Estudio8.froy

El documental de como inicio la fiebre de la música y el pasito duranguense, de los verderemos exponentes del género entrevistados.

La Historia de la Música Duranguense Mario Madrigal, LZ Records y Arrebol films presentan "La Historia de la Música Duranguense". Una producción a manera de documental, el cual presenta grandes ...

Tijuana No!...se formó a finales de los años 80 como Radio Chantaje y luego cambió su nombre a No. En esa década en Ciudad de México ya había un grupo de relevancia local llamado así, por lo que luego de presentarse en Tijuana en 1990 adquirió el nombre actual;a inicios de la banda estaba Julieta Venegas como vocalista principal hasta en el año 1996 inició su carrera como solista, así quedandose como voz principal Cecilia Bastida, hasta la fecha sigue la banda con sus dos mezclas de sonido, como el ska y metal..

Enlaces a Spotify con álbum con Julieta Venegas.
Incluye su éxito pobre de ti..

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Aquí puedes escuchar grupos y cansiones que no tiene Spotify..

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Y por que no ?.. solo para ellas
Hay variedad de artistas femeninas que cantan exelente y con una trayectoria musical
Que no cualquier solista puede alcanzar.
En esta playlists encontraras variedad de generos de cantantes femeninas con banda,duranguense,norteña,pop,grupera y mariachi,si eres de los 90's recordaras tus buenos tiempos y si eres de los 2000 bueno conoceras buenos temas,Que no muera la buena musica y a disfrutar de ello...

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"El duranguense y su evolución desde sus inicios"

Bueno para empezar con esta historia del género músical del duranguense empecemos con los creadores del mismo, MONTEZ DE DURANGO, este grupo inicio en la ciudad de Chicago Illinois,
El líder de la grupasion jose Luis terrazas ya era propietario de una disquera llamada TERRAZAS
Así en el año 1996 empezaba su carrera musical del grupo, unos de sus éxitos de sus inicios fue rama seca álbum de cumbias y rancheras pero aún no era con el género duranguense era grupero, inicios del 2000 es cuando empezaba el éxito Mundial para el grupo, ya que traían una mezcla de tamborazo limpio y entre comillas nuevo, (y porque entre comillas?) bueno porque es una mezcla de banda pero diferente sonidos, diferente en ritmo y más potente en sus percusiones, y como todo grupo inician con cóver pero muy bien elavorados y con la fuerza de la tambora empezaban abrirse camino y sin dejar atrás sus vocalistas que fueron pilares para el grupo, los más conocidos son ALFREDO RAMÍREZ CORRAL Y BETO TERRAZAS, pero el que cantaba la mayoría de las canciones era ALFREDO y hasta la fecha de hoy es el más querido de los fans de montez,y aquí es cuando se viene la fiebre duranguense y el nombre del mismo, cuando montez se daba a conocer en el mundo,otros grupos empezaban a surgir otros del olvido y otros de las sombras, hablando de studio de grabación y quienes empezaron oírse es K'PAZ DE LA SIERRA con el género duranguense que se abrieron camino con su álbum arrazando con fuego del 2006,letras como con olor a hierva, jamalaya, imposible olvidarte y la lupe ; y así como grupos viejos como el grupo libra, los yonigs, los rehenes de Javier Torres, solo para nombrar algunos, tabien los horóscopos, patrulla 81,alacranes musical, mazizo musical ya tenían su tiempo en el medio de la industria musical pero aún no tenían la fama que tienen ahora hasta que montez se dio a conocer con el género estos grupos ya mencionados también empesaron a tocar duranguense y ahí surgieron a sobresalir, así como otros grupos que apenas empezaban con este negocio empesaron a tocar duranguense pero sólo porque el género era el momento en esos tiempos no porque fuera lo que ellos quisieran tocar, como los primos de Durango, Diana Reyes, Chavela, Radar de Durango,radar ya tenía tiempo en la industria músical pero es banda tecno;la apuesta y otros tantos grupos que en su momento eran género duranguense y al tiempo cambiaron su estilo, pero los de la Mata aún siguen con el estilo duranguense;esto es sólo el sonido del género el baile bueno hay diversas versiones de donde inició y dudas, pero la verdad y lo que el mundo vio es que montez tambien lo dio a conocer, el rollo aquí es que montez con la voz de Alfredo Ramírez corral pusieron en alto el nombre del Estado de Durango con su música, Durango ya era famoso por la cantidad de películas firmadas tanto mexicanas y extranjeras pero montez se encargo de llevar más allá el nombre de Durango.
Muchos tienen la duda si montez son estadunidenses o mexicanos y eso porque inicio en Chicago y si, si son mexicanos y originarios de Durango, algunos son de municipios del Estado , algunas personas les han querido quitar lugar de ser los creadores del género diciendo que patrulla 81 fueron los creadores y eso solo porque el grupo son originarios de la ciudad de Durango, pero en fin la realidad ahí está, también muchos dicen que el género ya murió pero eso es mentira ya que siguen surgiendo grupos nuevos con el género duranguense, lo único que a cambiado es que ya se escucha como cualquier grupo, como ejemplo BANDA DEL RECODO en su tiempo era algo nuevo y fue un impacto en el mundo y más impacto tubo con la voz de julio preciado,ya con el tiempo se escuchaba como cualquier grupo, no es que se les acabo la fama o que ya no se escuchen, solo que se acabó lo que era la sensación de un género nuevo, ya tienen a su público y sus seguidores......

AQUÍ LES DEJO 2 ENLACES EN SPOTIFY
UNO DE LA MATA Y OTRO DE GRUPOS NUEVOS
QUE AN SURGIDO;Que no muera la buena música.

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ARCH ENEMY es una banda de death metal melódico originaria de la ciudad de Halmstad, Suecia. Formados en 1996, exploraron el death clásico en sus comienzos, pero los cambios de integrantes los llevó a decantarse por la vertiente más melódica del subgénero.
Alissa fue la primera vacalista y fundadora de la banda y tabien es compositora de la mayoría de los temas, Alissa dejó la banda para emprender su carrera de solista dejando a cargo ha Angela que es originaria de Alemania y nacida el año de 1974 del 5 de noviembre;emprendió su camino con la banda en el año 2000 hasta el año 2014 donde Alissa volvió a la banda y actualmente es ya la líder de Arch Enemy de nuevo;musicalmente las dos son unas fieras arriba del escenario 🤟🏻, Esta banda de death metal se a logrado colocar en un buen puesto por su fuerte sonido y la calidad de vocalización de sus vocalistas, tanto como Alissa como Angela 👊🏻;que no muera la buena música...

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Estas conociendo bandas de metal ??
Bueno, esta banda es CADAVERIA death metal y son originarios de Italia con un poder de sonido que te hará reventar tus oídos y con una calidad de voz gótica vampiresa 😍
Te vas a enamorar de CADAVERIA 😘, sería un gran pecado morir sin escuchar esta banda...... 🤟🏻

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Hay varios artistas con este nombre.
1. Era (acróstico de Enminential Rhythm of the Ancesterses) es un proyecto musical del francés Eric Lévi. Gran parte de sus canciones están basadas en el canto gregoriano medieval en latín, pero solo en su estilo, ya que no se trata de música religiosa. Dicho género se podría describir como New Age, similar al de otros artistas como Enya, Enigma y Deep Forest.

A finales de marzo de 2003, Eric Lévi crea The Mass, su tercer disco al frente de esta banda - proyecto llamada Era. En poco tiempo las ventas de su nuevo álbum, se coloca en los primeros lugares en Europa y México, ganándose así, discos de Oro y de Platino. Y es que la mezcla de Carmina Burana, del legendario Carl Orff, y Divano de Eric Lévi; hacen recordar los tiempos o la Edad Media. Así mismo, The Mass, tomó gran importancia para una telenovela brasileña - marroquí, transmitida en Venezuela, Perú, Chile, Argentina, México y Estados Unidos: El Clon. Looking for something fue el siguiente corto. En el cual su video filmado en la ciudad de New York, cambia en forma radical, a como Levi los había hecho antes, tipo medievales. Looking for something como su nombre lo dice, busca algo que no se ha encontrado. Después el DJ Darren hizo la mezcla para esta canción y así, convertirlo en el siguiente corto. Casi al mismo tiempo. Don't go away es el último corto, y en febrero de 2000, se vendieron 401.544 copias, en Francia. Y para cerrar el 2000, un recopilatorio con las mejores canciones de Era en su disco: "The very best of: era". Es un disco doble, el primero incluye 16 canciones, solo una inédita: I believe. asi canciones como Ameno, Mother, Divano, Sentence, The Mass, Looking for something, por mencionar algunas. El segundo disco es un DVD conteniendo la colección completa de videos grabados por Era. Una de las canciones que más éxito obtuvo ERA fue sin duda "Ameno", una bella canción.. .. .

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Froylan Rivera Froylan Rivera, a user on Spotify

Los Bukis fue una agrupasion mexicana fundada en el año 1975, en el municipio Ario de Rosales, Michoacán, México. Fue integrada en sus primeros años de actividad por Marco Antonio Solís, quien era la primera voz y tocaba el teclado, asociado con su primo Joel Solís, encargado de tocar la guitarra y hacer la segunda voz, siendo Jorge de Ávila el baterista y Carlos Enrique (k**e) González encargado del bajo.

Durante su trayectoria Los Bukis,fueron evolucionando, incorporando nuevos músicos, especialistas en tocar los teclados y baterías, o en el uso de las trompetas y el saxofón, reforzando también la plantilla de las segundas voces, lo que unido a la calidad artística y las hermosas composiciones de Marco Antonio Solís, hicieron de esta agrupación musical una de las preferidas del público latino.

Significado del nombre de Los Bukis

El significado del nombre Los Bukis es niño o joven, en el lenguaje de la etnia aborigen yaqui del estado de Sonora, México.

Inicios de Los Bukis en la Música

Los primos Marco Antonio y Joel Solís, antes de conformar el grupo Los Bukis, cantaban en la radio identificándose como el dúo Los Hermanitos Solís. En el año 1972, Marco Antonio Solis y Joel Solís, fueron contratados por el sello Discos Melody, para grabar el álbum "Jugando con las estrellas", integrado con varias composiciones de Marcos Antonio Solís.

A mediados del año 1974 la empresa discográfica Fonovisa Records, los contrató para publicar sus futuras producciones artísticas, fue entonces cuando uno de los directores de la mencionada empresa los identificó con el nombre de Los Bukis, surgiendo como banda musical al incorporar un baterista y un especialista del bajo.

Género musical de Los Bukis

El estilo musical de Los Bukis incluye una mezcla de ritmos que van desde las baladas pop, romántica, rancheras, cumbias y grupero mexicano.

Trayectoria y Legado de Los Bukis

En enero del año 1975 el sello Fonovisa Records, publicó el primer álbum de Los Bukis, titulado "Casas de cartón", correspondiente a la célebre canción homónima del venezolano Ali Primera. A la mencionada producción musical le cambiaron el nombre en sus siguientes ediciones, por el de "Falso amor", motivado al arrollador éxito en latinoamérica de esta melodía compuesta y vocalizada por Marco Antonio Solís.

En el año 1977 la empresa discográfica Fonovisa Records, publicó el segundo álbum de Los Bukis, titulado "Te tuve y te perdí", con diez composiciones de Marco Antonio Solís, destacando en la primera pista la canción homónima.

Al año siguiente en 1978, el referido sello lanzó el tercer disco de estudio de Los Bukis, con el título de "Me siento solo", cuya canción homónima también fue colocada en la primera pista. La mencionada composición junto con "La indiecita" y "Los alambrados", ocuparon un lugar privilegiado en el gusto del público.

En el año 1979, surge "Los triunfadores", cuarto álbum de Los Bukis, con sus éxitos "Triste imaginar", "Eres" y "Las holgazanas".

En 1980, Los Bukis publican su quinto disco de estudio con el título "La najayita", cuya canción homónima fue un éxito junto con los temas "Estabas tan linda", "En un rato más" y "Si tú quisieras".
En el año 1981 es publicado "Presiento que voy a llorar", sexto álbum de Los Bukis integrado por diez pistas, entre las que resaltan la canción con el mismo nombre ubicada en la pista ocho, así como las melodías: "Por el bien de los dos" y "Quiéreme como soy", colocadas en las pistas uno y siete, respectivamente.

En el siguiente año a finales de 1982, con la incorporación de nuevos integrantes, Los Bukis y el sello Profono Internacional, lanzaron el séptimo álbum de ese grupo musical, el cual fue nominado a los Premios Grammy, se trata del que lleva por título: "Yo te necesito", cuya canción homónima con dos minutos y 59 segundos de duración aparece ubicada en la pista seis. Otros temas destacados de los diez que integran esta producción discográfica fueron: "Que lástima", "Te esperaré" y "Las musiqueras". Con este último sencillo Los Bukis, junto con otras agrupaciones, hicieron una película en el año 1983.
En ese lapso de tiempo produjeron también el octavo álbum, el cual tuvo mucho éxito, titulado "Mi fantasía", con diez interpretaciones de Los Bukis, ocho de las cuales fueron compuestas por Marco Antonio Solís, entre ellas la canción homónima ubicada en la primera pista, con una duración de tres minutos con 26 segundos. Igualmente se incluyen en el repertorio de éxitos: "Necesita de ti", "Ya no te vayas" y "Necesito una compañera".

En el año 1985, Fonovisa Records lanzó el noveno álbum de Los Bukis, con el nombre de "A dónde vas", siendo el título de la canción homónima que ocupa la primera pista, con una duración aproximada de cuatro minutos. Otros temas que aparecen en el listado teniendo un tiempo de grabación superior a los cuatro minutos, son: "Con amor" y "De veras".
En 1987, Los Bukis produjeron su más grande éxito, el álbum número diez, con el título: "Me volví a acordar de ti", destacándose el tema "Tu cárcel", que despertó el interés de su público admirador, siendo certificada esta producción musical con el disco de diamante por sus ventas superiores a 1.300.000 copias. Otras melodías relevantes del álbum son: "Navidad sin ti", "Me volví a acordar de ti" y el de la pista cuatro del lado B: "Este adiós".

En el año 1988 es publicado el undécimo disco de estudio de Los Bukis, titulado "Si me recuerdas", cuya canción bajo el mismo nombre aparece en la pista uno. Otras favoritas del público fueron: "Y ahora te vas" y "Tus mentiras". También el tema "Como dejar de amarte" forma parte de este disco.

En el año 1989 la empresa Fonovisa Records, grabó el duodécimo álbum de la mencionada agrupación musical mexicana, con el título "Y para siempre…Los Bukis", integrado por diez melodías, destacando las siguientes: "Vete, aléjate de mí", "Como fui a enamorarme de ti" y "Ladrón de buena suerte", así como también los temas: "A donde vayas", "Me dio coraje" y "Déjale oír tu voz".

El título de la canción "Como fui a enamorarme de ti", fue utilizado para promocionar la segunda película de Los Bukis, en el año 1990, la cual fue un rotundo éxito en México y parte de Estados Unidos.

El décimo tercer álbum de Los Bukis, corresponde al año 1991, con el título "A través de tus ojos", siendo ubicada la canción homónima en la pista siete. Otras melodías destacadas son: "Mi deseo", "Mi ironía", "Dos" y "Chiquilla bonita".

En el año 1992 Los Bukis lanzaron, con Fonovisa Records, su décimo cuarto álbum identificado con el título de "Quiéreme", resaltando como las favoritas del público, la melodía del mismo nombre, así como también: "Mi mayor necesidad", "El celoso", "Viéndolo bien" y "Que duro es llorar así".
En 1993 es lanzado al mercado discográfico el disco "Inalcanzable", título del décimo quinto álbum de Los Bukis, integrado con diez composiciones, donde destacan las siguientes: "Acepto mi derrota", "Morenita", "Tu ingratitud", "Y yo sin ti" y "Encadenada a mí"

En el año 1995 es presentado al público el último álbum de Los Bukis, el cual es titulado "Por amor a mi pueblo", integrado con 16 composiciones, las cuales llevan por nombre: "Una mujer como tú", "Será mejor que te vayas", "Himno a la humildad", "Por amor a mi pueblo", "Si ya no te vuelvo a ver", "Equivocado" y "Te amo, mamá".

El grupo musical Los Bukis, durante su amplia trayectoria, fue nominado en diversas oportunidades a los Premios Grammy. De igual forma le entregaron varias veces el Premio Lo Nuestro, en reconocimiento al volumen de venta de sus éxitos, recibiendo también por ello varias certificaciones del disco de oro.

Luego de veinte años de éxitos, Los Bukis se despidieron de todos sus fans realizando el último concierto en Guadalajara, México, el 18 de mayo del año 1996.

Vida Personal de Los Bukis

En una entrevista que le realizaron a Marco Antonio Solís, él recordó que antes de las primeras presentaciones musicales de Los Bukis en Estados Unidos, tuvieron que pasar la frontera sin la autorización correspondiente. Ese trayecto y todas las circunstancias que les tocó vivir, le sirvió de inspiración para componer la canción "Los alambrados", la cual fue incluida en el tercer álbum de Los Bukis, teniendo una gran acogida por los fans del referido grupo, especialmente de los inmigrantes mexicanos en norteamérica.

La disolución de la agrupación mexicana Los Bukis, se inició a partir del año 1994, cuando Marco Antonio Solís, entró en negociaciones con el sello Fonovisa Records, para desarrollar su proyecto como solista, lo cual se concretó en 1996.

Integrantes de Los Bukis

Entre 1980 y 1982 forman parte del grupo: Eusebio (chivo) Cortez en el bajo, Roberto Guardarrama en los teclados y Marco Antonio Solis se encarga de los timbales, desarrollando su protagonismo en Los Bukis, como primera voz y compositor.

Durante el periodo 1982 a 1988, Marco Antonio Solís toca alternativamente la segunda guitarra y los timbales, Pedro Sánchez asume la batería y Roberto Guardarrama aparte de los teclados, toca la trompeta y hace la segunda voz.

En el año 1988 se retira Jose Javier Solís para lanzarse como solista, incorporándose a la agrupación José Guardarrama en las funciones de percusionista, tocando también, según la circunstancia, el segundo teclado y el saxofón.

Entre 1995 y 1996, la última etapa de Los Bukis, integran al grupo los músicos: Fidel Arreygue en el bajo, Rodolfo Luviano como segundo teclado y Víctor Aguilar percusiones y voz de apoyo....

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John Francis Bongiovi Jr. (Perth Amboy, Nueva Jersey; 2 de marzo de 1962), conocido por su nombre artístico Jon Bon Jovi, es un músico, actor, compositor, filántropo y productor discográfico estadounidense, reconocido por ser el vocalista y líder de la banda de rock Bon Jovi.[1]​ Desde 2009 forma parte del Salón de la Fama de los Compositores y desde 2018 del Salón de la Fama del Rock and Roll (en este último como miembro de Bon Jovi).[2]​ En 2006 la revista Hit Parader lo colocó en el puesto 31 en su lista de Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos ("Top 100 Heavy Metal Vocalists"),[3]​ en 2012 se situó en el número 50 en la lista Power 100 de Billboard sobre las 100 personas más influyentes en el negocio de la música ("The Most Powerful and Influential People in the Music Business"),[4]​ y en 2000 la revista People lo catalogó como la estrella de rock más sexy ("Sexiest Rock Star")...

Nombre de nacimientoJohn Francis Bongiovi,Nombre en inglésJohn Francis Bongiovi,Otros nombresCaptain Kidd, Jon Bon Jovi, JBJ, Bon JoviNacimiento2 de marzo de 1962 (60 años)...

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Biografía de Slipknot

Slipknot es una banda de metal que nació en Des Moines, Iowa, en 1995. Su sonido, enormemente influyente e imitado, ha sido definido a veces como metal alternativo, heavy metal o rap metal y destaca por mezclar elementos duros propios del death metal y otros muy melódicos. También son conocidos por sus electrizantes directos y por utilizar, en sus actuaciones, maquillajes grotescos y máscaras.
La alineación de Slipknot ha cambiado varias veces. El bajista original, Paul Gray, murió en 2010. El batería Joey Jordison se retiró en 2013 a causa de una enfermedad, para terminar falleciendo en 2021. Sus miembros actuales son Corey Taylor, Craig Jones, James Root, Mick Thomson, Shawn Crahan y Sid Wilson.
Su origen está en un grupo de amigos de Des Moines que se reunían por las noches en una estación de servicio, en la que trabajaba Jordison para ensayar y tocar versiones de Black Sabbath, Pantera, Slayer o Sepultura. El grupo había barajado varios nombres, hasta que Jordison sugirió el definitivo, tras componer una canción homónima. En diciembre de 1995, grabaron su primera maqueta en un estudio local y empezaron a actuar en festivales de su estado natal. No fue hasta 1998 cuando firmaron su primer contrato con la discográfica Roadrunner Records.
En 1999 se lanzó su primer álbum, Slipknot . Sin demasiada publicidad, gracias a sus impactantes actuaciones en directo y a singles como Wait and Bleed o Spit It Out, se hicieron con un nombre en la escena musical estadounidense del metal y el hard rock. Su aparición coincidió con la emergencia del llamado “Nu Metal”, por lo que serían comparados con grupos que también alcanzaron el éxito en esa época como Limp Bizkit. Su segundo disco de estudio, Iowa, con un sonido aún más agresivo y oscuro, se editó en 2001. A su promoción también contribuyó que varias de sus canciones fueran incluidas en la banda sonora de la película Resident Evil. El éxito se multiplicó, llegando al número tres de la lista Billboard en Estados Unidos y al uno en Reino Unido. No obstante, durante la larguísima gira, que los llevó a escenarios de todo el planeta, surgieron distensiones dentro de la banda e, incluso, durante cierto tiempo se rumoreó con su fin.
No obstante, a mediados de 2003, se reunieron con el prestigoso productor Rick Rubin, para graban su tercer álbum en L.A.: Vol. 3: (The Subliminal Verses) , que escaló hasta el segundo puesto en la lista de más vendidos de Estados Unidos. En 2006 ganaron su primer premio Grammy, al obtener el premio a la mejor interpretación de metal por el single Before I Forget. En 2007, llegaría el turno de su cuarto disco, All Hope is Gone . Su quinta entrega se retrasaría hasta 2014, debido a la muerte por sobredosis de Paul Gray. Como homenaje al ausente, se 5: The Gray Chapter. Cuatro años más tarde volvió al estudio para grabar We Are Not Your Kind , lanzado en 2019.
En 2022, apareció The End, So Far, su séptimo álbum de estudio.
Slipknot a lo largo de su carrera, han vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo
Puedes encontrar la discografía de Slipknot y las mejores novedades del rock internacional en Fnac.es.



Curiosidades sobre Slipknot

¿Por qué los miembros de Slipknot usan máscara?

Según han declarado los miembros de la banda no buscaban el anonimato, sino que “cuadraba con el estilo artístico al que intentábamos dirigirnos. Era casi como un uniforme, era la anti-imagen.”

¿Cómo se apoda a los fans de Slipknot?

Magotts, es decir, “gusanos”.

¿Cuál es la canción favorita de Corey Taylor?

Scissors, de su primer disco, que suelen tocar en todos sus conciertos....

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BIOGRAFÍA SCORPIONS...

Una de las bandas de hard rock más importantes y comerciales de los años 70 y 80 fue Scorpions, grupo que desde Alemania conquistó el mundo con su combinación de exaltadas baladas y fibrosas canciones rock de arrojo guitarrero e intensa factura vocal.
El inicio de Scorpions se fija en la ciudad germana de Hannover, cuando en el año 1969 el cantante y guitarrista rítmico Rudolf Schenker (nacido el 31 de agosto de 1948), el guitarra líder Karl-Heinz Follmer, el bajista Lothar Heimberg y el batería Wolfgang Dziony (nacido el 29 de agosto de 1949) decidieron unir fuerzas y talento musical para formar un conjunto con influencias de…

En el año 1971, entusiasmados con los sonidos que están desarrollando bandas como Led Zeppelin o Black Sabbath, se integran en la formación el hermano menor de Rudolf, Michael Schenker (nacido el 10 de enero de 1955), quien sustituyó a Follmer; y Klaus Meine (nacido el 25 de mayo de 1948), cantante y compañero de Michael en el grupo The Copernicus.
scorpions-discos-in-trancePara la grabación de “In Trance” (1975), el primer LP producido por Dieter Dierks, pieza clave en el éxito mundial del grupo, se produjo un nuevo cambio en la formación, ocupando el puesto en las baquetas Rudy Lenners.

El disco es uno de los mejores esfuerzos de Scorpions, con fenomenales temas enérgicos como “Robot Man” o espléndidas baladas como la que da título al álbum.

“Virgin Killer” (1976), con temas como “Catch Your Train” o “Backstage Queen”, confirmó el poderío comercial de Scorpions en Europa y, sobre todo, en Japón.
En 1972, tras ser descubiertos por el productor Conny Plank, grabaron el LP “Lonesome Crow” (1972), proyectado en principio como banda sonora de una película.
Este álbum es un estupendo e infravalorado debut rock con elementos blues y jazz en canciones de gran talla como “Action”, “It All Depends” o “Lonesome Crow”, temas que ponían de manifiesto las habilidades en las seis cuerdas de Michael Schenker, quien dejó a los Scorpions tras la grabación de este disco para integrarse en UFO, banda británica que ya había conquistado el éxito y que tentó al joven instrumentista cuando la banda de Hannover estaba girando con ellos como teloneros.
El sustituto de Schenker fue Uli Jon Roth (nacido el 18 de diciembre de 1954), un guitarrista muy influenciado por Hendrix con el que grabaron “Fly To The Rainbow” (1974).
En este estupendo disco, producido por Frank Bornemann (miembro del grupo Eloy), también intervinieron el bajista Francis Buchholz (nacido el 19 de febrero de 1954) y el batería Jurgen Rosenthal (nacido el 28 de julio de 1949), quienes reemplazaron a Heimberg y Dziony, tras el abandono de estos últimos.
“Speedy’s Coming”, “Drifting Sun” o “They Need a Million” son algunos de los mejores pasajes de este segundo disco grande de la banda alemana que atisbaba en la citada “Speedy’s Cmoing” su próximo hard rock melódico de alto voltaje.
El grueso del álbum todavía hacía sonar rock progresivo y psicodélico.
Para la grabación de “In Trance” (1975), el primer LP producido por Dieter Dierks, pieza clave en el éxito mundial del grupo, se produjo un nuevo cambio en la formación, ocupando el puesto en las baquetas Rudy Lenners.
El disco es uno de los mejores esfuerzos de Scorpions, con fenomenales temas enérgicos como “Robot Man” o espléndidas baladas como la que da título al álbum.
“Virgin Killer” (1976), con temas como “Catch Your Train” o “Backstage Queen”, confirmó el poderío comercial de Scorpions en Europa y, sobre todo, en Japón.
“Taken By Force” (1977) presentó al nuevo batería Herman Rarebell (nacido el 18 de noviembre de 1949) y canciones estupendas como “We’ll Burn The Sky” o “I’ve Got To Be Free”.
El disco fue muy bien acogido entre sus fans pero a Roth no le entusiasmaba los derroteros sonoros de la banda, y tras la gira japonesa del año 1978, abandonó el grupo para formar Electric Sun.
Su capacidad en la guitarra se puede apreciar en el esencial directo “Tokyo Tapes” (1978).
Michael Schenker, por su parte, debido a su carácter conflictivo que le provocaba reyertas con Phil Mogg (vocalista de UFO) y su exceso en el consumo de alcohol, abandonó la banda inglesa y regresó a Scorpions para colaborar en “Lovedrive” (1979), LP en el que también tocaba el reemplazo de Roth, Matthias Jabs (nacido el 25 de octubre de 1955).
El sonido rockero de Scorpions se volvió más melódico con Jabs y con ello la futura conquista del jugoso mercado estadounidense que censuró la portada original del disco.
En ese año giraron por primera vez por el país norteamericano, tocando junto a AC/DC o Ted Nugent.
Tras la marcha de Michael Schenker para formar The Michael Schenker Group, Scorpions grabaron “Animal Magnetism” (1980), el primer disco con ventas significativas en los Estados Unidos que incluye las sensacionales “The Zoo” y “Make It Real”.
Estos buenos resultados comerciales fueron superados con creces por “Blackout” (1982), disco histórico para la banda publicado tras la operación en las cuerdas vocales de Klaus Meine, quien había perdido la voz tras una importante serie de conciertos.
Este LP supuso la entrada definitiva de Scorpions en las radios comerciales estadounidenses gracias a temas como “No One Like You”, “Dynamite” o “Blackout”.
“Love At First Sting” (1984) consiguió convertir al grupo germano en una de las bandas más populares del hard rock.
Temas como “Rock You Like a Hurricane”o la recordada balada “Still Loving You” sonaron incansablemente en las emisoras radiofónicas de todo el planeta.
Junto a esos clásicos, otras vibrantes canciones como “Bad Boys Running Wild” o “Big City Nights” forman parte de uno de los mejores discos de su carrera.
Junto a sus trabajos en estudio, sus actuaciones en vivo eran seguidas de forma multitudinaria, lo que les llevó a publicar su segundo doble en directo, titulado “World Wide Live” (1985).
Tras un período de retiro en estudio, regresaron con “Savage Amusement” (1988), disco que contiene la balada “Rhythm Of Love”.
Este trabajo obtuvo un buen rendimiento comercial pero palidece en comparación con sus obras anteriores.
El mismo año de la publicación del álbum “Savage Amusement”, los Scorpions actuaron con gran éxito en la URSS, siendo la primera banda de rock occidental en tocar en tierra soviética.En el año 1989 cayó el muro de Berlín y en 1990 Scorpions editaron el LP “Crazy World” (1990), disco co-producido por Keith Olsen (colaborador de Whitesnake, The Babys, Pat Benatar, Foreigner o Fleetwood Mac) que incluye uno de sus grandes éxitos, la balada con comentario político-social “Wind Of Change”.
El single alcanzó el número uno en todo el mundo... Posteriormente, publicaron trabajos menores como “Face The Heat” (1993), un LP en el que ya no estaba el el bajista Francis Buchholz, que fue reemplazado por Ralph Riekermann, el directo “Live Bites” (1995), “Pure Instinct” (1996) y “Eye To Eye” (1999), últimos dos discos que ya no contaron con la presencia del batería Herman Rarebell (sustituido por Curt Cress y James Kottak) ni con el palpitante sonido de sus mejores trabajos en décadas pretéritas.
Sus últimos discos en estudio son:
“Unbreakable” (2004)
“Humanity – Hour I” (2007)
“Sting In The Tail” (2010)
“Comeblack” (2011)
“Return To Forever” (2015)
“Rock Believer” (2022).
La actual formación de Scorpions es Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs, Pawel Maciwoda y Mikkey Dee..

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