois fantasmé, méconnu ou ordinaire.

📸 : Mike Patten

💥 Derniers jours 💥

Il ne vous reste plus que quelques jours pour visiter l’exposition 𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔, qui se termine ce dimanche 30 juin !

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Artiste : Phalonne Pierre Louis

𝐋’𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐏𝐡𝐚𝐥𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬, 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐭𝐮𝐥𝐞́𝐞 𝐎̂ 𝐦𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐬, 𝐞𝐬𝐭  𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐮𝐱 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐮𝐬 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐜𝐭𝐬 𝐞𝐭 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐨𝐟𝐟𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐞 𝐚𝐜𝐭𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐇𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐭 𝐏𝐨𝐫𝐭-𝐚𝐮-𝐏𝐫𝐢𝐧𝐜𝐞, 𝐞𝐧 𝐇𝐚𝐢̈𝐭𝐢.

𝑺𝒆𝒓𝒆 𝑩𝒐𝒖𝒃𝒐𝒖𝒏
Dans la communauté hinchoise, le bain de vapeur va**nal (dlo cho) se perpétue de mère en fille. J’ai découvert, il y a peu, cette pratique qui aurait pour but de régénérer le vagin des femmes après l’accouchement.

𝑭𝒂𝒔 𝑩𝒂
Port-au-Prince, une ville qui m’a vu grandir, a changé de visage en quelques années
Fas Ba est une collection d’images qui cherche à plonger le public dans des univers à la lisière du quotidien du peuple haïtien, parfois fantasmé, méconnu ou ordinaire.

📸 : Mike Patten

💥 Derniers jours 💥

Il ne vous reste plus que quelques jours pour visiter l’exposition 𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔, qui se termine ce dimanche 30 juin !

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Artiste : Phalonne Pierre Louis

𝐋’𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐏𝐡𝐚𝐥𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬, 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐭𝐮𝐥𝐞́𝐞 𝐎̂ 𝐦𝐨𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐬, 𝐞𝐬𝐭 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐮𝐱 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐮𝐬 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐜𝐭𝐬 𝐞𝐭 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐨𝐟𝐟𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐞 𝐚𝐜𝐭𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐇𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐭 𝐏𝐨𝐫𝐭-𝐚𝐮-𝐏𝐫𝐢𝐧𝐜𝐞, 𝐞𝐧 𝐇𝐚𝐢̈𝐭𝐢.

𝑺𝒆𝒓𝒆 𝑩𝒐𝒖𝒃𝒐𝒖𝒏
Dans la communauté hinchoise, le bain de vapeur va**nal (dlo cho) se perpétue de mère en fille. J’ai découvert, il y a peu, cette pratique qui aurait pour but de régénérer le vagin des femmes après l’accouchement.

𝑭𝒂𝒔 𝑩𝒂
Port-au-Prince, une ville qui m’a vu grandir, a changé de visage en quelques années
Fas Ba est une collection d’images qui cherche à plonger le public dans des univers à la lisière du quotidien du peuple haïtien, parfois fantasmé, méconnu ou ordinaire.

📸 : Mike Patten

𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔

→ Jusqu’au 30 juin 2024
→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Exposition solo de l’artiste Phalonne Pierre Louis

Phalonne Pierre Louis est une artiste visuelle et directrice de la photographie haïtienne autodidacte résidant à Montréal. Elle travaille en tant que directrice de la photographie sur des courts-métrages, dont plusieurs ont été sélectionnés et primés dans des festivals internationaux comme Sundance Film Festival, Locarno Film Festival, Fespaco, Festival Regard.

Ses œuvres ont été exposées au Théâtre aux écuries à Montréal (2024), au festival Les Rencontres du documentaire en Haïti (2023), à la maison de l’UNESCO à Paris (2023), à la Biennal Of The Americas à Denver (2023) ainsi qu’à la CopperBridge Foundation à Miami (2017). Cette lauréate 2022 du Fonds de la photographie émergente, lancé par la Fokal, réalise actuellement son premier long-métrage documentaire.

Phalonne est vice-présidente de KIT, une association haïtienne de cinéastes et photographes, et coordinatrice adjointe du festival de cinéma et de photographie documentaire Les Rencontres du documentaire en Haïti. Elle est également membre de Fotokonbit, une organisation de photographes d’Haïti et d’ailleurs.

📸 : Mike Patten

𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔

→ Jusqu'au 30 juin 2024
→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Exposition solo de l'artiste Phalonne Pierre Louis

Phalonne Pierre Louis est une artiste visuelle et directrice de la photographie haïtienne autodidacte résidant à Montréal. Elle travaille en tant que directrice de la photographie sur des courts-métrages, dont plusieurs ont été sélectionnés et primés dans des festivals internationaux comme Sundance Film Festival, Locarno Film Festival, Fespaco, Festival Regard.

Ses œuvres ont été exposées au Théâtre aux écuries à Montréal (2024), au festival Les Rencontres du documentaire en Haïti (2023), à la maison de l’UNESCO à Paris (2023), à la Biennal Of The Americas à Denver (2023) ainsi qu’à la CopperBridge Foundation à Miami (2017). Cette lauréate 2022 du Fonds de la photographie émergente, lancé par la Fokal, réalise actuellement son premier long-métrage documentaire.

Phalonne est vice-présidente de KIT, une association haïtienne de cinéastes et photographes, et coordinatrice adjointe du festival de cinéma et de photographie documentaire Les Rencontres du documentaire en Haïti. Elle est également membre de Fotokonbit, une organisation de photographes d’Haïti et d’ailleurs.

📸 : Mike Patten

𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔
L’exposition solo de l’artiste Phalonne Pierre Louis se poursuit jusqu’au 30 juin à Projet Casa ✨

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Artiste : Phalonne Pierre Louis

« Ô mon corps » est composée de deux corpus distincts et nous offre une vision intime de la vie actuelle dans les villes de Hinche et Port-au-Prince, en Haïti.

Sere Bouboun
Dans la communauté hinchoise, le bain de vapeur va**nal (dlo cho) se perpétue de mère en fille. J’ai découvert, il y a peu, cette pratique qui aurait pour but de régénérer le vagin des femmes après l’accouchement.

Fas Ba
Port-au-Prince, une ville qui m’a vu grandir, a changé de visage en quelques années
Fas Ba est une collection d’images qui cherche à plonger le public dans des univers à la lisière du quotidien du peuple haïtien, parfois fantasmé, méconnu ou ordinaire.
_____________________

« Oh my Body » is composed of two distinct bodies of work and offers us an intimate vision of current life in the cities of Hinche and Port-au-Prince, Haiti.

Sere Bouboun
In the community of Hinche, va**nal steam bathing, or dlo cho, is a practice passed down from mother to daughter. I only recently discovered this practice, which is said to regenerate the va**na after childbirth. I collected a number of testimonials on this subject during my stays in Hinche.

Fas Ba
Port-au-Prince, the city where I grew up has dramatically changed in just a few years.
Fas Ba is a collection of images that aims to immerse viewers into the daily lives of Haitians on the fringe, into worlds that are sometimes ordinary, other times unknown or imagined.

📸 : Mike Patten

𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔
L’exposition solo de l’artiste Phalonne Pierre Louis se poursuit jusqu’au 30 juin à Projet Casa ✨

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Artiste : Phalonne Pierre Louis

« Ô mon corps » est composée de deux corpus distincts et nous offre une vision intime de la vie actuelle dans les villes de Hinche et Port-au-Prince, en Haïti.

Sere Bouboun
Dans la communauté hinchoise, le bain de vapeur va**nal (dlo cho) se perpétue de mère en fille. J’ai découvert, il y a peu, cette pratique qui aurait pour but de régénérer le vagin des femmes après l’accouchement.

Fas Ba
Port-au-Prince, une ville qui m’a vu grandir, a changé de visage en quelques années
Fas Ba est une collection d’images qui cherche à plonger le public dans des univers à la lisière du quotidien du peuple haïtien, parfois fantasmé, méconnu ou ordinaire.

"Oh my Body" is composed of two distinct bodies of work and offers us an intimate vision of current life in the cities of Hinche and Port-au-Prince, Haiti.

Sere Bouboun
In the community of Hinche, va**nal steam bathing, or dlo cho, is a practice passed down from mother to daughter. I only recently discovered this practice, which is said to regenerate the va**na after childbirth. I collected a number of testimonials on this subject during my stays in Hinche.

Fas Ba
Port-au-Prince, the city where I grew up has dramatically changed in just a few years.
Fas Ba is a collection of images that aims to immerse viewers into the daily lives of Haitians on the fringe, into worlds that are sometimes ordinary, other times unknown or imagined.

📸 : Mike Patten

𝒩ℴ𝓊𝓋ℯ𝓁𝓁ℯ ℯ𝓍𝓅ℴ𝓈𝒾𝓉𝒾ℴ𝓃
𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔
→ du 13 au 30 juin 2024
→ Artiste : Phalonne Pierre Louis
→ Vernissage le jeudi 13 juin à partir de 17h 🥂
→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

𝐋’𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐝𝐞 𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐏𝐡𝐚𝐥𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬, 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐭𝐮𝐥𝐞́𝐞 𝑶̂ 𝒎𝙤𝒏 𝒄𝙤𝒓𝙥𝒔, 𝐞𝐬𝐭  𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞́𝐞 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐮𝐱 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐮𝐬 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐜𝐭𝐬 𝐞𝐭 𝐧𝐨𝐮𝐬 𝐨𝐟𝐟𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐞 𝐚𝐜𝐭𝐮𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐇𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐭 𝐏𝐨𝐫𝐭-𝐚𝐮-𝐏𝐫𝐢𝐧𝐜𝐞, 𝐞𝐧 𝐇𝐚𝐢̈𝐭𝐢.

𝑺𝒆𝒓𝒆 𝑩𝒐𝒖𝒃𝒐𝒖𝒏
Dans la communauté hinchoise, le bain de vapeur va**nal (dlo cho) se perpétue de mère en fille. J’ai découvert, il y a peu, cette pratique qui aurait pour but de régénérer le vagin des femmes après l’accouchement.

𝑭𝒂𝒔 𝑩𝒂
Port-au-Prince, une ville qui m’a vu grandir, a changé de visage en quelques années
Fas Ba est une collection d’images qui cherche à plonger le public dans des univers à la lisière du quotidien du peuple haïtien, parfois fantasmé, méconnu ou ordinaire.

𝐎𝐡 𝐦𝐲 𝐁𝐨𝐝𝐲 𝐢𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞𝐝 𝐨𝐟 𝐭𝐰𝐨 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐜𝐭 𝐛𝐨𝐝𝐢𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐰𝐨𝐫𝐤 𝐚𝐧𝐝 𝐨𝐟𝐟𝐞𝐫𝐬 𝐮𝐬 𝐚𝐧 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐚𝐭𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐟 𝐜𝐮𝐫𝐫𝐞𝐧𝐭 𝐥𝐢𝐟𝐞 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐢𝐭𝐢𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐇𝐢𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐏𝐨𝐫𝐭-𝐚𝐮-𝐏𝐫𝐢𝐧𝐜𝐞, 𝐇𝐚𝐢𝐭𝐢.

𝑺𝒆𝒓𝒆 𝑩𝒐𝒖𝒃𝒐𝒖𝒏
In the community of Hinche, va**nal steam bathing, or dlo cho, is a practice passed down from mother to daughter. I only recently discovered this practice, which is said to regenerate the va**na after childbirth. I collected a number of testimonials on this subject during my stays in Hinche.

𝑭𝒂𝒔 𝑩𝒂
Port-au-Prince, the city where I grew up has dramatically changed in just a few years. 
Fas Ba is a collection of images that aims to immerse viewers into the daily lives of Haitians on the fringe, into worlds that are sometimes ordinary, other times unknown or imagined.

💥 Dernière journée 💥

L’exposition 𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 se termine ce dimanche 9 juin ✨ C’est votre dernière chance de la visiter !

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 présente le travail le plus récent de l’artiste Pierre Durette. L’exposition regroupe trois projets qui se font écho : Le 𝐷𝑒𝑙𝑎𝑏𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒𝑠, qui regroupe neuf dessins, 𝑀𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠, un ensemble d’une vingtaine de sculptures, ainsi que la série d’estampes 𝑉𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 1, dispersée ici et là à travers les œuvres.

L’intérêt de l’artiste pour l’histoire, la géopolitique et les événements d’actualité farfelus et marginaux ont toujours guidé son travail et l’ont amené à explorer des sujets tels que la crise climatique, les guerres, la militarisation, la montée des nationalismes et les déplacements de masse. Cela se traduit notamment dans le 𝐷𝑒𝑙𝑎𝑏𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒𝑠 par plusieurs clins d’œil à des événements historiques ou d’actualité, comme la guerre en Ukraine, la théorie conspirationniste du Pizzagate ou l’insurrection au Capitol. Le corpus 𝑀𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠, avec des sculptures représentant des silhouettes humaines et animales, peut être interprété comme une anticipation par l’artiste du monde de demain, marqué par les excès de notre époque. Enfin, le corpus 𝑉𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 1, datant de 2016, renforce les liens continus de l’artistes pour des thèmes liés aux menaces latentes.

Artiste : Pierre Durette
Commissaire : Catherine St-Onge-Paquin

📸 : Mike Patten

💥 Dernière journée 💥

L’exposition 𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 se termine aujourd'hui, le dimanche 9 juin ✨ C’est votre dernière chance pour la visiter !

→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 présente le travail le plus récent de l’artiste Pierre Durette. L'exposition regroupe trois projets qui se font écho : Le 𝐷𝑒𝑙𝑎𝑏𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒𝑠, qui regroupe neuf dessins, 𝑀𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠, un ensemble d'une vingtaine de sculptures, ainsi que la série d’estampes 𝑉𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 1, dispersée ici et là à travers les œuvres.

L’intérêt de l’artiste pour l’histoire, la géopolitique et les événements d’actualité farfelus et marginaux ont toujours guidé son travail et l’ont amené à explorer des sujets tels que la crise climatique, les guerres, la militarisation, la montée des nationalismes et les déplacements de masse. Cela se traduit notamment dans le 𝐷𝑒𝑙𝑎𝑏𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒𝑠 par plusieurs clins d'œil à des événements historiques ou d’actualité, comme la guerre en Ukraine, la théorie conspirationniste du Pizzagate ou l'insurrection au Capitol. Le corpus 𝑀𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠, avec des sculptures représentant des silhouettes humaines et animales, peut être interprété comme une anticipation par l’artiste du monde de demain, marqué par les excès de notre époque. Enfin, le corpus 𝑉𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 1, datant de 2016, renforce les liens continus de l’artistes pour des thèmes liés aux menaces latentes.

Artiste : Pierre Durette
Commissaire : Catherine St-Onge-Paquin

📸 : Mike Patten

Voici la deuxième partie (sur trois!) d’une conversation avec Pierre Durette, qui nous parle ici de ses sculptures à découvrir dans l’exposition 𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 ✨

Il ne vous reste plus qu’une semaine pour visiter l’exposition !

→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Pierre Durette
Commissaire : Catherine St-Onge-Paquin

🎥 : Diafragma Social

📓À VOS AGENDAS

Présence de l’artiste en salle cette semaine :
☆ Ce jeudi 30 mai :
de 12h à 14h et de 16h à 19h

𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 : vous avez jusqu’au 9 juin pour visiter l’exposition !

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Pierre Durette
Commissaire : Catherine St-Onge-Paquin

📸 : Mike Patten

📓À VOS AGENDAS

Présence de l’artiste en salle cette semaine :
☆ Ce jeudi 30 mai :
de 12h à 14h et de 16h à 19h

𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 : vous avez jusqu’au 9 juin pour visiter l’exposition !

→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Pierre Durette
Commissaire : Catherine St-Onge-Paquin

Voici le lien vers le feuillet de l'exposition 𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 : https://drive.google.com/file/d/1rSHqpa9DYjeSvYrxi5PKc3FWNBeulw5B/view?usp=sharing

Bonne lecture 📓

𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠

L’exposition solo de l’artiste Pierre Durette se poursuit jusqu’au 9 juin ✨

→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Pierre Durette vit et travaille à Causapscal depuis 2015. Détenteur d’un Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2006), il a participé à une trentaine d’expositions individuelles et collectives. Son travail a été exposé dans plusieurs institutions au Canada et à l’étranger, telles que le Musée d’art contemporain de Montréal (Montréal), la Galerie Lacerte (Montréal), la Cuadro art gallery (Dubaï) et le Musée national de l’estampe (Mexico). Ses œuvres font également partie de plusieurs collections publiques et privées à l’international. Il a remporté plusieurs prix et bourses, dont le prix créateur de l’année au Bas-Saint-Laurent du Conseil des arts et des lettres du Québec (2017) et la 3e place lors des 7e jeux de la francophonie à Nice (2013). L’exposition 𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠, présentée à Projet Casa du 15 mai au 9 juin 2024, dévoile son travail le plus récent.

Artiste : Pierre Durette
Commissaire : Catherine St-Onge-Paquin

𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠

L’exposition solo de l’artiste Pierre Durette se poursuit jusqu’au 9 juin ✨

→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Pierre Durette vit et travaille à Causapscal depuis 2015. Détenteur d’un Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM (2006), il a participé à une trentaine d’expositions individuelles et collectives. Son travail a été exposé dans plusieurs institutions au Canada et à l’étranger, telles que le Musée d’art contemporain de Montréal (Montréal), la Galerie Lacerte (Montréal), la Cuadro art gallery (Dubaï) et le Musée national de l’estampe (Mexico). Ses œuvres font également partie de plusieurs collections publiques et privées à l’international. Il a remporté plusieurs prix et bourses, dont le prix créateur de l’année au Bas-Saint-Laurent du Conseil des arts et des lettres du Québec (2017) et la 3e place lors des 7e jeux de la francophonie à Nice (2013). L’exposition 𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠, présentée à Projet Casa du 15 mai au 9 juin 2024, dévoile son travail le plus récent.

Artiste : Pierre Durette
Commissaire : Catherine St-Onge-Paquin

📸 : Mike Patten

💥 Fermeture de la galerie ce jeudi 16 mai 💥

Projet Casa fermera ses portes demain, jeudi 16 mai, pour la grande manifestation pour les arts, en soutien avec les artistes et travailleur.euses de la culture. Nous serons ouverts vendredi le 17 mai à nos heures habituelles.

𝒩ℴ𝓊𝓋ℯ𝓁𝓁ℯ ℯ𝓍𝓅ℴ𝓈𝒾𝓉𝒾ℴ𝓃

𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠
→ du 15 mai au 9 juin 2024
→ Vernissage mercredi 15 mai à partir de 17h 🥂
→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

𝐿𝑒 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠 présente le travail le plus récent de l’artiste Pierre Durette. L’exposition regroupe trois projets qui se font écho : Le 𝐷𝑒𝑙𝑎𝑏𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒𝑠, qui regroupe neuf dessins, 𝑀𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠, un ensemble d’une vingtaine de sculptures, ainsi que la série d’estampes 𝑉𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 1, dispersée ici et là à travers les œuvres.

L’intérêt de l’artiste pour l’histoire, la géopolitique et les événements d’actualité farfelus et marginaux ont toujours guidé son travail et l’ont amené à explorer des sujets tels que la crise climatique, les guerres, la militarisation, la montée des nationalismes et les déplacements de masse. Cela se traduit notamment dans le 𝐷𝑒𝑙𝑎𝑏𝑟𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑙𝑒𝑠 par plusieurs clins d’œil à des événements historiques ou d’actualité, comme la guerre en Ukraine, la théorie conspirationniste du Pizzagate ou l’insurrection au Capitol. Le corpus 𝑀𝑎𝑟𝑎𝑖𝑠, avec des sculptures représentant des silhouettes humaines et animales, peut être interprété comme une anticipation par l’artiste du monde de demain, marqué par les excès de notre époque. Enfin, le corpus 𝑉𝑜𝑦𝑎𝑔𝑒 1, datant de 2016, renforce les liens continus de l’artistes pour des thèmes liés aux menaces latentes.

Artiste : Pierre Durette
Commissaire : Catherine St-Onge-Paquin

💥 Derniers jours 💥

Il ne reste plus que trois jours pour visiter l’exposition 𝑫𝒐𝒖𝒃𝒍𝒆 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒆 / 𝑫𝒐𝒖𝒃𝒍𝒆 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒖𝒓𝒆 tire à sa fin ! Vous avez jusqu’à ce dimanche 28 avril pour la visiter ✨

→ Jusqu’à ce dimanche 28 avril
→ Nos heures d’ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Ève Debigaré sera présente à la galerie samedi le 27 avril et dimanche le 28 avril de 12h-17h 💫

Artiste : Michael A. Robinson
Artiste invitée : Ève Debigaré

Voici un aperçu du travail de l’artiste Ève Debigaré, présenté au 1er étage de la galerie.

⭐︎ Ève Debigaré est actuellement une étudiante en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal et entretient principalement des affinités avec la photographie et l’estampe. Ayant d’abord une formation en études littéraires, ce sont les questions de l’écriture et de la lisibilité qui se retrouvent au centre de sa pratique artistique. Alors que l’artiste considère toute trace, toute marque, réalisée dans le réel comme étant écriture, l’idée d’un monde-texte – où les différents éléments qui le composent se donnent à lire – la fascine. Dans cette optique, il lui importe d’aller à la rencontre des objets, d’entrer en contact avec leur matérialité, de s’introduire dans leur intimité. Tout en poésie, elle joue avec les frontières de l’intériorité et de l’extériorité.

📸 : Mike Patten

💥 Derniers jours 💥

Il ne reste plus que trois jours pour visiter l’exposition 𝑫𝒐𝒖𝒃𝒍𝒆 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒆 / 𝑫𝒐𝒖𝒃𝒍𝒆 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒖𝒓𝒆 tire à sa fin : vous avez jusqu’à ce dimanche 28 avril pour la visiter !

→ Jusqu’à ce dimanche 28 avril
→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)
→ Ève Debigaré sera présente à la galerie samedi le 27 avril et dimanche le 28 avril de 12h-17h ✨

Artiste : Michael A. Robinson
Artiste invitée : Ève Debigaré

Voici un aperçu du travail de l’artiste Ève Debigaré, présenté au 1er étage de la galerie.

⭐︎ Ève Debigaré est actuellement une étudiante en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal et entretient principalement des affinités avec la photographie et l’estampe. Ayant d’abord une formation en études littéraires, ce sont les questions de l’écriture et de la lisibilité qui se retrouvent au centre de sa pratique artistique. Alors que l’artiste considère toute trace, toute marque, réalisée dans le réel comme étant écriture, l’idée d’un monde-texte – où les différents éléments qui le composent se donnent à lire – la fascine. Dans cette optique, il lui importe d’aller à la rencontre des objets, d’entrer en contact avec leur matérialité, de s’introduire dans leur intimité. Tout en poésie, elle joue avec les frontières de l’intériorité et de l’extériorité.

📸 : Mike Patten

💥 Dernière semaine 💥

L’exposition 𝑫𝒐𝒖𝒃𝒍𝒆 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒆 / 𝑫𝒐𝒖𝒃𝒍𝒆 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒖𝒓𝒆 tire à sa fin ! Vous avez jusqu’à ce dimanche 28 avril pour la visiter ✨

→ Nos heures d'ouverture : jeudi-vendredi (12h-19h) et samedi-dimanche (12h-17h)

Artiste : Michael A. Robinson
Artiste invitée : Ève Debigaré

Les installations et les images de l’artiste Michael A Robinson, présentées dans l’exposition Double Gesture, nous invitent à considérer le potentiel et les contraintes de ces deux disciplines artistiques dans un contexte de création adaptée au site. Son travail reflète également un double engagement, celui de capter les moments fugaces de créativité dans sa pratique quotidienne, tout en privilégiant une approche plus réfléchie et soutenable dans le choix de matériaux.
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Robinson est très heureux de présenter le travail de l'artiste en début de carrière, Ève Debigaré, dont la pratique est ancrée dans l'introspection et l'intimité délicate.
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Double Gesture features the recent installations and image-based works of artist Michael A. Robinson and invites viewers to consider the power and the limitations of both artistic practices in a site-responsive context. His work also reflects a dual commitment—to capturing the fleeting moments of creativity in his daily practice and to fostering a more resourceful approach to his use of materials and found objects.
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Robinson is very pleased to introduce the work of emerging artist Ève Debigaré who’s practice is anchored in introspection and delicate intimacy.

📸 : Mike Patten