URGENCE DISK RECORDS

Chevals est un projet rock de Suisse romande.

Guitares en paysage sonore, batterie et boucles qui les soutiennent, le combo propose une musique sombre entre spleen et rage.

Les textes écrits en français soulignent les biais de notre époque, entre espoirs perdus et luttes à venir.

chevals vient de sortir son premier EP «batifoler» qu'il présentera lors du concert.

liens
www.chevals.ch
https://chevalschevals.bandcamp.com/
https://vimeo.com/chevals

Darko's Aufhebung (Aix-en-Provence, France) trio de shoegaze/alternative aux influences grunge, post-rock et gothique délivre sur scène une énergie bruitiste et violente entrecoupée d'accalmie favorable au psychédélisme, à une approche musicale intimiste et introspective.
Si le premier album " Spread Whispers Into Blazing Dawns" (2022) venait amorcer les expérimentations en terme d'ambiances éthérées et lancinantes caractéristiques du groupe, favorisant ainsi l'expression de sa mélancolie et de son aspect contemplatif, le dyptique " Loud Attempts for the Relieving of Death" / " Inspiring Life Through Sonic Waves" (2024) vient quant à lui affirmer les virages wall of sound propre au shoegaze et sa spontanéité résolument brut.
Renforcé par des structures rythmiques complexes et asymétriques, le leitmotiv est de vivre des émotions profondes, autant douces et joyeuses que douloureuses, et de traverser tous ensemble avec poésie l'espace de l'onirisme et de la richesse qu'il offre, que ce soit autant avec espoir qu'angoisse.
Linktree : https://linktr.ee/darkosaufhebung
Bandcamp : https://darkosaufhebung.bandcamp.com/.../spread-whispers...
Youtube : https://www.youtube.com/
Facebook : https://www.facebook.com/Darkosaufhebung/
Instagram : https://www.instagram.com/darkosaufhebung

Entrelacer l'austérité punk de la synth minimale grecque avec la profondeur introspective du postpunk de l'Est...
Larsovitch et Synthétiseurs s'emparent des temps décadents avec pour seule ambition
de faire danser la multitude, sur des beats dance floor, chiptune, punk et newwave.LIVE @ Le Dancing (Sète) - 03/03/24: https://www.facebook.com/watch/?v=7268858383231931
AFTERMOVIE Coldboat fest @ Loupika (Lyon) - 22/02/24 : https://www.youtube.com/shorts/htp-N73vg5M
LIVE @ Supersonic (Paris) - 30/11/23 : https://www.facebook.com/watch/?v=701432895255878
CLIP Skasé - 01/2024 : https://www.youtube.com/watch?v=fBQeVF5vfOA
CLIP Konputa - 04/2023 : https://www.youtube.com/watch?v=uOb3O5bgBpc
EPΣΥΝΘ - 09/02/2024 : https://larsovitch.bandcamp.com/album/-
LIVE SESSION - 05/2022 : https://www.youtube.com/watch?v=vQF4ILxVOeM

Yantra Mandir aka Jerome Doudet
(Sphearic/ Mental Groove/ Siamese Twins)
CH/TH
Yantra Mandir is the experimental ambient & electronic solo project of Dj and producer The Dude Of Stratosphear aka Jerome Doudet.
Starting in Geneva Switzerland after the final tour of his previous band KNUT in 2012, Yantra Mandir cast a wide net over experimental meditative ambient music, progressive drone, brahmanic accents, and ritual oscillations.
Based in Thailand since 2014, he’s has showcase his live set in clubs like Kawarake (Osaka), Bonobo (Tokyo), 12x12, Jam and Studio Lam (Bangkok), Cafe Mondo (Jakarta) and in festivals like Karma Kastle (Thailand) and Pasar Moon (Japan). He’s now running his own label and record shop on the remote island of Koh Chang, and he’s currently working on his fourth full length album.
The name derives from ancient Sanskrit words emblematic of the overarching sound. Yantra is the Sanskrit word for mystical diagrams found in the Ta***ic traditions of the Indus Valley. These diagrams are used to worship dieties at home or in temples, as a meditation aid, and to activate the various benefits and occult powers as defined by Hindu astrological and Ta***ic texts.
Mandir is the Sanskrit word for a place in which a still mind and soul float freely search of life, peace, joy, and comfort. For centuries, the mandir has remained the nexus of a community where people forget their differences and voluntarily unite.
Yantra Mandir is a sonic meeting point between Europe, Southeast Asia, and India — and everything in between from past, present, and future

7ème édition d'un Nano Festival qui fait du bruit tous les vendredis 13.
En collab avec 366 Urgence Disk.
'expérience Rain & Drone de John M'K Lenine
Dans cet univers enchanteur où la musique rencontre la psychiatrie, il existe un univers fascinant ouvert par John M'K Lénine, ce compositeur d'avant-garde connu pour son nouvel album révolutionnaire "Black Card". En tant que pionnier du genre rain & drone, il a créé des paysages sonores fascinants qui ont profondément résonné auprès des auditeurs du monde entier, les invitant à se lancer dans des voyages introspectifs.
Un jour, John reçut une mystérieuse lettre contenant des phrases énigmatiques rappelant le style lyrique de ses compositions. Piqué par la curiosité, il a décidé d'approfondir les origines de cette étrange correspondance, qui l'a finalement conduit vers des découvertes concernant l'intersection entre la créativité et la santé mentale.
Cette quête le met face à face avec un personnage fascinant nommé Luc S., dont les propos artistiques sont les reflets contenus dans la lettre. Il y parle avec éloquence de concepts tels que « l'onanisme cérébral » sous contrainte, établissant des parallèles entre ses expériences et les sons atmosphériques imprégnant l'œuvre de John.
Grâce à de longues conversations et à des explorations collaboratives, John en est venu à apprécier l'impact profond de sa musique sur la vie des autres. Il s'est rendu compte que ses créations servaient de catalyseurs d'autoréflexion, permettant à des individus comme Luc S. de confronter des émotions refoulées et de naviguer dans leurs labyrinthes internes. Inspiré par cette révélation, il a continué à repousser les limites sonores, à intégrer des éléments de la nature et à expérimenter des techniques innovantes pour susciter des réponses puissantes du public en quête de réconfort.
En fin de compte, les rencontres de John M'K Lénine avec Luc S. ont souligné l'importance de favoriser des espaces libre d'expression et ont souligné le rôle thérapeutique joué par l'art dans la promotion du bien-être mental. Ses mélodies envoûtantes et ses textures immersives restent des phares de réconfort pour de nombreuses âmes aux prises avec des questions existentielles.
P.S. "Luc S. est un nom d'emprunt"
https://www.facebook.com/vendrebruit13

Ça va cartonner blanc!J’ai l’honneur d’être invité pour 4 cartons blancs dans le marathon de 365 jours sur 365 de Urgence Disk!Oui, vous avez bien lu cartons blancs, car ces cartes blanches ne vont pas seulement faire blanchir le baron mais carrément cartonnées! Ils - les cartons blancs, donc! - se passent toujours les mercredis - le 11 septembre, le 9 octobre, le 6 novembre et le 4 décembre, comme toujours pile à 18h30.Chaque carton blanc commencera avec une petite pépite sonore, parfois audiovisuelle de ma pratique de divertissement expérimentale, donc 1,2,3 perfos et/ou vidéos, suivie par le/s concert/s de la soirée. Le mercredi du 11 septembre commencera avec la première de « Approche Monde », documentaire sonore de 33 minutes, accompagné par la musique improvisée de Fragile suivi de Wasistdas ¿ et ses chansons bricolées. Le groupe roule sa bosse depuis 2007, d’abord en improvisation radicale avec des diaporamas d’une réalité énigmatique, puis se tourne en duo vers des chansons performatives à l’instar de leurs deux tubes « Plastic-Plastoc » et « Unkraut ». Son nouveau show s’appelle Wasistdas dans l’Espace! L’invité du 9 octobre sera Androo, solo au synthétiseur, improvisations expérimentales teintée de dub, de musique concrète et de musique modale.En première partie « Quelques pièces d’objets trouvés », mini-pièces de percussion avec 1 ou 2 objets. Novembre va laisser la place, non, pas au métal, mais à la pierre et au bois. Première partie - « Soli pour plusieurs pierres toutes seules » avec moi aux cailloux et Ring of Rocks, groupe qui combine cette fois-ci ses lithophones avec l’impro électronique de DPC probablement. Deuxième partie: Installation d’une txalaparta basque dans le hall, petite démonstration et concert de Los Ginebras Cassés. On terminera avec le public qui essayera la txalaparta. Le carton blanc de décembre sera de nouveau dédié à quelques vidéos sonores et des chansons des participant/e/s encore incertain/e/s…peut-être Pato, maybe Jeanne Dark or Max Pop, sûrement Thomas S

Voilà déjà quelques années que le vélo nous fascine! En 2019 se déroule notre première improvisation en duo sur vélo, à l’occasion d’un vernissage. Cet objet retient notre attention pour différentes raisons: il est pratique, écologique, sonne, et détient une longue histoire temporelle et musicale (référence telles que Frank Zappa ou Marcel Duchamp). Nous ne prétendons pas recréer une performance dadaïste, mais nous utilisons ce moyen de transport et ces différentes facettes comme inspirations principales pour notre oeuvre musicale. L’ambiance sonore recherchée est assez bruyante, rappelant la ville et ses transports, on y entend des enregistrements de voix, frottements, crissements... Un dispositif de pédales de guitare électrique permet d’amplifier les sons du vélo, en y amenant des effets de distorsion, de « reverb » et de boucles sonores arrivant à une improvisation composée noisy et techno.
Web:
https://romanebouffioux.ch/romanesco-duo
https://www.corentinbarro.ch/romanesco-duo
Demo: https://www.youtube.com/watch?v=kwB_PhS4EF0
Popular contexte, Matthew shlomowitz: https://www.youtube.com/watch?v=oNxWPcQlq9g&t=294s

Reedy River String Band plays foot-stompin' music in three-part harmony! Hailing from Greenville, South Carolina, the band brings a fresh take on Appalachian roots music infused with elements of rock n’ roll and jam band music.
Reedy River String Band has taken the Southeast of the United States by storm the past few years with their fresh take on Appalachian roots music. In 2023, Reedy River performed at several notable bluegrass festivals, including the Earl Scruggs Music Festival (EmmyLou Harris, Infamous Stringdusters, Greensky Bluegrass) and the Charleston Bluegrass Festival (Leftover Salmon, Molly Tuttle, Keller and the Keels). Reedy River's sound is modern bluegrass with foot stompin' elements of jam and rock n' roll inspired by the various touring and recording experiences of its members. In any given show, Multi-instrumentalist Sterling Waite interchanges mandolin, fiddle, banjo, and harmonica to bring a range of textures to the band's live performances. With Rush Morgan on guitar and Mark Dye on upright bass, all three of the members are songwriters and lead singers, lending a depth and variety of original material beyond the band’s relatively short time together. Since forming in 2021, Reedy River String Band released their debut self-titled album in 2022 and has since released two singles, "My Grass is Blue," and "Punkin Brown" in 2023. Their studio releases have been played on multiple radio stations in the Southeast of the United States including WNCW Spindale, NC, WLHR Lake Hartwell, GA, and The Creek Macon, GA.

« Sei-Yun est une chanteuse, auteur, compositrice et interprète de différentes variétés de musique avec sa touche personnelle. Sa première passion musicale est le piano avec la musique classique. Celle du chant et de la scène suivent avec la découvert des comédies musicales. Elle interprètes différents rôles de Starmania revisité dans une troupe amateur. Le désir de composer ses propres titres viennent plus t**d en s’accompagnant au piano. Ses origines coréennes l’inspirent à écrire des chansons de profondes émotions du plus sombres au plus grand espoir en partageant les histoires du quotidien. »

https://youtube.com/?si=WI5mlOiyHOrj8vEo
https://open.spotify.com/artist/4aAnxYh78KMgG8wJpFI8Rs...

Pendant la pandémie de COVID-19 Dan et Monika se rencontrent pour monter un projet rock aux sonorités originales et aux influences riches. Ce n'est que avec l'arrivée d'Angie en novembre 2022 que le groupe SCAARLET atteint sa formation définitive et actuelle.
http://scaarlet.bandcamp.com/album/demo
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