Berlin Biennale

Gabriele Horn and team warmly welcome the curator of the 13th Berlin Biennale: Zasha Colah!

Zasha Colah is a curator and writer. Her exhibitions and texts have been an exploration of artistic imagination under conditions of sustained oppression, often through the prisms of liveliness and restorative laughter. Her work considers a range of cultural practices as an unspoken infrastructure of acts and channels of counter-expression in disobedient terrains that confound militarization and earthly extraction. She is particularly interested in the point at which these practices may cross over to become collective.

Many thanks to the international selection committee, which included: Sebastian Cichocki, Elena Filipovic, Krist Gruijthuijsen , Dr. Omar Kholeif, Manuela Moscoso, Olaf Nicolai and Ugochukwu-Smooth C. Nzewi.

We look forward to the journey towards the 13th Berlin Biennale, which takes place in summer 2025.

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Gabriele Horn und Team heißen die Kuratorin der 13. Berlin Biennale herzlich willkommen: Zasha Colah!

In ihren Ausstellungen und Texten erkundet die Kuratorin und Autorin Zasha Colah künstlerisches Schaffen unter den Bedingungen ständiger Repression. Ihr Prisma ist Lebenszugewandtheit bei gleichzeitiger Gewaltherrschaft, so erforscht sie in Regionen permanenter Unterdrückung die unterschiedlichsten kulturellen Ausdrucksformen des zivilen Ungehorsams, darunter auch Lachen und Humor als Momente der Befreiung. Zasha Colahs Werk untersucht die kulturelle Vielfalt widerspenstiger Praxen, den Aufbau subtiler Infrastrukturen für Handlungen und den expressiven Widerstand gegen Militarisierung und Extraktivismus. Dabei interessiert sie vor allem der Moment, an dem sich diese Praktiken kollektivieren.

Vielen Dank an die internationale Auswahlkommission, der angehörten: Sebastian Cichocki, Elena Filipovic, Krist Gruijthuijsen, Dr. Omar Kholeif, Manuela Moscoso, Olaf Nicolai und Ugochukwu-Smooth C. Nzewi.

Wir freuen uns auf die Vorbereitung der 13. Berlin Biennale, die im Sommer 2025 stattfindet.

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Zasha Colah, photo: M. Ben Hamouda

The Berlin Biennale is saddened by the loss of Heiko-Thandeka Ncube. Heiko worked for the Berlin Biennale as a mediator.

Our heartfelt condolences go to Heiko’s close ones.

Rest in peace, dear Heiko.

In deep mourning,
the Berlin Biennale team

How can knowledge, attitudes, and practices be decolonized? And what role can the repair of individual and societal trauma play in this? The 12th Berlin Biennale began with these questions and developed into a many-voiced conversation, a process of exchange and learning and also one of unlearning.

With works by around 70 artists and collectives and over 130 contributors to conferences, screenings, performances, workshops, and focus tours, we have realized one of the most comprehensive programs to date. We would like to thank all those who have contributed to it over the past months—and the more than 140,000 visitors of this 12th Berlin Biennale!
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Wie lassen sich Wissen, Haltungen und Praktiken dekolonisieren? Und welche Rolle kann die Reparatur von individuellen und gesellschaftlichen Traumata dabei spielen? Mit diesen Fragen begann die 12. Berlin Biennale und entwickelte sich zu einem vielstimmigen Gespräch, zu einem Prozess des Austauschs und des Lernens und auch des Verlernens.

Mit Werken von rund 70 Künstler:innen und Kollektiven sowie über 130 Beitragenden zu Konferenzen, Filmvorführungen, Performances, Workshops und Fokus-Touren haben wir eines unserer bisher umfangreichsten Programme verwirklicht. Wir danken allen, die über die vergangenen Monate daran mitgewirkt haben. Und natürlich den über 140 000 Besucher:innen dieser 12. Berlin Biennale!
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Last week, the discursive program of the 12th Berlin Biennale concluded with two thought-provoking conferences featuring prominent speakers from art and science. “The Digital Divide” curated by Kader Attia and Noam Segal addressed a number of issues related to algorithmic governance. All lectures, presentations, and artist talks are now available in our media library.

🌏 https://12.berlinbiennale.de/media 🌎
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In der vergangenen Woche haben wir das Diskursprogramm der 12. Berlin Biennale mit zwei inspirierenden Konferenzen mit prominenten Gästen aus Kunst und Wissenschaft abgeschlossen. „The Digital Divide“ wurde von Kader Attia und Noam Segal kuratiert und befasste sich mit einer Reihe von Fragen im Zusammenhang mit der algorithmischen Governance. Alle Vorträge, Präsentationen und Künstler:innengespräche sind jetzt in unserer Mediathek verfügbar.

🌏 https://12.berlinbiennale.de/de/media/ 🌎
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Who is allowed to live a decent and dignified life—a good life—in Europe? And who gets to decide? Whom do we want to hear? Fugitive voices are beginning to speak. … Each sound work, through the ruses of language and storytelling, shares a fragment of a living manifesto, its legal or speculative strategies imagined by hybrid groups of activists, militants, residents, artists, authors, archivists, researchers, lawyers, and other legal specialists.



During the 12th Berlin Biennale, Olivier Marboeuf produced the podcast series Museum of Breath. All five sound pieces are now available online!

🌏 https://12.berlinbiennale.de/artists/olivier-marboeuf/ 🌎
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Wer hat das Recht, in Europa zu leben? Wem wird hier ein wahres und würdiges, ein gutes Leben gewährt? Wer entscheidet darüber? Wen wollen wir hören? Geflüchtete Stimmen beginnen zu sprechen. […] Jedes Klangwerk transportiert mit den Kniffen der Sprache und des Geschichtenerzählens das Fragment eines lebendigen Manifests, dessen rechtliche und spekulative Strategien von hybriden Gruppen – Aktivist:innen, Bewohner:innen, Künstler:innen, Autor:innen, Archivar:innen, Forscher:innen, Anwält:innen und anderen Rechtsexpert:innen – erdacht wurden.



Während der 12. Berlin Biennale hat Olivier Marboeuf die Podcastreihe Museum of Breath produziert. Alle fünf Hörstücke sind jetzt online verfügbar!

🌏 https://12.berlinbiennale.de/de/artists/olivier-marboeuf/ 🌎
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Two weeks ago, we gathered at Akademie der Künste, Hanseatenweg for the conference “From Restitution to Repair” to consider the debate around restitution, which is gaining attention internationally but is also in danger of becoming institutionalized and de-complexified. 

All contributions are online now!

🌏 https://12.berlinbiennale.de/media 🌎

With: Albert Gouaffo, Bénédicte Savoy, Ciraj Rassool, Dan Hicks, Deneth Piumakshi Veda Arachchige, El Hadji Malick Ndiaye, Jihan El-Tahri, Kader Attia, Marie Helene Pereira, Paz Guevara, Rolando Vázquez, Sophie Schasiepen, The School of Mutants (Hamedine Kane, Lou Mo, Stéphane Verlet Bottéro, Valérie Osouf), Tuấn Andrew Nguyễn, Uta Kornmeier
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Vor zwei Wochen kamen wir in der Akademie der Künste, Hanseatenweg, zur Konferenz „From Restitution to Repair“ zusammen, um uns der Restitutionsdebatte zu widmen, die zwar weltweit Aufmerksamkeit erlangt, aber auch Gefahr läuft, institutionalisiert und vereinfacht zu werden.

Alle Beiträge sind jetzt in der Mediathek verfügbar!

🌏 https://12.berlinbiennale.de/de/media/ 🌎

Mit: Albert Gouaffo, Bénédicte Savoy, Ciraj Rassool, Dan Hicks, Deneth Piumakshi Veda Arachchige, El Hadji Malick Ndiaye, Jihan El-Tahri, Kader Attia, Marie Helene Pereira, Paz Guevara, Rolando Vázquez, Sophie Schasiepen, The School of Mutants (Hamedine Kane, Lou Mo, Stéphane Verlet Bottéro, Valérie Osouf), Tuấn Andrew Nguyễn, Uta Kornmeier
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“The Russian strike on the TV tower at the heart of Kyiv, Ukraine, on March 1, 2022—the sixth day of the invasion of Ukraine—has raised a number of tragic historical echoes. Landing in the vicinity of Babyn Yar, where one of the worst massacres of the Holocaust took place, it led to condemnation from all over the world. The Ukrainian group Center for Spatial Technologies and Forensic Architecture gathered numerous videos, maps, and archival materials in order to study how these strikes hit not only media and communication networks, but a tangled nervous system of historical references and repressed memories.” (Forensic Architecture & Center for Spatial Technologies)

📍 Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
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„Der Raketenangriff auf den Fernsehturm in Kiew am 1. März 2022, dem sechsten Tag des russischen Einmarsches in die Ukraine, hat eine Reihe schrecklicher Erinnerungen wachgerufen. Die Einschläge erfolgten in unmittelbarer Nähe von Babyn Yar, dem Schauplatz eines der größten Massenmorde des Holocaust, und wurden in aller Welt verurteilt. Die ukrainische Gruppe Center for Spatial Technologies und Forensic Architecture haben daraufhin Dutzende Videos, Landkarten und Archivmaterialien gesichtet. Dabei ging es ihnen nicht nur darum, die Folgen des Beschusses für die Medien- und Kommunikationsnetze zu untersuchen, sondern auch um dessen Auswirkungen auf das komplexe Geflecht geschichtlicher Bezüge und verdrängter Erinnerungen.“ (Forensic Architecture & Center for Spatial Technologies)

📍 Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
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Image: Forensic Architecture and Center for Spatial Technologies, Russian Attack on the Kyiv TV Tower”, 2022, video still © Forensic Architecture and Center for Spatial Technologies

“Clouds are always double. Seen from the outside, they are measurable objects; seen from within, they are experiential conditions of optical blur and atmospheric obscurity. Today’s clouds are both environmental and political. Their toxic fog is easily surrounded by lethal doubt. When denialism obscures acts of violence and compounds the harm it inflicts, we, as cohabitants of toxic clouds, must find new paths of resistance.” (Forensic Architecture)

📍 Akademie der Künste, Hanseatenweg
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„Wolken erscheinen in doppelter Ansicht: von außen betrachtet als messbare Objekte, in ihrem Innern als optisch verschwommen und atmosphärisch obskur. Die Wolken von heute sind Umwelt und Politik. Ihr toxischer Nebel ist von tödlichem Zweifel umhüllt. Wenn Gewalt geleugnet und verschleiert wird, potenziert sich ihre Wirkung. Und wir, die wir in diesen Giftwolken leben, müssen neue Wege des Widerstands finden.“ (Forensic Architecture)

📍 Akademie der Künste, Hanseatenweg
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Images: Forensic Architecture, “Cloud Studies”, 2022, video still © Forensic Architecture

What does “decolonial” actually mean? Can there be several meanings to one notion?

During the 12th Berlin Biennale and as part of the critical education program, a growing, nonhierarchical assemblage of meanings and contexts related to the topics of the 12th Berlin Biennale has emerged. With the voices of the art educators as well as invited guests, including students of the Masters Art in Context at the Berlin University of the Arts, the Messy Glossary shares subjective, situated, and poetical knowledge without claiming completeness, in order to open a space for notions and new relations. Now online on our website!

🌎 https://12.berlinbiennale.de/messyglossary 🌏
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Was heißt eigentlich „dekolonial“? Kann es mehrere Bedeutungen für einen Begriff geben?

Während der 12. Berlin Biennale und als Teil des kritischen Vermittlungsprogramms ist eine wachsende, nicht-hierarchische Sammlung von Inhalten und Kontexten in Zusammenhang mit den Themen der Ausstellung entstanden. Mit den Stimmen der Vermittler:innen sowie eingeladenen Gästen, darunter Studierenden des Masters Art in Context an der Universität der Künste Berlin, teilt das „Messy Glossary“ subjektives, situiertes und poetisches Wissen ohne Anspruch auf Vollständigkeit, um einen Raum für fließende Bedeutungen und neue Beziehungen zu öffnen. Jetzt online auf unserer Website!

🌎 https://12.berlinbiennale.de/de/messyglossary/ 🌏
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“Turning to the last five years of the French political landscape as a field of observation, I use images, video, and sound to show the degradation of democratic values and the trivialization of xenophobia and ethnic nationalism. This work is based on methodologies I have developed with my team at the Institut des Systèmes Complexes de Paris Île-de-France using the ‘Politoscope’, a device to observe political activism on Twitter based on hundreds of millions of social interactions. This macroscope offers a bird’s-eye view of the collectives that drive our societies, providing tangible evidence of France’s recent slide into populism and the growing influence of right-wing extremism on political discourse.” (David Chavalarias)

📍 Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
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„Ausgehend von der politischen Entwicklung Frankreichs in den vergangenen fünf Jahren veranschauliche ich anhand von Bildern und Video- und Tonaufnahmen den Verfall demokratischer Werte sowie die Verharmlosung von Fremdenfeindlichkeit und ethnischem Nationalismus. Diese Arbeit beruht auf Methoden, die ich mit meinem Team am Institut des Systèmes Complexes de Paris. Île-de-France entwickelt habe, und auf dem ‚Politoscope‘, einem Tool, das politische Aktivitäten auf Twitter registriert und anhand hunderter Millionen sozialer Interaktionen analysiert. Sie gibt einen makroskopischen Überblick über die Kollektive, die unsere Gesellschaft antreiben, und verdeutlicht Frankreichs gegenwärtiges Abgleiten in den Populismus sowie den wachsenden Einfluss des Rechtsextremismus auf den politischen Diskurs.“ (David Chavalarias)

📍 Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
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Image 1: David Chavalarias, “Listen to Politics”, 2022, video still © David Chavalarias
Image 2 & 3: David Chavalarias, works from the series “Shifting Collectives”, 2022, installation view, 12th Berlin Biennale, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart - Berlin, 11.6.–18.9.2022, photo: Laura Fiorio

“This is a film about the alchemy of light and the rhythms of things made to flow. Here, ghosts chase cops out of town, and labor and leisure shadow one another in elaborate labyrinthine infrastructures.” (Haig Aivazian)

📍 Stasi Headquarters. Campus for Democracy
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„Dieser Film erzählt von der Alchemie des Lichts und dem Rhythmus der Dinge, die in Fluss geraten. Hier jagen die Geister Polizist:innen aus der Stadt, während sich Arbeit und Freizeit im ausgefeilten Labyrinth der Infrastrukturen gegenseitig beschatten.“ (Haig Aivazian)

📍 Stasi-Zentrale. Campus für Demokratie
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Images: Haig Aivazian, “They May Own the Lanterns but We Have the Light, Episode 1: Home Alone.”, 2022, video still © Haig Aivazian

“The films and videos of Omer Fast oscillate between reality and fiction, documentation and drama. With a cinematic gaze, the artist relates stories that symbolically reveal the power structures of our present, where personal memories of witnesses pervade events. For ‘A Place Which Is Ripe’ (2020), the artist asked two former London police officers—a super-recognizer and his supervisor—about their profession. Their testimonies explain why surveillance cameras are today so ubiquitous in Great Britain.” (Gesine Borcherdt)

📍 Stasi Headquarters. Campus for Democracy
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„Omer Fast bewegt sich mit seinen Filmen und Videos zwischen Realität und Fiktion, Dokumentation und Drama. Geschichten, die symbolisch die Machtstrukturen unserer Gegenwart offenlegen, erzählt er mit einem kinematografischen Blick, wobei persönliche Erinnerungen von Zeug:innen das Geschehene durchdringen. Für ‚A Place Which Is Ripe‘ [Ein Ort, der reif ist, 2020] hat der Künstler zwei ehemalige Londoner Polizisten über ihren Beruf befragt: einen Super-Recognizer mit der Begabung, fast jedes Gesicht wiederzuerkennen, und seinen Vorgesetzten. Ihre Aussagen erklären, warum Großbritannien heute von Überwachungskameras übersät ist.“ (Gesine Borcherdt)

📍 Stasi-Zentrale. Campus für Demokratie
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Image: Omer Fast, “A Place Which Is Ripe”, 2020, installation view, 12th Berlin Biennale, Stasi Headquarters. Campus for Democracy, 11.6.–18.9.2022
Photo: Laura Fiorio

“Ngô Thành Bắc considers that to be able to endure the modern, capitalist world, we humans have fallen into a deep state of amnesia that forces us to leave the past behind while hurrying toward the future. His slow, meditative performance is a way of confronting the past, making sense of the present, and reimagining the future. For the 12th Berlin Biennale, Ngô continues to visit significant sites to enact his headstand performances as a subtle intervention into complex historical remnants.” (Đỗ Tường Linh)

📍 Stasi Headquarters. Campus for Democracy
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„Ngô Thành Bắc vertritt die Auffassung, dass wir Menschen in den Zustand einer tiefen Amnesie verfallen sind, um die moderne, kapitalistische Welt ertragen zu können. Diese Amnesie zwingt uns, die Vergangenheit hinter uns zu lassen, während wir der Zukunft entgegeneilen. Die langsame, meditative Performance stellt den Versuch der Auseinandersetzung mit der Vergangenheit dar, der Sinngebung in der Gegenwart und des Neuentwurfs der Zukunft. Im Rahmen der 12. Berlin Biennale sucht Ngô weitere bedeutsame Orte auf und inszeniert seine Kopfstandperformances als subtile Interventionen in vielschichtige historische Überbleibsel.“ (Đỗ Tường Linh)

📍 Stasi-Zentrale. Campus für Demokratie
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Images: Ngô Thành Bắc, “Trồng Cây Chuối – Headstand”, 2007/22, Photograph of performance © Ngô Thành Bắc

Have you discovered the AR project at two of our venues yet?

“Monuments AR” is an independent nonprofit app developed by Farhan Khalid, Mikala Hyldig Dal and students of the Macromedia University Berlin.

In “Monuments AR #1 Berlin Conference”, augmented reality artworks reflect on the troubled history of the former site of the Reichskanzlei or Reich Chancellery, where colonial powers divided the African continent into zones of exploitation during the so-called “Congo Conference” or “Berlin Conference.” Today, the space of project Dekoloniale Memory Culture in the City is located here.

“Monuments AR #2 Stasi Headquarters” reflects on surveillance as “state security,” peaceful revolution, and also surveillance as a capitalist structure. The virtual sculpture seeks to bridge the nation-based, done-by-people, ideologically motivated surveillance of the (GDR) past with today’s big tech omnipresent surveillance structures aiming for unlimited profit.
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Habt ihr schon das AR-Projekt an zwei von unseren Ausstellungsorten entdeckt?

„Monuments AR“ ist eine unabhängige, gemeinnützige App, die von Farhan Khalid, Mikala Hyldig Dal und Studierenden der Hochschule Macromedia entwickelt wurde.

In „Monuments AR #1 Berlin Conference“ reflektieren Augmented-Reality-Kunstwerke die bewegte Geschichte des ehemaligen Standorts der Reichskanzlei, an dem die Kolonialmächte während der sogenannten "Kongokonferenz" oder "Berliner Konferenz" den afrikanischen Kontinent in Zonen der Ausbeutung aufteilten. Heute befindet sich dort der Raum des Projekts Dekoloniale Erinnerungskultur in der Stadt.

„Monumente AR #2 Stasi Headquarters“ setzt sich mit Überwachung als „Staatssicherheit“, mit friedlicher Revolution und mit Überwachung als kapitalistischer Struktur auseinander. Die virtuelle Skulptur versucht, eine Brücke zu schlagen zwischen der volksnahen, von Menschen durchgeführten, ideologisch motivierten Überwachung der DDR und den heutigen allgegenwärtigen Big-Tech-Überwachungsstrukturen, die auf grenzenlosen Profit zielen.
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Images 1 & 2 : Mikala Hyldig Dal and students of Macromedia University Berlin in collaboration with Farhan Khalid and Isabell Drauz, “Monuments AR #1 Berlin Conference”, 2022
Images 3 & 4: Mikala Hyldig Dal and students of Macromedia University Berlin in collaboration with Farhan Khalid and Isabell Drauz, “Monuments AR #2 Stasi Headquarters”, 2022

Join us for the final event of the discursive program!

The conference “The Digital Divide” curated by Kader Attia and Noam Segal will address a number of the issues associated with algorithmic governance. The participants will consider the oligarchic traits of crypto applications and how the blockchain emancipates itself from three essential dimensions of law—language, territory, and the body.

📌 Conference: “The Digital Divide”
⏰ 15.9., 2:30–8:30 pm
📍 Stasi Headquarters. Campus for Democracy, Ruschestraße 103, 10365 Berlin
💬 English, with simultaneous translation into German
🎫 Attendance possible without advance registration, free admission
💻 Livestream: https://12.berlinbiennale.de/media
🗣 With: Apryl Williams, Evgeny Morozov, Jean Lassègue, Katrin Becker, Maithu Bùi, Noel W Anderson, Ramak Molavi, Shazeda Ahmed, Tarek El-Ariss
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Wir freuen uns auf die finale Veranstaltung des Diskursprogramms!

Die von Kader Attia und Noam Segal kuratierte Konferenz „The Digital Divide“ befasst sich mit einer Reihe von Fragen im Zusammenhang mit der algorithmischen Governance. Die Teilnehmer:innen setzen sich mit den oligarchischen Zügen von Krypto-Anwendungen auseinander und untersuchen, wie sich die Blockchain von drei wesentlichen Dimensionen des Rechts – Sprache, Territorium und Körper – emanzipiert.

📌 Konferenz: „The Digital Divide“
⏰ 15.9., 14:30–20:30 Uhr
📍 Stasi-Zentrale. Campus für Demokratie, Ruschestraße 103, 10365 Berlin
💬 Englisch, mit Simultanübersetzung ins Deutsche
🎫 Besuch ohne Voranmeldung möglich, freier Eintritt
💻 Livestream: https://12.berlinbiennale.de/media
🗣Mit: Apryl Williams, Evgeny Morozov, Jean Lassègue, Katrin Becker, Maithu Bùi, Noel W Anderson, Ramak Molavi, Shazeda Ahmed, Tarek El-Ariss
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Sonja Vujanović was one of the first female partisans in Serbia and helped lead the resistance in Auschwitz. “Landscapes of Resistance” invites viewers on an exceptional journey through her memories of revolutionary books from her student days, her wedding to a communist, the resistance against the German occupiers, and her torture after capture as a communist and antifascist fighter, all the way through to her escape from a concentration camp.

📌 Screening: “Pejzaži otpora” [Landscapes of Resistance]
⏰ 14.9., 8 pm
📍 Babylon, Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin
💬 Serbian with English subtitles
🎫 Free admission (Online reservation via the Babylon website recommended)
🗣 Followed by a discussion in English language with Ana Vujanović, Marta Popivoda
and Ana Janevski (curator in the Department of Media and Peformance at MoMA, New York)
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Sonja Vujanović war eine der ersten weiblichen Partisan:innen in Serbien und half, den Widerstand in Auschwitz anzuführen. „Landscapes of Resistance“ lädt ein zu einer außergewöhnlichen Reise durch ihre Erinnerungen an revolutionäre Bücher aus ihrer Studienzeit, ihre Hochzeit mit einem Kommunisten, den Widerstand gegen die deutschen Besatzer:innen und ihre Folter nach der Gefangennahme als kommunistische und antifaschistische Kämpferin bis hin zu ihrer Flucht aus dem Konzentrationslager.

📌 Filmvorführung: “Pejzaži otpora” [Landschaften des Widerstands]
⏰ 14.9., 20 Uhr
📍 Babylon, Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin
💬 Serbisch mit englischen Untertiteln
🎫 Eintritt frei (Online-Reservierung über die Website des Babylon empfohlen)
🗣 Im Anschluss: Gespräch in englischer Sprache mit Ana Vujanović, Marta Popivoda und Ana Janevski (Kuratorin für Medien und Performance am MoMA, New York)
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Image 1: Marta Popivoda, “Landscapes of Resistance”, 2021, film still
Image 2: Marta Popivoda, photo: Maja Medic

Over the weekend, we devoted three days to the topic of restitution with guests from academia and the arts. The conversation continues tomorrow with a film screening and a sound performance as part of “Re-connecting ‘Objects.’” Join us!

📌 Screening: Local Practices of Conservation, Valorization, and Transmission of Knowledge through Objects and Cultural Expressions in the Grassfields in Cameroon
⏰ 14.9., 6–7:30 pm
💬 French with English translation
🗣 With: Albert Gouaffo and Lucie Mbogni Nankeng

📌 Sound performance: Sonic Echoes
⏰ 14.9., 8–10 pm
💬 English
🗣 With: Charles Nyiha, Elsa M’Bala, Laura Kloeckner, Lennon Mhishi, Lynhan Balatbat-Helbock, Stella Chiweshe
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Am Wochenende widmeten wir uns mit Gästen aus Wissenschaft und Kunst drei Tage lang dem Themenschwerpunkt Restitution. Mit einer Filmvorführung und einer Klangperformance im Rahmen von „Re-connecting ‚Objects‘“ geht das Gespräch morgen weiter. Kommt vorbei!

📌 Filmvorführung: Lokale Praktiken der Erhaltung, Aufwertung und Weitergabe von Wissen durch Objekte und kulturelle Ausdrucksformen in der Savannenregion des Kameruner Graslands
⏰ 14.9., 18–19:30 Uhr
💬 Französisch mit englischer Übersetzung
🗣 Mit: Albert Gouaffo und Lucie Mbogni Nankeng

📌 Klangperformance: Sonic Echoes
⏰ 14.9., 20–22 Uhr
💬 Englisch
🗣 Mit: Charles Nyiha, Elsa M’Bala, Laura Kloeckner, Lennon Mhishi, Lynhan Balatbat-Helbock, Stella Chiweshe
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Photos: Silke Briel

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“Omar is dead!,” a voice cried out in Dakar, on May 11, 1973. A young militant philosopher—and the articulate Maoist in Jean-Luc Godard’s film “La Chinoise” (1967)—had allegedly committed su***de in his Gorée Island prison cell. His family and friends did not believe a word of it, demanding that light be shed on this political crime. A phantom haunts the Senegalese capital, itself in a state of unrest. “Just a Movement” is a free reprise of “La Chinoise”, resituating its characters fifty years later in Dakar and updating its plot to offer a meditation on the relationship between politics, justice, and memory.

📌 Screening: “Juste un movement” [Just a Movement]
⏰ 13.9., 8 pm
📍 Babylon, Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin
💬 French, Mandarin, Wolof with English subtitles
🎫 Free admission (Online tickets are sold out but there are tickets left at the box office)
🗣 Followed by a discussion in English language with Vincent Meessen
and Marie Helene Pereira (member of the 12th Berlin Biennale’s artistic team)
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„Omar ist tot“, rief eine Stimme in Dakar am 11. Mai 1973. Ein junger militanter Philosoph und wortgewandter Maoist in Jean-Luc Godards „La Chinoise“ (1967) hatte angeblich in seiner Gefängniszelle auf der Insel Gorée Selbstmord begangen. Seine Familie und seine Freund:innen glaubten kein Wort davon und verlangten, dass dieses politische Verbrechen aufgeklärt wird. Ein Gespenst geht um in der senegalesischen Hauptstadt, die selbst in Aufruhr ist. „Just a Movement“ ist eine freie Neufassung von „La Chinoise“, die ihre Figuren fünfzig Jahre später in Dakar ansiedelt, die Handlung aktualisiert und eine Reflexion über das Verhältnis von Politik, Justiz und Erinnerung anbietet.

📌 Filmvorführung: “Juste un movement” [Nur eine Bewegung]
⏰ 13.9., 20 Uhr
📍 Babylon, Rosa-Luxemburg-Straße 30, 10178 Berlin
💬 Französisch, Mandarin und Wolof mit englischen Untertiteln
🎫 Eintritt frei (Online-Tickets sind bereits ausverkauft, an der Abendkasse sind noch Tickets verfügbar)
🗣 Im Anschluss: Gespräch in englischer Sprache mit Vincent Meessen und Marie Helene Pereira (Mitglied des künstlerischen Teams der 12. Berlin Biennale)
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Image: Vincent Meessen, “Juste Un Mouvement”, 2021, film still

The final week of the 12th Berlin Biennale is coming up with more performances, screenings, walkthroughs, and discursive formats!

For everyone who can’t attend personally: you find selected documentations in our media library on the website of the 12th Berlin Biennale. Don’t miss this highlight: The performance “Building Refuges and Sanctuaries. A Decolonial Feminist Antiracist Practice” took place in August within the framework of the event “O-Platz Lives!” at Oranienplatz in Kreuzberg, Berlin. Drawing on the theories of political antiracism, abolitionism, and decolonial feminism, participants imagined and created, collectively, a public performance that addressed the necessity and urgency of multiplying refuges and sanctuaries.
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Wir freuen uns auf weitere Performances, Filmvorführungen, Rundgänge und diskursive Formate während der finalen Woche der 12. Berlin Biennale!

Für alle, die nicht persönlich dabei sein können: Ausgewählte Dokumentationen findet ihr in unserer Mediathek auf der Website der 12. Berlin Biennale. Dieses Highlight in der Mediathek solltet ihr nicht verpassen: Die Performance „Building Refuges and Sanctuaries. A Decolonial Feminist Antiracist Practice“ fand im August im Rahmen der Veranstaltung "O-Platz Lives!" auf dem Oranienplatz in Berlin-Kreuzberg statt. Ausgehend von Theorien des politischen Antirassismus, des Abolitionismus und des dekolonialen Feminismus entwickelten die Teilnehmer:innen gemeinsam eine öffentliche Performance über die dringende Notwendigkeit, mehr Schutz- und Zufluchtsorte zu schaffen.
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Images: Performance “Building Refuges and Sanctuaries. A Decolonial Feminist Antiracist Practice”, 2022, film still