Mouvement Artistique du Pays de Gex MAPG

Il vous reste quelques week-ends pour aller voir ces sublimes expositions des peintres impressionnistes, à Martigny et à Lausanne, à ne manquer sous aucun prétexte ! Très bon week-en à tous!

Des idées de sorties culturelles et artistiques pour ce week-end?
Vous avez le choix d’aller à Amancy (Haute- Savoie) ou au Château de Coppet, en Suisse …. Et pourquoi ne pas aller aux deux ? 😉😊
Alors très beau week-end!!!

Félicitations à notre artiste Cécile Monchant qui expose à l’hotel N’vy, rue de Richemont, à Genève, deux tableaux intitulés « Champagne »!

https://www.instagram.com/cmcreart?igsh=ZGhlOHNkNzBudTR4

« La nuit, le Ciel » voici le titre évocateur de l’exposition de photographies effectuées par Philippe Jacquot, dans le cadre du renommé Festival de cinéma des 5 Continents.

L’exposition se tiendra à l’Orangerie du Chateau de Ferney Voltaire. Vernissage mercredi 18 septembre.

Pour le programme du festival, cliquez sur :

https://festival5continents.org/fr

Il ne reste plus qu’à souhaiter un bon vernissage et un beau festival à l’équipe du festival !

La semaine dernière, au forum des associations, Claire et Cécile ont bravé les éléments ! Les voici à l’abri de la pluie devant un stand joliment décoré. 🎨
Retrouvez-les en novembre pour le salon d’automne à l’orangerie du château de Voltaire, aux côtés de nombreux autres artistes🍁✨
Et en plus , vous avez droit aux sourires des artistes provenant de photos des forums passés! Souvenirs souvenirs! 📸
Très bon week-end à tous ! 🌟

Bonne humeur et joie étaient au rendez-vous de cette journée du forum des associations de septembre 2024, à laquelle a participé le MAPG.
Remercions la ville de Ferney-Voltaire pour son soutien à la vie associative.
Merci à Claire et Cecile qui étaient présentes à cette journée !

Dimanche 8 septembre se tiendra le forum des associations de Ferney-Voltaire. Claire et Cécile du MAPG seront présentes et vous y accueilleront avec plaisir. Rdv à la Maison Saint Pierre de 13h à 17h . À bientôt 😊

Toute l'équipe du MAPG vous souhaite un bel été et vous donne rendez-vous en septembre!

Tous nos remerciements infinis à l’équipe du Château de Voltaire!!! Merci de nous faire l’honneur de nous accueillir à l’Orangerie!
Voici une magnifique photographie prise par Yann Arthus Bertrand, invité d’honneur de l’exceptionnel 7ème festival de Confrontations Photo de Gex…
Le Château de Voltaire, lieu de mémoires, est ouvert au public et vous propose de nombreuses visites et activités ! A ne manquer sous aucun prétexte…

https://www.chateau-ferney/voltaire.fr

On se présente ! 👋

L'équipe du Château de Voltaire est sortie de son monument géré par le Centre des monuments nationaux et de sa Ville de Ferney-Voltaire pour participer au projet de Yann Arthus-Bertrand « Les Français », à l'occasion de la 7ème édition du Festival Confrontations Photo (8 au 10 mars 2024).
Sur initiative du festival, dans les locaux de la Mairie de Gex, au cœur du Pays de Gex agglo, l'équipe s'est prise au jeu du portrait photographique !

Nous n'étions pas au complet mais faisons tout de même les présentations : François-xavier Verger, administrateur du château ; Sophie Balaska, agent d'accueil, guide et référente communication ; Sarah Guyot-Dupont Pro, responsable opérationnelle, Sylvie P., agent d'accueil, guide, gestionnaire boutique et comptabilité... Et François-Marie Arouet, plus connu sous le nom de Monsieur de Voltaire sans lequel la photo n'aurait pas pu être prise ! 😉

Merci à l'équipe du studio « les Français » par Yann ARTHUS-BERTRAND pour l’initiative culturelle de ce projet.

📸 Yann Arthus-Bertrand

Remercions chaleureusement Favio Celi, artiste d’origine péruvienne formé aux Beaux-Arts, pour sa contribution au MAPG.
Bien qu’il soit dans les coulisses, Favio Celi n’en reste pas moins un créateur plein d’imagination et un artiste ingénieux.
En plus de ses superbes affiches, Favio a animé des ateliers de peinture au MAPG et à Divonne, où il a guidé et accompagné les participants dans leur expérience artistique.
Retour sur quelques affiches qui sont de véritables œuvres d’art à part entière, harmonieuses et innovantes….

Sylvie Sanséau, passionnée de drapés et de tissus, a succombé au charme du pastel dont le velouté lui rappelait celui des textiles.
Ses œuvres nous invitent à un voyage à travers des modèles féminins délicatement enveloppés dans des étoffes subtilement détaillées.

Avec virtuosité, Sylvie représente les courbes et les motifs qui répondent aux diverses teintes de la peau, sublimant ainsi ses modèles au regard profond. Face à la fluidité et au raffinement de ces étoffes, on se sent comme suspendu dans le temps et l’espace.

Ayant vécu à l’étranger pendant de nombreuses années, notamment en Inde, Sylvie considère les tissus et les drapés comme le cœur de la vie culturelle, sociale et émotionnelle. Elle puise son inspiration des histoires de vie des femmes qu’elle a rencontrées et qu’elle veut honorer.

Elle fait actuellement partie de l’association française de pastel, qui organise des salons pour lesquels elle a été sélectionnée à plusieurs reprises. Elle anime un atelier pastel. 🎨✨

https://www.instagram.com/sylvie_sanseau?igsh=OHVmNmowbGpoc2Ux&utm_source=qr

Lorsque l’on découvre les œuvres de Manuela Limascher, on est immédiatement frappé par l’atmosphère feutrée qui les enveloppe. L’artiste affectionne les touches fondues et une palette de douces couleurs sourdes, légèrement grisées. Cette discrétion apparente renvoie à une sobriété qui, loin d’atténuer la force de l’œuvre, l’intensifie. Manuela travaille avec cette notion de retenue, de façon subtile entre le visible et l’implicite.

Les regards intrigants de ses personnages leur confère un aspect énigmatique qui touche l’âme. Plonger dans les yeux des personnages de Manuela, c’est se confronter à leurs interrogations et s’interroger soi-même. A cela s’ajoute un côté charmant comme dans « Souffle » où la jeune fille a des cheveux vibrant dans le vent.

Manuela sait créer un espace pour l’imaginaire. Son tableau « Ruelle » pourrait tout aussi bien convenir à une affiche de film…

Enfin, l’équilibre est une notion chère à Manuela. Elle recherche le juste milieu entre le fini et l’inachevé, entre l’ombre et la lumière, entre le figuratif et l’abstrait. Son somptueux portrait intitulé « Charlotte » en est l’exemple parfait

Si vous souhaitez découvrir davantage d’œuvres de Manuela Limascher, vous pouvez visiter sa galerie d’art en ligne sur Artmajeur2.

https://www.artmajeur.com/manuela-limacher

Qui n’a pas encore succombé à l’ attrait des portraits peints à l’acrylique par Stéphane Julliard, dont l’un est à l’honneur sur l’affiche du dernier salon? Ce qui attire chez ces portraits, c’est leur expressivité et l’humour qui s’en dégage, créant ainsi un rapport de connivence…

Mais Stéphane a d’autres cordes à son arc. Toujours avec sa touche franche et directe (Stéphane dit lui même travailler d’instinct), il peint des paysages du Pays de Gex ou encore, des paysages côtiers. On plonge directement dans un espace frais et tonique, structuré dans une perspective parfaite…

Si vous voulez en savoir plus, lisez l’article sur le Dauphiné ci-dessous et n’hésitez pas à le suivre sur son compte insta

https://www.instagram.com/st_juillard?igsh=a2R0aWVqbDhkbm9k

Cécile Monchant, sculpteur et peintre, incarne l’originalité et l’unicité de son art. Elle combine le modelage à la peinture, fusionne les techniques classiques et contemporaines, mixe l’art et l’artisanat, associe le romantisme et l’esprit zen.

Le thème de prédilection de Cécile est la nature. Elle adore les fleurs, plus particulièrement les roses. Cécile modèle ses éléments avec de l’argile qui sèche à froid et utilise des pigments naturels pour les couleurs. Chaque pétale de fleur est sculpté avec patience et minutie, puis assemblé pour former une fleur qui trouve sa place sur la toile. On dirait parfois des bijoux-tableaux… Les fleurs sont associées dans un bouquet ou mises en scène, dans un dynamisme d’expansion.

La dimension spirituelle de son art est illustré dernièrement par deux paons, l’un bleu et l’autre blanc, symbolisant le yin et le yang. Les teintes ont été longuement recherchées et choisies soigneusement pour obtenir l’effet désiré. La poudre de nacre qu’elle utilise confère un aspect irisé, la poudre de bronze et le bleu de Prusse donnent de la profondeur quasi- métaphysique.

Le paon blanc a rapidement trouvé acquéreur, mais le bleu est encore disponible !

https://www.instagram.com/cmcreart?igsh=ZGhlOHNkNzBudTR4

Les œuvres de Claire Christophe sont le fruit de l'art du pliage, appelé encore tesselation.

Claire puise dans ses compétences créatives et scientifiques pour élaborer des motifs géométriques inspirés du monde oriental, où elle a vécu. Elle plie des feuilles qu’elle met en scène savamment. Le résultat est une texture complexe en demi-relief, où dansent l'ombre et la lumière. Les couleurs et les contrastes s’entrelacent, soigneusement orchestrés, jusqu'au choix du passe-partout et du cadre.

Lors de cette exposition, Claire a présenté « trois petits cubes et puis s’en vont », « ajisai » (du japonais, hydrangea) et« varamine ». Elle a exposé également des sculptures en poudre de céramique.

Un très grand merci à Claire qui a été présidente du MAPG pendant 2 ans et qui a mis en place les expositions au MAPG à l’Orangerie du Château de Voltaire.

Pourrait-on qualifier Angela d’artiste exploratrice? Quelque soit la réponse, Angela aime explorer les techniques tout autant que les formes et les couleurs. Si elle utilise la plupart du temps de l’acrylique, Angela a, cette fois-ci, également utilisé de l’aquarelle. Elle ne se contente jamais du medium seul.
Dans un tableau d’aquarelle, elle laisse fuser du sel fin et du gros sel ce qui crée des effets de lumière. Dans un autre, elle ajoute du plastique. Dans les dyptiques, le support est de bois, elle joue avec de l’acrylique, du papier marouflé et du sable noir. Angela aime essayer, prendre des risques, s’aventurer sans contrôler le résultat qui doit suggérer mais pas imposer une image.
A vous de regarder et de vous laisser surprendre.
Angela Briffod est depuis de longues années au MAPG et en est la trésorière.

https://www.instagram.com/expoavb?igsh=Z2t1bjRvZzJyczk=

Zoom sur la présidente du MAPG, Fiona Mellor, qui a choisi d’exposer ses aquarelles, « les canards sous le pont », « les cygnes »et « Fréjus », une invitation à la contemplation…

L’harmonie est au coeur des aquarelles de Fiona. Elle maitrise la combinaison des couleurs chaudes et froides, joue avec l’ombre et la lumière, crée des dégradés et des nuances délicats. Elle équilibre de façon juste la touche du détail et du flouté, la ligne circulaire et géométrique.

Les aquarelles de Fiona spéciales dégagent une atmosphère de tranquillité. On sent le digne déplacement du cygne qui crée des cercles à la surface de l’eau, on voit des canards se reposant sur des marches. On ressent l’appel à aller se promener dans les paisibles ruelles de Fréjus ….

Fiona transforme l’ordinaire en oeuvre d’art, révélant la beauté dans les détails de ce qui pourrait passer inaperçu.

https://www.instagram.com/fiona.bernard.61?igsh=MWliODVtdmowMGI2Yg==

Rita Tremblay nous entraîne dans un univers où la féminité s’exprime avec audace et sensualité.

Le dos nu, « rouge et or », célèbre la beauté féminine et la séduction, la paire de « godillots » à lacets est pleine de vitalité et le bustier orné de rubans est un hymne à la coquetterie.

Rita maîtrise principalement l’acrylique mais ne s’arrête pas là. Elle intègre d’autres matériaux pour créer des mises en relief. Les lacets, les rubans et la dentelle, et se mêlent harmonieusement sur la toile, ajoutant une texture tactile et visuelle.

Les tonalités grisées et marronées, chères à Rita, qu’elle équilibre avec des teintes vives, confèrent aux oeuvres une élégance subtile et une dynamique à ses créations.

Rita est française d’origine italienne, coordonne les expositions avec agilité, fait partie du MAPG depuis de longues années.

Souhaitons la bienvenue à Sarah Mac Connell, artiste d’origine anglaise, dont les oeuvres à l’huile ont récemment pris vie. Sarah a toujours et beaucoup dessiné mais c’est tout récemment qu’elle a plongé dans le monde de la couleur après avoir suivi une formation dans une école florentine.

Lors cette première exposition à l’Orangerie, elle a peint deux portraits, Stéphanie et Anne et une « figure » de style vintage, Amanda. Le tout est baigné dans une palette de teintes orangées. L’inspiration de Sarah provient directement des membres de sa famille.

Rendez-vous la semaine prochaine avec une autre artiste!

Merci au Dauphiné pour cet article.
Les autres artistes du MAPG et leurs oeuvres vont seront bientôt présentées.

A noter: l’exposition ne sera pas ouverte dimanche 21 avril au matin, mais sera ouverte mercredi 24 avril l’après -midi à partir de 13h.
Les autres créneaux horaires sont maintenus. À bientôt

Le salon d automne du MAPG ouvrira ses portes à l'Orangerie du Château de Voltaire du jeudi 2 novembre au dimanche 19 novembre 2023.

Le vernissage aura lieu le samedi 4 novembre dès 17H00.

Nous nous réjouissons de votre visite !