FERIARTE

El stand de la joyería Salazar y Bermúdez de Feriarte 2023 contó con piezas con la marca Trust Joyeros ¿sabías que se trata de una joyería histórica?

Esta marca fue fundada en 1901 en Buenos Aires por un gibraltareño y fue durante 60 años la joyería y relojería más emblemática e importante de la ciudad argentina. Entre sus productos se encontraban piezas de primera calidad, como relojes suizos, cristalería de Bohemia, alhajas de París y despertadores importados desde Alemania.

Como curiosidad, fueron los primeros en anunciar la hora a través de la radio y los escaparates de la joyería contaban con televisores en donde los argentinos se reunían para ver los acontecimientos más importantes, como la llegada del hombre a la Luna.

¡ARCOMadrid 2024 abrirá sus puertas próximamente!

En menos de un mes, la 43º edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España volverá a reunir en IFEMA MADRID a miles de coleccionistas, galeristas, artistas y amantes del arte contemporáneo en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial.

Este año el coleccionismo y el Caribe serán los temas centrales de análisis e investigación en el Foro y los Encuentros Profesionales de Feria ARCO. También se incentivará el coleccionismo en el espacio ArtsLibris, lugar de referencia para el mundo de las publicaciones de artista, la autoedición, el fotolibro y el pensamiento contemporáneo.

Un total de 207 galerías de 36 países convertirán a Madrid en capital internacional del arte contemporáneo.

¡Desde Feriarte recomendamos no perderse esta cita referente del coleccionismo!

📆 Del 6 al 10 de marzo
🎟️ Venta de entradas en https://www.ifema.es/arco/entradas

Según la mitología griega, Medusa era hermana de Esteno y Euríale, las tres gorgonas que convertían en piedra a quienes las miraban. Es conocida por su encuentro con el héroe griego Perseo quien usó su cabeza como arma para derrotar al Kraken y salvar a Andrómeda. Se dice que de la sangre de la gorgona nació Pegaso, el caballo alado.

A Medusa se le representaba como una mujer con serpientes enredadas en la cabeza como cabello, una mirada petrificante, alas de oro y una expresión aterradora. En la imagen vemos una cabeza de Medusa del siglo XIX que se encontraba en la Iglesia de la Trinidad de Torri del Benaco (Italia) y expuesta por Fabbri Arte Alto Antiquariato en Feriarte 2023.

En 1964 los jóvenes publicistas del Grupo 13 recibieron el encargo de realizar una campaña publicitaria para abrir España al turismo internacional desde una visión alejada de la realidad del país. Titulada ‘25 años en paz’, utilizaron una gráfica renovadora y de fuerza visual para superar la imagen militarista del franquismo.

El Grupo 13 también realizaría más adelante algunos de los logos más reconocibles de nuestro país, como Correos, Dhul, ONCE y PSOE. Con el paso del tiempo, estos carteles han sido considerados obras de arte y recientemente MuVIM, Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat les ha dedicado una exposición. La Galería Nicola Quadri participó con una serie de estos carteles en Feriarte 2023.

¿Cuáles serán las próximas exposiciones de este año?

La celebración de los centenarios de Tàpies y Chillida marcarán la programación de muchos museos pero también Rubens, Zurbarán y otros grandes maestros y artistas tendrán su protagonismo este año.

En este artículo encontrarás las siguientes exposiciones del 2024.

Estas son las exposiciones que llegan en 2024 El Museo del Prado apostará por “Arte y transformaciones sociales en España" (1885-1910), una muestra sobre el arte social, Rubens y Zurbarán

La copia de obras de arte se puso muy de moda en el siglo XIX como reflejo de la admiración por los maestros del pasado y como método de enseñanza para la formación de los artistas.

La práctica de copiar obras alcanzó mucha popularidad y generó un especial interés por el arte clásico y el Renacimiento, principalmente por las academias que buscaban entre estos modelos los ideales de belleza y perfección para los futuros aspirantes a artistas.

En la imagen, una copia del siglo XIX de la obra maestra ‘La Anunciación’ del genio Fra Angelico. La pintura fue trabajada artesanalmente por un conjunto de grandes artistas recreando fielmente una de las obras más icónicas e importantes del Museo Nacional del Prado. La pintura estuvo en el stand de Adrià Codina Art Gallery en .

🪑 ¿Alguna vez has oído hablar del estilo “Larsen"?

El arquitecto danés Ib Kofod-Larsen diseñó una serie de muebles en la década de 1950 que combinaron la funcionalidad con la estética contemporánea, dando lugar al estilo que lleva su apellido.

Sus sillas se convirtieron en iconos del diseño durante décadas por sus líneas limpias, formas orgánicas y una atención cuidadosa a la ergonomía. Estos asientos son más que sillones, son expresiones del arte funcional en donde la artesanía tradicional logra fusionarse con la estética contemporánea creando un mobiliario cómodo y decorativo ideal para cualquier hogar u oficina.

En Feriarte 2023 contamos con la presencia de sillas de estilo Larsen en el stand de AArt Deco Ulysse.

¿Cuáles son los cuadros más caros de la historia vendidos en subastas?

En este artículo podréis encontrar los 30 cuadros más caros del mundo que han sido subastados y adquiridos por coleccionistas y amantes del arte. Obras de Van Gogh, Monet, Klimt y de otros artistas de primer nivel figuran en esta lista, entre ellos también Picasso.

Aquí tienes los 30 cuadros más caros (y famosos) que se han vendido en la historia del arte Del renacimiento a las vanguardias pasando por el pop-art o hasta el arte moderno. Estas pinturas batieron récords con sus precios en el mercado del arte.

🐊 En esta estela cimbrada aparece representado el faraón Amenhotep III haciendo ofrendas al dios Sobek, creador del Nilo y caracterizado con su aspecto de cocodrilo.

En el antiguo Egipto, las estelas servían para contar momentos de la vida de una persona destacada y sus relaciones con los dioses. Amenhotep III, o Amenofis III, fue el padre de Akenatón y el abuelo de Tutankamón. Durante su reinado construyó impresionantes monumentos y erigió estelas a lo largo de Egipto para perpetuar su memoria y legado.

Esta increíble pieza, realizada en piedra caliza, estuvo presente en el stand de J. Bagot Ancient Art en Feriarte 2023.

🪖 ¿Sabías que los antiguos cascos japoneses eran un símbolo de prestigio del samurái?

Conocidos como “Kabutos”, los cascos no solo servían como protección en una guerra, sino que también eran considerados símbolos de estatus de su portador. Estaban hechos de hierro lacado y en la parte superior se decoraban con un “maedete”, una cresta que podía tener diferentes formas y simbolizar animales, dioses o clanes familiares.

Estos cascos japoneses se convirtieron en elementos artísticos gracias a la rica decoración que presentaban algunos, decorados con pinturas, metales, etc., dependiendo del gusto y rango del guerrero.

En la pasada edición de Feriarte, Loval Antiguedades sorprendió participando con una increíble colección de kabutos del siglo XVIII y antigüedades orientales: armaduras, artes decorativas o un maravilloso biombo japonés del periodo Edo (1603-1868) sobre papel pintado.

Esta semana se han cumplido 100 años del nacimiento de uno de los artistas españoles contemporáneos más relevantes del siglo XX: Eduardo Chillida.

Chillida no fue solo un escultor magistral, sino un poeta del espacio, un artista cuya obra trasciende las barreras del tiempo y sigue resonando en sus muchas de sus obras alrededor del mundo. Su legado nos recuerda que la verdadera belleza radica en la simplicidad, la armonía y la capacidad de transformar la materia en algo etéreo y eterno.

Durante el centenario, numerosas exposiciones nacionales e internacionales, publicaciones y actos pondrán en valor la importancia de la escultura de Chillida y su legado artístico.

Cien años de Chillida en diez obras "El arte está ligado a lo que no está hecho, a lo que todavía no creas. Es algo que está fuera de ti, que está más adelante y tú tienes que buscarlo. De otra manera, uno estaría todo el tiempo repitiéndose", decía Eduardo Chillida. El 10 de enero se celebra el

🏺 ¿Adivinas el uso de este jarrón cerámico?

Se trata de un botamen proveniente de la botica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial fundado por Felipe II para almacenar los medicamentos de la Familia Real, la corte y los monjes.

Los remedios eran guardados en botámenes cerámicos de Talavera de la Reina como este, denominados “albarelos”, realizados con distintas formas y tamaños dependiendo de su uso: para almacenar jarabes, aceites, elementos sólidos, etc. Sobre el cuerpo del bote figuraba una inscripción de su contenido en latín, un escudo con la parrilla de San Lorenzo y corona sin orla alrededor.

En la imagen vemos un botamen expuesto por la Galería Marita Segovia en Feriarte 2023. Se trata de una serie llamada “esponjada” que se caracteriza por su punteado irregular y el uso del azul cobalto salpicado con manchas amarillas.

A lo largo de la Historia del Arte, la representación del Niño Jesús ha sido un tema recurrente cuya iconografía ha evolucionado a lo largo de los años, desde las representaciones más estilizadas y simbólicas en el arte bizantino hasta retratos más realistas y humanizados en el Renacimiento y el Barroco.

En la imaginería española, las esculturas del Niño Jesús suelen ser más expresivas y realistas para transmitir ternura e inocencia como medio para la devoción. Estas tallas de vestir a men**o portan símbolos como la cruz, el cordero o un globo terráqueo, aparecen bendiciendo y pueden llevar o no aureola en la cabeza.

El escultor Martínez Montañez fue uno de los que más popularizaron esta iconografía en nuestro país, creando un prototipo que generó muchas inspiraciones en el arte.

El Ministerio de Cultura adquiere ‘La Piedad’ de Goya que pasará a formar parte del Museo Nacional del Prado.

Se trata de una obra inédita del artista que permite conocer mejor la pintura religiosa de Goya. La obra pasará a formar parte de la colección permanente de este museo.

Cultura adquiere la obra 'Piedad' de Goya por 1,5 millones de euros para el Museo Nacional de Romanticismo    El Ministerio de Cultura ha adquirido 'La Piedad', una obra fechada en la etapa temprana...

🍾 ¡Feliz 2024!

El equipo organizador de Feriarte e IFEMA MADRID os desea los mejores deseos para el nuevo año.

¡Feliz Año Nuevo!
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Imagen: stand de la galería Beatriz Bálgoma

La Galería Montenegro participó en 2023 con una colección de obras de los siglos XIX y XX realizadas por artistas tan importantes como Tàpies, Sorolla, Roberto Matta o Ramón Casas, entre otros.

Destacó su Julio Romero de Torres, certificado por el Museo Julio Romero De Torres, y unas vistas de San Sebastián realizadas por Sorolla y pintadas por ambas caras del lienzo.

¡El Estado compra el aguamanil bautismal de Isabel II!

Se trata de una pieza de plata parcialmente dorada que perteneció a la Reina y que entrará a formar parte de la Galería de las Colecciones Reales por su calidad y procedencia.

Este aguamanil sigue el gusto afrancesado imperante en Europa a mediados del siglo XIX, embellecida por cabujones de diferentes piedras, esmaltes, diamantes de talla antigua, granates, esmeraldas, zafiros y rubíes.

El Estado compra el aguamanil bautismal de Isabel II por 80.000 € en Segre - ARS Magazine En la última subasta anual de Segre el Estado adquirió para la Galería de las Colecciones Reales, el aguamanil de plata de Isabel II

🎄 ¡Felices fiestas! 🌟

El equipo organizador de Feriarte e IFEMA MADRID os desean una feliz navidad con este maravilloso belén presente en el stand de la Galería Miguel Arruda en la última edición.

En la última edición de Feriarte volvimos a contar con la presencia de la increíble colección de tapices de Atalante Galeria. En su stand colgaban increíbles piezas realizadas entre los siglos XVI-XVIII con representaciones de escenas mitológicas, históricas, guerreras o paisajísticas.

El tapiz es una de las técnicas más antiguas del arte textil y en la Europa de los siglos XII al XV acompañaron a los reyes en sus cortes itinerantes. Un tapiz era un símbolo de poder y riqueza y muy pocas familias podían permitirse uno. Los grandes maestros como Rubens o Goya, entre otros, realizaron dibujos, patrones o cartones que luego eran tejidos en telares con hilos de lana, seda e incluso oro y plata.

¡La 46º edición de Feriarte se convirtió en un gran museo dedicado al siglo XIX!

La belleza artística de dicha época estuvo presente en muchos de los stands de galeristas y expositores que participaron en esta 46º edición. Coleccionistas y amantes del arte pudieron encontrar obras de artistas de primer nivel, como Ramón Casas, Sorolla o Regoyos, entre muchos otros.

Además de pintura y escultura, se dieron cita piezas y antigüedades pertenecientes a esta etapa, como alfombras de n**o, relojes, joyas, mobiliario romántico, miniaturas japonesas, etc.

El permitió profundizar en el conocimiento del siglo XIX gracias a las conferencias impartidas por especialistas e instituciones referentes en la materia, como el Museo del Romanticismo, Museo Sorolla y Real Fábrica de Tapices, además de las charlas de los estudiantes del Máster Gestión del Mercado del Arte de la Universidad Rey Juan Carlos.

Con motivo del Día de la , hoy hablamos de esta iconografía a través de una de las obras de Feriarte.

La Inmaculada Concepción fue un dogma declarado oficial por el Papa Pío IX en 1854, aunque siglos atrás ya había sido un tema recurrente en el arte cristiano reflejado por grandes maestros, como Murillo y Velázquez. Se trata de una representación de la pureza de la Virgen María y de la creencia de que fue concebida sin pecado original.

La iconografía presenta a María, generalmente vestida de azul o blanco, de pie sobre la luna creciente, que se relaciona con la idea de la mujer descrita en el Apocalipsis 12:1 y con la luna bajo sus pies. También suele aparecer rodeada con una corona de doce estrellas que simboliza las doce tribus de Israel y con símbolos de la Letanía Lauretana, como el pozo, el huerto cerrado, la puerta del cielo, el arca de la alianza…etc., además de ángeles a su alrededor.

Si sostiene un espejo, es para transmitir el mensaje de pureza y ausencia de manchas. Otros elementos que pueden aparecer son lirios, frutas y granadas para representar la belleza y la fertilidad.

¡Balance positivo de Feriarte 2023!

La 46 edición de la feria nos deja datos que demuestran que es una cita de referencia para coleccionistas y amantes de las antigüedades y artes plásticas:

⇨ 16.000 visitantes
⇨ 1.587 piezas vendidas y entregadas
⇨ 67 anticuarios y galerías de arte participantes procedentes de España, Italia y Portugal

Feriarte cuenta con un lugar propio en la agenda cultural de Madrid y un público que espera cada año una nueva cita con este fascinante mundo para buscar una obra artística o un objeto decorativo, que imprima buen gusto en los ambientes más diversos.

➡️ Más datos e información en https://www.ifema.es/feriarte/noticias/balance-2023

¡La 4️⃣6️⃣ edición de Feriarte llega a su fin!

La feria clausura sus puertas y desde Feriarte queremos agradecer a los más de 60 expositores y galeristas que, un año más, hayan reunido en IFEMA MADRID piezas y obras de arte excepcionales que convierten a esta feria en un evento único en nuestro país.

Gracias también a todo el público que se ha acercado a Feriarte durante estos nueve días, coleccionistas, estudiantes, investigadores, amantes del arte, etc…. a los que cada año vienen y a los que hemos recibido en esta edición por primera vez.

Por supuesto, nuestra felicitación a los alumnos del Máster en Gestión del Mercado del Arte de la Universidad Rey Juan Carlos por la gestión atención en el Espacio y por el alto nivel de conferencias en el , que ha contado con la participación del Museo Sorolla, Museo del Romanticismo y Real Fábrica de Tapices .

➡️ En nuestros Stories destacados puedes volver a ver distintas entrevistas a galeristas y expositores y momentos vividos en el Foro Feriarte.

¡Nos vemos en Feriarte 2024!

¡Último día para visitar Feriarte!

La feria del arte y las antigüedades por excelencia se clausurará hoy tras nueve días de celebración. Aún tienes la posibilidad de visitar Feriarte y admirar las excepcionales piezas y obras de arte que anticuarios y galeristas han llevado a esta edición.

➡️ El acogerá las últimas dos conferencias de esta edición. En la programación de hoy contaremos con Alejandro Klecker de Elizalde, Director General de la Real Fábrica de Tapices, que contará la historia de esta institución y sus cambios durante el siglo XIX. A las 13:00h, Mónica Rodríguez, del Departamento de Documentación del Museo del Romanticismo, ofrecerá una interesante conferencia sobre ofensas, desafíos y el honor durante el Romanticismo.

¡Más de 60 expositores y galeristas os esperan en este último día de !

📍 Pabellón 4 de IFEMA MADRID
⏲️ De 11:30h a 20:30h
🎫 Entradas en https://www.ifema.es/feriarte

¡Últimos días de Feriarte!

Feriarte es la ocasión para conocer más de 60 galerías y colecciones con obras de todos los estilos y épocas. En esta feria no hay barreras temporales ni geográficas, puedes descubrir obras de arte de cualquier momento y lugar.

➡️ Recuerda que además de los stands, puedes saber más acerca del arte del siglo XIX gracias a las conferencias de con expertas de distintas disciplinas artísticas: pintura, joyería, mobiliario, escultura, libros, tapices, relojes y más.

📅 Hasta el19 NOV
📍 Pabellón 4 de IFEMA MADRID
🎟️ Venta de entradas a través de la web https://www.ifema.es/feriarte

✍️ En el stand de Astarloa, Libros Arte y Antigüedades encontraréis el archivo personal de Mariana Pineda, una figura emblemática de la historia española que fue ejecutada en Granada en 1831 por sus ideas políticas. Luchó por el movimiento liberal del siglo XIX y contra el absolutismo de Fernando VII.

El archivo se compone de multitud de documentos, entre los que hay cartas originales a su madre; el testamento de su marido Manuel Peralta, testimonios del sacerdote confesor que la acompañó hasta la horca el día de su ejecución, José Garzón, cartas a sus hijos José y Úrsula, documentos oficiales y más.

➡️ Una pieza única y excepcional en Feriarte que podéis encontrar en el stand de Astarloa, Libros Arte y Antigüedades hasta el 19 de noviembre
📍 Stand 4E05