Museum d'Orsay

Maisons à pans de fer et revêtement de faïence

Eugène Viollet-le-Duc (1814 - 1879)

This drawing published by Viollet-le-Duc in 1872 in his famous Discourses on Architecture, has become a legendary image, a true architectural icon. The Entretiens, which appeared from 1863 to 1872, considered to be the foundation of modern architecture, were almost a bible for architects such as Horta, Guimard, Gaudi and Sullivan. In Entretien XVIII (1872), devoted to private architectural projects, Viollet-le-Duc designed a load-bearing framework made entirely of metal, an idea already illustrated in 1871-1872 with the Menier chocolate factory, built by Jules Saulnier in Noisiel.
Viollet-le-Duc's bold innovation was to apply this system to a residential building, and to have the metal structure exposed on the facade, and projecting. A discreet polychromy enhanced the facade and the squares of the cladding, playing on the iron framework and emphasising the structural lines, the fusion of structure and decoration being one of the architect's fundamental ideas. A few months after the fall of the second Empire, he proposed an alternative to Haussmann's aesthetic. The Prefect had in fact been a supporter of a style of town planning where observing a coherent outline and alignment, prohibiting projections, specifying the use of stone and reduced ornamentation, all ensured the uniformity of the city. This design, on the other hand, was a play on volume, colour and materials. Presented as a fantasy, the carefully drawn details of the young woman and the shop window nevertheless give this drawing an intense realism.
When speaking of this study, Viollet-le-Duc affirmed: "I do not claim in any way to present this fragment as a standard design for future apartment buildings or as the architecture of the future, but rather as a study uninfluenced by the methods that modern industry now brings to the art of construction". Subsequently, however, building regulations would break with the principle of alignment and urban regularity. The buildings of the Perret brothers (apartment block at 25 bis, rue Franklin, 1903-1904), of Frantz Jourdain (shop at no. 2 rue de la Samaritaine, 1903-1907), and of Henri Sauvage (apartment block at 26, rue Vavin, 1912-1913), would consolidate the triumph of architectural variety by taking up the ideas of Viollet-le-Duc thirty years later.

Vase d'ornement

Constant Sévin (1821 - 1888)

Constant Sévin
Vase d'ornement
En 1862
Cuivre, bronze doré et émail champlevé
H. 78,7 ; L. 28,2 cm.
Achat en vente publique, 1995
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

🎊CONCOURS🎊
Nous avons une nouvelle exceptionnelle pour vous - Pour célébrer notre anniversaire, nous avons décidé d'organiser un tirage au sort de 40 billets parmi 10 participants dans l'un des meilleurs musées de la ville Museum d'Orsay !🤩

C'est une excellente occasion de passer une bonne journée, de faire le plein d'impressions et peut-être même d'apprendre quelque chose de nouveau et d'intéressant.
Le prix comprend🎁 :

4 billets pour Museum d'Orsay.
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✅LES CONDITIONS DU CONCOURS INDIQUÉES SUR L'IMAGE

Les gagnants sont choisis par génération de nombres aléatoires, tout le monde a la même chance de gagner !
Nous contacterons les gagnants par Messenger après la fin du concours.📩

Ne ratez pas votre chance - participez dès maintenant !

Antoni Gaudí (1852-1926) 🏰🎨

Ce miroir mural, datant de 1906 à 1910, faisait partie de l'appartement du premier propriétaire de la Casa Milà à Barcelone. La Casa Milà est un bâtiment emblématique de Barcelone, conçu par Gaudí sur commande de don Pedro Milà Camps, un industriel du textile.

Lorsque l'on franchissait le seuil de l'immeuble, Gaudí avait imaginé des aménagements créant une atmosphère aquatique, et la forme lacustre de ce miroir y contribuait. Ce miroir mural forme une paire avec un second miroir, presque identique mais inversé.

D'ailleurs, en regardant ce miroir, on ne peut s'empêcher de penser à l'icône du design organique moderne qu'est devenu le célèbre vase Savoy, dessiné en 1936 par Alvar Aalto. 🌿🖼

Le miroir mural mesure 52,0 cm de hauteur, 31,0 cm de largeur et 3,0 cm de profondeur. Il est composé d'une glace biseautée montée sur une structure en bois. Ce précieux objet a été acquis par Don Pedro et Kiki Uhart en 2002, et il est désormais conservé par le musée d'Orsay. 🖼🏛

Antoni Gaudi
Miroir mural
Entre 1906 et 1910
Glace biseautée sur âme de bois
H. 52,0 ; L. 31,0 ; P. 3,0 cm.
Don Pedro et Kiki Uhart, 2002
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / René-Gabriel Ojéda

🌙François Garas (1866 - 1920)✨

Lorsque François Garas présente, au Salon de la Société nationale des beaux-arts de 1909, son grand projet de [lienCommentaire:122101]Temple à la Pensée[/lienCommentaire] dédié à Beethoven, composé d'une maquette, d'une toile et de nombreux projets dessinés, à l'aquarelle et au pastel, il accompagne cette composition d'une maquette et de dessins se rapportant à une petite construction qu'il médite depuis ses premières expositions : Ma petite Maison.
Installée sur le flanc du temple, elle convient aux hommes qui se détournent des contraintes et des désirs de la vie quotidienne, et exprime ce qui doit les diriger : aspiration vers l'infini, l'idéal et l'absolu, mais dans une totale simplicité de moeurs et de besoins matériels. L'ensemble de son envoi est accompagné d'une brochure explicative, où il décrit ainsi Ma petite Maison : "Je la sup­poserai construite au pied des contreforts du Temple à la Pensée, et comme sous sa protection, réalisant ainsi, dans l'apparente antithèse de mes deux compositions, le rêve du poète : Réunir le songe des grandes choses à la paix d'une vie obscure".🏠

François Garas
"Ma petite Maison", façade est, nuit
En 1909
Crayon, pastel et rehauts de gouache
H. 48,5 ; L. 76,0 cm.
Achat, 2006
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

🎨Eugène Grasset (1845 - 1917) 🎨

Joailliers réputés depuis les années 1870, Henri et Paul Vever innovent en présentant à l'Exposition universelle de 1900, à côté d'une production traditionnelle de haute joaillerie, une ligne nouvelle de bijoux dits "artistiques". Pour les dessiner, ils ont fait appel au décorateur Eugène Grasset. Auteur de la célèbre vignette du dictionnaire Larousse : "Je sème à tous vents", Grasset est un sculpteur de formation, dessinateur de mobilier, affiches, vitraux, céramiques, et illustrateur renommé.
Cette broche est un exemple parfait de bijou décoratif, d'un dessin vigoureux et lisible inspiré par le japonisme alors en vogue. Le titre de l'oeuvre Apparitions renforce l'étrangeté de ce bijou à l'aspect "fatal" selon l'appréciation des contemporains.
L'or et l'ivoire des carnations, l'émail bleu et jaune des chevelures accentuent l'étrangeté des visages surgis d'ondes ou de nuages sur un ciel d'émail changeant, étoilé de topazes. Les yeux mi-clos du visage féminin au premier plan étaient, ainsi qu'ils apparaissent encore sur d'autres exemplaires du bijou, rehaussés d'or et la bouche fardée de rouge.

Eugène Grasset 🎨
Apparitions
En 1900
Broche : or repoussé ; émail cloisonné translucide et opaque ; ivoire; topazes en cabochons
H. 6,2 ; L. 3,9 ; EP. 1,3 cm.
Achat, 1900
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Mathieu Rabeau

Frederick Evans (1853 - 1943) 📸

Ami de l'écrivain George Bernard Shaw, Frederick Evans était libraire à Londres avant de se consacrer à la photographie. Fasciné par l'effet décoratif obtenu en photographiant des coquillages au microscope, il rejoint le Linked Ring, la branche anglaise du mouvement pictorialiste, et entre en contact avec Alfred Stieglitz. En 1903, six de ses vues d'intérieur de cathédrales sont publiées dans le quatrième numéro de la r***e Camera Work.

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) 🎨

Aubrey Beardsley, un autre ami d'Evans, était un dessinateur renommé. Il est notamment connu pour ses illustrations de la traduction anglaise de "Salomé" (1894) d'Oscar Wilde, avec qui il avait une forte relation. C'est grâce à Evans que Beardsley est mis en contact avec l'éditeur Dent, qui cherchait un illustrateur pour "La Mort d'Arthur" de Thomas Malory. À cette occasion, Beardsley réalise près de cinq cents dessins.

Le musée d'Orsay possède deux portraits d'Aubrey Beardsley réalisés par Frederick Evans en 1895, soit trois ans avant la mort prématurée du modèle emporté par la tuberculose à l'âge de 25 ans.

Frederick Evans 📸
Aubrey Beardsley 🎨
En 1895
Épreuve au platine
H. 15,0 ; L. 10,0 cm.
Acquisition, 1985
© Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Gustave Caillebotte (1848 - 1894) 🎨

"Partie de bateau", un chef-d'œuvre de Gustave Caillebotte et une "icône" de l'impressionnisme encore détenue en main privée, a été classé "trésor national" le 30 janvier 2020. Grâce au soutien exceptionnel de LVMH en tant que mécène, cette œuvre rejoint désormais les collections nationales.

Gustave Caillebotte 🎨
Partie de bateau
Vers 1877-1878
Huile sur toile
Sans cadre H. 89,5 ; L. 116,7 cm avec cadre H. 122 ; L. 149 ; EP. 11,5 cm
Acquisition grâce au mécénat exclusif de LVMH, grand mécène de l'établissement, 2022
© Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy

Claude Monet (1840 - 1926) 🎨

Le motif du Parlement de Londres apparaît de manière récurrente dans l'œuvre de Monet à partir de 1900. Il l'a principalement observé depuis une terrasse de l'hôpital Saint-Thomas, situé sur la rive opposée de la Tamise, près du pont de Westminster. Sa série londonienne comprend également des vues des ponts de Charing Cross et de Waterloo, mais elle est principalement marquée par les variations de lumière et d'atmosphère propres au célèbre "fog" (brouillard) qui enveloppait la ville au XIXe siècle, surtout en automne et en hiver.

Le Parlement se dresse comme une silhouette irréelle et fantomatique, surgissant comme une apparition. L'architecture en pierre semble perdre toute consistance. Le ciel et l'eau sont peints dans des tonalités similaires, dominées par le mauve et l'orangé. La touche de pinceau est systématiquement fragmentée en multiples taches colorées, créant ainsi la densité de l'atmosphère et de la brume. Paradoxalement, ces éléments impalpables deviennent d'autant plus tangibles que le bâtiment lui-même est évanescent, se dissolvant dans l'ombre.

Claude Monet 🎨
Londres, le Parlement. Trouée de soleil dans le brouillard
En 1904
Huile sur toile
H. 81,5 ; L. 92,5 cm.
Legs comte Isaac de Camondo, 1911
© Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Eugène Viollet-le-Duc (1814 - 1879) 🏰

Ce dessin, publié par Viollet-le-Duc en 1872 dans ses célèbres Entretiens sur l'architecture, est devenu une image emblématique, une véritable icône de l'architecture. Les Entretiens, parus de 1863 à 1872, sont considérés comme fondateurs de l'architecture moderne et sont une référence pour des architectes tels que Horta, Guimard, Gaudi et Sullivan. Dans le dix-huitième Entretien (1872), consacré à l'architecture privée, Viollet-le-Duc envisage une structure porteuse entièrement en métal, déjà illustrée en 1871-1872 par le moulin du chocolatier Menier, conçu par Jules Saulnier à Noisiel (Seine-et-Marne).

Eugène Viollet-le-Duc 🏰
Maisons à pans de fer et revêtement de faïence
En 1871
Mine de plomb, plume et aquarelle
H. 31,1 ; L. 21,3 cm (dessin) avec support H. 34,4 ; L. 22,7 cm
Acquisition, 2008
© Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Ferdinand Hodler (1853 - 1918) 🎨

À l'âge de sept ans, Werner Miller (1892-1959), futur peintre et fils d'Oscar Miller, un industriel de la région de Soleure en Suisse et fervent collectionneur de Hodler, pose pour ce portrait. Ce tableau allie réalisme et symbolisme.
Le jeune garçon, au regard magnétique, est assis dans une prairie parsemée de fleurs, symboles de vie, de printemps et d'éveil, reflétant la jeunesse et l'innocence de l'enfance.
Il tient une fleur dans chaque main, représentant chez Hodler la fusion et l'harmonie avec la nature. La composition rigoureusement symétrique renvoie au principe de parallélisme de la nature, cher au peintre.

Ferdinand Hodler 🎨
Bildnis Werner Miller
En 1899
Peinture à l'huile sur toile
H. 56 ; L. 46,5 cm.
Acquisition lors d'une vente publique, 2018

Victor Ruprich-Robert (1820 - 1887) 🎨

Ruprich-Robert a publié de 1866 à 1876 un ouvrage fondamental : "Flore Ornementale. Essai sur la composition de l'ornement. Éléments tirés de la nature et principes de leur application". Ce livre est le résultat de vingt ans d'enseignement de la composition de l'ornement à l'École gratuite de dessin de Paris. Fondée en 1766, cette école était dédiée à l'apprentissage du dessin appliqué aux arts mécaniques et à l'industrie. En 1877, elle est devenue l'École nationale des Arts Décoratifs.

Ruprich-Robert a succédé à Viollet-le-Duc et a enseigné de 1850 à 1887. Il transmettait à ses élèves les bases de l'histoire de l'art, de l'archéologie et des rudiments de botanique. Ensuite, il étudiait l'ornement proprement dit sur des sujets spécifiques tels que les vases, les rosaces, les frises et les meubles, avant de passer à l'application inventive. Son cours était illustré par des dessins réalisés à main levée, peints à l'œuf avec du noir de fumée et du blanc d'argent. Ces études servaient de base à la "Flore ornementale". Il n'était pas le seul à s'intéresser à la flore. Dès le début du Second Empire, de nombreux recueils très naturalistes, véritables "portraits" de végétaux, ont été publiés. La photographie a également joué un rôle capital dans la diffusion des modèles, avec un précurseur, Adolphe Braun, dessinateur de fabrique à Mulhouse, qui a réalisé en 1850 un recueil de 300 planches photographiques de fleurs. Owen Jones a publié en 1856 son impressionnant "Grammar of Ornament", comprenant des exemples tirés de monuments et de manuscrits, mais très rarement de la nature.

🖼 Victor Ruprich-Robert
📜 Études de bourgeons, frêne
🖋 Entre 1866 et 1876
✏️ Crayon sur papier
📏 H. 32,0 ; L. 24,5 cm.
🎁 Don des descendants de Victor Ruprich-Robert, 1981
📸 © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

🎭 Ne ratez pas ce spectacle familial !

📅 Samedi 13 mai à 15h - Convient aux enfants à partir de 6 ans

Laissez-vous transporter par l'histoire captivante de Victorine, une figure emblématique immortalisée dans plusieurs tableaux de Manet. Dans ce spectacle, Victorine prend le rôle principal et devient la maîtresse du jeu, une force libre et puissante.

Obtenez toutes les informations nécessaires et réservez vos places dès maintenant ⤵️

⚠️Le mardi 9 mai, le musée d'Orsay ouvrira ses portes à 13h30.⚠️
Cependant, une cérémonie officielle rendra hommage à Valéry Giscard d'Estaing sur l'esplanade du musée le matin. En tant qu'ancien Président de la République et initiateur de la création du musée dans les années 1970, des plaques portant son nom seront inaugurées sur le quai et l'esplanade à cette occasion. En conséquence, le musée sera fermé aux visiteurs jusqu'à 13h30, à l'exception des groupes ayant réservé pour le matin, qui seront accueillis à la porte D. Nous vous remercions de votre compréhension.

Suivez les pas de Caroline Corbeau-Parsons, commissaire de l'exposition "Pastels, de Millet à Redon", à travers les précieux trésors de cette collection. Découvrez comment les œuvres ont été sélectionnées et explorez les caractéristiques uniques de cet art délicat. Laissez-vous guider et plongez dans l'univers enchanteur des pastels, où chaque coup de crayon révèle une beauté saisissante.

Vidéo complète / Full video 👉https://youtu.be/5-RVbgaopAE

EXPOSITION PASTELS DE MILLET A REDON - Entretien avec la commissaire - FR/EN | Musée d'Orsay Exposition « Pastels, de Millet à Redon »Musée d'Orsay - Du 14 mars au 02 juillet 2023https://bit.ly/PastelsOrsay.Le musée d’Orsay expose au printemps 2023 u...

Découvrez le dernier podcast 🎧 intitulé "Voix d'O", dédié aux expositions et aux œuvres du musée d'Orsay et du Musée de l'Orangerie.
Dans cet épisode, la conservatrice Caroline Corbeau-Parsons, commissaire de l'exposition "Pastels, de Millet à Redon", nous présente cette exposition.
Vous pouvez accéder gratuitement à cet épisode sur toutes les applications de téléchargement ainsi que sur notre site web. Pour écouter l'épisode, rendez-vous sur le lien suivant 👉 bit.ly/PodcastPastels

Annonce ! La visite guidée du Musée d'Orsay est désormais disponible en italien ! Visitez ➤bit.ly/42GOlLg

Le peintre Detaille écrivait en 1900 : "La gare d'Orsay est magnifique et ressemble à un musée des beaux-arts", ignorant alors l'avenir de l'histoire. Aujourd'hui, le Musée d'Orsay propose une incroyable sélection de chefs-d'œuvre de tous les genres, attirant des visiteurs du monde entier. Ces œuvres ont été célébrées à leur époque, parfois ignorées, ou même sources de scandale. Venez découvrir les joyaux de nos collections et l'histoire passionnante de l'évolution du goût !

🎨 Edouard Manet, "Le déjeuner sur l'herbe" (1863)
Donation Etienne Moreau-Nélaton, 1906
📷 © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Benoît Touchard

DAPHNIS ET CHLOÉ de Ravel - Spectacle
📅 Jeudi 11 mai à 19h et dimanche 14 mai à 15h
Le spectacle "Daphnis et Chloé" de Ravel, qui met en vedette la danseuse étoile Hannah O'Neill et le danseur Florent Mélac de l'Opéra national de Paris, présentera une toute nouvelle chorégraphie créée par Florent Mélac.
La musique sera interprétée au piano par Claire-Marie Le Guay. Ce spectacle de danse sera présenté dans le cadre de l'exposition "Manet/Degas".

Infos et résa 👉bit.ly/Daphnis-Chloe

Bernard-Henri Lévy honore la mémoire de Muslim Hayat, qui était un allié du commandant Massoud et avec qui il a eu de nombreuses rencontres en Afghanistan.⤵️
bit.ly/44f4vfu

Héros, j’écris ton nom Bernard-Henri Lévy rend hommage à Muslim Hayat, compagnon d’armes du commandant Massoud, qu’il a rencontré de multiples fois en Afghanistan.

L'exposition "Manet / Degas" propose une passionnante mise en abîme ou en confrontation des œuvres de deux géants de la peinture, révélant ce qu'elles nous disent de la condition humaine, une réflexion capitale que l'on peut découvrir dans la chronique de l'exposition sur le site de La règle du jeu.
(R***e RDJ).⤵️
bit.ly/3nfUXQG

L’intrépide dialogue Manet-Degas au Musée d’Orsay Loin des sentiers battus, l'exposition du Musée d’Orsay met en scène la confrontation entre les amis et rivaux légendaires Manet et Degas.

Le documentaire "Manet / Degas, une amitié tourmentée", réalisé pour accompagner l'exposition du musée d'Orsay, sera diffusé ce soir à 20h sur Museum TV. À partir de demain, il sera également possible de le revoir en replay sur notre site et ce jusqu'au 23 juillet.
bit.ly/3Ld7xrK

Manet - Degas, une amitié tourmentée - Museum TV En 1917, le monde de l’art est en émoi : le peintre Edgar Degas meurt laissant derrière lui une collection où figurent des dizaines d'œuvres d'Edouard Manet..

Venez découvrir "De Ingres à Bonnard, mille et une questions sur le nu féminin", une visite qui se tiendra du 4 mai au 29 juin.📅
Infos➤bit.ly/3nfG94v
Cette visite explore la raison pour laquelle la représentation du nu féminin a été un sujet récurrent tout au long de l'histoire de l'art, malgré les controverses qu'elle a suscitées. Elle met en lumière les principaux acteurs de cette thématique pendant la période allant de 1848 à 1914
📷 © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Patrice Schmidt.
🎨 Jean Auguste Dominique Ingres, Paul Balze, Alexandre Desgoffe, "La Source" (1856)
Legs de la comtesse Duchâtel, 1878
Huile sur toile, 163 x 80 cm

Stéphane Guégan et Guillaume Durand seront les invités de la première rencontre du cycle "L'art du dialogue", qui se tiendra à l'auditorium du musée d'Orsay le jeudi 4 mai à 19h.
Alors que l'exposition "Manet / Degas" explore les liens entre deux artistes, cette série de rencontres propose d'explorer les relations entre des personnalités contemporaines et les grands maîtres du passé.
Guillaume Durand, journaliste et écrivain, auteur du livre "Déjeunons sur l'herbe" (Prix Renaudot Essai 2022), dialoguera avec Stéphane Guégan, co-commissaire de l'exposition "Manet / Degas".
📷 © Marie Grée. Plus d'informations sur
bit.ly/41UHOeY

L’art du dialogue · Guillaume Durand / Stéphane Guégan Guillaume Durand, journaliste et écrivain, est l'auteur de Déjeunons sur l'herbe publié en 2022 aux éditions Bouquins. Pour cet ouvrage, il a reçu la prix Renaudot essai. Lui et Stéphane Guégan, commissaire de l'exposition « Manet / Degas », dialogueront le temps d'une soirée. Intervenants...