E T A J on wheels

Pictura este un loc în care merg, pe care nimeni altcineva nu îl știe, unde misterele se transformă în provocări și entuziasmul crește, unde pierd controlul minții conștiente.

Ce este absurdul pentru mine? Este consecința paradoxului care se află în fiecare filozofie, ideologie, lucru și ființă existente, este contrariul observat în realitate. Poate fi savuros dacă îl lași să își dezvăluie sursele și atributele, pornind de la indignare și ajungând la comic. El este consecința întâlnirii dintre intenție si mediul înconjurător. Pictez absurdul drept rezultat al unei comparații, între o stare de fapt și realitatea probată de evidență. Absurdul se află în comparație, nu în termenii comparației. Astfel, emblematicele valori culturale verificate de istorie și umanitate, cm ar fi „pictura în sine”, oul Fabergé, șoarecele de porțelan, coroana sau peisajul, devin simboluri într-o scenografie a paradoxului, și nu sunt decât un exercițiu care subliniază faptul că lucrurile „bune’’ sunt extrase din contrariul lor.
În obsesia de a găsi sens, a înțelege și a accepta logica lumii în care mă aflu, analizez situații, acțiuni și oameni care mă intrigă și mă nemulțumesc. Datorită acestui demers, am descoperit o resursă interioară, aceea a experimentului, cu ajutorul căruia pot inversa semnificația lucrurilor, negrul devenind galbenul meu. Apelez la un limbaj liric pentru a fixa paradoxul, nu pentru a-l ascunde, convinsă fiind că totul ce îmi oferă realitatea este o iluzie mai mult sau mai puțin colorată.
Sentimentul absurdului fabrică în imaginar proiecții proprii, care se transformă în limbaj plastic. Așadar, lucrările mele reprezintă o concluzie de forme, circumscrisă de contradicția aflată în exterior. Imaginile pe care vi le propun sunt un rezumat al unui act introspectiv perpetuu, care începe cu abandonarea oricărei convenții și parcurge drumul până la identificarea particularităților din subiectele lumii înconjurătoare.
Condiția de artist mă izolează de spectacolul zilnic al orgoliului uman și se materializează în imagini care caută sensul drumului pe care pășește umanitatea. Evidența se retrage în fața lirismului formelor si al culorilor, lăsând loc neconcordanței între semnificația pe care caut s-o suprapun lumii imaginate și certitudinea lipsei oricărui principiu director al creației.
Evadez din somnul cotidian cu disponibilitatea condamnatului la moarte, întrezărind un univers absurd în care imaginarul devine real, astfel realitatea hrănindu-mi inspirația. Am certitudinea că totul își pierde sensul inițial odată ce trece de granițele experienței individuale.
Pictez cu încăpățânare, dorind să spun povestea unei călătorii fără început și fără sfârșit, în care visul face imposibilul să devină o proiecție spre o scenă imaginară, cu personaje care pendulează neobosite între vis și realitate. Devin și redevin, se transformă în pretexte pentru a picta.
Captivitatea căutată în lumea paradoxului îmi restituie libertatea spiritului și a acțiunii prin gestul pictural și/sau prin sinteza unui imaginar pseudoeducat. Pictând, abandonez orice obiectiv, orice grijă a viitorului sau de justificare a realității experimentate. Fiecare imagine pictată este un loc din universul propriu pe care nu am intenția s-o explic deoarece în orice descriere se află un dat al percepției. În ele nu există un scenariu prestabilit, fiind mai degrabă ilustrări succesive și incoerente, sub lumina unei lămpi magice.

Ioana Aron

“Desene tandre despre Dragoste și Viață” este titlul unui set de lucrări bazate pe text - cuvinte / propoziții, modelate cu texturi și hașuri în tehnica creion și marker pe hârtie, ce prezintă practici și abordări recente ale Silviei Trăistaru (2021- ongoing). Desenele explorează zone ale subconștientului și analizează situații de viață într-o manieră proprie, terapeutică (ca și modalitate se apropie instinctiv de metoda innerwise), folosindu-se de complexitatea și influența consecințelor specifice amintirilor dar și a memoriei transgenerationale. Proiectul vorbește cu tandrețe despre o chestiune a minții, dar și a inimii.
O parte din lucrările “Desenelor tandre” au fost expuse la finalul lunii mai a.c., în atelierul artistei din cadrul Atelierelor Malmaison, în weekendul “Open doors II”, un program bianual de vizitare a atelierelor, galeriilor și spațiilor de proiect al comunității Malmaison. Pentru deschiderea spațiului-atelier L I G H T din Stuttgart din 19 iunie 2022, Silvia a creat un nou corpus de lucrări care a întregit seria “Desenelor tandre despre Dragoste si Viata”. Expoziția se poate vizita până pe 22 august. “Gândurile mele devin vizibile prin Cuvinte. Cuvintele dezvăluie totul despre Dragoste. Fiecare gând are o emisie electromagnetică și fiecare sentiment / emoție este energie.” Silvia Trăistaru
Silvia (n. 1979) trăiește și lucrează în București ca artist și restaurator independent. În 2002, după ce a absolvit Universitatea Națională de Arte București, a pus bazele unui atelier în care îmbină propriile proiecte de pictură, desen, fotografie, video și sculptură, dar și proiecte de conservare de artă. A restaurat lucrări din patrimoniul național și internațional, din secolele XVI-XIX, diferite școli de pictură - italiană, olandeză etc. și din zone diferite din România. În ultimii ani, s-a concentrat în mod special pe restaurare de artă modernă și contemporană, având în portofoliu artiști români importanți: Nicolae Grigorescu, Nicolae Tonitza, Theodor Pallady, Corneliu Baba, Geta Brătescu, Ion Grigorescu, Paul Neagu. În 2010 a fost distinsă cu premiul special Arte Laguna, Veneția, Italia și finalista pentru cea de-a 26-a ediție a competiției The Artist Magazine.
"Proces nescris", parte a IEEB7 - Istorii Fabricate. Adevăr și ficțiune în istoria recentă, curator Olivia Nițis, Institutul de Istoria Artei, București; "Ultima convenție a comuniștilor", Atelier 35, București și "Istoria unei zile/ Istoria unei zile pe timp de pandemie", Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, sunt cele mai importante expoziții personale ale artistei. Printre expozițiile de grup la care a participat enumerăm: "Behind The Times", Solo Show / Alyssa Davis Gallery, New York; CAR. - Contemporary Art Ruhr, Essen, Germania; Join The Dots / Connect The Distances, Trieste, Italia; Doina, Anexa MNAC, București; Body World II, Victoria Art Center, București; Noul figurativ, Victoria Art Center, București; Nord Art - Kunst în der Carlshutte, Germania; Mobilehome, Lagar das Portas do Ceu, Loule, Portugalia/ Nuno Faria. Silvia este interesată în mod special de observarea directă a naturii și de comunicarea interspecii.
E T A J este un artist-run space, o inițiativă independentă și auto-susținută, un catalizator ce vizează eficiența obiectului artistic contemporan în contextul local. Organizează evenimente colective, solo show-uri, artist talks, workshop-uri sau performance-uri printr-o serie de expoziţii “one night show” unde fiecărui artist i se oferă libertate totală, proiectul devenind un artist run space cu un format curatorial experimental. Mai mulți artiști s-au grupat în ideea de a forma o celulă culturală, in demersul lor, dar și în relația dintre ei nu există un pattern convențional. Fie că e vorba de o expoziție de grup, expoziție personală sau de alte evenimente inițiate la E T A J, principiile practicii artistice și un simț al autenticului sunt cele care orientează acțiunile colective demarate la E T A J.
Echipa expoziției: Sorin Dan Cojocaru (grafică), Edi Constantin (panotare/ tehnic), Tudor Guța (afiș, traducere), Mircea Modreanu (organizare)
Expoziția „Desene tandre despre Dragoste și Viață” poate fi vizitată în spațiul E T A J din str. George Enescu nr. 43, et. 1, București, incepând cu 17 iulie până pe 30 iulie 2022, pe bază de programare la nr de telefon 0721245456 sau email: [email protected] Vezi mai puţin

E T A J artist-run space is in Stockholm just until Sunday, May 29, attending Supermarket 2022 - Stockholm Independent Art Fair. If you are in town, stop by and check art by: Radu Carnariu, Antonia Corduneanu, Sandu-Milea Lucian, Modreanu Mircea, Pandele Radu, Ilina Schileru, Toma Ana Cristina, Andrei Tudoran, Ruxandra Tudoran and Ionut Zevideanu. Part of the crew is here 🙂
Our first participation within Supermarket 2022 is supported by Rumänska kulturinstitutet.
Address:
Supermarket 2022
Leklandet
Skärholmsplan 1
SKHLM Skärholmen Centrum, entré 5
127 48 Skärholmen
Opening hours:
Thursday–Saturday 12.00–20.00
Sunday 12.00–18.00

T A J artist run-space is in Stockholm just until Sunday, May 29, attending 2022 - Stockholm Independent Art Fair. If you are in town, stop by and check art by: Radu Carnariu, Antonia Corduneanu, Lucian-Sandu Milea, Mircea Modreanu, Radu Pandele, Ilina Schileru, Ana Toma, Andrei Tudoran, Ruxandra Tudoran and Ionuț Zevideanu.

Our first participation within Supermarket 2022 is supported by kulturinstitutet.

Address:
Supermarket 2022
Leklandet
Skärholmsplan 1
SKHLM Skärholmen Centrum, entré 5
127 48 Skärholmen

Opening hours:
Thursday–Saturday 12.00–20.00
Sunday 12.00–18.00

Mihai Chitu

Excesul de precizie și calmul care îl caracterizează pe Mihai Chițu își găsește forma de exprimare optimă prin instalația de artă care îi oferă posibilitatea de a surprinde drama interioară a existenței umane. Materialele atent alese, fie că e vorba de obiecte simbol (mingi de gimnastică, menghină, cablu USB), fie materiale naturale prelucrate (piatră, lemn) sau mostre din cele mai diverse noi materiale de lucru (polistiren, plastic) sunt aduse laolaltă și forțate să coopereze.
Pe urmele lui Blaga, artistul încearcă să tragă cu săgeți aprinse în bezna transcendenței, dar nu în tărâmul de dincolo, ci de dincoace de noi, dintr¬-o necesitate a spiritului de a revela misterul zbuciumului cotidian.
Măsura creativității artistice e dată de forța mesajului transmis deschizând privitorului semnele tensiunii în care trăim într-o lume care și-a dovedit fragilitatea și neputința zdruncinând orgoliul dominării naturii în care a crezut.
Odiseea de odinioară a spiritului pe drumul transcendenței se frânge în STRESul existențial, în POVARA pe care o purtăm ca pe o cruce, se frânge de forțe și structuri totalitariste care apasă și presează și în care OUL COSMOGONIC nu mai e capabil să vindece corupția materiei. MENGHINA devine simbolul unei stări în care spiritul se zbate să-și regăsească libertatea.
Misterul relevat de artefactele artistului este amar: transcendența lui Dumnezeu nu mai este abordabilă de rațiunea imanentă a unei lumi alienate, înstrăinate de esența sa; săgețile aprinse în bezna misterului luminează adevaruri întunecate și amare. Și totuși, generos cu privitorul, artistul dă artefactelor o culoare vie care simbolizează forța recuperatorie a umanului.

RO
Strigăt mut 1989–2022 / Olimpiu Bandalac
privesc înainte = privesc înapoi
privesc înapoi = privesc înainte
Lucrările prezentate în spațiul ETAJ artist-run space din București au fost realizate în perioada 1985–1989, într-un atelier cu suprafața de 6,75mp.
Întrebându-mă ce s-a schimbat, nu găsesc răspuns.
De ce sunt expuse acum? Pentru că simt că timpul s-a scurtat, timpul nu are prieteni…
E doar un strigăt mut.
Olimpiu Bandalac (n. 1955) se ocupă cu arta din 1978. Zonele de interes: desen, pictură, obiect, instalație, film de animație, video, performance. Trăiește și lucrează în București.
- Instagram: olimpiubandalac
- Youtube: bandalac.o
ENG
Mute shout 1989–2022 / Olimpiu Bandalac
looking forward = looking back
looking back = looking forward
The works presented in the ETAJ artist-run space, in Bucharest, were carried out between 1985–1989, in a workshop with an area of 6.75sqm.
When I ask myself what has changed, I can't find an answer.
Why are they exposed now? Because I feel that time has shortened, time has no friends…
It's just a mute shout.
Olimpiu Bandalac (b. 1955) has been dealing with art since 1978. Areas of interest: drawing, painting, object, installation, animated film, video, performance. He lives and works in Bucharest.
- Instagram: olimpiubandalac
- Youtube: bandalac.o

Despre expoziția Etaj on wheels "FAST ART FOR SLOW PEOPLE" - PropagArta Am mers vreo douăzeci de minute de la gară, până să urc scările care duceau către curtea din care pândea mașina ETAJ. Mașina, nu duba! Duba era pe stradă, mașina, în curte. Merg, merg, alte scări, sus pe delușor, galeria mobilă ETAJ on wheels ridicată cu o seară înainte. Fără s....

ENG:
This exhibition presents work in the field of painting, assemblage, installation, readymade and video art by romanian artist Alex Manea (b. 1988). The event will showcase a body of work that is central to Manea’s practice, and that distinctly engage the artist’s ongoing inquiry into notions of major social concerns.
Resonating with the traces of memory imbued in found materials, Alex Manea enjoys working with objects in the spirit of arte povera, and combing these unique materials with a minimalist aesthetic, and conceptual objective. Manea prioritizes conceptual content over formal concerns and thus harnesses his technical strategies and methods in service to the idea. While his practice is idea-driven his resulting body of work is a seamless melding of form and function.
His conceptual art practice is committed to confronting powerful socio-political and cultural subjects and presenting them in aesthetically intriguing and compelling forms. Each artwork is intended to push the viewer to react and reflect on their position in relation to the aesthetic artwork and in relation to the world.
On view is a selection of works from a continous series developed by the artist based on front page articles by major publications as well as corresponding television headlines and articles.
Even if the show comprises works made in the last three years, the viewer can easily see the simmilarities and the predictive state of news, since most of the titles and content of the works can be associated with the news from today.

RO
Această expoziție prezintă lucrări din domeniul picturii, asamblajului, instalației și artei video ale artistului român Alex Manea (n. 1988). Evenimentul prezintă un corp de lucrări esențiale pentru practica lui Manea și care implică în mod distinct cercetarea continuă a artistului asupra subiectelor sociale majore.
Rezonând cu urmele memoriei impregnate în materialele găsite, Alex Manea lucrează cu diverse obiecte în spiritul arte povera și combină aceste materiale cu un obiectiv estetic minimalist. Manea acordă prioritate conceptului în raport cu preocupările formale și astfel își valorifică strategiile plastice și metodele tehnice în serviciul temei propuse. În timp ce practica sa este bazată pe idei, volumul său de lucrări rezultate reprezintă o îmbinare perfectă a formei și funcției.
Practica sa de artă conceptuală se angajează în a confrunta puternice subiecte socio-politice și culturale și a le prezenta în forme intrigante și convingătoare din punct de vedere estetic. Fiecare lucrare are menirea de a împinge privitorul spre reacție și reflecție asupra poziției sale în raport cu opera de arta și cu lumea.
Rămășițele Zilei prezintă o selecție de lucrări dintr-o serie continuă dezvoltată de artist pe baza articolelor de primă pagină ale publicațiilor importante, precum și a titlurilor și articolelor de televiziune corespunzătoare.
Chiar dacă expoziția actuală cuprinde lucrări realizate în ultimii trei ani, putem observa cu ușurință asemănările și starea profetică a știrilor, deoarece majoritatea titlurilor și temelor propuse pot fi asociate in mod direct cu știrile de astăzi.

Marina Oprea – Me, Myself and Mycelium
In the information age within the Anthropocene, the present has become a power struggle of seemingly individual, yet highly co-dependent forces. Identity has always been a transient, unstable entity ruled by outside socio-economical-political shifts, yet with the rise of omniscient virtual networks and body-altering technologies, identity has become even more nonhomogeneous. Simultaneously alienated by a dizzying turbo-capitalist society and more connected than ever to the global hive-mind via online existence, humanity appears to be unwearyingly entering a new era of transhumanism.
Yet this seemingly artificial existence that has brought about a new geological era is only mirroring the ancestral natural systems that have been quietly governing the basic principles of life on earth. Mycelium is the root network of mushrooms, consisting of spores, which seek nourishment in their surroundings, constantly spreading, showing ability to interpret its environmental circumstances. Mycelium reigns over the cycles of life in the natural world, constantly rewiring its vast network to meet its needs. Mycelic practice thus invites us to surpass our individuality, reject the ego and any given dominant order of, say, Western civilization, such as individual ownership of capitalist logics of growth. Nearly all plants rely on information communicated over the Internet-like the “Wood Wide Web”, the mycorrhizal fungi of the forest distribute substrates to trees based on their varying needs as well as their weaknesses or, on the contrary, their indulgences. A kind of symbiosis or an intimate and reciprocal dependence.
Reflecting the historical entanglement of biological research, ecological movements, radical politics, and psychedelia (speculating on Terence McKenna’s “Stoned Ape” theory, the belief that psilocybin mushrooms were the "evolutionary catalyst" from which language, projective imagination, the arts, religion, philosophy, science, and all of the human culture sprang as a direct influence of psilocybin mushrooms on human evolution, as put forward by DIY mycologists) these artworks depict a series of fragmented, post-natural bodies that speculate on a hybrid co-existence with any and all network systems, natural, artificial, virtual, postulating a mutant, yet the healthier and highly-rhizomatic mode of coexistence and communication.

Marina Oprea (b.1989) is an artist living and working in Bucharest. Her artworks stem from an unending fascination with deconstructing and observing how identity is formed, be it that of individuals, places, objects, in relation to the patriarchal society, the art world, and/or personal existential musings. Her works are often collaborative and span various media, such as performance art, ready-made, video, land-art, and installations. Recently, she has been interested with all things pertaining to fossils, ruins, traces of long-forgotten eras, mingled with transhumanist theories and speculations of futures to come.

Art meets Voyeurism as Madrid hotel turns bedrooms into galleries Unlike any conventional gallery, the Hybrid Art Fair establishes a very different relationship between the artists and the viewers.

Hybrid

Ionut Zevideanu Razvan Nastase Ilina Schileru Modreanu Mircea Panait Radu Tudor Dumitru Gurjii

Gravity este un experiment de lucrari ce cauta relatii vizuale in sfera stiintei.
Gravitaţia, conform teoriei relativităţii generalizate, care introduce şi conceptul de spaţiu-timp curb,
este rezultatul curbării spaţiu-timpului de către materie şi energie
Spaţiu-timpul, aşa cm îi spune şi numele, pune spaţiul şi timpul împreună, dar nu doar într-o formă convenţională,
matematică, ci ca structură fundamentală a universului.
Asadar orice obiect va modifica prin gravitatia lui spatiu-timp. Timpul si spatiul se vor dilata mai mult sau mai putin in jurul unui
corp de o anumita masa.
Obiectele prezentate au o masa infima intr-un univers, totusi la o scara insesizabila ele au aceeasi capacitate.
Iar urmand o latura mai filosofica, chiar simpla lor privire si contemplare poate sa ne modifice senzatia personala asupra trecerii timpului.
Sunt concepte dificil de explicat, ce necesita experimentul vizual, privitorul fiind astfel indemnat sa le imagineze.

Elementele lucrarilor sunt puternic contrastante ca si materialitate si greutate.
Se creaza diferite antiteze, greu-usor, solid-moale, precum si contraste de culoare si gradienturi.
Gravity este proiectul care invita privitorul la meditarie, reflexie si visare.