MAD Art Gallery

A tymczasem w Genk

Getting ready installing for the opening of “I dream I’m Crossing the River”, an exhibition featuring six visual artists : Felix Shumba, Zanele Muholi, Malebona Maphutse, Maliza Kiasuwa, Thembinkosi Hlathswayo and Sthenjwa Luthuli.

Through a variety of media, each of the invited artists proposes works characterized by the dreamlike aspect they contain: either by their content or by their forms. As a result, this choir of visual works emerges with an air that seeks to explore the links between dreams and violence. Indeed, the project is based on the reflections of F. Fanon in his chapter entitled “On Violence” in his famous essay “The Wretched of the Earth”. In it, the revolutionary thinker from Martinique develops the idea that the dreams of the colonized are imbued with action that their reality does not allow them to live, as they are shackled by colonial power. The various artists invited, all from countries with a violent colonial history whose consequences are still being felt today, take us into worlds where the deployment of bodies and minds counter the violence inflicted by our contemporary world, even as it claims to be “postcolonial”, producing a tension between movement and shackling.
-
Works shown : ‘Tissage des corps’ by Maliza Kiasuwa and ‘Reaching for stars’ by Sthenjwa Lutuli
-kiasuwa .art

Już za 45 min otwieramy wystawę Artyści na Rezydencji. I tak, wiemy, że dziś niemal wszystkie galeriew Poznaniu otwierają też swoje wystawy, liczymy jednak, że nasza znajdzie się na Waszej liście!
Do zobaczenia

Na zdjęciu prace Rune Gybels
Uitstalling

.rzepecka i .plociennik to dwoje z 8 artystów, których w 2023r. zaprosiliśmy do rezydencji artystycznej do w Genk w Belgii.

Skupienie na własnej twórczości bez codziennych rozproszeń, dostęp do nowych inspiracji, czas na refleksję, rozwój artystyczny i intelektualny, czas na eksperyment lub dopracowanie własnej ekspresji artystycznej- to oczywiste zalety rezydencji, jednak każdy z artystów przybywa do rezydencji z własnymi doświadczeniami, wizjami i przeświadczeniami. My dajemy im przestrzeń, oni od-dają swoje „ja” w sztuce.

Otwieramy również Open Call dla artystów o rezydencję artystyczną, zgłoszenia prosimy składać przez naszą stronę : www.uitstalling.com lub [email protected]

Zapraszamy na wystawę „Artyści na rezydencji”, gdzie oprócz prac wspomnianych 8 osób zaprezentujemy prace Lionel’a Smita który tworzył przedstawiane szkice podczas pobytu w oraz 3 portrety stworzone specjalnie na tę wystawę.

Wystawa trwa od 19 kwietnia do 8 czerwca, galeria otwarta pon-pt 11-19, sob:11-15
Wernisaż 19 kwietnia, godz: 18-21

Zapraszamy! Do zobaczenia

Opening this Friday at our MAD Art Gallery in Poznań, Poland a groupexhibition of the artists that spend one month (our Artists Residency in Genk, Belgium). Works in the picture are by .plociennik and .rzepecka

📷
-
Together with the exhibition we launch an OPEN CALL to artists that want to join our residency. Please apply with following link uitstalling.com/registration
-
le_charbonnage MAD Art Gallery

Wystawa „Nadzieja Tęczowego Narodu” otwarta! To fascynujące artystyczne wydarzenie, zapraszające do odkrywania inspirujących narracji, wytrwałości i marzeń narodu Republiki Południowej Afryki, poprzez barwny obiektyw jej Artystów. Tytuł oddaje nieprzemijający optymizm i zbiorowy duch Tęczowego Narodu, nadzieję na jaśniejszą i lepszą przyszłość w
Artyści: Liza Grobler, Ennock Mlangeni, Anton Smit
Wystawa czynna do 30 marca, pon-pt:11-19, sob:11-15.

Wybieramy, nosimy, zmieniamy, przenosimy, próbujemy, oglądamy, fotografujemy, znów zmieniamy, znów przenosimy, znów oglądamy, znów decydujemy- wszystko po to, abyście mieli taką frajdę ze sztuki jaką mamy my przygotowując ją dla Was!!
Do zobaczenia w piątek, na wernisażu wystawy „Nadzieja Tęczowego Narodu”!!!
Uitstalling

„Cells, Cataracts and Water Lilies (Diptych)
2019, oil and mixed media on canvas, 165x385

Liza Grobler, południowoafrykańska artystka, pracująca z technikami mieszanymi, często zgłębia idee łączące przestrzenie fizyczne i psychologiczne, oraz krajobrazy historyczne i ekologiczne.
W swojej praktyce artystycznej Liza Grobler zajmuje się procesem twórczym, namacalnymi właściwościami materiału oraz fizyczną relacją między widzem a dziełem sztuki. Obiekty, obrazy i instalacje powstają w wyniku współpracy, interakcji i wymiany.
Podczas wystawy zatytułowanej „Nadzieja Tęczowego Narodu”, Grobler zanurza się w bogatej symbolice i kolorach, aby przekazać opowieść o jedności i różnorodności społeczeństwa. Artystka zaprasza w podróż do świata, w którym fakty i fikcja stają się jednym, wszystko się zmienia i wszystko jest możliwe!
Wystawa grupowa „Nadzieja Tęczowego Narodu” obejmować będzie prace 3 Artystów południowoafrykańskich: Liza Grobler, Ennock Mlangeni oraz Anton Smit.

Wernisaż: 2 lutego, 18-21, wstęp wolny
Wystawa potrwa do 30 marca, galeria czynna: pon-pt:11-19, sob:11-15

Robert Dandarov, urodzony w Macedonii (była Jugosławia) jest artystą, którego twórczość łączy wyrafinowaną symbolikę i klasyczną ikonografię z językiem współczesnego malarstwa. Jego pełne niuansów dzieła stanowią erudycyjne wyzwanie intelektualne, tworząc silny związek między strategiami dawnych mistrzów a nowoczesnym wykonaniem. Poprzez fuzję elementów figuratywnych z plamami barwnymi, geometryzacją, abstrakcją i nowoczesnymi skrótami kompozycyjnymi ugruntowują pozycję Dandarova jako współczesnego malarza. Twórczość Dandarowa jest fundamentalnie spleciona z jego osobowością i doświadczeniami z dzieciństwa. Jego dom, wypełniony reprodukcjami, do których ojciec wykonywał ramy, ukształtował klasyczny język sztuki w jego artystycznym DNA. W ten sposób Historia Sztuki stała się ekspresyjnym medium, za pomocą którego Dandarov przedstawia intymne, osobiste i biograficzne doświadczenia spowite mroczną i ponurą atmosferą, groteskową i wyrafinowaną brutalnością, aktualizując w ten sposób tradycję kultury wizualnej.
(…)
Dandarov po mistrzowsku burzy społeczne normy. Jego eksploracja języka współczesnego malarstwa płynnie przeplata się z tkanką współczesnej kultury wizualnej. Zakorzeniony w naszym rozległym dziedzictwie kulturowym, dynamicznie dostosowuje się do szybkiego, stale zmieniającego się i zacierającego granice krajobrazu dnia dzisiejszego, skłaniając do ponownej oceny postrzeganych pewników. Kosmiczna przestrzeń w twórczości Dandarowa współistnieje ze scenami wojennymi, wprowadzając uniwersalny wymiar, który być może podkreśla nieistotność przyziemnych kontekstów w wielkim schemacie Wszechświata. THE VISIT jest objawieniem, podróżą na kraniec świata i powrotem z nowo odkrytymi spostrzeżeniami. Dandarov przybywa, aby powiedzieć nam, co kryje się na końcu świata, rzucając wyzwanie naszej percepcji i angażując nas w kwestionowanie samej istoty naszego istnienia. (Cały tekst znajdziecie Państwo na naszym FB)
Tekst: Grzegorz Śliwiński

Wystawa czynna do 13.01, zapraszamy!!!

Robert Dandarov, urodzony w Macedonii (była Jugosławia) jest artystą, którego twórczość łączy wyrafinowaną symbolikę i klasyczną ikonografię z językiem współczesnego malarstwa. Jego pełne niuansów dzieła stanowią erudycyjne wyzwanie intelektualne, tworząc silny związek między strategiami dawnych mistrzów a nowoczesnym wykonaniem. Poprzez fuzję elementów figuratywnych z plamami barwnymi, geometryzacją, abstrakcją i nowoczesnymi skrótami kompozycyjnymi ugruntowują pozycję Dandarova jako współczesnego malarza.

Twórczość Dandarowa jest fundamentalnie spleciona z jego osobowością i doświadczeniami z dzieciństwa. Jego dom, wypełniony reprodukcjami, do których ojciec wykonywał ramy, ukształtował klasyczny język sztuki w jego artystycznym DNA. W ten sposób Historia Sztuki stała się ekspresyjnym medium, za pomocą którego Dandarov przedstawia intymne, osobiste i biograficzne doświadczenia spowite mroczną i ponurą atmosferą, groteskową i wyrafinowaną brutalnością, aktualizując w ten sposób tradycję kultury wizualnej.
Wizualne inspiracje artysty wykraczają poza określone style czy epoki artystyczne, zagłębiając się w historyczny rozwój medium malarstwa. Język sztuki dawnej i współczesnej w jego pracach miesza się ze sobą jak skała magmowa, tworząc zniuansowaną fuzję. Groteska flamandzkich prymitywistów, podważanie materii surrealizmu i erudycja symbolistów – to wszystko pojawia się na płótnie jednocześnie. Odchodząc od szczegółowego płótna, mamy do czynienia z dobrze przemyślaną kompozycją, która tworzy arenę dla głównego aktu, umożliwiając jej wizualnej narracji oddychanie i rozkwit. Kompozycje te konstruują misterny zbiór elementów, wywołujących na pierwszy rzut oka wrażenie chaosu, ostatecznie jednak osadzają się w scenach o precyzyjnym znaczeniu, ujawniając bogactwo występujących w grze uniwersalnych symboli.

Pierwsza w Polsce wystawa Roberta Dandarova pt. THE VISIT odbywa się w MAD Art Gallery, przestrzeni w Poznaniu, która prezentuje artystów współpracujących z Uitstalling Galleries (Genk, Belgia) oraz tworzy platformę dla młodych polskich artystów do promowania swojej sztuki w kontekście międzynarodowym.
Prezentowane prace z lat 2007-2023, mimo różnorodności tematycznej i różnic formalnych, krystalizują się wokół kilku wspólnych motywów. Niektóre dzieła (zwłaszcza "Robert Fludd") bogate w symbolikę różokrzyżowca, nawiązują do zainteresowań Dandarowa alchemią i mistycyzmem, grą podwójnych i ukrytych znaczeń. Przestarzałe nauki związane z ezoteryzmem, które niegdyś zgłębiały tajemnice życia i wszechświata, przeżywają dziś renesans w kulturze masowej. W pracach Dandarowa przypominają, że z biegiem czasu każdy aspekt rzeczywistości może zostać zakwestionowany – to, co dziś jest pewne, może przestać nim być nawet w niedalekiej przyszłości.
Niektóre obrazy eksplorują relację Chrystusa z Antychrystem, skłaniając do refleksji nad ludzką naturą i podatnością na kłamstwa i manipulację moralną, zarówno ze strony czynników wewnętrznych, jak i zewnętrznych szybko zmieniającej się rzeczywistości.

Mitologia zaznacza swoją obecność w wielu pracach THE VISIT. Zabawne reinterpretacje klasycznych motywów ("Study of Narcissus", "Eurydice", "Study for Demeter and Persephone") ukazują artystę nie tylko jako inspirującego się dawnymi mistrzami, ale także współczesnego malarza zainteresowanego samym medium. Mity o "Apollo and Daphne", "Europa" przywoływane są za pomocą minimalnych środków wizualnych, oddających ich ideę w języku współczesnego malarstwa.

Kolejny cykl obrazów to jeszcze bardziej teoretyczne podejście do medium ("Allegory of Sight", "Theory of Painting" czy "The Slit"), łącząc elementy figuratywne z kwestiami stricte malarską. Prace te przypominają o skupieniu się artysty na podstawowych zasadach kompozycji i fenomenologicznym doświadczeniu kontaktu z dziełem sztuki.
Obraz "Black Mirror" (2016) ucieleśnia zainteresowania artysty, wizjonerską symbolikę, krytykę naszych współczesnych trosk i zagadnień artystycznych w procesie malarskim. Zawiłość obrazu jest analogiczna do złożonej historii miejsca pochodzenia Dandarowa – Republiki Macedonii. Artysta reprezentuje swoje zaangażowanie w temat poprzez postacie i figury ważne dla dziedzictwa kraju (grupa w lewej dolnej części). Bogata złożoność obrazu obejmuje szereg tematów, w tym mitologię, Antychrysta (u góry po lewej, w środku i po prawej, analogia do "The Adoration of the Magi", 1512), Bosch'a, złożoność mitów o finansowaniu Macedonii (Popiersie Aleksandra III Macedońskiego) i osobiste doświadczenia. Autor nie ma tu na celu opowiadania historii ani zapewnienie ścisłej narracji. Dandarov przedstawia nam raczej obraz krytyczny i problematyzujący naturę, który nakłada się na pozycję widza z nadrzędnym znaczeniem sztuki.

Wyrafinowana narracja obrazu rozwija się w przemyślanej kompozycji. W górnej, centralnej części obrazu rozpoczyna się niebo, gdzie nasze oczy mogą odpocząć i przygotować się do dalszej analizy powiązań zatłoczonej sceny. Obraz zyskuje w ten sposób nie tylko wymiar intelektualnej układanki znaczeń, ale także rozwiązuje wewnętrzne problemy artystyczne, takie jak wzajemne powiązania form i faktur, które wzajemnie współtworzą złożone przeżycie estetyczne.

Czerpiąc z niepokojącej natury codzienności, niepewności istnienia i oczarowania przypominającego Boscha, Dandarov po mistrzowsku burzy społeczne normy. Jego eksploracja języka współczesnego malarstwa płynnie przeplata się z tkanką współczesnej kultury wizualnej. Zakorzeniony w naszym rozległym dziedzictwie kulturowym, dynamicznie dostosowuje się do szybkiego, stale zmieniającego się i zacierającego granice krajobrazu dnia dzisiejszego, skłaniając do ponownej oceny postrzeganych pewników. Kosmiczna przestrzeń w twórczości Dandarowa współistnieje ze scenami wojennymi, wprowadzając uniwersalny wymiar, który być może podkreśla nieistotność przyziemnych kontekstów w wielkim schemacie Wszechświata.

THE VISIT jest objawieniem, podróżą na kraniec świata i powrotem z nowo odkrytymi spostrzeżeniami. Dandarov przybywa, aby powiedzieć nam, co kryje się na końcu świata, rzucając wyzwanie naszej percepcji i angażując nas w kwestionowanie samej istoty naszego istnienia.
tekst: Grzegorz Śliwiński
Uitstalling

Wystawa do obejrzenia tylko do 13 stycznia! Zapraszamy

Zachęcamy do zapoznania się z artykułem Klaudii Strzyżewskiej w Magazynie IKS na temat wystawy THE VISIT Roberta Dandarova, która trwa do 13 stycznia w naszej Zapraszamy również do odwiedzania galerii w ostatnim tygodniu wystawy: pon-pt 11-19 i sob:11-15. Jeśli chcesz abyśmy opowiedzieli Ci więcej o Artyście- daj znać uśmiechniętej osobie przy wejściu! ☺️Do zobaczenia!!

Zapraszamy do odsłuchu!

Czas na kulturę 🕰

W dzisiejszym Sabotażu Kulturalnym usłyszycie:

📻 relacje z wystawy THE VISIT w ,

📻 zapowiedź koncertów w ,

📻 rozmowę z Lechem Majewskim o pokazie wideoartów inspirowanych Jackiem Malczewskim w ,

📻 melodie z koncertów organizowanych przez .

Słyszymy się o 18 🔔

od jutra na Art Antwerp! Stoisko A.27!

Dziękujemy Kultura Poznań oraz Klaudii Strzyżewskiej za docenienie pierwszej solo wystawy THE VISIT w Polsce, fragment:
„Trudno w jednoznaczny sposób opisać twórczość Dandarova, która jest nieoczywista, różnorodna, niosąca za sobą wiele odwołań. Obrazy macedońskiego artysty są surrealistyczne, pozbawione konkretnego wymiaru, osadzone w bliżej nieoczekiwanym czasie i przestrzeni. Jego dzieła potrafią być precyzyjne, oszczędne w formie, ale też pełne barokowego, brudnego przepychu- są po brzegi wypełnione kontrastami, prowadzącymi do szerokiej siatki odwołań”

"To nieodkryta, malarska kraina, w której łatwo się zatracić i zapomnieć o tym, co dookoła - a takiej sztuki nam potrzeba"
Robert Dandarov Uitstalling MAD Art Gallery

Surrealistyczna odyseja Robert Dandarov to artysta urodzony w Macedonii, który od lat 80. XX wieku mieszka i tworzy w Nowym Jorku. W MAD Art Gallery trwa właśnie jego pierwsza monograficzna wystawa w Polsce, prezentująca serię subiektywnie wybranych obrazów. Jak czytamy w nocie kuratorskiej, Dandarov traktuje sztukę...

THE VISIT, the first solo exhibition by Robert Dandarov at our in Poland
-
Open to visit until January 13. Every Monday-Friday from 11-19h | Saturday from 11-15h
-
For inquiries, press info or a catalogue please DM or send an email to [email protected]
-

Pierwsza indywidualna wystawa THE VISIT Roberta Dandarov’a w Polsce, w MAD Art Gallery w Poznaniu. Odwiedź nas w nadchodzący piątek, tj. 17.11 w godz 18-21, i poznaj Artystę.

Black Mirror, oil on canvas, 355x231cm by Robert Dandarov
-
Installing Robert Dandarov’s first solo exhibition THE VISIT in Poland. Come to the Opening Vernissage and meet Robert Dandarov
-
November 17, 6-9pm at our
-

Robert Dandarov urodzony w Strumicy w Macedonii, mieszka i tworzy na Brooklynie w Nowym Jorku. Przekraczając wyznaczone kategorie, Robert Dandarov zaciera konwencjonalne granice między historią a metaforą poprzez wzmożone i wyrafinowane wykorzystanie odniesień kulturowych. W swojej twórczości malarskiej artysta konsekwentnie wyraża zainteresowanie i sympatię do utraconego języka symboliki. Obrazy wypełniają symbole zapomnianej treści, obrazy o utraconych znaczeniach, które Dandarow odkrywa na nowo dzięki ostremu postrzeganiu współczesnego życia. Jego złożona wizja, pielęgnowana przez stale obecną przeszłość, przekłada się na rytualistyczną, cykliczną metaforę transformacji i ewolucji, która nigdy nie jest idylliczna. Zapraszamy na wernisaż wystawy indywidualnej malarstwa Roberta Dandarov’a 17 listopada w godzinach 18-21. Artysta zapowiedział swój udział w wydarzeniu, będzie to więc wyśmienita okazja do dyskusji na temat inspiracji oraz sztuki. Nie może tam Cię zabraknąć!!
Mielżyńskiego 27/29, Poznań

Robert Dandarov weźmie udział u otwarciu swojej indywidualnej wystawy THE VISIT w MAD Art Gallery. Będzie to niepowtarzalna okazja do bezpośredniej rozmowy z Artystą - tylko 17 listopada, od godz. 18. Zapraszamy

Brera, oil on canvas, 2023 by Robert Dandarov
-
Brand new paintings as part of Dandarov’s first solo exhibition THE VISIT in Poland. Come to the Opening Vernissage and meet Robert Dandarov
-
November 17, 6-9pm at our
-

https://kultura.poznan.pl/mim/kultura/news/wystawy,c,5/autoportret-jako-manifest,214782.html

Uitstalling MAD Art Gallery

Autoportret jako manifest Zanele Muholi to osoba artystyczna tworząca w nurcie fotografii, wideo i instalacji. W swojej twórczości skupia się przede wszystkim na tematach takich jak rasa, gender, seksualność, portretując głównie codzienność queerowej społeczności z Republiki Południowej Afryki.

Również z myślą o takich chwilach prowadzimy MAD Art Gallery! Mieliśmy dziś przyjemność poprowadzić mini-wykład dla studentów Wydziału Historii Sztuki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza. Opowiadaliśmy głównie o , ich aktywizmie wizualnym, o ich wybitnych autoportretach, o wystawie Ale rownież o technicznych aspektach prowadzenia galerii i organizowania wystaw. We run our Gallery also for such moments- today we had a pleasure to give a little lecture for History of Art students from Adam Mickiewicz University. We talked mostly about and their outstanding selfportraits, Somnyama Ngonyama exhibition, their visual activism, but also about some technical aspects of running a gallery or organising an exhibition.

Uitstalling Gallery Weekend, a w jej ramach wernisaż Szawła Płóciennika ZOO OF STONE HEARTS, prac powstałych podczas rezydencji artystycznej w le_charbonnage. Poza tym „open atelier” z Martyną Rzepecką, wystawa Fragility + Uitgestald-2 w Uitstalling oraz specjalny pokaz albumu Lionela Smit’a w Kube Gallery. To wszystko w naszych galeriach w Genk/Belgia, a w MAD Art Gallery dziś do 15- autoportrety Zanele Muholi- SOMNYAMA NGONYAMA