Le Magasin - Arprim

Jusqu'au 15 juin, venez visiter la 6e édition de 𝕮𝖚𝖑𝖙𝖚𝖗𝖊 𝖌𝖗𝖆𝖕𝖍𝖎𝖖𝖚𝖊
Une expo-vente étudiante avec les étudiant.e.s de l’UQAM et de Concordia

Retrouvez des impressions et des zines à prix abordables, 𝕮𝖚𝖑𝖙𝖚𝖗𝖊 𝖌𝖗𝖆𝖕𝖍𝖎𝖖𝖚𝖊 est une opportunité unique de découvrir le talent des artistes émergent.e.s et d’encourager l’éclosion de leurs pratiques en art imprimé.

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Until June 15, you're welcome to visit 𝕮𝖚𝖑𝖙𝖚𝖗𝖊 𝖌𝖗𝖆𝖕𝖍𝖎𝖖𝖚𝖊VI
Exhibition and sale from UQAM’s and Concordia’s students

Two weeks left to purchase artworks of promising emerging artists, and encourage the development of their practices in printmaking !

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Exposant.e.s / Participants : Marie-Pierre Brassard, Gilliane April, Ève Debigaré, Kimberly Ersek, Rox Guèvemont, Lili-Anne Malo, Raphael Perrault, Ève Leclair-Deslauriers, Alice Paquin-Richard, Éloise Loriot-Noel, Julia Lamarche, Béatrice Hall, Gabrielle Larouche, Noa Renert, Alicia Ferguson, Rithida Sir, Annika Tajchalcavit-Azar, Amanda Stormyr, Ana Teodorescu, Sheena Electra Brunchaert
Gabrielle Van Der Schoot, Gabrielle Nadeau, Darwin Sum, Carlo Calope, Jesse Labrie, Neltje Green, Yann Pariot, Blare Coughlin

À VENIR / COMING UP

6e édition de Culture graphique
Une expo-vente étudiante avec les étudiant.e.s de l'UQAM et de Concordia
Du 25 mai au 15 juin 2024
Vernissage le samedi 25 mai dès 15h30

Permettant de se procurer des impressions et des zines à prix abordables, Culture graphique est une opportunité unique de découvrir le talent des artistes émergent.e.s et d’encourager l’éclosion de leurs pratiques en art imprimé.

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Culture graphique VI
Exhibition and sale from UQAM's and Concordia's students
From May 25 to June 15, 2024
Opening on May 25, starting at 3:30 p.m

Don't miss this opportunity to discover and purchase the first works of promising emerging artists, and encourage the development of their practices in printmaking !

Exposant.e.s / Participants : Marie-Pierre Brassard, Gilliane April, Ève Debigaré, Kimberly Ersek, Rox Guèvremont, Lili-Anne Malo, Raphaël Perrault, Ève Leclair-Deslauriers, Alice Paquin-Richard, Éloïse Loriot-Noël, Julia Lamarche, Béatrice Hall, Gabrielle Larouche, Noa Renert, Alicia Ferguson, Rithida Sir, Annika Tajchalcavit-Azar, Amanda Stormyr, Ana Teodorescu, Sheena Electra Brunchbaert, Gabrielle Van Der Schoot, Yann Pariot, Neltje Green, Carlos Calope, Jesse Labrie, Gabrielle Nadeau, Blare Coughlin, Darwin Sam

Photo : Kimberly Ersek, La récolte, 2024, Livre d'artiste

Profitez de la dernière expo-vente du Magasin avant les vacances estivales d’Arprim pour vous procurer fanzines et impressions à prix doux ! Le tout pour soutenir les http://xn--tudiant-9xa.es/ de l’École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM et Concordia University !

L'expo-vente se termine le samedi 17 juin, faites vite !
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Culture graphique is the last exhibition and sale in Le Magasin before Arprim’s summer vacation! It’s still time to purchase prints and zines at affordable prices from UQAM and Concordia University students.

The exhibition and sale ends on Saturday, June 17, so hurry !

http://xn--tudiant-9xa.es/ participant.es / Students participants

UQAM: Tamara Martel, Julie Métivier, Weiman Troetsch-Rivero, Clémence Richer, Gabriel Alex Ruscitti, Rox Guévremont, Loan Bontron, Eugénie Gaultier, Noëmie Savall, Samy Kiss, Béatrice Gaudreault, Megan Pressey et / and Eugénelle Tessier.

Concordia: Joss D’Alton, Alice Isidora, Frederick Plante, Anastasia Statsenko, Alice Cloutier-Lachance, Nathalie Sereda-Bazinet, Stéphanie Bourgault, Mathilde Bois et / and Florence Paradis-Leduc.

Crédit photo / Photo credit: Jean-Michaël Seminaro





Image 1 : Samy Kiss, “soleil insolite” (40$)
Image 2 : Noëmie Savall, “Flower lunge” (50$)
Image 3 : Weimar Troetsch-Rivero, “Lutin Coquin” (20$)
Image 4 : Florence Paradis-Leduc, “Toyota Tercel ‘98, 1” (95$)
Image 5 : Eugénie Gaultier, “rêver de remplir” (25$)

Profitez de la dernière expo-vente du Magasin avant les vacances estivales d’Arprim pour vous procurer fanzines et impressions à prix doux ! Le tout pour soutenir les http://xn--tudiant-9xa.es/ de l’École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM et Concordia University !

L'expo-vente se termine le samedi 17 juin, faites vite !
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Culture graphique is the last exhibition and sale in Le Magasin before Arprim’s summer vacation! It’s still time to purchase prints and zines at affordable prices from UQAM and Concordia University students.

The exhibition and sale ends on Saturday, June 17, so hurry !

http://xn--tudiant-9xa.es/ participant.es / Students participants

UQAM: Tamara Martel, Julie Métivier, Weiman Troetsch-Rivero, Clémence Richer, Gabriel Alex Ruscitti, Rox Guévremont, Loan Bontron, Eugénie Gaultier, Noëmie Savall, Samy Kiss, Béatrice Gaudreault, Megan Pressey et / and Eugénelle Tessier.

Concordia: Joss D’Alton, Alice Isidora, Frederick Plante, Anastasia Statsenko, Alice Cloutier-Lachance, Nathalie Sereda-Bazinet, Stéphanie Bourgault, Mathilde Bois et / and Florence Paradis-Leduc.

Crédit photo / Photo credit: Jean-Michaël Seminaro

École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM finearts.concordia.ca

JUSQU'AU 20 MAI / UNTIL MAY 20

Mélissa Longpré - fleurs liquides 🌺

«Indigènes ou introduites, les variétés les plus abondantes de fleurs sauvages façonnent le paysage. Pour créer les encres, Mélissa a entre autres cueilli des roses sauvages, des épilobes, de la verge d’or et du millepertuis. Elle a ensuite expérimenté avec celles-ci sans souci de conservation, laissant la matière s’exprimer, s’oxyder, se transformer. Déposées au compte-gouttes sur du papier aquarelle, les encres ont séché laissant apparaître leur propre géographie. Elle a aussi créé des compositions avec des spécimens prélevés au cours de ses excursions sur le territoire (crâne de raton laveur, vertèbre de chevreuil, patte de goéland, etc.) Les séries de photographies qui en découlent sont une façon de transposer sa relation au territoire et de porter un regard sur la biodiversité de la région. À la manière d’une naturaliste, elle a identifié toutes les espèces qui lui ont servi de matière première.» -Extrait du texte d'exposition de l'artiste

«Native and non-native, the most abundant wildflower varieties shape the landscape. To create the inks, Melissa collected wild roses, willowherb, goldenrod and St. John's wort. She then experimented with these without attempting to preserve them, allowing their matters to express, oxidise and transform themselves. After she deposited the inks on watercolour paper with a dropper, they dried, allowing their own geography to emerge. She also created compositions with samples collected over the course of excursions on the land (a raccoon skull, a deer vertebrae, a seagull leg, etc.) The resulting photograph series acts as a means to transpose her relationship with the territory and offer a viewpoint on the region's biodiversity. In the same manner as a naturalist, she identified all the species that served as raw materials." -Excerpt from the artist's exhibition text

𝓐𝓾𝓭𝓻𝓮𝔂 𝓑𝓮𝓪𝓾𝓵é - 𝓛𝓮 𝓜𝓪𝓰𝓪𝓼𝓲𝓷 📕
du 20 janvier au 25 février

« Pour iel, l’espace du livre—de son idéation à sa fabrication—est vecteur de moments remplis d’une vive lucidité, d’une liberté incomparable, d’affirmations multiples et d’une plénitude menant constamment vers de nouvelles transformations de soi. L’autoédition dans laquelle s’inscrit l’artiste reste une activité marginale où laisser une trace en défiant la représentation par l’abstraction—textuelle, dessinée—est une résistance à notre société d’information et d’images. S’opacifier, brouiller, tordre le réel et l’imaginaire sont des méthodes actives hors des représentations. C’est un processus qui oscille entre se fermer et s’ouvrir, vers une recherche constante à incarner davantage sa vie, sa pensée, son corps et son temps. »

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" For the artist, the book’s space—from its ideation to its fabrication—is a vector for bright, lucid moments of incomparable freedom, multiple affirmations and moments of plenitude that continuously lead towards new self-transformations. Today, self-publishing practices like the artist’s are still a marginal approach, an act of resistance to the age of information and visual stimulation, a way of leaving a trace that challenges representation through abstraction—written or drawn. Making things both real and imagined appear opaque, blurred or twisted is their way of acting outside the scope of representation. Constantly oscillating between opening and closing, these processes are part of a relentless quest towards a fuller embodiment of one’s own life, body and time. "

- Audrey Beaulé, « Si le livre sait se fermer, ce n'est pas parce qu'il ne peut pas s'ouvrir », traduction par Alexandre Payer.

📸 : Jean-Michael Seminaro

𝒬𝓊𝑒 𝓁𝑒𝓈 𝓂𝒶𝓇𝑔𝑒𝓈 𝓃𝑜𝓊𝓈 𝓅𝑒𝓇𝓂𝑒𝓉𝓉𝒶𝓃𝓉 𝒹𝑒 𝓇𝑒𝓈𝓅𝒾𝓇𝑒𝓇 𝓈𝑜𝒾𝑒𝓃𝓉 𝓁𝒶𝓇𝑔𝑒𝓈, 𝓉𝓇è𝓈 𝓁𝒶𝓇𝑔𝑒𝓈 est une publication de l'artiste Audrey Beaulé qui mélange poésie écrite, visuelle et courts essais. Ce livre est maintenant disponible sur le site du Magasin d'Arprim (vous avez même une option livraison)! Et vous avez jusqu'au 25 février pour venir découvrir l'exposition « Si le livre sait se fermer, ce n'est pas parce qu'il ne peut pas s'ouvrir ». Au plaisir de vous voir bientôt!

Acheter le livre ici : https://lemagasin.arprim.org/46-artistes/185-audrey-beaul%C3%A9.html

Nous accueillons dans Le Magasin jusqu'au 25 février l'exposition «Si le livre sait se fermer, ce n'est pas parce qu'il ne peut pas s'ouvrir» d'Audrey Beaulé.📙 Une exploration poétique à ne pas manquer!

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" The artist invites us to take various stances —at times vulnerable, at times q***r, at times empowering– to reflect on the systems that frame our existences. How can we develop new ways to live, whether through our relationship to work, our own sexualities, interpersonal relations, institutions, or even education? Is there an inner strength to be (re)discovered by fighting these systems? Is it possible to truly emancipate ourselves? And if so, what from? And how?

What are the true perspectives for fringe voices in today’s society? The answer, Audrey Beaulé believes, lies in self-publishing, a medium associated with the dissemination of elements previously relegated to the margins—both of society, and of the page. (...) Through their publications, Audrey Beaulé feels they can better inhabit their own margins, as a way of un-centring themselves and inviting movement. "

-Excerpt from the exhibition text by Audrey Beaulé, translated by Alexandre Payer

Crédit photo : Document original

𝕃𝕖 𝕄𝕒𝕘𝕒𝕤𝕚𝕟 - 𝔸𝕦𝕕𝕣𝕖𝕪 𝔹𝕖𝕒𝕦𝕝é
𝕊𝕚 𝕝𝕖 𝕝𝕚𝕧𝕣𝕖 𝕤𝕒𝕚𝕥 𝕤𝕖 𝕗𝕖𝕣𝕞𝕖𝕣, 𝕔𝕖 𝕟’𝕖𝕤𝕥 𝕡𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕔𝕖 𝕢𝕦’𝕚𝕝 𝕟𝕖 𝕡𝕖𝕦𝕥 𝕡𝕒𝕤 𝕤’𝕠𝕦𝕧𝕣𝕚𝕣
20 janvier au 25 février, vernissage le 20 janvier dès 17h30

« Si le livre sait se fermer, ce n’est pas parce qu’il ne peut pas s’ouvrir » est une expo-vente regroupant trois projet d’autoédition. Agissant comme une salle de lecture sensible, elle appelle aux actions de s'asseoir, de manipuler, de lire, de penser, de ressentir, de prendre un temps et de faire place aux marges.

" Si le livre sait se fermer, ce n’est pas parce qu’il ne peut pas s’ouvrir " is an exhibition-sale event that brings together three self-publishing projects. Acting as a sensory reading room, the exhibition is designed to make visitors aware of their actions—sitting, handling books, reading, thinking, feeling, taking their time—in order to experience the things that are usually relegated to the fringes of their perception.

Avec Audrey Beaulé

C'est bientôt le temps des fêtes! 💫☃️

Il n'y a peut-être pas encore de neige dans les rues de Montréal, mais c'est le temps de penser aux cadeaux de Noël! Faites plaisir à un proche en lui offrant l'un des items de notre Magasin ; crewnecks, livres d'artistes, r***es, impressions... Il y en a pour tous les goûts! Nous serons sur place la semaine prochaine pour les commandes à ramasser. 🥳

It's almost the Holidays! 💫☃️

There might not be snow already in Montreal's streets but it's time to start thinking about your Christmas gifts! Cherish a loved one by offering them a little something from Le Magasin ; crewnecks, artists' books, magazines, prints... There's plenty to choose from! We will be at Arprim next week for the orders' pickups. 🥳

Le Magasin : https://lemagasin.arprim.org/
R***e HB : https://r***e-hb.org/

Découverte du vendredi! 🇨🇦🇲🇽

S'appuyant sur une initiative d'Arprim, centre d'essai en art imprimé, du CIRCA art actuel, du Musée national de l'estampe de Mexico (MUNAE) et du Ministère de la Culture au Mexique (INBA), cette publication retrace les différentes manifestations d'un travail amorcé en 2013. Ce projet établit un dialogue entre les scènes montréalaises et mexicaines, et met en lumière les pratiques qui hybrident et détournent l'art imprimé.

Friday's discovery! 🇨🇦🇲🇽

Based on a common initiative by Arprim, centre d'essai en art imprimé, the Museo nacional de la Estampa (MUNAE) and the Ministerio de Cultura de México (INBA), this publications retraces the various manifestations of a project that began in 2013. Establishing a dialogue between the Montreal and Mexican scenes, this work sheds light on practices which hybridize and deflect print art.

Acheter ici/buy here : https://lemagasin.arprim.org/46-artistes/184-catalogue-mexique-montreal.html

Nouvel arrivage au Magasin 💫

Nous avons maintenant les deux derniers numéros de la r***e Tristesse! Celle-ci regroupe plusieurs artistes et auteur.ices en un espace exploratoire littéraire qui amalgame la poésie écrite et visuelle.

New arrival in Le Magasin 💫

We now have the latest two editions of the Tristesse magazine! Regrouping a variety of artists and authors, it is an exploratory space for literature combining written and visual poetry.

Acheter ici/Buy here (Ramassage en Magasin ou livraison sur demande) : https://lemagasin.arprim.org/46-artistes/173-r***e-tristesse.html

Découverte du vendredi! 💜

Le recueil de poèmes et de gravures "Décroissance Sexuelle" de Julie Delporte est un manifeste sur la sexualité, la survivance, la réappropriation du corps et la guérison. C'est un petit bijou doux-amer qui découd et dénonce les traumatismes afin de redécouvrir ce que signifie l'intimité; une lecture que l'on savoure comme une tasse de thé chaud.

Friday's discovery! 💜

The collection of poems and engravings "Décroissance Sexuelle" by Julie Delporte is a manifest about sexuality, survival, reappropriation of the body and healing. A bittersweet little gem, which unravels and denounces traumas in order to rediscover the meaning of intimacy; it is a read that warms you up like a cup of hot tea.

Acheter ici/Buy here (Ramassage en galerie/livraison sur demande) : https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/8e59e6fb-ebdb-49b9-8166-ad4e3684a9d0

L'organisation de la chute | Le Magasin 💥

Nous avons du nouveau dans Le Magasin! Venez découvrir L'organisation de la chute, une r***e graphique folio composée d'impressions en risographie de format A3. Ce collectif de Lille regroupe des artistes http://xn--mergent-9xa.es/ et professionnel.les du nord et du sud de la France. Nous n'avons que quatre éditions disponibles sur place chez Arprim, alors ne tardez pas trop!

Numéro 2 : Les Jardins du Désastre, Édition nord (tirage 24/50), 41$
Numéro 3 : Charcuterie & Lutte Libre, Édition sud (tirage 31/50), 41$
Numéro 4 : Habiter l'in(di)visible, Édition nord (tirages 33/60, 36/60), 54,70$

Lien d'achat (ramassage sur place) : https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/dce0f27b-837d-422f-b88d-9d7db02cddf4

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We have a new arrival in Le Magasin! Come and discover L'organisation de la chute, a folio magazine showcasing risography prints in A3 format. The collective from Lille brings together emerging and professional artists from the North and South of France. We only have four editions available at Arprim, so don't wait too long to get your copy!

Purchase link (pick-up only) : https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/dce0f27b-837d-422f-b88d-9d7db02cddf4

ℂ𝕣𝕖𝕨𝕟𝕖𝕔𝕜 𝕃𝕠𝕦𝕚𝕤 𝔹𝕠𝕦𝕧𝕚𝕖𝕣 𝕩 𝔸𝕣𝕡𝕣𝕚𝕞 | 𝕃𝕖 𝕄𝕒𝕘𝕒𝕤𝕚𝕟 💥

Avec le temps qui se refroidit, notre crewneck réalisé en collaboration avec Louis Bouvier est idéal pour vous garder au chaud! Disponible en ligne et dans Le Magasin 🧦

With the temperature dropping to chillier weather, what else than our crewneck to keep you warm and cozy? Available online and at Le Magasin 🧦

Graphisme du chandail : sur instagram

Achetez-le ici : https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/e9d82fc0-6eb2-40c9-8074-1a628014d9a9

Le Magasin 💥 | Septembre 2022

Salle d’attente ou expo solo? Venez fêter « Hugo Nadeau 10 ans déjà » en lisant son édition ~très~ spéciale du feu magazine MOI&cie, où l’artiste s’y met à l’honneur. Sa publication est également disponible sur le site web du Magasin ou à Arprim 👀

Waiting room or solo exhibit? Come read « Hugo Nadeau celebrating 10 years », a ~very~ special edition of the late MOI&cie magazine where the artist puts himself in the spotlight. Copies are also available on Le Magasin website or at Arprim 👀

Crédit photo / Photo credit : Jean-Michaël Seminaro

📣 𝙰 𝚟𝚎𝚗𝚒𝚛 / 𝚌𝚘𝚖𝚒𝚗𝚐 𝚞𝚙

𝙃𝙪𝙜𝙤 𝙉𝙖𝙙𝙚𝙖𝙪 10 𝙖𝙣𝙨 𝙙𝙚𝙟𝙖
𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗡𝗮𝗱𝗲𝗮𝘂

Du 9 septembre au 15 octobre 2022
Ouverture le vendredi 9 septembre dès 17h

"Il y a bientôt 10 ans, je débutais le projet artistique Hugo Nadeau 10 ans déjà en prévision de la célébration, mi- prodigue, mi-« retrouvailles du Cegep », de mes dix ans de carrière (2005-2015). De projets en autres choses à faire, le moment est passé, et je suis gêné du nombre de fois où j’ai changé la date du début de ma carrière (2006, 2009, 2010...) pour tenter de le retenir. De mon après-histoire, j’en retire que la formulation de mon récit m’appartient, et qu’il revêt même plus d’intérêt en tant que fiction qu’en tant que réalité.

Imaginé comme un projet multi-expositions pouvant s’étendre sur 10 ans, Hugo Nadeau 10 ans déjà prend les vécus professionnel et personnel de son auteur comme matière à création. Il est prévu d’en jouer pour construire diverses narrations fantasmées, contradictoires ou anachroniques. Parmi ses gestes commémoratifs, nommons la fabrication de monuments de rangement sculpturaux, l’encastrage d’archives dans des lieux privés et institutionnels, la cachette de clés USB dans l’œuvre d’autres artistes, le don de performances ou autres projets, et la reprise non-autorisée du feu magazine à potins MOI&cie."

-Extrait du texte d'exposition

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From September 9 to October 15, 2022
Opening on Friday, September 9 from 5pm

"For almost 10 years now, I started the art project Hugo Nadeau 10 ans déjà [Hugo Nadeau 10 years later] in anticipation of the part-prodigal, part-“Cegep reunion” celebration of my 10-year career anniversary (2005–2015). However, with projects and other little things getting in the way, the moment has now long passed, and I am ashamed to say that I have changed the date of my career’s official debut (2006, 2009, 2010…) more often than I can remember. What I have taken away from this post-history is that I alone control the formulation of my life story, which I find to be even more relevant as a fiction than a reality.

Imagined as a potential multi-exhibition project spanning over 10 years, Hugo Nadeau 10 ans déjà uses its author’s professional and personal experiences as a creative medium to produce an expected series of fantasized narratives that are either contradictory or anachronistic. Among these various commemorative acts, we will cite the construction of sculptural storage monuments, the embedding of personal archives in private and institutional settings, the caching of USB flash drives within other artists’ work, the donation of performances and other projects, as well as the unauthorized revival of the now-defunct gossip magazine MOI&cie."

-Excerpt from the exhibition text

👉Plus d'informations à venir/ more informations to come

Profitez de la dernière expo-vente du Magasin avant les vacances estivales d’Arprim pour voir procurer fanzines, impressions et même des vêtements à prix doux ! Le tout pour soutenir les http://xn--tudiant-9xa.es/ de l’ École des arts visuels et médiatiques de l'UQAM et Concordia University !

L'expo-vente se termine le samedi 18 juin, faites vite ! 🏃‍♀️🏃🏃‍♂️💨
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Culture graphique III is the last exhibition and sale in Le Magasin before Arprim summer vacations! It’s still time to purchase prints zines and even clothes from UQAM and Concordia students.

The exhibition and sale ends on Saturday, June 18, so hurry ! 🏃‍♀️🏃🏃‍♂️💨

UQAM : Anna Huber, Sandra Thach, Genevieve Godin, Kloé Montreuil, Chloé Lafrenière, Gloria Pépin-Schippers, Sophie Langlois, Célia Beauchesne, Maude Girard, Gabrielle Corriveau, Momo Kiss, Alice Paquin-Richard

Concordia : Florence Paradis-Leduc, Gazelle Bastan, Sampson McFerrin, Émilie Depelteau, Alena Principe, Stéphanie Bourgault, Chloé Ohana, Nathalie Sereda-Bazinet, Levana Katz, Lucy Gill, Felix Muxwahl, Octavio Rüest, Marianne Charlebois et Chantell Juanita.

Crédit photo / Photo credit: Jean-Michaël Seminaro

🔥 NOUVELLE EXPOSITION / NEW EXHIBITION 🔥

𝑪𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒒𝒖𝒆 𝑰𝑽
𝐃𝐮 𝟐𝟖 𝐦𝐚𝐢 𝐚𝐮 𝟏𝟖 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟐
𝐕𝐞𝐫𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐠𝐞 𝐥𝐞 𝐬𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝟒 𝐣𝐮𝐢𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟐 𝐝𝐞̀𝐬 𝟏𝟓𝐡𝟑𝟎

http://xn--tudiant-9xa.es/ participant.es :

UQAM : Anna Huber, Sandra Thach, Genevieve Godin, Kloé Montreuil, Chloé Lafrenière, Gloria Pépin-Schippers, Sophie Langlois, Célia Beauchesne, Maude Girard, Gabrielle Corriveau, Momo Kiss, Alice Paquin-Richard

Concordia : Florence Paradis-Leduc, Gazelle Bastan, Sampson McFerrin, Émilie Depelteau, Alena Principe, Stéphanie Bourgault, Chloé Ohana, Nathalie Sereda-Bazinet, Levana Katz, Lucy Gill, Felix Muxwahl, Octavio Rüest, Marianne Charlebois et Chantell Juanita.

Pour sa quatrième édition, Arprim est fier d’accueillir dans le Magasin l’expo-vente Culture graphique, qui présente le travail des étudiants de premier cycle de l’UQAM et de Concordia University. Permettant de se procurer des impressions et des zines à prix abordables, cette expo-vente est une opportunité unique de découvrir le talent des artistes émergents et d’encourager l’éclosion de leurs pratiques en art imprimé.

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𝑪𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒒𝒖𝒆 𝑰𝑽
𝐌𝐚𝐲 𝟐𝟖-𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟏𝟖, 𝟐𝟎𝟐𝟐
𝐎𝐩𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐨𝐧 𝐒𝐚𝐭𝐮𝐫𝐝𝐚𝐲, 𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟒, 𝟐𝟎𝟐𝟐 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝟑:𝟑𝟎 𝐩.𝐦.

Student participants:

UQAM: Anna Huber, Sandra Thach, Genevieve Godin, Kloé Montreuil, Chloé Lafrenière, Gloria Pépin-Schippers, Sophie Langlois, Célia Beauchesne, Maude Girard, Gabrielle Corriveau, Momo Kiss, Kévin Kenler, Alice Paquin-Richard

Concordia : Florence Paradis-Leduc, Gazelle Bastan, Sampson McFerrin, Émilie Depelteau, Alena Principe, Stéphanie Bourgault, Chloé Ohana, Nathalie Sereda-Bazinet, Levana Katz, Lucy Gill, Felix Muxwahl, Octavio Rüest, Marianne Charlebois and Chantell Juanita.

For its fourth edition, Arprim is proud to host in the Magasin the Culture graphique exhibition and sale, which presents the work of undergraduate students from UQAM and Concordia University. This exhibition and sale is a unique opportunity to discover the talent of emerging artists and to encourage the emergence of their practices in print art.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Image 1 : Florence Paradis-Leduc, Stream of consciousness, sérigraphie
Image 2 : Émilie Depelteau, Sans titre, photopolymère et chine-collé
Image 3 : Moto Kiss, La maison, photo lithographie

Coup d’oeil sur la série 🅖🅤🅘🅛🅛🅞🅝

Réalisée dans le cadre d’ À l’affiche par 𝗙𝗲𝗲𝗱, un studio de design graphique indépendant, Guillon est une série de trois affiches nommée en l’honneur de Jacques Guillon, pionnier du design québécois et fondateur de l’agence GSM Project, dont les réalisations incluent le design du métro de Montréal et de plusieurs pavillons d’Expo 67. Ici, le Studio Feed s’inspire d’une image d’Habitat 67, qui évoque l’effervescence culturelle du Québec de la Révolution tranquille, reproduite avec une trame qui en brouille la précision photographique. Les trois œuvres se présentent comme une vue de plus en plus rapprochée sur cette trame qui grossit, devenant un motif chatoyant grâce aux encres métalliques.

Vous pouvez acquérir ces oeuvres ici : https://bit.ly/3KtHMS1 ..et bénéficier d’un rabais de 15% avec le code PROMO15 ☄️

Crédit photo : Jean-Michäel Seminaro

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Focus on the 🅖🅤🅘🅛🅛🅞🅝 series

Realised in the context of À l'affiche by 𝗙𝗲𝗲𝗱, an independent graphic design studio,Guillon is a series of three posters named in honor of Jacques Guillon, pioneer of Quebec design and founder of the GSM Project agency, whose achievements include the design of the Montreal metro and several pavilions of Expo 67. Here, Studio Feed is inspired by an image of Habitat 67, which evokes Quebec's cultural effervescence of the Quiet Revolution, reproduced with a raster that blurs the photographic precision. The three works are shown as successive zooms into each other, turning the raster into a shimmering pattern made of metallic inks.

You can buy these works here: https://bit.ly/3KtHMS1.. and get a 15% discount with the code PROMO15 ☄️

Photo credit : Jean-Michäel Seminaro

𝙳𝚎́𝚌𝚘𝚞𝚟𝚛𝚎𝚣 𝚕𝚎 𝚝𝚛𝚊𝚟𝚊𝚒𝚕 𝚍𝚎 𝙼𝚒𝚌𝚊𝚑 𝙻𝚎𝚡𝚒𝚎𝚛 ! 🔍

Micah Lexier est un artiste basé à Toronto. En 2015, il recevait le prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques. Ses œuvres se retrouvent dans nombre de collections prestigieuses, dont celles du British Museum (Londres, Royaume-Uni), de la Contemporary Art Gallery (Sydney, Australie), du Jewish Museum (New York, États-Unis), du Musée National des Beaux-Arts du Canada (Ottawa) et du Musée d’art contemporain de Montréal.

La pratique de Micah Lexier s’intéresse à l’assemblage, à la collection et à la classification. Pour À l’affiche, l’artiste a usé de sa méthodologie normale de travail en extrayant de ses vastes archives des images ayant du potentiel pour produire une série d’œuvres sérigraphiées sur papier.

Vous pouvez acquérir ces oeuvres ici :
👉 https://bit.ly/3hAvbQR ..Ou sur place ce samedi 12 mars !

Pour cette occasion, bénéficiez de 15% de rabais avec le code promotionnel : PROMO15 à inscrire lors du paiement.

Crédit photo : Jean-Michäel Seminaro

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𝙳𝚒𝚜𝚌𝚘𝚟𝚎𝚛 𝚝𝚑𝚎 𝚠𝚘𝚛𝚔 𝚘𝚏 𝙼𝚒𝚌𝚊𝚑 𝙻𝚎𝚡𝚒𝚎𝚛 ! 🔍

Micah Lexier is a Toronto-based artist. In 2015, he was honoured with a Governor General's Awards in Visual and Media Arts. Lexier’s work is in numerous public and corporate collections including The British Museum (London, England), the Contemporary Art Gallery (Sydney, Australia), The Jewish Museum (New York), Musée d'art contemporain de Montréal and The National Gallery of Canada (Ottawa).

Micah Lexier’s activities focus on making, collecting, and organizing. Like a lot of his works, the projects he developed for À l’affiche utilize simple forms like circles, rectangles, lines and scribbles, drawn from the artist’s vast archive of found imagery. For each new project, Lexier digs into this resource and select images that seem right for the context; in this case, a suite of related silkscreen prints.

You can buy these works here :
👉 https://bit.ly/3hAvbQR..Or at Le Magasin this Saturday, March 12 !

For this occasion, get a 15% discount with the promotional code: PROMO15 to be entered at checkout.

Photo credit : Jean-Michäel Seminaro

𝕃𝕖 𝕤𝕒𝕧𝕚𝕖𝕫-𝕧𝕠𝕦𝕤 ? 👀

Vous pouvez acquérir 𝘙𝘦𝘱𝘳𝘪𝘴𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘔𝘪𝘻𝘳𝘢𝘩, 𝘚𝘩𝘪𝘷𝘪𝘵𝘪 , une œuvre réalisée par Myriam Dion lors de sa participation à l’édition 2016 d’À l’affiche.

Lauréate du Prix Pierre-Ayot 2021, ses œuvres font partie de collections privées et publiques, dont celles du Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Banque TD du Canada , de Loto-Québec, de Claridge et du Cirque du Soleil. ​

Lien de l’oeuvre pour acquisition :
👉 https://bit.ly/3HqE6yt

Rendez- vous le samedi 12 mars pour la découvrir en galerie !

Pour cette occasion, bénéficiez de 15% de rabais avec le code promotionnel : PROMO15 à inscrire lors du paiement.

Crédit photo : Jean-Michäel Seminaro

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𝔻𝕚𝕕 𝕪𝕠𝕦 𝕜𝕟𝕠𝕨 𝕥𝕙𝕒𝕥 ? 👀

You can acquire 𝘙𝘦𝘱𝘳𝘪𝘴𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘔𝘪𝘻𝘳𝘢𝘩, 𝘚𝘩𝘪𝘷𝘪𝘵𝘪, an art work created by Myriam Dion for the 2016 edition of À l'affiche.

Winner of the Prix Pierre-Ayot 2021, her works are part of private and public collections, including those of the Prêt d'œuvres d'art du Musée national des beaux-arts du Québec, the TD Bank of Canada, Loto-Québec, Claridge and Cirque du Soleil.

Link of the piece for acquisition:
👉 https://bit.ly/3HqE6yt

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Photo credit : Jean-Michäel Seminaro

𝘓𝘶𝘮𝘪𝘦̀𝘳𝘦 𝘴𝘶𝘳 : 𝙍𝙚𝙩𝙤𝙪𝙧𝙣𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 1 𝘥𝘦 𝘑𝘶𝘭𝘪𝘦 𝘛𝘳𝘶𝘥𝘦𝘭

Dans cette œuvre réalisée dans le cadre d’À l'affiche, l’artiste cherche à traduire en sérigraphie son intérêt pour les contraintes et la matérialité du médium. Tout en se limitant à une palette de noir pur, elle tire parti de la transparence du papier choisi.

Julie Trudel a dernièrement exposé à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce dans l’exposition collective 𝑈𝑛 𝑆𝑜𝑙𝑒𝑖𝑙, plusieurs de ces oeuvres font parties de la collection du Musée national des beaux arts du Québec.

Vous pouvez acheter cette oeuvre ici :
👉https://bit.ly/3Im5HCh

Ou lors de votre visite le 𝟭𝟮 𝗺𝗮𝗿𝘀 de notre événement 𝘈̀ 𝘭’𝘢𝘧𝘧𝘪𝘤𝘩𝘦 𝘴’𝘪𝘯𝘷𝘪𝘵𝘦 𝘢𝘶 𝘔𝘢𝘨𝘢𝘴𝘪𝘯 ! ✨

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𝘍𝘰𝘤𝘶𝘴 𝘰𝘯 𝙍𝙚𝙩𝙤𝙪𝙧𝙣𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 1 𝘰𝘧 𝘑𝘶𝘭𝘪𝘦 𝘛𝘳𝘶𝘥𝘦𝘭

In this artwork made for À l’affiche, the artist strives to translate into print her interest for a medium’s specific materiality and constraints, limiting herself to a purely black palette as she exploits the paper’s inherent transparency.

Julie Trudel recently exhibited at the Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce in the group exhibition 𝑈𝑛 𝑆𝑜𝑙𝑒𝑖𝑙, some of her works are in the collection of the Musée national des beaux arts du Québec.

You can buy this art piece here :
👉 https://bit.ly/3Im5HCh

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