Other Voices

ARTICULOS

Ken Fury es un artista multidisciplinario cuyo trabajo abarca desde la pintura y la joyería hasta la música, la danza, la poesía, la fotografía y el cine. Ken Fury, cuyo nombre real es Kenneth Marez Jr., reside en la cosmopolita Nueva York, pero sus raíces se encuentran en Pueblo, Colorado. De ascendencia Nuevomexicana e Indígena Genízaro del sur de Colorado y Nuevo México, su obra explora las polaridades de la existencia: la creación y la destrucción, y la relación entre los seres humanos y la naturaleza.

El arte de Ken Fury se expande en figuraciones multidimensionales, abstracciones y espacios derivados de sus sueños, su subconsciente y sus experiencias de vida. Temas como el amor, la mortalidad, la transformación, el erotismo, la espiritualidad y los efectos continuos de la colonización impregnan su cuerpo de trabajo. Su capacidad para capturar estas complejidades y presentarlas de manera visual y auditiva es lo que lo distingue como un verdadero visionario.

La Fusión de Poesía, Pintura y Música

En 2010, inspirado por la idea de combinar su poesía, los temas e imágenes de sus pinturas y la danza, Ken comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos, incluyendo cajas de ritmos, sintetizadores, theremin, así como bajo y guitarra. Esta exploración dio lugar a la creación de varios álbumes, todos lanzados bajo su sello Inerus Music:

Flowers Fall Asleep (2012)
Moonlight Bloom (2013)
The Cry of Nature’s Birth (2016)
Rain over Clouds (2020)
Plains of Inferno (2023)
Las paisajes sonoros de Ken Fury exploran mundos surrealistas vinculados al pasado y al futuro, que se entrelazan con la vida en la Tierra. Sus letras combinan temas románticos, de ciencia ficción y futuristas, creando un mundo único.

***Articulo Completo (also English) en la web (link in bio as usual)***

Fresh synthwave from Yêpiter destacados

Night Dreams Provided to YouTube by DistroKidNight Dreams · Yêpiter · Carol ManekiNight Dreams℗ VHS Tunes RecordsReleased on: 2024-07-21Auto-generated by YouTube.

Looking for two Combichrist tickets at Call The Ship To Port (Amphi 2024)

ARTISTAS A TENER EN CUENTA
varth

Victoria Varth es el proyecto musical de Victoria García, artista multidisciplinar afincada en Madrid. Tras estudiar Historia del Arte en la UAM, decide pasarse a la práctica artística estudiando fotografía en la Escuela Blank Paper y comisariado en la Casa Encendida. Su pasión por la fotografía en esos años ya se complementa con lo sonoro. En numerosas salidas a “la caza” de memorias visuales, Victoria cogía la cámara, se ponía los cascos y se metía dentro de su mundo de imágenes y sonidos mientras exploraba la ciudad. En el año 2020, Victoria aprende a tocar el piano de forma autodidacta. El piano se convierte así en su mejor y único amigo, su primer contacto con la creación musical.

El proyecto toma inspiración de bandas de coldwave, synthwave o minimal wave como Boy Harsher, Línea Aspera o Oppenheimer Analysis. También del sonido oscuro español más puro como Parálisis Permanente. Precisamente ahí reside su fórmula, en la combinación de elementos, de letras en español y en inglés, hasta dar con un lenguaje e identidad únicos que hablan de soledad, ansiedad social o pérdida.

Su EP debut Parálisis se lanza el 14 de Septiembre de 2023. El primer EP de Victoria Varth consta de seis temas, dos de ellos lanzados anteriormente como singles. “Parálisis” es el primer trabajo consolidado de Victoria Varth. Basslines oscuros, melodías nostálgicas y letras introspectivas conforman un sonido expresivo e introspectivo. Bajos agresivos y precisos en combinación con una voz dulce pero firme.

BANDAS A TENER EN CUENTA



Platronic es una duo de futurepop fundado por el compositor y productor finlandés Some-E y la cantautora y productora alemana Kay en 2020, Platronic es el resultado de una serie de conversaciones sobre música en Instagram en 2019 que, de manera inesperada, se convirtieron en una colaboración real en el Día del EBM, el 24 de febrero de 2020.

“¡No estaba planeado! Pero de repente nos dimos cuenta de que pensábamos en la música de la misma manera y nuestras cabezas y corazones estaban llenos de ideas…”

Desde ese momento de epifanía, Platronic ha lanzado cinco sencillos y un EP, logrando múltiples apariciones en las “Deutsche Alternative Charts”. Han apoyado a artistas como PRIEST en Helsinki y finalmente se unieron a la familia de Town and Towers Records.

En diciembre de 2023, Platronic fue nominado por segunda vez para “Mejor Acto Electro” (Radio Wigwam, Londres). Su pista “Memories” fue seleccionada para el “Top 100 de las mejores canciones de Synthpop de 2023” por el reconocido bloguero Synthpopfantatic (Washington DC) y permaneció 8 semanas en el Top 10 de GEWC (German Electronic Music Webcharts).

En 2024, Kay & Sami están celebrando el cuarto aniversario de Platronic, y ya ha comenzado de manera exitosa y prometedora y esperamos verles pronto en Barcelona.

Gran noche!!

ARTISTAS A TENER EN CUENTA



Este proyecto nace en 2022, creado y conformado únicamente por Nathalie Astrada, desde Argentina, escribiendo, componiendo, produciendo y tocando todos los
instrumentos por sí misma. Con el fin de expresar sus puntos de vista sobre la sociedad, la decadencia de la humanidad, algunas experiencias personales y la necesidad de contar historias con su toque particular.

Inspirada por bandas clásicas como Depeche Mode, Nine Inch Nails, Siouxie and The Banshees, Joy Division, Nitzer Ebb, y a nivel local (argentino) Virus, Sumo, Euroshima entre otros, combina aspectos del Post Punk, el Rock Gótico, Synth Pop, Industrial y el Dark Wave en general, sus canciones no se encierran en un solo estilo, sino que son el resultado de experimentos sonoros los cuales salen desde la soledad de su home studio ,pero siempre inclinada a sonidos oscuros, gritos desgarrantes, violines góticos, bajos bailables, baterías electrónicas, percusiones mecánicas y sintetizadores atmosféricos.

Las letras son introspectivas, decadentes y transgresivas narradas por Nath, con una voz potente y aterciopelada como si de un canto de sirena se tratara. A veces en inglés y a veces en castellano.

Con base en España, Lux Mala produce su música, portadas y videos de forma independiente. En el transcurso del año 2022 compuso y lanzó su primer album “Lux Mala” junto a tres singles y algunos videos seleccionados para participar en festivales de cine independiente como el “Valeiff” en Valencia. En 2023 lanzó un EP a finales de octubre “Sola Estoy Mejor” y un single “Vamos a la Luz”, con sus respectivos videos.

En septiembre la podremos ver en Barcelona con su potente directo.

El nuevo tema de DOOUX, versión acústica.

Dooux - HZE (Acoustic live) 24.06.24 Guitarra: Ivan SanchezVoz: Toni PareraCorreción de color impossible: Celeste.CMusic: Toni PareraLyrics: Toni Parera ( Adaptacion de un texto original de Fern...

ARTISTAS A TENER EN CUENTA



Carol aka Maneki, es una artista catalana con raíces mexicanas.

Formada en diseño gráfico, Maneki es en gran parte autodidacta, una característica que le ha permitido explorar y dominar una amplia gama de técnicas. Su arte es un crisol de influencias que abarcan diversos estilos visuales y musicales, pero siempre con un enfoque en lo retro y lo analógico, elementos que convierten su trabajo en distintivo.

La versatilidad es la firma de Maneki; su portafolio es un espectáculo de artes visuales mixtas que incluye retoque fotográfico, ilustración, edición de vídeo y renderizado 3D. Sin embargo, lo que realmente define su estilo es la estética “VHS” nostálgica que impregna su producto final, un sello distintivo que evoca una era pasada mientras permanece firmemente arraigado en el presente.

Maneki ha colaborado con numerosos artistas del mundo del tekno, creando art covers para álbumes y singles, press kits, y proporcionando live visuals. Además, ha producido promociones visuales cortas como reels, shorts y videoclips para plataformas digitales como Instagram y YouTube, capturando la atención de una audiencia global.

En la actualidad, Maneki es una colaboradora clave en el colectivo Red Hot Chili Tekno y en el sello Deaf Rats Records, donde su talento visual y promocional da vida a los nuevos lanzamientos y eventos. Su habilidad para capturar la esencia de la música y transformarla en arte visual es incomparable.

Mirando hacia el futuro, Maneki está emocionada por la posibilidad de colaborar con artistas de otros géneros, con un interés particular en proyectos de post-punk, darkwave y EBM. Su pasión por la diversidad y la innovación promete llevar su arte a nuevos horizontes, explorando sonidos oscuros y ritmos electrónicos con su toque retro inconfundible.

WHOLE!

REVIEW

Other Voices calls WHOLE's "HYDRA", "a musical road trip that takes us through an auditory landscape as multifaceted as the mythological creature it is named after [...] a testament to the Berlin duo's constant evolution in the world of electronic indie rock."

"Each track on the album is like a head of the hydra, unique and challenging. “Beast” begins the album with an energy that sets the tone for the journey to come, taking us back to a time of The Cure. [...] “Floodmarker” (another Depeche Mode-influenced song), “Rip” and “Flagstone” are examples of how WHOLE can create different musical environments on the same album. The closing with “Morricone” could be said to be the perfect ending"

-Thanks a lot!

Check out the full (Spanish) review here:
https://other-voices.com/2024/06/30/whole-hydra/

Dexist 10+1

Feliz aniversario

Este trío, formado por Dispël (voz), Àlex Almarza (guitarra y sintetizadores) y Stefan Häublein (batería), ofreció un concierto especial que repasó lo mejor de su carrera. Dexist demostró por qué son considerados un pilar del post-punk en Barcelona, con un setlist que dio un repaso por sus once años de trayectoria. Canciones emblemáticas que fueron interpretadas con una intensidad que solo se puede lograr con años de experiencia y pasión por la música.

La banda interactuó constantemente con el público, bajando Dispël del escenario para cantar con los allí presentes. El concierto de Dexist en la Sala Deskomunal fue una celebración perfecta de su 10+1 aniversario. Con una actuación llena de energía, pasión y momentos inolvidables, la banda demostró por qué sigue siendo una fuerza vital en la escena post-punk.

¡Por muchos años más de música y éxito para Dexist!

La velada contó con la participación de dos bandas teloneras: Mr. Misael y los Atormentados y Sublocal Z, quienes calentaron el ambiente con sus potentes actuaciones.

Abriendo con fuerza:

Desde el primer acorde, Mr. Misael y los Atormentados capturaron la atención del público. La banda, formada en 2011, ha recorrido un largo camino, y su experiencia se notó en cada nota y en cada movimiento sobre el escenario. Con un setlist que incluía temas de su nuevo EP “Day of the Monsters,” lanzado bajo el sello Musarañas Records, lograron conectar rápidamente con los allí presentes.

Superando Adversidades

Durante los primeros minutos de su actuación, una de las cuerdas de la guitarra se rompió, un incidente que podría haber descarrilado el espectáculo. Sin embargo, la banda manejó la situación con una calma impresionante. Mientras el guitarrista solucionaba el problema, el resto de los miembros mantuvieron la energía en el escenario, interactuando con el público y asegurándose de que el ambiente no decayera.

***Critica completa en web***

Reseña Whole “Hydra”

El nuevo trabajo de Whole es roadtrip musical que nos lleva a través de un paisaje auditivo tan multifacético como la criatura mitológica que le da nombre. Este trabajo, disponible en Blackjack Illuminist Records, es un testimonio de la evolución constante del dúo berlinés en el mundo del indie rock electrónico.

La Evolución de WHOLE

WHOLE, compuesto por Thomas Schernikau y Alexander Leonard Donat, ha estado produciendo indie rock electrónico desde 2015. Su debut “BIAS” en 2018 fue una reinterpretación del new wave: oscuro, pero siempre cálido y distante, y al mismo tiempo siempre impulsivo. “Hydra” lleva esta base a nuevas alturas, ofreciendo espacio para arreglos opulentos, voces habladas, minimalismo, bordes ásperos, ganchos pegajosos y catarsis.

Un Bestiario de Sonidos

Cada pista del álbum es como una cabeza de la hidra, única y desafiante. “Beast” inicia el álbum con una energía que establece el tono para el viaje que está por venir, que nos hace rememorar alguna época de The Cure. “Sudden Hydra” con un estili más minimal y “Ten Commandments”, con toques industrial que nos hacen recordar a Depeche Mode, continúan con la narrativa, añadiendo una pieza más a este puzzle llamado “Hydra”. “Dead Deer” y “Valson” nos sumergen en una mundo más introspectivo, canciones más rítmicas pero más oscuras a la vez. Cambio de rumbo total con “I Am Your Shadow” que refleja la habilidad de WHOLE para transmitir emociones intensas a través de su música.

El álbum es descrito como un trabajo entre luz y sombra, lleno de detalles ocultos y poesía frágil, tanto encantador como perturbador. “Floodmarker” (otro tema influenciado por Depeche Mode), “Rip” y “Flagstone” son ejemplos de cómo WHOLE puede crear diferentes ambientes musicales en un mismo álbum. El cierre con “Morricone” podría decirse que es el cierre perfecto para esta banda sonora llamada Hydra.
band

ᴏɴᴀ ᴇʟᴇᴄᴛʀᴏɴɪᴄᴀ ғᴇsᴛ 𝟸𝟶𝟸𝟺

La tercera edición de .electronica se perfila como un evento que celebra la sinergia entre los ritmos sintetizados del pasado y las innovaciones del presente. Este festival se ha erigido como un bastión para los aficionados de la música electrónica con un toque nostálgico, y este año no es la excepción.

El 14 de septiembre, la Sala Estraperlo (Club del Ritme) de Badalona se vestirá de gala para acoger una ecléctica mezcla de géneros que van desde el Synthwave hasta el Italo, pasando por el vigoroso EBM y el provocativo Electroclash. La propuesta de ONA Electrònica es clara: ofrecer una experiencia conectando a los asistentes con la esencia pura de la música electrónica.

La alineación de este año está encabezada por , cuya maestría en la escena electro le ha convertido en un estandarte de la música electrónica. , por su parte, nos sumergirá en un espectáculo en vivo donde presentará su más reciente trabajo, ‘Dynamics of a Crash’, un EP que ha cosechado elogios por su dinamismo y profundidad sónica.

, tras un solo álbum, se ha catapultado al estatus de culto, convirtiéndose en un referente indiscutible del electroclash nacional. Mientras tanto, nos invitará a un viaje retrofuturista con sus nuevos temas, impregnados de la esencia del Italo y el Retro Disco, demostrando que la música es un lienzo en constante evolución.

La noche también contará con la presencia de , un visionario de la escena electrónica de Barcelona, conocido por sus sesiones en Manchester Bar y por ser el arquitecto detrás de las vibrantes fiestas Radio La Testa y curador del último ciclo NOCTURNAL BEATS RADIO en Recreo Bar junto a la DJ y productora

Desde la capital alemana, traerá su estilo inconfundible, una oda al electro más sombrío y envolvente, perfecto para los que buscan perderse en la oscuridad de la música.

ᴍᴀɴᴜꜱ x ᴍᴀᴄʜɪɴᴀ ᴏʀɢᴀɴɪᴢᴀᴅᴏ ᴘᴏʀ ᴏʀɢᴀɴɪᴄᴏ ɪɴꜰᴀʟɪʙʟᴇ

Desde Ciudad de México a Barcelona, Orgánico Infalible es una iniciativa innovadora creada por la artista Mayumi Kyu ( ). Este proyecto se erige como un laboratorio de experimentación artística, donde la multidisciplinariedad y la vitalidad de las prácticas creativas se entrelazan para conseguir instantes memorables para los espectadores.

“Acto Primero” es el evento que pudimos disfrutar en la Mecal Factoy, revelándose como el preludio a una nueva etapa de programación de Orgánico Infalible, donde cada convocatoria se inspira en la reanimación de ambientes que invocan tanto la inspiración como la añoranza, promoviendo experiencias auditivas de carácter más personal y profundo.

Magía Visual
rose , un artista cuyas raíces se extienden desde México hasta las Islas Canarias, se encargó de la parte visual del espectáculo.

Explorando el Sonido de la Distopía: EQUINOXIOUS, PURP!, NON PUNIRE y GRIS FUTURO

NON PUNIRE, el proyecto de Franco, fue quién abrió este Manus x Machina llevándonos literalmente a través de un viaje sonoro

GRIS FUTURO, el dúo de synth-pop/electrónica minimalista, nacido de la colaboración entre Eglė Naujokaitytė y Rogelio Serrano (aka Equinoxius).

Momento esperado de la tarde/noche, EQUINOXIUS y su set en vivo. Sin dejar la sala de máquinas Rogelio nos trasportó a un mundo distópico donde maestralmente jugó con los sintetizadores analógicos y los modulares.

La verdad es que se nos hizo corto, pero el pequeño momento de nostalgia se nos pasó rápidamente con la brutal sesión por parte de PURP! un proyecto en solitario que se adentra en la síntesis analógica modular.

***Post completo en la web***

Estamos muy happys de enseñaros la camiseta tan chula que nos ha diseñado el superquipo de . Un diseño muy minimalista, como nosotr@s 😜 Si entráis en su web paranoicbcn.com aparte de tener nuestra propia sección con dos diseños diferentes podéis encontrar muchísimos más creados por ell@s. Ah! Y si os gusta nuestra cami y os apetece pillaros una, nos ofrecen un descuento utilizando el código VOICES10 (como vea a alguien con la camiseta en algún concert le invito a una birra 😂)

AGAT: Revolución Musical en el Terremoto Apache Fest 2024

AGAT, la artista de hip-hop alternativo conocida por su mezcla única de electrónica y letras provocativas, llega a la Sala Slow este próximo 13 de julio. Su presencia en el Terremoto Apache Fest 2024 promete ser una de las actuaciones más esperadas, donde compartirá escenario con Adrian Sek.

Conocida por su audaz crítica a la obsesión por el consumismo y la búsqueda vacía de riqueza, AGAT trae su álbum debut “With The Incrowd” a la vida en directo. El álbum, que cuenta con colaboraciones de artistas como Zelooperz y Pink Siifu, es una fusión de Hip-Hop, Metal, Avant-Pop, Punk y Rap.

Julio Puyo Méndez: Un Escritor que Desafía la Luz con su Pluma

En este artículo nos salimos un poco de la tónica musical habitual y por primera vez hablamos de otro tipo de arte, la escritura, a manos de Julio Puyo. Que tengáis buena lectura.

Julio Puyo Méndez, oriundo de L’Hospitalet del Llobregat en Barcelona, se ha forjado un nombre en el mundo literario con su enfoque único hacia la escritura oscura y provocadora. Desde su juventud, una fascinación por los extremos de la existencia humana lo llevó a un viaje de autodescubrimiento y expresión creativa. Su habilidad para tejer palabras se manifiesta tanto en la poesía como en la narrativa, mostrando una habilidad para adaptarse a múltiples facetas de la vida y el arte.

Su primer poemario, “La Religión de los Suicidas”, lanzado en 2019, fue recibido con entusiasmo internacionalmente. La colección de poemas es una montaña rusa emocional, alternando entre lo provocativo y lo seductor, lo crudo y lo áspero, todo ello en un solo verso. Julio tiene la capacidad de llevar al lector por un mar de emociones, desordenando y reorganizando pensamientos y sentimientos con cada página.

***Articulo completo en la web/Link en Bio***

Incluye poema 🖤⛓️

BANDAS A TENER EN CUENTA: RETROVISOR

***Hacerle una escucha y un follow 🖤***

es un dúo minimal dark wave, originario de Cochabamba (Bolivia), que experimenta con sonidos oscuros de inspiración ochentera/noventera.

Valiéndose de máquinas hardware, y usando recursos performativos y líricas distópicas, paganas y anticlericales, el proyecto está diseñado para la fiesta y la pista de baile.

Su propósito es propiciar una práctica de culto a la danza y al primitivismo musical generado con circuitos eléctricos en la búsqueda del trance y de la emancipación individual y colectiva.

La banda, compuesta por Huascar Rodríguez y Paola Vargas, tiene varios singles circulando y un álbum debut, cuya versión en Europa fue lanzada por Soil Records (Valencia).

Ahora residentes en la península ibérica, esperan iniciar conciertos en distintos lugares de este lado del Atlántico.

BANDAS A TENER EN CUENTA

𝙷𝚊𝚌𝚎𝚛 𝚞𝚗𝚊 𝚎𝚜𝚌𝚞𝚌𝚑𝚊 𝚢 𝚍𝚊𝚛𝚕𝚎𝚜 𝚞𝚗 𝚏𝚘𝚕𝚕𝚘𝚠

Desde la escena electro-goth de Montevideo, Drop Beat Empire se forma en 2020 por el guitarrista y compositor Lestat Von Mondlicht, conocido por su trabajo en Crimson Soul y After Dark, este proyecto es el resultado de una evolución musical que comenzó con composiciones electro de 2016.

El álbum debut, “Groove, Mourn, Dance”, lanzado en 2021, es una ventana al alma de Lestat, quien no solo se destaca como compositor, sino también como vocalista principal y bajista. El álbum es un crisol de influencias, con 10 temas que navegan por las aguas de Blutengel, Snakeskin, Solar Fake, y más, mezclando techno y darkwave con maestría. Los 2 bonus tracks, incluyendo covers de “Blinding Lights” de The Weeknd y “Angels Of The Dark” de Blutengel, son la cereza del pastel.

El 9 de septiembre de 2022 marcó un nuevo capítulo con el lanzamiento del EP “Aftermath”, con un estilo aún más oscuro y presentó a Claudia Blackstar como la nueva voz femenina del grupo. El sencillo “The New Start” fue la punta de lanza de este nuevo proyecto, seguido por una serie de singles, incluyendo colaboraciones con la productora musical italiana Valkiria Synth: “Another Day” y “Entity”, y el primer single en alemán, “Gegen Diese Welt”.

Ahora, Drop Beat Empire se prepara para el lanzamiento de su segundo álbum, “Oblivion”, previsto para el 18 de octubre. Tres singles ya han visto la luz: “Blood”, “Resurrect Me” y “Morning Light”, cada uno ofreciendo un adelanto de lo que promete ser una obra maestra del género.

Nuestros amigos en la TV 👏

Taquilla Inversa 13 de juny- La banda Serch. presenta el disc ‘Introspectiva’ Ens visita la banda Serch. que acaben de publicar el seu nou treball 'Introspectiva'. També ens retrobarem amb Domènec, un ex Eufòria molt vinculat a la nostra ciutat i que acaba de publicar l'

Artistas a tener en cuenta / Darle una escucha y un ☺️🖤

Nueva Apóstol es el proyecto del prolífico músico vigués Bruno Mosquera (The Cobras, Cult of Auspex). EBM crudo cantado en español, con Nitzer Ebb o D.A.F. como grandes influencias, llevado a escena con lisérgicos visuales y actitud punk. A pesar de su corta vida, Nueva Apóstol ya ha actuado en Vigo (La Fábrica de Chocolate Club, Máster Club) y en otras ciudades gallegas (Santiago de Compostela, O Grove). Actualmente se encuentra trabajando en nuevo material, tanto visual como musical.

🇪🇸

Agenda Junio 2024

06/06/2024 Concierto + en la



08/06/2024 From Hell To Disco con y las sesiones de y en la

08/06/2024 Concierto de y en la

08/06/204 XXVIII Aniversario (Felicidades!)

08/06/2024 en la .bcn con lives de y + sesiones de .diamanda2 y . Organizado por

09/06/2024 x

Cocktails-Food-Music-Minimarket-Art

Sesion DJ x y

11/06/2024 Aftershow Party en Undead Dark Club

15/06/2024 VI Aniversari OMBRA con y set de Deckard B2B

21/06/2024 Witch House II con lives de De@d y sets de Cyberia y Pixie en la 78/33

22/06/2024 Concierto de y Fenomeno en la

+++Full post en web (also English). Link in bio+++

El nuevo EP de , “Salto de Fe”, ya disponible en plataformas digitales, nos complace con cuatro temas distintivos. Cada canción es un escalón en este viaje, y juntos forman un trabajo muy redondo.

1. “Solo Aquí”

La apertura del EP es un torbellino de energía. “Solo Aquí” nos sumerge en un mundo de ritmos frenéticos y melodías contagiosas. La línea de bajo nos arrastra hacia adelante, mientras la voz de Yann se eleva sobre la instrumentación. La producción es impecable, permitiendo que cada nota del bajo resuene con claridad, mientras la melodía se entrelaza con la percusión para crear un ritmo contagioso.

2. “El Límite”

En contraste con la euforia del primer tema, “El Límite” nos lleva a un lugar más íntimo. Los teclados de acompañamiento crean un ambiente más introspectivo. La voz se desliza suavemente sobre la melodía, siendo una canción que escucharía en la penumbra, cuando el mundo se desvanece y solo queda la música.

3. “Braille”

“Braille”, el tercer corte, continúa la travesía introspectiva, pero con una textura sonora que parece buscar comunicar algo más profundo. Las notas parecen formar palabras invisibles, como si estuviéramos leyendo en braille. La canción se despliega lentamente, revelando sus secretos poco a poco. Es un llamado a prestar atención a los detalles ¿a descifrar los mensajes ocultos?.

4. “Salir” (con Sarcoma)

El cierre del EP es una colaboración con , y juntos nos llevan a un lugar oscuro y visceral. La guitarra dominante rasga el aire, mientras las baterías arrítmicas golpean como latidos desbocados. Es un tema que nos empuja al abismo, donde las emociones se desatan sin restricciones. Yann y Sarcoma se entrelazan, como dos almas en busca de redención.

Bandas a tener en cuenta: .band

Darles una escucha y un

Espíritu Escalera es un grupo formado por Mario Matamala (Minimoon) como vocalista y guitarra, y Pedro Velasco como bajista y teclado ubicado en Madrid. Influenciados por los sonidos del cold wave, dark wave y post punk con sutiles toques de EBM.

Para mi “Never Let Me Down Again”. Y la vuestra? Os leo 🌹

Good news !

PLATRONIC / RELEASE 4 track EP

Only available K40 klubi Kaivohuone on the 7th of June 2024!



Kuva Arcdiv Finnish Electronic Music Association ry - FEMA

We 🖤 Amphi Festival

Next Friday 🤯

Crònica del concierto de Serch 😊

Sin Cortocircuito – Other Voices Crónicas  Sin Cortocircuito mayo 22, 2022mayo 22, 2022 Fer 0 comentarios barcelona, comando suzie, conciertos, serch SERCH + COMANDO SUZIE // ZOW1E // 14.05.22 (c) Fotografía Sílvia Isach Sorpresa por partida doble el sábado pasado en la Zowie, dentro de la serie de conciertos de CurtCircuit, p...