Arts Square Gallery

5 января в 18:00 в Arts Square Gallery состоится праздничный концерт «Не только Танго» в исполнении trio «Sonata» (Елизавета Украинская (фортепиано), Элина Друх (скрипка), Татьяна Тутынина (виолончель)).

В завораживающей атмосфере горящих свечей в самом сердце Петербурга концертная программа разольется звуками скрипки, виолончели и фортепиано. На вечере прозвучат страстные танго Астора Пьяццоллы, жгучие ритмы Бернстайна, стильные мелодии «Cafe music» Пола Шенфилда и другие всемирно известные произведения, a центром вечера станет самая знаменитая композиция Людовико Эйнауди «Experience».
 
🏷️ Билеты по ссылке в закрепленных «Концерты»
 
5 января 18:00
Art Square Gallery
Итальянская, 5

Делимся фотографиями с открытой встречи клуба эстетов GREY CHIC & Со . «Ангелы и демоны Анны Павловой» 🤍

Photo:
Song:
Piano:

Открытая встреча «Ангелы и демоны Анны Павловой»
13 декабря, 18:30 в Arts Square Gallery совместно с

Приглашаем всех желающих на уютную декабрьскую встречу клуба эстетов. В программе: лекция, живая игра на рояле, десерт «Анна Павлова» и бокал игристого.
Анна Павлова - имя-легенда. Всемирно известная русская балерина, балерина-лебедь... До сих пор в кафе можно встретить изящное пирожное «Анна Павлова», увидеть в садах сорт белых тюльпанов «Анна Павлова».
Многие смотрели фильм 1983 года «Анна Павлова», и уж конечно, все видели танец «Умирающий лебедь». Тем не менее, жизнь нашей героини и особенно ее ранняя смерть продолжают вызывать вопросы, которые мы с вами постараемся разрешить в этой повести.
Лекцию проведёт Юлия Андреева - автор более 70-ти книг, среди которых видное место занимают биографии и исторические романы. Лауреат ряда литературных премий.
Для нас будет играть талантливый музыкант и композитор Дмитрий Мячин , который исполнит авторскую и академическую музыку.

Для приобретения билетов пишите в Директ

📌

Художник Зорикто Доржиев поражает воображение своими произведениями, перенося зрителя сквозь эпохи и культуры. Его выставка "Сквозь эпохи" в Arts Square Gallery – это удивительное путешествие во времени и пространстве с помощью кисти. Зорикто исследует историю и культуру своего народа через свой уникальный взгляд на мир. Его картины переплетают традиционные мотивы с современными тенденциями, создавая удивительное впечатление. Выставка предлагает зрителям не просто рассмотреть произведения, но окунуться в мир истории, в котором каждая картина является звеном в цепи времени.

Выставка обязательна к посещению для всех ценителей искусства, любопытных искателей истории и тех, кто стремится к новым впечатлениям ✨

“Наперегонки со временем”, 2012 г.
холст, масло
114×170

Цена по запросу.

Выставка продлится да 20 декабря включительно.
Итальянская, 5
С 12:00 до 22:00

Совместный проект с
При поддержка

Анастасия Сасова - художница из Петербурга, работающая в традиционных и современных техниках живописи и графики. Анастасия исследует различные социокультурные явления, взаимовлияние среды обитания и человека, используя субъективный опыт, интроспекцию.

К формообразующим композиционным приемам художницы можно отнести семплирование и театральность выстроенных мизансцен. Основной художественный метод – синтез реального и химерического, метафоричность и нарративность, с особым языком иносказаний, аллюзий, символов.

Анастасия Сасова
«День/ночь», 2022 г.

150х118
Холст, акрил, пайетки

Увидеть эту и другие работы художницы можно на выставке «Комната самоконтроля господина Мацусита» в до 11 декабря 🤍

Arts Square Gallery в Cube Moscow
отель Carlton.Moscow, Тверская, 3 , - 2 этаж
Открыто: ежедневно с 12:00 до 21:00

Выставка Зорикто Доржиева «Сквозь эпохи» продлена до 20 декабря!✨

17 ноября в Arts Square Gallery открылась выставка выдающегося российского художника современной мировой арт-сцены, чьи произведения отражают богатство бурятской культуры и способны увлечь каждого зрителя своей неповторимой энергией и глубиной. Совместно с галереей Khankhalaev мы представили произведения из разных периодов творчества Доржиева, так называемых ‘эпох’. Каждая его серия уникальна по-своему, но все его работы объединяет одна особенность - автор мастерски сочетает на холстах традиционную и современную эстетику.

По-достоинству оценить произведения Зорикто Доржиева теперь можно до 20 декабря по адресу Итальянская, 5!

12:00-22:00

Зорикто Доржиев
Нескончаемый сон, 2009 г.

смешанная техника на холсте
114×170

Цена по запросу.

16 ноября 2023 года в Arts Square Gallery состоялось торжественное открытие персональной выставки всемирно известного бурятского художника Зорикто Доржиева.

С приветственным словом выступили:

Буда Бальжиевич Бадмаев, настоятель Санкт-Петербургского буддийского храма «Дацан Гунзэчойнэй»

Вячеслав Борисович Бухаев, архитектор, скульптор, народный художник Республики Бурятии

Татьяна Анатольевна Бороноева, искусствовед, директор Национального музея Республики Бурятии

Выставка организована совместно с Khankhalaev Gallery и Katami wear и представляет собой собрание из 42 работ, среди которых живопись, скульптура, графика и одежда, созданные в разные периоды творчества художника. Гости мероприятия попробовали традиционный бурятский хворост (десерт), приготовленный Санкт-Петербургским Общество бурятской культуры «Ая-Ганга», услышали живое звучание национального инструмента Морин хуура, а также увидели короткометражный документальный фильм «Слои», снятый о Зорикто режиссером Сергеем Акинфиевым.

Фотоотчет с открытия уже доступен по ссылке в описании профиля❤️

Зорикто Доржиев – яркий представитель современного искусства Бурятии. Ему близка философия человека степей, этническая составляющая образного мира. Азиатские мотивы переданы в формах европеизированного искусства, и это неудивительно. Зорикто выходец из семьи живописцев. Его отец, Бальжинима Доржиев, заслуженный художник Российской Федерации, ученик живописца Евсея Моисеенко. Сам Зорикто получил академическое художественное образование в Красноярском художественном институте. Изображая историю воинов и принцесс, существующих в бескрайней Вселенной кочевника, Зорикто раскрывает ее через цвет ускользающих эмоций и сокровенных тайн. Суровая реальность, поникающая в древнюю легенду через металл оружия и логистику микросхем, соединяется с традиционными восточным орнаментом и силуэтами извечных образов. Работы Зорикто затрагивают глубинные области души человека, независимо от культурной принадлежности интернационального зрителя.

Увидеть работы автора можно на выставке «Сквозь эпохи» до 1 декабря в Arts Squate Gallery

Совместный проект с Khankhalaev Gallery и Katami wear

Зорикто Доржиев
На краю земли, 2012

смешанная техника на холсте 100×150 см

Информационный пост. Не является рекламой.

С 17 ноября в Arts Square Gallery пройдет персональная выставка Зорикто Држиева «Сквозь эпохи».

Зорикто Доржиев – выдающийся бурятский художник современной Российской и мировой арт-сцены. Его произведения отражают богатство бурятской культуры и способны увлечь каждого зрителя своей неповторимой энергией и глубиной. Родившийся и выросший в Бурятии, Зорикто Доржиев с самого детства был окружен красотой и мистикой этого уникального региона. Изучая историю и обычаи своего народа, проникая в глубины его мифологии и веры, он заложил фундамент своего творчества, где знания и впечатления стали основой его художественного пути.
 
Творчество Доржиева отражает синтез традиционной и современной эстетики. Его работы объединяют мотивы природы, народные легенды и национальную символику. Художник использует преимущества разнообразных жанров и техник, создавая одновременно величественные и фантастические произведения.
 
Уникальность стиля Доржиева проявляется в его умении соединить различные элементы идеологий и художественных подходов. Его работы не только отражают богатство бурятской культуры, но и переносят зрителя в мир мифов, сказок и духовных поисков. В творчестве Зорикто Доржиева увидел свое отражение мечтательный и лиричный дух аутентичной культуры. Художник проникает в глубинные слои человеческого сознания и пытается передать истину и красоту через свои произведения.
 
Зорикто Доржиев уже оставил неизгладимый след в истории бурятского искусства. Его работы экспонируются на выставках во многих странах и знакомят зрителей со взглядами и традициями этого народа. Его искусство является важным звеном в сохранении национальной культуры и идентичности Бурятии. Выставка художника Зорикто Доржиева – это уникальная возможность увидеть ее таинственное лицо.

В экспозиции представлены произведения из разных периодов творчества Доржиева, что позволяет зрителям проникнуться его искусством и обнаружить уникальные особенности каждой эпохи.

Совместный проект Arts Square x Khankhalaev Gallery.
При поддержке Katami Wear.

Arts Square Gallery в представляет выставку произведений Анастасии Сасовой «Комната самоконтроля господина Мацусита». Проект состоит из серии живописных холстов от 80 до 200 см и представляет собой не застывшее фиксированное высказывание, а, скорее, рефлексирующее размышление о хрупком живом внутреннем мире и взаимодействии его с окружающей угловатой средой. Реалистичная моделировка формы фигур, помещенных в условные мизансцены, усиливает визуальный эффект, ощущение диссонанса, отторжения, происходящее столкновение создает коллизию внутреннего и внешнего. Осмысление среды обитания происходит в процессе самоидентификации.

Своего рода «референсом» для некоторых композиций является японская живопись ямато-э эпохи Хэйан (794–1185). Для изображения сцен в дворцовых покоях использовался прием «интерьера со снятой крышей», когда художник и зритель смотрели на происходящее в дворцовых залах сверху, словно заглядывая в кукольный домик и видя фрагмент помещения со скошенными балками, занавесями и сидящими в них героями. Подобно японским художникам, автор изображает бытовые сцены, с разницей в том, что данная реальность химерична и представляет собой набор семплированных фрагментов. Замкнутые пространства в работах более привычны для персонажей. Пустынные открытые локации пугающе нестабильны.

Художник исследует понятия «самоконтроль», «интроспекция», «изоляционизм», связывая их между собой и разделяя. Так, например, название проекта отсылает к истории электронной компании Мацусита, когда в середине 20 в. в офисе одного из производств было установлено кожаное чучело начальника, по велению самого Коносукэ Мацусита. Когда служащие чувствовали себя несчастными или разгневанными на работе, они могли избивать «господина» (Статья С. Д. Хардинга и Ф. Дж. Хикспурса "Новые трудовые ценности: теория и практика"). Своего рода эмоциональный всплеск ярости, позволяющий прийти к внутреннему спокойствию и самоконтролю.

С 11 ноября в Cube Moscow🤍

Arts Square Gallery в Cube Moscow
отель Carlton.Moscow, Тверская, 3 , - 2 этаж
Открыто: ежедневно с 12:00 до 21:00

Друзья! Напоминаем что совсем скоро
в Arts Square Gallery состоится уникальный концерт, посвященный творчеству великого японского режиссёра-аниматора «Хаяо Миядзаки. Музыка культового аниме».
 
В уютном концертном зале галереи с незабываемым видов на площадь Искусств, прозвучат музыкальные шедевры из всеми любимых аниме Миядзаки: «Унесённые призраками», «Принцесса Мононоке», «Мой сосед Тоторо», «Навсикая из долины ветров», «Ветер крепчает» и других.

Перед гостями концерта выступят титулованные артисты из Японии Токо Акари (вокал) и Рио Тогасаки (рояль).

Концерт пройдет в два отделения, а в антракте гости смогут посетить винтажный японский маркет, где смогут приобрести редкие предметы одежды, аниме комиксы, а также насладиться авторскими японскими десертами и чаем.
 
Билеты можно приобрести по ссылке в закрепленных «Концерты» или по второй ссылке в описании профиля 🎟️

4 ноября 19:00
Итальянская, 5

На этих выходных не забудьте заглянуть в ASG на персональную выставку Торнике Бенделиани, победителя Марафона групповых выставок 2022.

Сейчас в двух малых залах на первом этаже галереи можно увидеть работы автора, заключающего в своих работах образы, построенные на принципе пластической недосказанности.

Итальянская, 5
12:00-22:00

Ура! Спешим объявить список победителей Марафона групповых выставок 2023!

Марина Пчелякова
Тигран Костан
Арина Авилова

Arts Square Gallery предложит авторам заключить проектный контракт и реализует персональную выставку на одной из своих площадок! Поздравляем ребят и желаем продолжать двигать вперед современное искусство.

Также мы выражаем благодарность всем авторам-участникам Марафона групповых выставок 2023 и экспертному составу за совместную работу 🤍

Stay tuned!

«Хаяо Миядзаки. Музыка культового аниме»
 
4 ноября в 19:00 в Arts Square Gallery состоится уникальный концерт, посвященный творчеству великого японского режиссёра-аниматора Хаяо Миядзаки.
 
В уютном концертном зале галереи с незабываемым видов на площадь Искусств, прозвучат музыкальные шедевры из всеми любимых аниме Миядзаки: «Унесённые призраками», «Принцесса Мононоке», «Мой сосед Тоторо», «Навсикая из долины ветров», «Ветер крепчает» и других.

Перед гостями концерта выступят титулованные артисты из Японии Токо Акари (вокал) и Рио Тогасаки (рояль).

Концерт пройдет в два отделения, а в антракте гости смогут посетить винтажный японский маркет, где смогут приобрести редкие предметы одежды, аниме комиксы, а также насладиться авторскими Японскими десертами и чаем.
 
Билеты доступны по второй ссылке в описании профиля 💙

Уже сегодня, 20 октября в 19:30, на музыкальном вечере в галерее современного искусства Arts Square вы погрузитесь в невероятную атмосферу Италии: романтичная Венеция, солнечная Тоскана, шумный Рим, многолюдный Неаполь и жаркая Сицилия!

Насладиться шедеврами Эннио Морриконе, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и др. вам позволят голос итальянского тенора Джованни Рибичесу, сопрано Марины Зятьковой и виртуозная игра на фортепиано Антона Коваля.

В антракте зрителей ждет дегустация ароматного неаполитанского кофе

Билеты можно приобрести по ссылке в stories ❤️

Дорогие друзья, завтра (19.10)
галерея Arts Square будет закрыта для посещения. Ждём вас в гости с 20 октября в обычном режиме - с 12:00 до 22:00

Фотоотчет с открытия персональной выставки Торнике Бенделиани «Там и здесь» 15 октября уже доступен по второй ссылке в описании профиля ✨

Москва! Приглашаем вас познакомиться с экспозицией, которую Arts Square Gallery представила в рамках выставки номинантов Четвертой Московской Арт Премии в Медиацентре парка Зарядье.

Увидеть стальное панно Дмитрия Жукова «Завеса», работу-чешую Екатерины Веселовской «След», скульптурную композицию Вильгения Мельникова «Грация #3», объекты Ильи Шалашова из серии «Анима», стальных «Обитателей улиц» Константина Решетникова и «Облако» Бережного Павла можно до 30 ноября включительно по адресу Варварка, 6 строение 1 ✨

Москва
Медиацентр «Зарядье»
С подробной информацией о работе выставки можно ознакомиться на сайте zaryadyepark.ru

Уже сегодня в 19:00 в Arts Square состоится вернисаж персональной выставки Торнике Бенделиани «Там и здесь» в Петербурге.

Основной принцип, лежащий в основе искусства — это парадокс. Искусство — искусственно, но мы верим в него, как в абсолютную реальность. В случае с Торнике Бенделиани «изображение-документацию» стоит сбросить с рельс современности, и оставить это грязное дело фотографам — любителям. Здесь мы наблюдаем художественный образ, явление более тонкое и мистическое, чем дикая реальность повседневного. Язык Торнике требует нового словаря, если не алфавита в принципе. В его творчестве главенствует тема пространства, пружинящим между внутренним и внешним. Закомпанованные в бетонные рамы фигуры призваны изучить своё место, они образуют изолированное поле действия. Здесь нет репрезентации, рассказа, и, тем более, иллюстрации. Здесь живопись действует самостоятельно. Метким приёмом изолирования художник создаёт Образ — нечто большее, чем он сам. Торнике чётко выбирает объекты и материал для проекции своих идей. Его биоморфные фигуры-символы строятся на принципе пластической недосказанности. Это добравшиеся сквозь налёт сущего мерцающие эхо хлопка одной ладонью. И если бы в мире существовала бетонная флейта, то живопись Торнике Бенделиаини была бы её молчанием.
Название выставки «Там и здесь» обращает внимание не только на сказанное в пространстве картины, но и выявить то, что находиться «вне произведения» — контекст. Из него Торнике находит символический код для чувства, как такового. Будь это предвкушение, покой, страдание, поглощение или любовь. Следовательно, путешествуя между «там» и «здесь» нам даруется ещё одна реальность, доступная для отвлеченного созерцания.

Текст: Полина Алсуфьева-Раевская

15 октября 19:00
Arts Square Gallery
Итальянская, 5

Вход в день открытия свободный.

13 октября в «Зарядье» открылась выставка номинантов Четвертой Московской Арт Премии. Ее присуждают за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы.

Arts Square Gallery представила экспозицию, в которую вошли работы шести авторов: стальное панно Дмитрия Жукова «Завеса», работа-чешуя Екатерины Веселовской «След», скульптурная композиция Вильгения Мельникова «Грация #3», объекты Ильи Шалашова из серии «Анима», стальные «Обитатели улиц» Константина Решетникова и «Облако» Бережного Павла.

Выставка фиксирует ситуацию в современном искусстве, в которой металл обрёл новые способы своего бытования, не подчиняясь ни мемориальным задачам монументальной скульптуры, ни декоративно-прикладным задачам мелкой пластики. Художники нескольких поколений представили смелые работы, полученные путём синтеза традиционных и экспериментальных техник.

Выставка работает с 13 октября до 30 ноября
Медиацентр
Варварка 6, строение 1

В это воскресенье, 15 октября в 19:00, приглашаем вас на торжественное открытие персональной выставки Торнике Бенделиани «Там и здесь» в Петербурге!

Основной принцип, лежащий в основе искусства — это парадокс. Искусство — искусственно, но мы верим в него, как в абсолютную реальность. В случае с Торнике Бенделиани «изображение-документацию» стоит сбросить с рельс современности, и оставить это грязное дело фотографам — любителям. Здесь мы наблюдаем художественный образ, явление более тонкое и мистическое, чем дикая реальность повседневного. Язык Торнике требует нового словаря, если не алфавита в принципе. В его творчестве главенствует тема пространства, пружинящим между внутренним и внешним. Закомпанованные в бетонные рамы фигуры призваны изучить своё место, они образуют изолированное поле действия. Здесь нет репрезентации, рассказа, и, тем более, иллюстрации. Здесь живопись действует самостоятельно. Метким приёмом изолирования художник создаёт Образ — нечто большее, чем он сам. Торнике чётко выбирает объекты и материал для проекции своих идей. Его биоморфные фигуры-символы строятся на принципе пластической недосказанности. Это добравшиеся сквозь налёт сущего мерцающие эхо хлопка одной ладонью. И если бы в мире существовала бетонная флейта, то живопись Торнике Бенделиаини была бы её молчанием.
Название выставки «Там и здесь» обращает внимание не только на сказанное в пространстве картины, но и выявить то, что находиться «вне произведения» — контекст. Из него Торнике находит символический код для чувства, как такового. Будь это предвкушение, покой, страдание, поглощение или любовь. Следовательно, путешествуя между «там» и «здесь» нам даруется ещё одна реальность, доступная для отвлеченного созерцания.

Текст: Полина Алсуфьева-Раевская

15 октября 19:00
Arts Square Gallery
Итальянская, 5

Приглашаем на авторский вечер итальянской музыки «Buongiorno Italia».

20 октября в 19:30 в концертном зале галереи современного искусства Arts Square вы погрузитесь в атмосферу настоящего Итальянского вечера, который перенесет вас в романтичную Венецию, солнечную Тоскану, шумный Рим, многолюдный Неаполь и на жаркую Сицилию.

Вы получите незабываемые впечатления от вечера и услышите известные произведения Эннио Морриконе, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и др. в сопровождении проекций невероятных видов Италии.

Насладиться шедеврами мира музыки вам позволят голос итальянского тенора Джованни Рибичесу, сопрано Марины Зятьковой и виртуозная игра на фортепиано Антона Коваля.

В антракте зрителей ждет дегустация ароматного неаполитанского кофе

Билеты доступны по второй ссылке в описании профиля ❤️

С 27 сентября Arts Square Gallery в Cube Moscow представляет выставку произведений Олега Котельникова «Памяти Тимура Новикова..».

Олег Котельников – легендарная фигура в истории ленинградской андеграундной культуры, один из самых интересных художников-музыкантов и поэтов современности, создающий оригинальные произведения в различных стилях.

Олег Котельников родился в Ленинграде в 1958 году, а с конца 1970-х годов активно занимается живописью и выставочной деятельностью. Позже участвовал в выставках совместно с другом Тимуром Новиковым, с которым практиковал новую музыку со школьной скамьи. В 1982–1987 годах Олег Котельников входил в группу «Новые художники».
Художник-авангардист и неутомимый экспериментатор, заставивший зрителя взглянуть на музыку и художественное творчество по-новому. В работах прослеживается сочетание уникального стиля живописи и глубокий смысл музыки -  наложение звуковых и музыкальных мотивов на слои красок и материалов, которые создают сложную стилизацию. Работы Котельникова представляют анархический праздник жизни, который был у художников и музыкантов его круга в эпоху ленинградского андеграунда.
Художник обращается к разным техникам - живописи, акварели, коллажу. На выставке представлен образ Тимура Новикова в современном искусстве, в разных техниках - от классического образа до модернисткого. Яркие работы  Олега Котельникова отображают художественную и политическую жизнь, которая стремительно меняется, появляются новые направления и стили. Каждая работа является своеобразным откровением и отображает характер  Тимура Новикова.

Произведения Олега Котельникова находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Центра Помпиду (Париж), Музея нонконформистского искусства (Санкт-Петербург).

С 27 сентября по 6 ноября в

Arts Square Gallery в Cube Moscow
отель Carlton.Moscow, Тверская, 3 , - 2 этаж
Открыто: ежедневно с 12:00 до 21:00

Галлюцинации и параллельные миры — повторяющиеся темы в творчестве Михеева, художник исследует неизведанные территории разума и восприятия.

Его искусство предлагает зрителям подвергнуть сомнению собственную реальность. Помимо интереса к человеческой психике, искусство Михеева прославляет радости жизни.

Вкусная еда, красивые женщины – в этих темах заложены чувственность и снисходительность. Отдавая дань традиционным техникам живописи, художник также делает шаг к зрителю, говорит на чувственно понятном языке и переводит свои отношения с реальностью и ‘сюром’ во вневременную плоскость. Работы Алексея Михеева — это визуальное исследование человеческого опыта.

Алексей Михеев
Something. 2023 г.

Холст, масло
55х55 см

120 000 р.

Увидеть эту и другие работы автора можно на выставке «Открытый счет» до 17 октября включительно по адресу Итальянская, 5.

Ежедневно, с 12:00 до 22:00.

Фотоотчет с вернисажа выставки «Открытий счет» Алексея Михеева 19 сентября уже доступен по второй ссылке в описании профиля 🥂

Уже сегодня 19 сентября в 19:00 в Arts Square Gallery пройдёт вернисаж выставки «Открытый счет» Алексея Михеева!

Алексей Михеев замечает рутинные детали и расцвечивает Их воображением, переносит зрителя в мир, где реальность вплетается в сюрреальное. В мире автора предметы быта обретают символическое значение: от тарелки спагетти до захватывающе яркого сна - обыденные переживания, которые подсвечивает наша психика. Художник соединяет прекрасное и тревожное, создаёт визуальное повествование в пространстве осязаемого ирреального.

Ждем вас сегодня в Arts Square Gallery на Итальянской, 5!

Сбор гостей в 19:00
Вход в день открытия свободный

Arts Square Gallery приглашает на вернисаж выставки «Открытый счет» Алексея Михеева 19 сентября в 19:00!

Серия работ Алексея Михеева «Открытый счёт» исследует человеческое восприятие, взаимодействие между реальностью и воображением, также предлагает небольшое путешествие по глубинам сознания. Автора интересует память: смутная и ложная, она двоится как голограмма, воспоминания и ощущения — части переменчивого изображения.

Яркий мотив «Открытого счёта» — спагетти, метафора запутанных переживаний, из которых состоит жизнь. Автор исследует связь обычных моментов вроде наслаждения едой с внутренней жизнью каждого из нас.

Ждем вас в числе первых познакомиться с новой серией работ Алексея Михеева в Arts Square Gallery на Итальянской, 5!

19 сентября
Сбор гостей в 19:00

Вход: в день открытия свободный

Отличные новости! Для тех, кто не успел увидеть экспозицию третьей части марафона групповых выставок — познакомиться с работами Марины Пчеляковой, Evsti, Тиграна Костана, Ильи Хекс, Вероники Малякиной, Валерии Сабировой, Никиты Кульнева и Анастасии Иваненковой можно в эти выходные, 16 и 17 сентября!

Итальянская, 5
С 12:00 до 22:00

Тигран Костан
Мадина и кошки

2022
100х130
Холст, акрил

Друзья, обращаем ваше внимание, что 6 и 7 сентября галерея Arts Square закрыта на монтажные работы, с 8 сентября мы будем рады представить для вас обновленную экспозицию на двух этажах нашего пространства.

Продолжение знакомства с участниками второго этапа марафона Arts Square Gallery x

Художники этого этапа обьединены темами экзистенциального опыта, каждый из них выстроил систему мифологий, опираясь на коллективное и личное бессознательное. Здесь реальность и фантазия идут рука об руку, предлагая зрителю самостоятельно находить различия. Эта часть марафона позволит зрителю посетить «аллею снов», пусть порой и самых жутких.

Текст: Полина Алсуфьева-Раевская

Знакомим вас с участниками второго этапа марафона Arts Square Gallery x

Художники этого этапа обьединены темами экзистенциального опыта, каждый из них выстроил систему мифологий, опираясь на коллективное и личное бессознательное. Здесь реальность и фантазия идут рука об руку, предлагая зрителю самостоятельно находить различия. Эта часть марафона позволит зрителю посетить «аллею снов», пусть порой и самых жутких.

Текст: Полина Алсуфьева-Раевская

Знакомим с участниками первого этапа Марафона 2023 совместно с 📍

1. Работы Юлии Мортиис заняли два зала экспозиции.
Большинство работ Юлии выполнены с использованием винтажного текстиля. Часть большого цикла работ художницы, затрагивающих тему жизни дореволюционного периода в Российской Империи, очень своеобразной модель мира со своими устоями, сюжетами библейского масштаба. В проекте проводятся параллели жизни каторжан, как прослойки общества, с сюжетами из мифологии, из Библии, и с текущими историческими событиями.

2. Объекты Ирины Иониной отличаются необыкновенным трагикомическим чувством. Один из слоганов её работы «паспорт объекта» - «начало приближается, а конец не предвидится», в точку описывает тематику её работ.

3. Анастасия Антипова изучает пограничные состояния человека - экзистенциальные чувства одиночества, отчужденности, и их возможные художественное изображение. Герои её текстильных графических полотен - инсталляций - клоуны, людские и символические паттерны, все переплетены в единую массу сложных человеческих отношений, призывая зрителя к сопричастности происходящему.

4. В работах Анны Канфер отмечается ловкое использование перспективы, которой подчеркиваются её метафорические образы. Эта художница отменно владеет классическим медиумом живописи, переосмысливая его для современных целей.

5. Знакомство зрителя с живописью Романа Круглова произойдет посредством двух холстов из серии «¡xvos», что буквально переводиться с древнегреческого как «след». Живописный язык Романа подчеркивает его тематику и перекличку современности с античным наследием - на беспредметном фоне выполненным интенсивным мазком присутствует лишь намек на то, что осталось в современной цивилизации от аполлонической природы.

6. Художница Анастасия Москалева представилась телесностью. Её работы отличаются динамичным мазком и резким контрастом цвета, придавая героям картин особый психологизм.

7. Полина Суровова исследует соединение двух миров: физического и цифрового. Материю и текстуру, получаемую через электронные изображения, потерю качества фотографий, - глич: это можно назвать «ошибками», но для художницы в них раскрывается красота материи.

Arts Square Gallery в Cube Moscow представляет выставку произведений Элия Белютина и Владислава Зубарева «Вектор Времени». Работы московских художников имеют свой почерк, формируют целое направление и покоряют с первого взгляда глубоким скрытым смыслом.

Элий Михайлович Белютин родился в 1925 году в Москве, окончил Педагогический институт. Учился у Аристарха Лентулова, Павла Кузнецова и Льва Бруни. Белютин создает свой особый художественный стиль, язык символов и так называемую «модульную живопись», проделав сложный путь от абстрактного экспрессионизма до схематичного письма. Свои мысли и педагогическую методику, мастер оформил в «Теорию всеобщей контактности». Его теория заключается в том, что искусство может стать истинным стимулом развития общества.

Владислав Константинович Зубарев родился в 1937 в Смоленске, в семье педагогов-биологов. После окончания факультет прикладного искусства Московского текстильного института работал в ВИАЛЕГПРОМе, где и получил возможность принять участие в белютинских творческих поездках на пароходах по Волге. После встречи с Белютиным мировоззрение художника меняется и стремительно набирает теоретический потенциал. Метод работы Зубарева основывался на процессуальности, а теоретическая программа строилась вокруг проблемы времени в искусстве.

Художники работали как в живописи, так и в графике. На выставке представлена уникальная возможность проследить становление художников от академической живописи до авангарда. Выставка дает возможность проследить становление художников, которые имеют свой собственный неповторимый почерк, с индивидуальной авторской теорией. Яркие работы художников отображают художественную и политическую жизнь того времени, которая стремительно менялась, появлялись новые направления и стили. Каждая работа является своеобразным откровением и демонстрирует, как менялись интересы и предпочтения художников.

С 19 августа по 27 сентября

Arts Square Gallery в Cube Moscow
отель Carlton.Moscow, Тверская, 3 , - 2 этаж
Открыто: ежедневно с 12:00 до 21:00