Norske Grafikere

Visuell kunst og musikk henter mye inspirasjon fra hverandre. Begge kunstformer handler på mange måter om møtet mellom uttrykk og inntrykk, og kunstformene kan videreføre, utfordre og utforske hverandre. Man kan kanskje si at de snakker ulike og like språk på samme tid.
Vi kan høre varme i enkelte tonearter, og se varme i farger som rød, oransje og gul. Spesielle toner og farger kan oppleves som triste, aggressive eller nostalgiske, men endre stemning i en kontekst av andre toner og farger. Noen ganger er vi uenige, og der en kanskje opplever akkorden C-dur som hvit og nøytral, kan en annen oppleve den som grønn og oppløftende, fordi vi har med oss ulike erfaringer og referanser som påvirker hvilke assosiasjoner som skapes 🌀🔶🟢
Her er 10 verk fra nettgalleriet vårt med musikk som motiv. Hvilke lyder skaper de ulike verkene assosiasjoner til for deg, basert på farger, former og motiv? 🎻🥁

https://www.norske-grafikere.no/nettgalleri-hjem/

Har du en venn som ikke er så menneskelig? Eller kanskje den er litt vel menneskelig. I galleriet har vi et vidt utvalg av trykk av små og store dyr som lett kan ligne eller minne om dine nærmeste.

☀️ Galleriet er åpent i hele sommer! Kom innom oss hos Tollbugata 24 for utstillingen, unike trykk, eller en hyggelig prat!☀️

Åpningstidene i juli er:
Onsdag-fredag kl.12 - 17
Lørdag kl.12 - 16

Har du tatt en titt på utstillingen vår denne sommeren? Med utstillingen «En varmere vind» har Sverre Bjertnæs skapt ekspressive og følsomme verk med silketrykk og oljemaling. Ved å bruke oljemaling som et bakteppe i verkene oppstår det spesielle rytmiske klang mellom silhuettene og bakgrunnen.

🌼 Velkommen inn i galleriet om du ønsker å oppleve de unike komposisjonene! 🌼

Åpningstidene i juli er:
Onsdag-fredag kl. 12-17
Lørdag kl. 12-16

Om du fortsatt er i Norge i sommer har vi et utvalg med trykk som kan minne om norsk sommer. Enten med den gode kystluften som treffer ansiktet, hytten der blomstene endelig er i sesong, byen som fortsatt må utforskes, eller hjemmet som aldri skuffer.

☀️ Hvor enn du er i sommer er galleriet, både i Tollbugata 24 og i nett, åpent hele sommer! Velkommen!☀️

Åpningstidene i juli er:
Onsdag-fredag kl.12 - 17
Lørdag kl.12 - 16

Sommer betyr for mange hav, båtliv og svømming. Her er et utvalg verk som kan skape assosiasjoner til sjøluft, lange sommerkvelder og glitrende solstråler i vannoverflaten 🌊⛵️

Galleriet har åpent i hele sommer. Kom innom og se på utstillingen vår, for å se på vårt store utvalg originalgrafikk, eller for en hyggelig kunstprat 🌼

Åpningstidene i juli er:
Onsdag-fredag kl. 12-17
Lørdag kl. 12-16

Takk for en fin åpning i går av utstillingen Sverre Bjertnæs – En varmere vind 💐

Utstillingen står til 17. august, da inviterer vi til kunstnersamtale med Sverre Bjertnæs, hold av datoen!

Monotypi skiller seg fra annen grafikk ved at man lager et enkelt trykk fra platen. Grafikken kjennetegnes ellers ved at man kan lage flere trykk fra en og samme plate. Trykket blir fremstilt ved at man ved hjelp av pensel, valse eller gummispatel eller en kombinasjon av disse påfører trykkfarge på platen. Deretter kan kunstneren tegne eller bearbeide svertelaget før platen trykkes. Det lar seg kun gjøre å lage ett trykk.

Se Norske Grafikeres demonstrasjonsvideo med Sigrid Øyrehagen her: https://www.norske-grafikere.no/norske-grafikere/om-originalgrafikk/

Her er noen eksempler på monotypi, av kunstnerne:

Käte-Elin Madsen
Ingunn Fyllingen
Sigrid Øyrehagen
Gro Hege Bergan
Ole Lislerud
Geir Nymark
Anne Kristin Myrseth
Hildegunn Solbø
Anne Kari Ødegård
Eva Jingsue

Lørdag er siste dag med Gro Lygre Petersens utstilling Minnene ser oss. Tanker om fotografi. Kom innom denne uka eller til helga om du vil få med deg denne vakre utstillingen!

Med litteraturen som en av sine viktigste inspirasjonskilder, bruker Petersen selvopplevde hendelser som utgangspunkt i det hun beskriver som et visuelt essay.

I utstillingen som vises hos Norske Grafikere tar Petersen i bruk ulike teknikker som silketrykk, tresnitt, maleri og tekstarbeider for å arbeide frem et budskap med en personlig stemme. Hun skaper en poetisk klang mellom de visuelle uttrykkene når hun tematiserer sorg fra et personlig ståsted – tapet av besteforeldrene i en bilulykke på midten av 80-tallet har preget Petersen. I dette prosjektet har hun tatt i bruk hendelsen og ulykkesstedet konkret for å bearbeide sorgen over det tapte.

Gjennom flere teknikker og sjangere, både litterært, visuelt og materielt, skaper Petersen et personlig narrativ som strekker seg etter å være livsbejaende på tross av sin mørke undertone. Hun har alltid vært dypt fascinert av fotografiet, og spesielt det rastrerte, hvordan små runde felt på en flate kan illudere virkeligheten slik de gjør. I utstillingen blander hun egne og andres minner. Med funnet materiale og fotografiske forelegg skaper hun en ny fortelling der betrakteren kan se hvordan bearbeidelse av fotografiet kan skape ulike stemninger.

Mer om utstillingen og åpningstider her: https://www.norske-grafikere.no/utstillinger/

Er du usikker på om det du kjøper er originalgrafikk eller ikke? Norske Grafikere har laget en grafikkguide for å hjelpe deg vite hva du kjøper! Her er et utdrag, last ned hele guiden her: https://www.norske-grafikere.no/grafikkguiden/

Hva er forskjellen på originalgrafikk og reproduksjon?
En reproduksjon er et opptrykk av et eksisterende kunstverk, det ligger ingen kunstnerisk prosess bak det ferdige produktet. Typiske eksempler på reproduksjoner er plakater eller postkort av kjente kunstverk. Originalgrafikk er ikke en kopi av noe, men er et avtrykk av en plate, sten, duk eller datafil der kunstneren har laget et kunstverk. Grafikk kan trykkes i opplag og hvert eksemplar i opplaget regnes som en original. For Norske Grafikere er det viktig å spre kunnskap om dette, slik at publikum kan gjøre informerte valg, og unngå å kjøpe reproduksjoner som er priset som om det var originalgrafikk.

På bildene er eksempler på originalgrafikk som kan kjøpes i Norske Grafikeres nettgalleri av kunstnerne:

Tore Aarholt
Qianzhi Zeng
Linn Horntvedt
Ingeborg Stana
Arne Revheim
Ruth Roland
Jan Brænde
Kjetil Berge
Knut Sveen
Karin Margaretha Valum

Tresnittet er den eldste av alle grafiske teknikker. Noen av de eldste formene for tresnitt er treblokker som er skåret ut, satt inn med farge og brukt for å lage mønster eller border på tekstiler. Tresnitt ble også benyttet i boktrykkerkunstens barndom, fordi den kunne enkelt kombineres med tekst.

Tresnitt, trestikk og linosnitt regnes som høytrykk. Alt som skal være hvitt i det ferdige trykket skjæres bort og selve motivet blir stående igjen i opphøyet relieff. Trykksverten blir påført med valse slik at fargen legger seg kun på de høyeste nivåene av trykkplaten. Et papir plasseres på platen som så kjøres gjennom en trykkpresse, eller man kan trykke for hånd ved å gni med baksiden av en skje over papiret slik at bildet blir overført til papiret.

Vanligvis benytter man én plate for hver farge som skal inngå i bildet, dersom man ikke gjør som Edvard Munch: Han sagde opp platen med løvsag slik at de ulike elementene av platen kunne valses inn med forskjellige farger, før de ble satt sammen igjen og trykket. Metoden har blitt kalt puslespill-teknikken.

Vil du lære mer om tresnitt? Se en kortfilm med kunstner Suzannah Øistad her: https://youtu.be/KsX8XR_OiYM eller kom innom oss i galleriet for å se flere eksempler på trykk laget i tresnitt!

I sin utstilling «Minnene ser oss. Tanker om fotografi» presenterer Gro Petersen verk hun har jobbet med de siste årene: seriene «Vandrehistorie» og «Minnene ser oss (et punctum)», som består av tekst, serigrafi og maleri, og arbeidet «Bilen, brølet, tiden og treet» som består av tekst og et serigrafi.

Fotografiet går igjen som en rød tråd i de utstilte verkene. Petersen arbeider i ulike teknikker, men med fotografier som utgangspunkt for utforskning i andre medier. I de utstilte tekstarbeidene låner Petersen tankegods fra blant annet Roland Barthes’ bok «Det lyse rommet. Tanker om fotografiet» når hun argumenterer for hvorfor det å forskyve fotografisk informasjon over i andre håndverk gir henne en egen form for trygghet.

Arbeidene kan også sees i vårt nettgalleri: https://www.norske-grafikere.no/produktkategori/aktuell-utstilling/

Gro Lygre Petersen

Grafikk som utsmykning på arbeidsplass og i offentlig rom er med på å skape et trivelig miljø!

Norske Grafikere tilbyr helthetlige utsmykninger spesielt tilpasset deres lokaler, ønsker og budsjett. Vi har erfaring fra oppdrag med kontorlokaler, næringsbygg, offentlige bygninger, og private hjem. Vi kommer gjerne på en uforpliktende og kostnadsfri befaring i deres lokaler og kommer med forslag til grafikk og innramming etter behov. Vi kommer også med tilbud over mail dersom det er ønskelig og sender da et forslag basert på bilder og mål.

☎️ Kontakt oss på [email protected] eller telefon 23 35 89 40 om du ønsker vår ekspertise!

Her er noen eksempler på arbeider av kunstnere som jobber i serier, noe som kan passe godt til utsmykning av lokaler av kunstnerne:

Åsmund Haukelidsæter
Stein Are Kjærås Dahl
Jane Hupe
Kamil Kak

I Gro Petersens utstilling «Minnene ser oss. Tanker om fotografi», får vi se arbeider i silketrykk, japansk tresnitt og maleri. Tekst står også sentralt i utstillingen, her er et lite utdrag:

«Det var en merkelig tid som brøt inn over meg i månedene som fulgte påkjørselen. Jeg møtte det vonde i denne tiden med vandringer og skrift, og etter hvert med visuelt arbeid. Kroppen helet, hverdagen kom tilbake og igjen stod en asfalttatovering og et numment område over venstre tinning, en nerveskade som minner meg på det viktigste hver gang jeg kjenner vinden stryke meg over det: jeg lever og kan fortsette vandringene.

De fleste motivene i utstillingen er hentet fra egne reiser, noen er arvet. Det er komposisjoner av natur og kultur som tilfeldighetene har latt ende opp på et vis som jeg har funnet interessant, og som har inspirert meg til å ta fatt på et nytt verk»

Utstillingen vises til og med 22. juni. Velkommen!

🌼 Et utvalg trykk fra våre dyktige medlemmer 🌼

Anders Kjellesvik
Marianne Heske
Mia Gjerdrum Helgesen
Steinar Hansen
Kana Anna Kristin Ferking
Petter Buhagen
Magdalena Agata Bak
Sidsel Westbø
Stig Andresen
Håkon Gullvåg

Se mer på vår hjemmeside! https://www.norske-grafikere.no/

I forrige uke hadde vi gleden av å åpne Gro Lygre Petersens utstilling « Minnene ser oss. Tanker om fotografi» Takk til alle som kom på åpningen! 🌻

Utstillingen vises til og med 22. juni. Velkommen!

Les mer her: https://www.norske-grafikere.no/utstillinger/

Det spirer og gror, og de fleste av oss har endelig fått nyte litt høyere temperaturer og vårsol. Her er et utvalg trykk som kan være med på å skape vårstemning.
Vi ønsker alle våre følgere en strålende mai måned.

Solfrid Aksnes
Fjorddrakt II

Ida Løkken Anstensrud
Oppvekst

Elin Gabrielsen
Skumringstimen

Annelene Haftorn
Individ E

Karin Augusta Nogva
Bombus (1)

P.S. Bergdahl
Flower power
(Fra serien Space is the Place)

Terje Risberg
Ro meg hjem

Ingeborg Stana
Cloud Nine

Hilde Grønstad Sunde
Frøbæreren

Kjell Thorjussen
Hvitveis

🌿🇳🇴Gratulerer med dagen🇳🇴🌿
Vi ønsker alle en riktig god 17. mai!

Tresnittet på bildet er duoen Vegge & Kolsrud sitt verk og bærer tittelen «Fredag 17/5-2002». Så er det opp til betrakteren å komme frem til hvilke monarker som er kjærlig portrettert her. Hipp hipp! 🍦🌭

Gunhild Vegge og Lasse Kolsrud har i lengre tid samarbeidet om en billedsyklus bestående av fargetresnitt, med nordmenns trang til utendørssysler som tema. Humor og ironi står sentralt i disse arbeidene som kaster skråblikk på ulike aspekter ved friluftslivet til alle årstider, i bygd og by.

Selv sier de: «Dette er våre små bidrag til underholdningen. Vi prøver å reflektere med en viss brodd over oss selv og våre omgivelser i disse tresnittene. Kjære landsmenn; hvem er vi, og hvor går vi? Og hva i all verden holder vi på med?»

Det er en omstendelig og tidkrevende prosess som ligger bak samarbeidet og fremstillingen av motivene. Samtlige billedelementer blir skåret som klisjeer, innfarget og trykket for hånd slik at motivene bygges opp og trykkes del for del frem til ønsket resultat.

https://www.norske-grafikere.no/nettgalleri/vegge-kolsrud-fredag-17-5-2002/

Er du nysgjerrig på grafikk? Her er et utvalg trykk fra våre medlemmer. For flere bilder, se vårt nettgalleri! https://www.norske-grafikere.no/nettbutikk/?orderby=date

Magne Furuholmen
Elisabeth Mathisen
Cathrine Finsrud
Karin Augusta Nogva
Åse Anda
Kai Rittun
Elin Gabrielsen
Kjell Thorjussen
Thomas Colbengtson
Ellen Karin Mæhlum

I morgen er siste mulighet til å få med seg utstillingen «Turbulens». Utstillingen er et ambisiøst prosjekt om politisk kunst, og inkluderer 11 kunstnere fra ulike generasjoner.
Håper vi ser deg i morgen! 😊

Vi har gleden av å presentere utstillerne som deltar i utstillingen TURBULENS! I denne utstillingen presenterer vi 11 kunstnere som på ulike vis arbeider med politisk kunst og politiske ytringer i sine kunstnerskap. Her viser vi verk av Sonja Krohn.

Krohn er en brennende engasjert kunstner som har stått på barrikadene i kampen for fred, frihet og likeverd. Krohn har vært aktiv politisk innenfor de norske kulturorganisasjonene, blant annet som leder for Bildende Kunstneres Styre, styremedlem og leder for Oslo Bildende Kunstnere og styremedlem i Unge Kunstneres Samfund. Krohn har gjennom sitt kunstneriske virke vært opptatt av sine medmennesker og verkene hennes uttrykker ofte eksplisitte politiske budskap. Et av disse er «Gaza Madonna» (2019) som viser et portrett av en palestinsk kvinne og hennes barn. Arbeidet forener Krohns langvarige palestinaaktivisme og hennes engasjement for kvinners rettigheter. Krohn er også opptatt av kvinner i krigssituasjoner og har blant annet avbildet jordmødre på en kvinneklinikk i Ramallah, Palestina. Hennes ekspressive portretter viser arbeidernes, krigsofrenes og kvinnekampens ansikter. Dette er et arbeid som har vært viktig gjennom hele Krohns kunstneriske virke.

Se også utstillingskatalogen for mer om prosjektet: https://indd.adobe.com/view/22b69c69-44d3-49ff-b11d-20f2b082a03b
Utstillingen vises til og med 11. mai. Velkommen!

I utstillingen TURBULENS presenterer vi 11 kunstnere som på ulike vis arbeider med politisk kunst og politiske ytringer i sine kunstnerskap. Vi har gleden av å presentere utstillerne. Les mer om Kamil Kak her.

Kak er en kunstner basert i Oslo og Berlin, som navigerer i skjæringspunktene mellom skeiv frigjøring, innvandreres opplevelser og skjørheten i nyere historiske fortellinger. Arbeidet deres oppfordrer publikum og deltagere til å engasjere seg i og reflektere over presserende sosiale spørsmål. Kaks kunstneriske praksis krysser veier med aktivisme, bruker overdrivelse og bittersøt humor som en strategi for sosial transformasjon, og undersøker utopiske visjoner om verden. Deres tverrfaglige praksis inkluderer performance, trykk, keramikk og tekstiler.

«Statement Building Workshop» er en videoperformance filmet på Oscarshall – den norske kongefamiliens historiske sommerresidens – på Bygdøy i Oslo. Verket inneholder flagg og vimpler med sitater fra nesten 50 personer som delte sine erfaringer med å komme som innvandrer til Norge. Disse personlige historiene, satt opp mot lystslottets interiør, gir liv til de mangfoldige perspektivene til de som har gjort Norge til sitt hjem. I intervjuer og samtaler ble de spurt om deres første inntrykk av Norge, deres følelser ved ankomst og deres følelser nå. Performancen kombinerer koreografi med disse personlige fortellingene. Resultatet er en sammenstilling av materialiseringen av statsskap med opplevelsene til individene som danner samfunnet.

Les mer i utstillingskatalogen
https://indd.adobe.com/view/22b69c69-44d3-49ff-b11d-20f2b082a03b

Husk å legge turen innom Norske Grafikere inen 11. mai! (stengt i dag 9. mai)

Med utstillingen TURBULENS har vi ønsket å rette blikket mot den politiske kunsten. Vi har invitert 11 kunstnere fra ulike generasjoner som på ulikt vis jobber med politiske ytringer. I dag ser vi nærmere på verk av Willibald Storn!

Storn var initiativtakeren bak GRAS-gruppa, et politisk engasjert kunstnerkollektiv og grafisk verksted som hovedsakelig arbeidet med silketrykk. Storn har levd et liv på barrikadene. Hans oppvekst på landsbygda i Østerrike og erfaringene fra krigens barbari og brutale overgrep under nazistisk og kommunistisk regime var erfaringer som Storn tok med seg i sitt kunstnerskap. Gjennom livet har han vært en samfunnsengasjert kunstner som har utvist solidaritet med undertrykte grupper og fremmet flere ulike politiske saker. Storn har blant annet blitt kjent for å kritisere den amerikanske kapitalistiske påvirkningen på det norske samfunnet, Vietnamkrigen og forurensingen av naturen. I verket «Solidaritet med Chiles folk» (1974) henviser Storn til folkets kampånd, med også til militærdiktaturets undertrykkelser og brutaliteter. I 1978 tok Storn også initiativ til den første solidaritetsutstillingen for Chile.

Se utstillingskatalogen for mer om utstillingen:
https://indd.adobe.com/view/22b69c69-44d3-49ff-b11d-20f2b082a03b

Utstillingens siste dag er 11. mai!

I utstillingen TURBULENS presenterer vi 11 kunstnere som på ulike vis arbeider med politisk kunst og politiske ytringer i sine kunstnerskap. I dagene fremover har vi gleden av å presentere utstillerne, i dag Karin Augusta Nogva!

Nogva presenter oss for et tablå som omhandler økosystem, der trykket tapet og en svevende kampdrakt utgjør sentrale deler. Ideen om fortellende kampdrakter og tapet kommer fra kunstnerens interesse for «The Way of Tea», en filosofi som ble utviklet under Edo-perioden (1603 – 1867) i Japan. Det ble da skapt en tradisjon rundt kunsten å tilberede te som ikke minst rommet meditative og estetiske elementer. Samfunnslederne, «Shogun», skulle ha de beste papirutskjærerne, som lagde de fineste mønster i papir, «Kategami», ofte inspirert fra naturen. Mønstrene ble trykket på klær, kimonoer og kampdrakter. Tanken var at det sterkeste er det vakre.

Men hold tanken litt her, hva er vakkert? Hvordan ser og opplever vi det vakre?
Nogvas posisjon er at dette kommer innenfra – at det er en lærdom om fokus og håndverkskunnskap som overleveres fra generasjon til generasjon. Læren om at alt henger sammen, at naturen er vakker både når den blomstrer, men også når den visner. Nogva ser på kunst som et element i det offentlige rom, et bilde som beveger seg og danner tanker. Kampdraktene og tapeten har mønstre fra naturen og er en inspirasjon og påminnelse om det dyrebare vi må kjempe for.

Se også utstillingskatalogen vår for mer om bakgrunnen for utstilllingen: https://indd.adobe.com/view/22b69c69-44d3-49ff-b11d-20f2b082a03b

Utstillingen står til og med 11. mai (stengt 9. mai). Velkommen!

Vi presenterer kunstnerne som deltar i utstillingen TURBULENS hos Norske Grafikere. I denne utstillingen har vi invitert vi 11 kunstnere som på ulike vis arbeider med politiske ytringer i sine kunstnerskap. Les videre for å bli bedre kjent med verkene til Cathrine Alice Liberg

I flere av Libergs portretter står kun silhuettene av forfedrene hennes igjen, og de er i ferd med å viskes ut eller gå i oppløsning. Hun er interessert i begrepet «hauntology» – ideen om at vi er hjemsøkt, ikke bare av en sosial og kulturell fortid, men av alternative fremtider som gikk tapt og aldri manifesterte seg.
Liberg er oppvokst i en norsk og kinesisk-singaporsk familie, med fortellinger om migrasjon på begge sider. Med utgangspunkt i personlige familieportretter, kontemplerer hun historiene og fremtidene vi mistet gjennom folkeforflytninger. Valget noen tok om å forlate hjemstedet og starte andre, alternative liv har manifestert seg nedover generasjonene – først og fremst som en nostalgi og lengsel etter noe som ble forlatt, men som man aldri har opplevd selv.

Les også utstillingskatalogen for mer om alle utstillerne og om kunst og politikk
https://indd.adobe.com/view/22b69c69-44d3-49ff-b11d-20f2b082a03b

Utstillingen henger til 11. mai 🔥 Velkommen!

I utstillingen TURBULENS presenterer vi 11 kunstnere som på ulike vis arbeider med politisk kunst og politiske ytringer i sine kunstnerskap. I dagene fremover har vi gleden av å presentere utstillerne! I dag presenterer vi Victor Lind.

Victor Lind defineres ofte som en av etterkrigstidens viktigste norske kunstnere. På 1970 tallet var Lind medlem av GRAS-gruppa, et kunstnerkollektiv som arbeidet for en politisk og sosialt bevisst kunst. Gruppa tilhørte den politiske venstresiden og ytret en tydelig motstand mot kapitalismen og Vietnamkrigen. I tillegg til å være en kompromissløs politisk kunstner, bærer verkene hans ofte med seg en poetisk grunntone og en dyp respekt for individets menneskeverd.

I verket «Landskap 2022» (2022) ser man et bilde av en atomsopp, rammet inn av det norske og det amerikanske flagget. Selv beskriver Lind verket som en kritikk av amerikanske militærbaser på norsk jord, som potensielt kan være en stor trussel for Norge som nasjon. Samtidige minner verket oss på den stadig tilstedeværende atomtrusselen, som i dag kanskje er større enn noen gang.

Les mer om kunst og politikk i utstillingskatalogen:
https://indd.adobe.com/view/22b69c69-44d3-49ff-b11d-20f2b082a03b
TURBULENS vises til og med 11. mai!

I dagene fremover har vi gleden av å presentere utstillerne som deltar på utstillingen TURBULENS hos Norske Grafikere! I utstillingen viser vi verk av 11 kunstnere som på ulike vis arbeider med politisk kunst og politiske ytringer i sine kunstnerskap. Jessica Williams deltar med verk fra serien «Oslofjord revisited».

Williams er en samtidskunstner, kurator, og forlegger med en variert praksis sentrert rundt handlingen å se. Hun har jobbet med alt fra eksperimentelle kunstnerbøker og risografi til virtuell virkelighet og relasjonelle uttrykk, og er spesielt opptatt av intime og haptiske opplevelser. Ved siden av sin egen praksis, jobber hun for tiden som kurator på Nitja senter for samtidskunst i Lillestrøm.

«Oslofjord» er et prosjekt som stammer fra kunstnerens egen samling med biter av havplast sanket i indre Oslofjord i 2016. Disse bitene, hovedsakelig byggeavfall som har blitt slipt ned og formet av både vann og vind over lang tid, kan se ut som vakre steiner eller bergarter. Williams viser i denne utstillingen to trykk og en kunstnerbok, laget med den miljøvennlige trykkeprosessen risografi, samt en serie med vitriner hvor disse «steinene» er presentert. Opplaget på vitrinene er åpent, men samtidig begrenset: nye lages kun når kunstneren får tak i eskene, som er vintage Ikea dekor (laget helt uten plast) funnet på både loppemarkeder og bruktmarkeder i og rundt Oslo. I tillegg lager hun kun nye trykk hvis verkene skal stilles ut. I sitt kunstnerskap følger Williams nemlig sine egenutviklete bærekraftsmål.

Les om utstillingen i utstillingskatalogen: https://indd.adobe.com/view/22b69c69-44d3-49ff-b11d-20f2b082a03b.
Utstillingens siste dag er 11. mai. Velkommen!