Hollywood tutto sul Cinema

QUANDO il cinema è un affare di famiglia l'arte e l'artigianato convivono in un equilibrio senza tempo, come una vecchia pellicola che, restaurata, sopravvive alla tecnologia rinnovando il suo fascino. E' quello che accade in via Monserrato, al civico 107, nel centro storico della capitale: nella piccola bottega che porta l'insegna "Hollywood tutto sul cinema" Marco, Barbara e Giorgia accolgono i clienti come fossero vecchi amici. E da trent'anni riescono a tenere viva un'attività che resiste, stoicamente, ai colpi del digitale, dei decoder, del web e delle tecnologie.

Tutto cominciò nel 1983. Marco e Barbara, giovani cinefili innamorati, si davano un gran da fare vendendo locandine cinematografiche con un banchetto a piazza Navona, durante le feste natalizie. Girando tra i cinema romani, recuperavano i manifesti destinati al macero. "Quando uscì il primo Rocky riuscimmo a reperire cinquanta manifesti che vendemmo in poco meno di una settimana" ricorda Marco. L'attività si rivelò redditizia ma aprire un negozio non era certo un'impresa da poco, finché un giorno arrivò l'anziano signor Torossi col suo negozietto di giocattoli antichi, prossimo alla chiusura. Rilevarono l'attività pagando la licenza per continuare a vendere manifesti. Poi venne il tempo delle foto di scena, recuperate aiutando a svuotare vecchie cantine, pubblicando annunci o grazie al semplice passaparola, seguite da magliette, spillette e gadget di James Dean o Marylin Monroe.

Mentre prendeva piede il VHS, agli albori del videonoleggio, il mercato si popolava di vo**ur: avanzava l'era del p***o, che poi era la stessa delle videocassette taroccate dei cartoon Disney. Fu allora che Marco decise per il videonoleggio d'autore. Per amore del cinema preferì Pastrone, Ejzenstejn e Griffith a Cicciolina e nelle case dei romani lo schermo divenne veicolo d'arte dotata di quel potere che Marco definisce "capace di riscrivere la storia". Erano tempi diversi, quelli dei cineforum, di Massenzio e dei cinema mono-sala.

Oggi Marco consiglia gli studenti, ospita attori come Giovanna Mezzogiorno che "prende e sale sulla scala in cerca di titoli e ci smonta il negozio" o Valerio Mastrandrea, Matteo Garrone e amici come Bernardo Bertolucci che si ferma a chiacchierare di cinema con Giorgia, la figlia di Marco e Barbara. Ospiti anche da lontano: la prima volta che Francis Ford Coppola varcò la soglia della videoteca fu nell'89, era in Italia per girare Il padrino - Parte III. "Numero 249 del mio catalogo, titolo: La conversazione. Maestro, quello per me è il suo miglior film", gli disse Marco, e Coppola rispose "hai ragione, è il mio miglior film". E poi, continua Marco, "un indimenticabile pomeriggio con Abel Ferrara, i clienti non lo riconoscevano, si mise a sfogliare il catalogo, a chiacchierare con me che lavoravo. Erano le sei, come sempre avevo messo un film di sottofondo, era Detective's story di William Wyler con Kirk Douglas. Abel cominciò a guardarlo sorseggiando una birra, poi ne commissionò un'altra al ragazzo del bar accanto e poi un'altra e un'altra ancora. Alla fine se ne scolò cinque e il film da drammatico divenne comico, tra le risate di Abel che uscì dal negozio alle otto passate, completamente ubriaco".

Tra clienti e tesserati come Carlo Verdone (tessera numero 9) e Giulietta Masina che passava a scegliere i classici italiani per i parenti romagnoli, c'è chi chiede consigli su una sceneggiatura. E intanto Barbara per festeggiare i trent'anni d'attività inaugura il secondo punto vendita, qualche civico più in là, battezzandolo "Contenuti Speciali": dalle maglie alle borse ai cappelli, rielabora graficamente le immagini e poi le ricama su tessuto. "L'idea è di mia figlia Giorgia e le prime immagini ricamate sono idee degli altri due figli, sono i Transformers, io ho ricamato quello buono, Optimus Prime, mi hanno detto di ricamare anche i cattivi".

Marco, insomma, in tempi di crisi invece di chiudere raddoppia. E riflette sullo stato di salute del cinema italiano: "E' una doppia crisi, c'è anche quella di identità, cerchiamo di emulare successi del cinema internazionale senza prestare attenzione ai nostri movimenti artistici, cosa che si è persa dopo il cinema impegnato degli anni Settanta, ultima forma di cinema autarchico. L'altra crisi è quella di produzione - continua Marco - troppo pochi i produttori disposti a rischiare come facevano una volta Cristaldi, Alfredo Bini o gli stessi De Laurentiis o Cecchi Gori, padri del cinema meno impegnativo". Quello che a "Hollywood" non si troverà mai, dice Marco, "a costo di sembrare antipatici".

"Hollywood" insomma sopravvive, anche nonostante la pirateria, "a cui va aggiunto - dice Marco - un inspiegabile silenzio della SIAE di fronte alla mia richiesta di spostare la nostra attività in rete. Pellicole che valgono oro, introvabili perché non riversate su dvd, potrebbero essere noleggiate assieme al videoregistratore". Infine, i tre titoli imperdibili per il saluto: "Amour, The Master e Melancholia". Parola di appassionato seduto in poltrona, "possibilmente laterale a sinistra".

(24 maggio 2013)