Rebetiko Workshop Berlin Dinos Bouzanis

ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ ΔΙΟΡΓΑΝΩΝΕΙ ΕΝΑ ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΑΙΚΗ ΑΣΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΕ ΕΚΛΕΚΤΟΥΣ ΚΑΛΕΣΜΕΝΟΥΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΓΕΡΜΑΝΙΑ.

The Japanese Bouzouki Player Who Performs Greek Rebetika It is not often to see a Japanese bouzouki player, much less a woman, indulging in her favorite instrument playing the rebetika in Japan

ΚΑΛΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕ ΠΟΛΥ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙ!!

ΤΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΟΡΓΑΝΩΝ
ΚΑΙ ΤΟ ΜΑΘΗΜA ΟΡXΗΣΤΡΑΣ ΤΟΥ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΘΑ ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ ΣΤΙΣ 18.30 MM
STO SPITI ΣΤΟ Neukölln!!

ΠΡΩΤΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ ΤΕΤΑΡΤΗ 14/10 ΣΤΙΣ 18.30ΜΜ

https://youtube.com/channel/UC-rOIFwPTZqMMf8tpIJAVHw

Unterricht Gitarre Rebetiko und bouzouki - YouTube DINOS BUSANIS (Rebetiko und volks musik unterricht VolksGreek Gitarre und Bouzouki

https://global-music-school.net/en/dinos-bouzanis-2/

Dinos Bouzanis | Teacher of Greek Folk Music, Global Music School Dinos Bouzanis is the teacher of Greek folk music (bouzouki, tsouras, baglamas, guitar) at the Global Music School

Greek folk music in Berlin, Neukölln | Global Music School Greek folk music (Bouzouki, Tsouras, Baglamas, Gitarre) with Dinos Bouzanis at the Global Music School in Berlin, Neukölln.

https://youtu.be/qpBlrZ04Qk0

The Greek folk Instruments - Μπουζούκι||Τζουράς||Μπαγλαμάς (Full Album//Official Audio) Subscribe for more music: http://bit.ly/SubscribeFMRecords Find us on Facebook: http://bit.ly/FMRecordsFacebookFind us on Instagram: https://bit.ly/2HF6ZJvTh...

Μικρασιατική καταστροφή & Προσφυγιά

Τον Αύγουστο του 1922 κλείνει οριστικά η ιδεολογία του Ελληνικού αλυτρωτισμού. Ο ξεριζωμός 1.200.000 Ελλήνων της Μικράς Ασίας και του Πόντου από τις εστίες τους αποτελεί την ουσιαστική καταστροφή του ελληνικού 20ου αιώνα. Έκτοτε τίποτα δεν θα είναι το ίδιο με ό,τι προηγήθηκε. Η εχθρότητα που βίωσαν οι πρόσφυγες κατά την άφιξη τους στην Ελλάδα αποτέλεσε τη βασική έκφραση του τέλους μιας ιδεολογίας η οποία θεωρητικά είχε συγκροτηθεί για να τους λυτρώσει. Η παρουσία τους στον αγροτικό και τον αστικό ιστό θα εμβολιάσει την νεότερη Ελλάδα, καθοριστικά, με μια προοπτική όπου οι γεύσεις οι ήχοι και η καθημερινότητα θα αποτελέσουν μια σύνθεση πολιτισμών και ιστορίας. Παρά την ηχηρή οικονομική, πολιτική και κοινωνική ανατροπή, το γεγονός της Μικρασιατικής Καταστροφής δεν δείχνει να επηρέασε το ελληνικό τραγούδι. Ίσως ο μεγάλος αριθμός αμανέδων που ηχογραφήθηκαν στην Ελλάδα μετά το 1924 εκφράζει το γενικότερο κλίμα απόγνωσης για την καταστροφή και την ψυχική κατάσταση των προσφύγων και μεγάλου μέρους των Ελλήνων της Παλαιάς Ελλάδας.



Τραγούδια: Τι σε μέλει εσένανε, Προσφυγοπούλα, Ο στεναγμός της Σμύρνης
Ψηφιακές ιστορίες
Απο το εικονικό μουσείο Κουνάδη

Kounadis Archive Virtual Museum

Η γυναίκα που ψηφίζει» με τη Μαρίκα Νίνου

Χρειάστηκαν δεκαετίες αγώνων μέχρις ότου οι Ελληνίδες αποκτήσουν δικαίωμα ψήφου.



ΣΥΝΤΑΚΤΗΣ
Θανάσης Γιώγλου

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ Μαρίκα Νίνου, Η γυναίκα που ψηφίζει, Γυναίκα, Απόστολος Καλδάρας, Κώστας Μάνεσης

Για πρώτη φορά ψηφίζουν, μόνον όσες έχουν κλείσει τα 30 χρόνια, στις δημοτικές εκλογές της 11ης Φεβρουαρίου 1934. Στους εκλογικούς καταλόγους της Αθήνας μάλιστα, γράφονται 2.655 κυρίες, από τις οποίες ψηφίζουν μόνο 439. Η πλήρης κατοχύρωση των πολιτικών δικαιωμάτων των γυναικών ψηφίζεται στις 28 Μαΐου 1952, χωρίς τελικά να συμμετάσχουν στις εκλογές του Νοεμβρίου, γιατί δεν είχαν ενημερωθεί οι εκλογικοί κατάλογοι.

Το 1953, σε επαναληπτική εκλογή στη Θεσσαλονίκη, εκλέγεται η πρώτη γυναίκα βουλευτής, η Ελένη Σκούρα («Ελληνικός Συναγερμός»), που μαζί με τη Βιργινία Ζάννα («Κόμμα Φιλελευθέρων»), είναι οι δυο πρώτες γυναίκες υποψήφιες για το βουλευτικό αξίωμα. Στις 19 Φεβρουαρίου του 1956 οι Ελληνίδες ψηφίζουν για πρώτη φορά σε βουλευτικές εκλογές.

Τη θέση της Ελληνίδας εκείνης της εποχής περιγράφει ανάγλυφα ένα γρήγορο χασάπικο του Απόστολου Καλδάρα σε στίχους Κώστα Μάνεση με τίτλο «Η γυναίκα που ψηφίζει», που ηχογραφείται το 1950 σε δίσκο 78 στροφών His master’s voice. Τραγουδά η Μαρίκα Νίνου με δεύτερη φωνή τον Αθανάσιο Ευγενικό.

O κόσμος άλλαξε και πάρτε το χαμπάρι
και η γυναίκα στο εξής θα κουμαντάρει.
Ήρθε καιρός να φύγω πια απ’ τη ρουτίνα
απ’ του συζύγου τη σκλαβιά κι απ’ την κουζίνα
Είμαι η γυναίκα η μοντέρνα, που ψηφίζω
γλεντώ στα κέντρα, πίνω ουίσκι και καπνίζω.
Στην εξουσία κανενός πια δεν ανήκω,
δεν έχει τώρα κάτσε-κάτσε, σήκω-σήκω
Στις εκλογές θα βάλω κάλπη στην Αθήνα
θα πάρω ψήφους και θα βγω και δημαρχίνα.
Στα υπουργεία με τουπέ θα μπαίνω μέσα
κι έτσι σε όλες τις δουλειές θα ‘χω τα μέσα

https://youtube.com/watch?v=EL0YVfIDINQ&feature=share

Νίνου-Ευγενικός-Η γυναίκα που ψηφίζει Συνθέτης Καλδάρας Έτος ηχογρ. 1950 Στιχουργός: Μάνεσης.Ο κόσμος άλλαξε και πάρτε το χαμπάρικαι η γυναίκα, στο εξής, θα κουμαντάρει,[ήρθ' ο καιρός να φύ...

10 τρόποι για σίγουρη αποτυχία στην εκμάθηση μουσικού οργάνου!

Γράφει ο Αλέξανδρος Φωτεινός (*)

1. Ποτέ μη μελετάτε με μετρονόμο. Μακριά!
2. Επίσης, μακριά από τις παρτιτούρες. Μην τυχόν και μάθετε να τις διαβάζετε!
3. Όσοι παίζετε έγχορδα, μην ελέγχετε το κούρδισμά σας πριν παίξετε. Είναι περιττό!
4. Να παίζετε μόνο τραγούδια. Αν σας πει κανείς να κάνετε και ασκήσεις (π.χ. για τα δάχτυλα - ανάλογα το μουσικό όργανο) μη τον ακούτε!
5. Όταν κάνετε κάποιο λάθος κατά τη μελέτη σας, να συνεχίζετε παρακάτω. Μη σταματάτε και παίζετε το σημείο ξανά και ξανά σωστά!
6. Να μη βρίσκετε και φιξάρετε τη βέλτιστη δακτυλοθεσία (ή κίνηση γενικότερα - ανάλογα το όργανο) για την κάθε μουσική φράση. Αντίθετα να παίζετε κάθε φορά όπως τύχει!
7. Τα γρήγορα κομμάτια να τα παίζετε απ’ την πρώτη στιγμή γρήγορα και με λάθη κι όχι αργά και σωστά!
8. Την ώρα που παίζετε να μην είστε χαλαροί, αλλά να καταβάλλετε υπερβολική προσπάθεια, σφίγγοντας και διάφορους άλλους μύες, που δε λαμβάνουν μέρος στο παίξιμο του μουσικού σας οργάνου!
9. Σε περίπτωση που τελικά μάθατε να διαβάζετε πεντάγραμμο, να παίζετε κάθε φορά διαβάζοντας. Ποτέ μη μαθαίνετε απ’ έξω τα κομμάτια που σας αρέσουν!
10. Και βέβαια να είστε ανυπόμονοι και να θέλετε να γίνετε βιρτουόζοι εδώ και τώρα!

________
(*) Ο Αλέξανδρος Φωτεινός είναι διευθυντής του Ελεύθερου Ωδείου

ΣΥΝΤΑΚΤΗΣ



Κώστας Μπαλαχούτης

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ Παναγιώτης Κουνάδης

Ο Παναγιώτης Κουνάδης παραχώρησε συνέντευξη στο Δημήτρη Μανιάτη και ΤΑ ΝΕΑ. Αφορμή της συζήτησής τους η παρουσία μέρους του Αρχείου Κουνάδη στο Διαδίκτυο με τη συνδρομή του Ιδρύματος Νιάρχου.

Σας μεταφέρω χαρακτηριστικά αποσπάσματα της συνομιλίας του Παναγιώτη Κουνάδη με τον καλό και έμπειρο δημοσιογράφο.

Στερείται πάντως η Ελλάδα αρχείου εθνικής μουσικής.
Σε αυτόν τον τόπο δεν υπάρχει ένας φορέας επίσημος να φροντίσει τα αρχεία και όχι μόνον της δισκογραφίας των Ελλήνων. Το ρεμπέτικο, πότε αναδεικνύεται;

Πότε;
Όταν μια παρέα από τσογλάνια αρχές δεκαετίας του '60 ασχολήθηκε. Ο Γαρδίκας, μετρ της εγκληματολογίας, κατέτασσε τους ρεμπέτες στους εγκληματίες. Εγώ, ο Νέαρχος Γεωργιάδης και άλλοι, αφού αρχικώς μαζεύαμε δίσκους, λέμε μετά: πάμε να βρούμε και τους... εγκληματίες. Και πάμε στον Μάρκο Βαμβακάρη που πρέπει να μπει στο αγιολόγιο του ελληνικού πολιτισμού. Πήγαμε με τον Νέαρχο. Δεν υπήρχε ο άνθρωπος! Έβγαζε καλοσύνη, δεν πιστεύαμε πως υπήρξε ένας άνθρωπος που έγραψε το «Εφουμέρναμε ένα βράδυ» και να είναι τόσο καλός. Μην κοιτάς τώρα, δεν υπάρχει άλλη προσφορά στην παγκόσμια λαογραφία σαν των λεγόμενων χασικλίδικων. Δεν υπάρχει λαογραφία για τις ουσίες. Τα τάνγκο έχουν δέκα τραγούδια, εδώ έχει παραγωγή. Ο Μάρκος λέει το φοβερό που ξεχωρίζει την χρήση από την κατάχρηση: ώρες με θρέφει ο λουλάς/ ώρες αδυνατάω». Το έπιασε το θέμα. Αλλο χρήση, άλλο κατάχρηση.

Τι είναι το ρεμπέτικο;
Ύστερα από 55 χρόνια, λέω: πολύ ωραία τραγούδια γραμμένα από ταλαντούχα παιδιά. Σε αντιπαράθεση με τρομερά είδη, όπως η οπερέτα. Για το ελαφρό, την οπερέτα, δεν ξέρουμε πολλά. Το ρεμπέτικο το αγαπήσαμε και το ερευνήσαμε. Γι' αυτό εγώ και η ομάδα που δουλεύω το βλέπουμε συνολικά, ως δισκογραφία των Ελλήνων.

Τώρα είναι σε ακμή.
Η μεγάλη επιτυχία είναι πως 30 χρόνια με τα μουσικά σχολεία και τα τμήματα στα ΑΕΙ έχει γίνει επανάσταση. Βλέπεις παιδάκια με τεράστιο ρεπερτόριο. Η συμπεριφορά της εξουσίας είναι άθλια. Οχι μόνο για το ρεμπέτικο. Στον Σίμωνα Καρά ποιος έδωσε λεφτά; Ο Μάρκος Δραγούμης, άλλο ηρωικό πρόσωπο. Η Δόμνα. Πάμε στο άλλο θέμα: ιερά πρόσωπα του μελοδράματος. Τον Κώστα Μυλωνά τον ξέρεις; Ακούς Βέρντι με Μυλωνά και είναι ισότιμος με τον Καρούζο. Να πολεμήσουν το ρεμπέτικο γιατί είναι κακό το καταλαβαίνω. Τα άλλα είδη;

Κάτι τελευταίο. Η περίφημη διάλεξη του Χατζιδάκι το 1949 στο Θέατρο Τέχνης για το Ρεμπέτικο, έπαιξε ρόλο;
Για μένα ήταν ιερό πρόσωπο. Από τέσσερις διανοούμενους ξεκίνησε η αναγνώριση του είδους: Αργύρης Κουνάδης. Μάνος Χατζιδάκις. Νίκος Κούνδουρος. Ο Νίκος εντόπισε τον Μάρκο το '48 και το είπε στον Μάνο. Και βέβαια ο Γιάννης Τσαρούχης. Πήρε τη μουσικοκριτικό Σοφία Σπανούδη προπολεμικά και την πήγε να γνωρίσει μια μεγάλη τραγουδίστρια: τη Ρόζα Εσκενάζυ. Πρωτοπόρος ο Τσαρούχης. Τότε ο Χατζιδάκις παίρνει την πρωτοφανή απόφαση να μιλήσει σε ένα άλλο κοινό για το ρεμπέτικο. έπαιξε μεγάλο ρόλο - αν και η διάλεξη έχει λάθη! Όπως και το γεγονός πως η Σπανούδη έγραψε στα «ΝΕΑ» για τον Τσιτσάνη.

An extremely talented musician Spyros Nikas in collaboration with our workshop will offer folk accordion lessons online.

Live instruments are also taught online

Lute
Christos Zotos

Folk guitar, Bouzouki (3strings & 4strings) tzouras baglamas.
Dinos Bouzanis

Folk and traditional violin
Kyriakos Gouventas

Kanun
Iphigeneia Ioannou

Folk accordion
Spyros Nikas

ΜΕΘΟΔΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ SUZUKI - Μια Σύντομη Παρουσίαση (Της Μίρκας Λαμπροπούλου)



Η ΜΕΘΟΔΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ SUZUKI
Μια σύντομη παρουσίαση

O Shinichi Suzuki μαζί με τους μικρούς μαθητές του (1984)

O Shinichi Suzuki (1898-1998) γεννήθηκε στην Ιαπωνία. Σπούδασε μουσική στη Γερμανία, τη δεκαετία του 1920. Άρχισε να διδάσκει μικρά παιδιά στην Ιαπωνία το 1930 και ανέπτυξε την ιδέα του και τη φιλοσοφία του σχετικά με τη διδασκαλία κατά τη μεταπολεμική περίοδο. Ο τρόπος αυτός διδασκαλίας έχει σήμερα επεκταθεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου με απόλυτη επιτυχία. Σαν βιολιστής, εφήρμοσε τη μέθοδο στη διδασκαλία βιολιού, αλλά από τότε έχει επεκταθεί σε πολλά μουσικά όργανα σε νηπιαγωγεία και σε άλλες μουσικές σχολές.
Το μυστικό της επιτυχίας της μεθόδου σύμφωνα και με τον dr. Suzuki είναι η πίστη στον άνθρωπο. Ο άνθρωπος ήταν η έμπνευση για τη μέθοδο αυτή. Όλη η διδασκαλία στηρίζεται στον τρόπο που μαθαίνουμε τη μητρική μας γλώσσα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Γερμανία, ο dr. Suzuki παρατήρησε πόσο εύκολα τα μικρά παιδιά μαθαίνουν να μιλάνε άνετα τη γλώσσα τους, ενώ για εκείνον ήταν τρομερά δύσκολο.
Μελετώντας ο dr. Suzuki τη μάθηση της μητρικής γλώσσας κατέληξε σε 3 βήματα που γίνονταν σε όλες τις περιπτώσεις:
1) η ακρόαση
2) η πολύ συχνή επανάληψη
3) η αντιμετώπιση από το δάσκαλο.
Αποφάσισε ότι αυτά θα ήταν τα βήματα που θα μάθαιναν σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας μουσική.



Πολύ συχνά τίθεται το ερώτημα από τους γονείς των μαθητών της μουσικής: «Θα τα καταφέρει;/Είναι έξυπνος-η;/Έχει ταλέντο;». «Ευφυείς» είναι οι άνθρωποι που παρατηρούν γεγονότα στην καθημερινότητα που οι υπόλοιποι άνθρωποι παρατηρούν αλλά θεωρούν ανούσια. Έτσι για τους περισσότερους από μας ένα παιδί που απλά μιλάει δεν έχει καμία ιδιαίτερη σημασία, όμως για τον dr. Suzuki ήταν ένα υπέροχο γεγονός. Άρχισε να μελετά πως ένα παιδί μαθαίνει να μιλάει τη μητρική του γλώσσα (3000 λέξεις στα 2 του χρόνια!). Όταν κάποιος γεννιέται έχει μέσα του τη δύναμη να μάθει και να εξελιχθεί. Έχει μια δύναμη που ζωντανεύει τις ικανότητές του. Κανένας λοιπόν δε μπορεί να κρίνει εάν είναι «φυσικό ταλέντο». Το «ταλέντο» μπορεί να οριστεί αναλόγως με το αν οι ικανότητες του ατόμου αναπτυχθούν ή καταστραφούν. Μέσα λοιπόν από αυτές τις παρατηρήσεις που έκανε ο dr. Suzuki κατέληξε στο ότι ταλέντο και ευφυΐα υπάρχουν σε κάθε έναν άνθρωπο και ότι όλοι μας μπορούμε να αξιοποιήσουμε τον μέγιστο βαθμό μάθησης (εάν δεν υπάρχουν σωματικές ή πνευματικές ιδιαιτερότητες).

Αυτό που πρέπει να γίνει σαφές για τη μέθοδο Suzuki είναι ο ρόλος των γονέων. Όπως το παιδί μαθαίνει να μιλάει γιατί οι γονείς του (κατά κύριο λόγο) του μιλούν και του μαθαίνουν τη γλώσσα του, έτσι θα γίνει και με τη μουσική. Οι ίδιοι θα διδαχθούν τα ρεπερτόριο το οποίο θα μάθει ο μικρός μαθητής στη συνέχεια. Η σχέση συνεργασίας που θα υπάρχει ανάμεσα στους γονείς και στον καθηγητή θα είναι εξίσου πολύ σημαντική.



Η μέθοδος Suzuki είναι μια πρωτοποριακή μουσικοπαιδαγωγική μέθοδος για παιδιά προσχολικής ηλικίας (3-6 χρονών), όμως μόλις πολύ πρόσφατα εμφανίστηκε στην Ελλάδα, παρά το γεγονός ότι σε άλλες χώρες τις Ευρώπης και της Αμερικής είναι γνωστή και χρησιμοποιείται εκτεταμένα εδώ και πολλά χρόνια.

Η ταχύτητα διάδοσης της στις χώρες αυτές, οφείλεται κυρίως στα αποτελέσματα που έχει και στους στόχους που θέτει :

να μάθουν να παίζουν ένα μουσικό όργανο σε πολύ μικρή ηλικία.να αναπτύξουν τον χαρακτήρα τους μέσω της μουσικής παιδείαςνα προωθήσουν τις δεξιότητες τους

“ Θα ήθελα - αν μπορώ- να αλλάξω την έννοια της εκπαίδευσης από απλή διδασκαλία στην πραγματική έννοια του όρου, στην εκπαίδευση που περιλαμβάνει, αναδεικνύει και αναπτύσσει την ανθρώπινη δυναμική μέσα από την ηλικιακή ανάπτυξη.” (Dr. Suzuki)

Παρά το ότι η μέθοδος Suzuki στην Ελλάδα βρίσκεται σε πρώιμο στάδιο, έχει αρχίσει η συστηματική διδασκαλία της για το όργανο της κιθάρας.

Μίρκα Λαμπροπούλου
Καθηγήτρια μεθόδου Suzuki για το όργανο της κιθάρας
http://www.mirkalampropoulou.com

Τεχνική επιμέλεια σελίδας Κώστας Γρηγορέας.

Maria Mirka Lampropoulou Musician - Guitarist

Ενα πολύ ενδιαφέρον αφιέρωμα στον Βασίλη Τσιτσάνη που έφυγε από κοντά μας σαν σήμερα.
18 Γενάρη ημερομηνία γέννησης και θανάτου του σπουδαίου συνθέτη!!
https://youtu.be/vktcNhfTZqc

Αφιέρωμα στον Βασίλη Τσιτσάνη στην ΕΡΤ το 1984 (4 εκπομπές) Διαβάστε περισσότερα εδώ:http://www.ogdoo.gr/epikairotita/mousika-nea/megalo-afieroma-ston-vasili-tsitsani-33-xronia-prinΤο καλοκαίρι του 1984, προβλήθηκε απ...