Roman Fecik Gallery

🟢 Aktuálna výstava
Peter Roller - Prekračovanie hraníc
16/8-6/9/24
Na tejto výstave Peter Roller predstavuje päť rôznych sérií diel: sériu Balíky, sériu Ohňová zem, sériu Lima, sériu Bogota a sériu Známky/Pošta. Každá z týchto sérií odráža Rollerovo neustále skúmanie priestoru, materiálu a konceptuálneho umenia, pokračujúc v témach z jeho predchádzajúcich diel, pričom však zavádza nové dimenzie a významy.

Aktuálna výstava, s dielami zo série Balíky, vytvorenými v roku 2024, je príkladom Rollerovho neustáleho skúmania formy, materiálu a významu. Každý kus v sérii je starostlivo zabalený balík, obalený farebným papierom a zviazaný špagátom. Tieto balíky sú zároveň doslovné aj metaforické—vyvolávajú akt odosielania a prijímania, komunikácie a spojenia, ale aj napätie medzi skrytím a odhalením. V sérii *Balíky* nám Roller predstavuje zbierku starostlivo vytvorených objektov, ktoré evokujú nostalgiu a tajomstvo komunikácie. Každé dielo—*Mount Saint Michel*, *Lyon*, *Toulon*, *Nantes* a *Arles*—má rozmer 53x38x5,5 cm a pozostáva z balíka zabaleného do farebného papiera (modrý, ružový a biely) a zabezpečeného špagátom a poštovými známkami, všetko zarámované v boxových rámoch. Tieto diela sú zdanlivo jednoduché, no obsahujú bohatý dialóg medzi fyzickým a symbolickým. Akt balenia, obalenia a zabezpečenia poukazuje na hlbokú potrebu ochrany a starostlivého zaobchádzania s tým, čo môže byť krehké, vzácne alebo tajné.

Peter Roller: Prekračovanie hraníc
16. august -6. september
V tejto výstave Peter Roller predstavuje výber nedávnych diel, ktoré pokračujú v jeho dlhoročnom skúmaní prienikov medzi formou, priestorom a jazykom. Peter Roller, významná postava slovenského súčasného umenia, vždy prebýval v hraničných priestoroch medzi žánrami, štýlmi a médiami. Jeho tvorba, hlboko zakorenená v jeho pozadí sochára, presahuje tradičné hranice a zahŕňa maľbu, kresbu a konceptuálne inštalácie.

Rollerova cesta ako umelca je poznačená hlbokým zapojením do materiálneho sveta a rovnako intenzívnym fascinovaním abstraktnými svetmi znakov a symbolov. Jeho rané diela v oblasti sochárstva, silno ovplyvnené krajinou a prírodnými materiálmi, postupne ustúpili konceptuálnejšiemu prístupu, kde sa znak—abstraktná reprezentácia významu—stal ústredným prvkom jeho tvorby. Tento vývoj je zrejmý v dielach na tejto výstave, kde je jeho starostlivá pozornosť k textúre a forme vyvážená skúmaním jazyka a symboliky.

Na tejto výstave Peter Roller predstavuje päť rôznych sérií diel: sériu Balíky, sériu Ohňová zem, sériu Lima, sériu Bogota a sériu Známky/Pošta. Každá z týchto sérií odráža Rollerovo neustále skúmanie priestoru, materiálu a konceptuálneho umenia, pokračujúc v témach z jeho predchádzajúcich diel, pričom však zavádza nové dimenzie a významy.

ALOJZ KLIMO
Kompozícia, 1971
47 x 36 cm
tempera na papieri a na sololite

IGOR KALNÝ
Roztápanie ľadu
30 x 30 cm
Fotografia na papieri na kartóne
Igor Kalný bol veľmi osobitým predstaviteľom neoficiálnej výtvarnej scény sedemdesiatych a osemdesiatych rokov 20. storočia. Hoci svoj život ukončil dobrovoľne – dožil sa tridsiatich rokov – a jeho tvorba predčasne uzavrela, zanechal výrazné a ucelené dielo, ktoré sa stalo svojho druhu sugestívnym symbolom obdobia neslobody. Vyvíjalo sa v inšpiratívnom susedstve s tvorbou predstaviteľov budúcej skupiny Avance-Retard/A-R (M. Bočkaya, L. Čarného, D. Fischera, V. Kordoša, O. Lauberta, D. Tótha a ď.). Z ideologických dôvodov nemohol študovať na výtvarnej akadémii – jeho otec, novinár Slavo Kalný bol po roku 1968 perzekvovaný za svoje politické postoje –, absolvoval Strednú priemyslovú školu grafickú školu v Bratislave. V tvorbe vyšiel z konceptuálneho umenia a minimal-artu, pracoval s textom, slovom, pečiatkami, z ktorých vytváral cykly subtílnych a lyricky pôsobiacich kresieb – vizuálnych básní. Skúmal možnosti kresby, obkresľovaním reálnych predmetov dospel až k akčnému využitiu vlastného tela a jeho častí, tak vznikol záverečný sugestívny cyklus monumentálnych kresieb – teloviek. Počas života vystavoval v neoficiálnych a prenajatých priestoroch, súkromných bytoch a pod., zúčastňoval sa na Majstrovstvách Bratislavy v posune artefaktu založených Deziderom Tóthom (1979 – 1986), spolupracoval s vydavateľmi samizdatov, ktoré ilustroval (Farma zvierat od G. Orwella). Po roku 1989 bolo jeho dielo monograficky spracované a vystavované na početných samostatných a kolektívnych výstavách. V roku 2006 bola založená Cena Igora Kalného, ktorá sa udeľuje každé tri roky mladým slovenským umelcom na Zlínskom salóne mladých. Zastúpenie v zbierkach: Národní galerie v Praze, Praha; Slovenská národná galéria, Bratislava; Galéria mesta Bratislavy, regionálne galérie a súkromné zbierky v SR atď.

PETER KALMUS
Čiary 2, 1999
90.5 x 66 cm
kresba
Kresba od Petra Kalmusa, vytvorená farebnými ceruzkami, predstavuje zložitú kompozíciu mnohých jemných, farebných čiar. Čiary sú starostlivo usporiadané, aby vytvorili textúrovaný, takmer tkaný efekt, ktorý ukazuje jemnú rovnováhu farieb a presnosti. Celkový odtieň sa zdá byť dominovaný teplými tónmi, ako sú žlté, oranžové a jemné náznaky červenej, ktoré sa bezchybne miešajú a vytvárajú harmonický vizuálny rytmus. Lineárny vzor môže evokovať pocit pohybu alebo vibrácií, čím priťahuje divákov pohľad po celom diele a pozýva ich na bližšie preskúmanie, aby ocenili detailné remeselné spracovanie a jemné variácie farieb. Použitie farebných ceruziek dodáva dielu jemnú, vrstvenú kvalitu, ktorá zvyšuje jeho hĺbku a bohatstvo. Tento kúsok je zároveň meditativný a dynamický, odrážajúci Kalmusovu zručnosť v manipulácii jednoduchých čiar na vytvorenie komplexného a pútavého umeleckého diela. .kalmus

VILIAM JAKUBÍK
Jeseň, 1976
50 x 50 cm
tlač

RUDOLF FILA
Vlny, 1970
29.8 x 21 cm
Kombinovaná technika
1932, Příbram na Morave - † 2015, Bratislava
V rokoch 1952 – 1958 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (prof. Mudroch). O roku 1959 začal učiť, najskôr externe, neskôr na plný úväzok, na Strednej škole umeleckého priemyslu v Bratislave. V roku 1962 sa zúčastnil na 3. výstave Skupiny Mikuláša Galandu, čo obe strany neskôr považovali za omyl. V roku 1963 sa stal členom brnianskej skupiny Parabola (založil ju V. Zykmund). V roku 1964 sa zúčastnil na prvej verejnej výstave skupiny Bratislavských konfrontácií (Čunderlík, Jankovič, Kočiš, Ovčáček, Urbásek a iní), ktorá bola zameraná na štrukturálnu abstrakciu – informel. Odvtedy je R. Fila považovaný za výtvarníka, ktorý sa celoživotne a najdôslednejšie venoval abstraktnej maľbe. V roku 1972 mu bolo pozastavené členstvo v Zväze výtvarných umelcov. Žil a tvoril v Bratislave.

JURAJ BARTUSZ
7
90 x 60 cm
Tempera na papieri
V 60. rokoch 20. storočia vystavoval s výtvarnou skupinou Konkrétistov (vedenou teoretikom umenia A. Pohribným). Bol manželom (1961 – 1984) sochárky Márie Bartuszovej. Jeho súčasnou manželkou je poetka Jana Bodnárová. Pôsobil ako profesor na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (1990 – 1999), neskôr založil a pedagogicky od roku 1999 pôsobí na Katedre výtvarných umení a intermédií na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach. V roku 1992 bol na Akadémii výtvarných umení v Prahe vymenovaný za profesora. V roku 2004 dostal Munkácsyho cenu.

MARIÁN ČUNDERLÍK
“Jánošík”, 1958
50 x 35 cm
tempera a atrament na papieri
Marián Čunderlík v prvej fáze svojej tvorby využíval najmä techniku maľby olejom, neskôr tempery, kvalitatívne ojedinelý bol v technike monotypie a neskôr vytváral komorné objekty kombinovanou technikou.

EDUARD OVČÁČEK
“BN”, 1980
47.5 x 38.5 cm
Koláž
Podobne ako väčšina českých a slovenských umelcov skupín Konfrontácie, ktorí na prelome 50. a 60. rokov vytvárali špecifickú československú tvár informelu, aj Eduard Ovčáček sa neskôr vracal ku konkrétnym formám zobrazovania. Od polovice 60. rokov sa zaoberal vizuálnou poéziou a písmové znaky (tzv. grafémy). Eduard Ovčáček používal na záznam slov aj šifry alebo usporiadané zostavy jednotlivých liter. V tejto dobe získal secesné kovové raznice písmen, ktoré potom vtláčal do grafickej dosky. Vypaľoval do povrchu papiera a dreva alebo vtláčal ako plošné reliéfy do vrstiev ručného papiera. Fenoménu a problematike písma sa venoval do konca života. Stal sa tak najdôslednejším českým predstaviteľom výtvarného smeru zvaného lettrismus. Najčastejšie opakovaným motívom sú formy číslice 3, ktoré odkazujú k dátumu narodenia autora.

Aktuálna výstava: Zo zbierky: Milan Dobeš - https://mailchi.mp/3b34b717e1f1/dielo-mesiaca-andrej-bark-zatiie-s-petrolejkou-20300805
Vitajte na výstave "Zo zbierky: Milan Dobeš", ktorá predstavuje grafické diela Milana Dobeša zo súkromnej zbierky. Táto výstava prináša výber z Dobešovej grafickej tvorby z rokov 1996, 2005 a 2006, odhaľujúc jeho jedinečný prístup k zobrazovaniu kinetiky a optických efektov na ploche papiera.
diela
Pozitív-negatív červená kompozícia,
1963-2009
60 x 60 cm
serigrafia
800€

RUDOLF SIKORA
Black Hole White Hole II., 1979/85
106 x 73.5 cm
grafika E.A.
Jedna z ťažiskových osobností pri formovaní slovenskej alternatívnej výtvarnej scény. Je tiež významným predstaviteľom slovenského konceptuálneho umenia. Vo svojej tvorbe spája umenie s vedou a vypovedá o ľudskej existencii. Takisto sa zaujíma o problematiku ekológie a kozmológie. Pracuje so symbolikou znakov, ktoré invenčne využíva pre svoje zámery. Jeho dielo je postavené na princípoch ako intelektuálny náboj, humánny aspekt, idea tzv. antropického princípu a autentická vizualizácia.

JOZEF JANKOVIČ
Architektúry VIII. Projekt dobre utajenej reprezentačnej vily pre neznámeho politika bezpečnej aj proti atómovému útoku, 1976
58 x 65 cm
serigrafia 33/50
Jozef Jankovič Patrí k predstaviteľom informelu, novej figurácie, a pop artu, niektorými teoretikmi je radený aj k postmoderným autorom. Jankovičov pamätník Obete varujú, ktorý vytvoril pre Banskú Bystricu, mal pohnutý osud. Počas normalizácie bol presunutý do obce Kalište, až v roku 2004 bol po mnohých ideologických, finančných a mocenských problémoch znova nainštalovaný na svojom pôvodnom mieste. Pamätník sa stal symbolom vyrovnávania sa slovenskej spoločnosti so svojou vlastnou minulosťou. V roku 1968 vyhral Jankovič významnú medzinárodnú prehliadku súčasného umenia Danuvius – Grand prix Danuvius v Bratislave.

Monogramista T•D
Po daždi (partitúra)
serigrafia E.A.
62.5 x 42.5 cm
176-1978

Aktuálna výstava: Zo zbierky: Milan Dobeš
Vitajte na výstave „Zo zbierky: Milan Dobeš“, ktorá predstavuje grafické diela Milana Dobeša zo súkromnej zbierky. Táto výstava prináša výber z Dobešovej grafickej tvorby z rokov 1996, 2005 a 2006, odhaľujúc jeho jedinečný prístup k zobrazovaniu kinetiky a optických efektov na ploche papiera.

Aktuálna výstava: Zo zbierky: Milan Dobeš
Vitajte na výstave „Zo zbierky: Milan Dobeš“, ktorá predstavuje grafické diela Milana Dobeša zo súkromnej zbierky. Táto výstava prináša výber z Dobešovej grafickej tvorby z rokov 1996, 2005 a 2006, odhaľujúc jeho jedinečný prístup k zobrazovaniu kinetiky a optických efektov na ploche papiera.

Milan Dobeš
Rotácia 5.,6.,7., 1996
69.9 x 69.9 cm
serigrafia

Dielo mesiaca
Juraj Kollár, Hotel Kyjev, 2011
23 x 170 cm
olej na plátne
10.500€
"Hotel Kyjev" je viac než len zobrazenie budovy; je to príbeh pamäte a zmien, zachytený v Kollárovom charakteristickom spojení realizmu a abstrakcie. Obraz je svedectvom Kollárovej schopnosti zachytiť ducha a príbehy.
Dielo je publikované v monografií Square One, 2020, str. 105. Tvorbu Juraja Kollára v publikácií sprevádzajú analytické texty historičky a teoretičky Kataríny Bajcúrovej.

MILAN DOBEŠ
Pozitív-negatív červená kompozícia,
1963-2009
60 x 60 cm
serigrafia

Vitajte na výstave „Zo zbierky: Milan Dobeš“, ktorá predstavuje grafické diela Milana Dobeša zo súkromnej zbierky. Táto výstava prináša výber z Dobešovej grafickej tvorby z rokov 1996, 2005 a 2006, odhaľujúc jeho jedinečný prístup k zobrazovaniu kinetiky a optických efektov na ploche papiera.

Aktuálna výstava: Zo zbierky: Milan Dobeš - https://mailchi.mp/3cb0301e239b/dielo-mesiaca-andrej-bark-zatiie-s-petrolejkou-20299885
Vitajte na výstave „Zo zbierky: Milan Dobeš“, ktorá predstavuje grafické diela Milana Dobeša zo súkromnej zbierky. Táto výstava prináša výber z Dobešovej grafickej tvorby z rokov 1996, 2005 a 2006, odhaľujúc jeho jedinečný prístup k zobrazovaniu kinetiky a optických efektov na ploche papiera.

Milan Dobeš
Rotácia modrá, 2006
60 x 70 cm
serigrafia
Z aktuálnej vystavy Zo zbierky: Milan Dobeš
11.6.-31.7.2024
Pred návštevou nas kontaktujte na [email protected]

Aktuálna výstava: Zo zbierky: Milan Dobeš - https://mailchi.mp/801afd066c78/dielo-mesiaca-andrej-bark-zatiie-s-petrolejkou-20299649
Vitajte na výstave "Zo zbierky: Milan Dobeš", ktorá predstavuje grafické diela Milana Dobeša zo súkromnej zbierky. Táto výstava prináša výber z Dobešovej grafickej tvorby z rokov 1996, 2005 a 2006, odhaľujúc jeho jedinečný prístup k zobrazovaniu kinetiky a optických efektov na ploche papiera.
Pred návštevou výstavy nás kontaktujte na [email protected]

DANIEL FISCHER
Dvoj obraz, 1992
45.5 x 30 cm
Kombinovaná technika (grafika, kresba, koláž) 8/60

PETER BARTOŠ
Historické prostredie, 2018-2020
26.5 x 37.5 cm
kombinovaná technika, premaľba.

MARIÁN ČUNDERLÍK
Portrét ženy so závojom, 1954
Tempera na papieri
44.7 x 31 cm

Jana Želibská
Tabule III.
Litografia 5/20
83.2x58cm
1966

Jana Želibská (1941) sa narodila v Olomouci. V rokoch 1959 - 1966 študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (1963 -1966 na oddelení voľnej grafiky a knižnej ilustrácie u prof. V. Hložníka). Na vtedajšej československej výtvarnej scéne sa presadila už koncom 60. rokov, keď jej autorskú výstavu v Prahe otvoril J. Chalupecký. Už v tedy sa venovala tabuizovaným témam, spochybňovala konvenčné pohľady na interpretáciu intimity - erotiky a sexu (napr. ženské akty so zrkadielkami alebo otvormi na intímnych miestach), divákovi zámerne ponúkala rolu voyera a zámerne ironizovala pokrytectvo v tejto sfére.