福溢畫廊
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態度,決定高度!
#福溢畫廊
《入山》
每每上山,彷彿入山作客,
她總是毫不吝嗇的餵養人們的靈魂,
待身心靈富足了才意興闌珊的下山。
同一片自然,帶給人們不同的感受,
我們總是興奮期待著,
而她也永遠嫻靜的佇立著。
藝術家呂文,
透過木雕作品,
分享親近動物、熱愛大自然的
純真與感動。
Credits
藝術家 呂文
監 製 陳羽星
製 片 林汶茹
導 演 郭至揚
攝 影 郭至揚
製作公司 星起製片
Copyright© #福溢畫廊 2020
更多精彩的展覽作品--> https://www.kkgaryhu.com/
# 《入山》呂文 | 陳凱智 木雕雙個展
# 展期至 12/19
藝術的表現往往與個人生活是緊密聯繫的,對我而言創作是來自個人的生命經驗與體悟,我因為愛好自然,喜愛旅遊、爬山、攝影,開始創作了一系列的以動物為主題的雕刻創作,動物造形的雕刻便成為創作主要發展的方向。
《入山》展覽呈現我從早期到近期的作品,隨著時間的推移可以觀察出不同時期作品在雕刻表現,及色彩使用上有不同的表現手法,早期作品注重對於動物形體的關注,而近期作重視呈現出材質本身的質感。 ~陳凱智
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# 《入山》呂文 | 陳凱智 木雕雙個展
# 展期至 12/19
官方網站 | 福溢畫廊 | 藝術 | 策展 | 講座 福溢畫廊致力於台灣當代藝術的交流和展覽,注重作品的原創性和學術性,支持當代各種的藝術創作理念,並定期舉辦多樣性的作品展覽,為優秀的當代藝術家或收藏家提供一個互惠的交流平台。 我們能藉由分析與預估藝術市.....
每天從板橋住處騎車到三峽山上的過程中,四周的風景變化,從都市水泥高樓漸漸的進入到大自然中,溫濕度的改變、風的改變、周圍顏色的改變對我而言都是全新的洗鍊,因此有了本次展覽《入山》的概念。
近年跟著流行迷上了戶外運動,帶狗爬山幾乎成了每週的休閒行程。而人們似乎總愛將心裡所想的,套在雙眼所及的事物上;如同躺在草地上,仰望千變萬化的雲朵,這像什麼?那像什麼?我認為這便是最真摯、直覺的想像,「犬形石」便是在這樣的基礎上創作的系列作品。 ~呂文
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# 《入山》呂文 | 陳凱智 木雕雙個展
# 展期至 12/19
靜中有個爭,愈爭愈要靜;
穩中有個急,愈急愈要穩。
#西班牙雕塑家
#福溢畫廊
這次與漢神百貨合作舉辦雕塑微展覽,在精緻的世界名品櫥窗前,由孫柏峰老師的作品掀起一陣波瀾~
展 覽 | 《風生水起》雕塑展
藝術家 | 孫柏峰
展 期 | 2020.7.27 (一) - 2020.8.9 (日)
地 點 | 漢神百貨本館二樓
協 辦 | 福溢畫廊 FU-YI Gallery
《風生水起》
風吹水,水起波瀾,朝氣蓬勃,新生向上。
藝術家孫柏峰以書法所賦于的人文精神與潛在力量的自然性為主要思維,線條以書法的起承轉折,展現一種抽象的流暢韻律感;主體結合不鏽鋼的輕、冷與青銅的沈、靜,兩種兼具現代與傳統性材質,呈現書法的節奏、韻律及所沈積的無數文化意識與生命意涵。
《風生水起》展覽作品收藏傳送門>>
《水》 https://reurl.cc/NjVvOx
《乘風飛翔》 https://reurl.cc/0o7AkY
#漢神百貨 https://reurl.cc/NjVlx5
#福溢畫廊 https://www.kkgaryhu.com/
感謝所有支持藝術家 #曾上杰 的朋友,我們相視微笑。
---------
減法與雕刻
探求與挖掘
專注在切削
聚精會神處理每一刀
地上的木塊與木屑
同根生的重量與氣味
天快要黑 下不下山?
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Credits
藝術家 #曾上杰
製 片 #林汶茹
導 演 #陳羽星
攝 影 #郭至揚
燈 光 #吳珮雯
收 音 #林汶茹
剪 輯 #蘇家樂
調 光 #蘇家樂
製作公司 #星起製片
Copyright© #福溢畫廊 2020
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藝術家不斷在挑戰藝術的定義,就是藝術。
題名:櫻花
作者:Michael Kozlowski
類別:程式雕塑
年代:2020
#西雅圖藝術家
#擴增實境
#福溢畫廊
後會無期
《打撈》聯展進入最後三天,14件作品即將告別畫廊,前往他鄉開啓另一段旅程。離別的時刻總是傷感,因為知道即將道別,所以特別珍惜僅有的相處時光,我會近距離的看著,輕撫他們。
展覽可以計畫,但人生呢?
我們總是在分離之後,
才知道上次的相遇是最後一面…
~~~~~~
遇見時要感激,
相愛時要珍惜,
轉身時要優雅,
揮別時要微笑。
#展期至 6/13
#感謝所有來的人
#再見了《打撈》
《打撈》木雕聯展線上展售同步分享
品名:No Fins
媒材:樟木、金箔、壓克力顏料
作者:吳耀庭
年代:2020
尺寸:47x10x9cm
購買:
https://www.kkgaryhu.com/blank-1/no-fins-%E5%90%B3%E8%80%80%E5%BA%AD
吳耀庭 1992
「我是一位藝術家,同時也是一位自由潛水員。在我的創作過程中,心理狀態、精神性、宗教、文化等,都是持續關注的議題。從接觸自由潛水開始,便覺得這項活動與創作上遇到的題材相輔相成。閉氣時如何放鬆身心而降低大腦消耗氧氣,想呼吸時止不住地對死亡產生恐懼,潛水的過程如同極致地冥想;而為了達到良好的潛水效率,自由潛水員穿戴長蛙鞋,躬身下潛、踢蹼的動作,華麗而優雅,像極了敦煌石窟中的「飛天」壁畫。這項活動猶如水中的瑜珈,與我關注的議題串聯在一起。」
─ 自 述
更多《打撈》作品:
https://lihi1.com/qs64w
官方網站:
https://www.kkgaryhu.com/
聯展資訊:
https://www.facebook.com/events/305538927108656/
《打撈》木雕聯展線上展售同步分享
品名:No Fins
媒材:樟木、金箔、壓克力顏料
作者:吳耀庭
年代:2020
尺寸:47x10x9cm
購買:
https://www.kkgaryhu.com/blank-1/no-fins-%E5%90%B3%E8%80%80%E5%BA%AD
吳耀庭 1992
「我是一位藝術家,同時也是一位自由潛水員。在我的創作過程中,心理狀態、精神性、宗教、文化等,都是持續關注的議題。從接觸自由潛水開始,便覺得這項活動與創作上遇到的題材相輔相成。閉氣時如何放鬆身心而降低大腦消耗氧氣,想呼吸時止不住地對死亡產生恐懼,潛水的過程如同極致地冥想;而為了達到良好的潛水效率,自由潛水員穿戴長蛙鞋,躬身下潛、踢蹼的動作,華麗而優雅,像極了敦煌石窟中的「飛天」壁畫。這項活動猶如水中的瑜珈,與我關注的議題串聯在一起。」
─ 自 述
更多《打撈》作品:
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《打撈》木雕聯展線上展售同步分享
品名:隱身群裡
媒材:樟木
作者:林安常
年代:2020
尺寸:28x12x11cm
購買:
https://lihi1.com/0jzbm
林安常 1993
「關於我自身的創作,喜歡利用一些矛盾的圖像做拼接,而木材質是我創作的主要材料,透過工具的切削與雕鑿,一點一點地將腦海中的想想打撈出來,在木材的製作中,我常使用榫接與鑲嵌這樣的技法,讓木雕的加法與減法同時出現在一件作品中,也因為這樣的手法,也衍生出各個不同系列發展。
在《動物/人》的系列中,我將動物與人做結合,來形容一種自身或觀察到的狀態,但大部分是一種悲觀或消極的片刻,最近的日子過得比較消極,也因為一些時事讓預計的事情變得難以順利進行,整個生活圈也瀰漫著一股消極的態度,所以我重新找回這系列的靈感,對我而言,悲觀的心理突然讓這系列有被創作的需求。
在這系列中,動物是一種不受拘束的嚮往,透過不同的動物來形容與人相反或相似的狀態,動物在自然中所表現出的各種行為大多是一種順應環境的必須,也是某一物種自然而然所呈現出來的樣貌,而對於動物的選擇,我自己也以這方面為主,而非去選擇動物所承載的神話、傳說內容。
形式上,在人與動物的互動中,以穿透的這個概念來連貫這兩者的關係,這也是我最常使用的方式,在各個不同系列中,而這樣的形式對我而言,是一種能讓兩者共同存在卻又不會失去平衡的做法,而在這個系列上,或許也能陳述內在的嚮往與外部的壓力同時兼併的狀態。」
─ 自 述
更多《打撈》作品:
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《打撈》木雕聯展線上展售同步分享
品名:飛天‧旋
媒材:樟木、金箔、壓克力顏料
作者:吳耀庭
年代:2020
尺寸:73x17x18cm
購買:
https://lihi1.com/t8wl4
吳耀庭 1992
「我是一位藝術家,同時也是一位自由潛水員。在我的創作過程中,心理狀態、精神性、宗教、文化等,都是持續關注的議題。從接觸自由潛水開始,便覺得這項活動與創作上遇到的題材相輔相成。閉氣時如何放鬆身心而降低大腦消耗氧氣,想呼吸時止不住地對死亡產生恐懼,潛水的過程如同極致地冥想;而為了達到良好的潛水效率,自由潛水員穿戴長蛙鞋,躬身下潛、踢蹼的動作,華麗而優雅,像極了敦煌石窟中的「飛天」壁畫。這項活動猶如水中的瑜珈,與我關注的議題串聯在一起。」
─ 自 述
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品名:飛天‧旋
媒材:樟木、金箔、壓克力顏料
作者:吳耀庭
年代:2020
尺寸:73x17x18cm
購買:
https://lihi1.com/t8wl4
吳耀庭 1992
「我是一位藝術家,同時也是一位自由潛水員。在我的創作過程中,心理狀態、精神性、宗教、文化等,都是持續關注的議題。從接觸自由潛水開始,便覺得這項活動與創作上遇到的題材相輔相成。閉氣時如何放鬆身心而降低大腦消耗氧氣,想呼吸時止不住地對死亡產生恐懼,潛水的過程如同極致地冥想;而為了達到良好的潛水效率,自由潛水員穿戴長蛙鞋,躬身下潛、踢蹼的動作,華麗而優雅,像極了敦煌石窟中的「飛天」壁畫。這項活動猶如水中的瑜珈,與我關注的議題串聯在一起。」
─ 自 述
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品名:有毒物種
媒材:桂蘭木
作者:林安常
年代:2016
尺寸:35x21x18cm
購買:
https://lihi1.com/13T4R
林安常 1993
「關於我自身的創作,喜歡利用一些矛盾的圖像做拼接,而木材質是我創作的主要材料,透過工具的切削與雕鑿,一點一點地將腦海中的想想打撈出來,在木材的製作中,我常使用榫接與鑲嵌這樣的技法,讓木雕的加法與減法同時出現在一件作品中,也因為這樣的手法,也衍生出各個不同系列發展。
在《動物/人》的系列中,我將動物與人做結合,來形容一種自身或觀察到的狀態,但大部分是一種悲觀或消極的片刻,最近的日子過得比較消極,也因為一些時事讓預計的事情變得難以順利進行,整個生活圈也瀰漫著一股消極的態度,所以我重新找回這系列的靈感,對我而言,悲觀的心理突然讓這系列有被創作的需求。
在這系列中,動物是一種不受拘束的嚮往,透過不同的動物來形容與人相反或相似的狀態,動物在自然中所表現出的各種行為大多是一種順應環境的必須,也是某一物種自然而然所呈現出來的樣貌,而對於動物的選擇,我自己也以這方面為主,而非去選擇動物所承載的神話、傳說內容。
形式上,在人與動物的互動中,以穿透的這個概念來連貫這兩者的關係,這也是我最常使用的方式,在各個不同系列中,而這樣的形式對我而言,是一種能讓兩者共同存在卻又不會失去平衡的做法,而在這個系列上,或許也能陳述內在的嚮往與外部的壓力同時兼併的狀態。」
─ 自 述
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品名:浮
媒材:台灣檜木、香杉木、金箔、壓克力顏料
作者:吳耀庭
年代:2020
尺寸:11x20x20cm
購買:
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吳耀庭 1992
「我是一位藝術家,同時也是一位自由潛水員。在我的創作過程中,心理狀態、精神性、宗教、文化等,都是持續關注的議題。從接觸自由潛水開始,便覺得這項活動與創作上遇到的題材相輔相成。閉氣時如何放鬆身心而降低大腦消耗氧氣,想呼吸時止不住地對死亡產生恐懼,潛水的過程如同極致地冥想;而為了達到良好的潛水效率,自由潛水員穿戴長蛙鞋,躬身下潛、踢蹼的動作,華麗而優雅,像極了敦煌石窟中的「飛天」壁畫。這項活動猶如水中的瑜珈,與我關注的議題串聯在一起。」
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《打撈》木雕聯展於昨日開幕座談圓滿成功!
台灣藝術大學雕塑系主任 #賴永興 教授,他特別南下為我們加油打氣,也讓座談會的質量更上一層樓,三位參展藝術家 #曾上杰 #吳耀庭 #林安常 和與會貴賓深入議題討論熱絡,所有賓客領受豐富,真實超乎期待!
座談會因為場地限制,有許多人進不來,真的抱歉!在此懇請各位包涵!很感動大家的熱情與支持,將來我們會想辦法讓更多人能參與活動,讓福溢畫廊有機會為更多人服務。
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生命之所以美好,不是因為我們看到了什麼?
或做了什麼?
生命之所以美好,是因為我們遇到的人。
~Simon Oliver Sinek
官方網站同步展售:
https://www.kkgaryhu.com/
攝影 #胡雲鵬
場控 #胡耿溢
主辦 #福溢畫廊
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品名:鐵的味道
媒材:樟木
作者:曾上杰
年代:2020
尺寸:35.5x14.5x14cm
曾上杰 1991
「每個階段的創作都是浮動的,我總在追求那些讓我著迷的。從研究所時期追求著拉長變形的圖像、用長線條模擬筆觸的雕刻痕到現在刻意在表現上求簡,想更用更少的工具與更簡單的塊體表現作品之存在;從每件作品有各自代表的故事到現在用大量作品甚至一個展覽來講一件事,這些過程對目前的我來說即是創作。作品是結果,過程的產物,而創作則發生在過程中。透過作品紀錄周邊的人事物, 如速寫般地將它們記下,因為現在的時代非常快速,快到無法將大部分的事情記得清楚。大部分的回憶建立在印象,而印象的概念快如閃電。因此我試圖在作品中處理『時間性』 與 『速度感』,這是我回應這個所處時代的方法。就好像剝洋蔥般一層一層地進行著雕刻,過程中穿插著上色,追求著恰到好處的狀態。我留下雕刻的筆觸與紋理,讓手感得以被看見,並且試著讓觀者在觀看作品時也能體驗到我眼中的時代性。」
─ 自 述
更多《打撈》作品:
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那個孩子
不小心砸碎了窗
你很生氣
指著地上的碎片
他很興奮
指著窗外的太陽
#藍朗
#江賢二
#福溢畫廊
Tommy不只是公仔!
KAWS 的 No Future Companion 從7000元漲到近70萬,關鍵在跨界與國際市場,您當時有看到嗎?無論如何,Tommy 的 Bibibu 所代表的意義與價值,不會只是一隻公仔,一位新世代的藝術家出現了,您現在看到了!
★一位跨界高手Tommy
Tommy經常在不同國家,在國際間做設計案的合作,這樣的國際視野與通路,意謂著作品將會在不同國家展出,也代表藝術家擁有潛在的國際市場。
★★設計 + 藝術的創作元素與能量
新世代的設計語彙與藝術表現,形塑特有的Tommy Sytle
得獎榮耀:
2020 Safe and Uno- Honorable Mention Award
2019 Bronze in Logos 2019 - Professional Branding Design/ Sincerely
2018 Gold Award Indigoawards - Non-Professional Illustration/ Animals
2018 Gold Award Indigoawards - Non-Professional Illustration/ Mrs Queens
2017 Bronze A' Design Award Winner for Graphics and Visual Communication Design Category (A Design award)
2016 HKDA Global Design Awards - (G3-Excellence)
展覽經歷:
2020 Solo exhibition at Fu-Yi Gallery in Kaohsiung, Taiwan
2019 Taipei Toy Festival in Taiwan
2014 World animal day - Postcard illustration in Hong Kong
2014 HKLFA exhibition - Personal illustration in China
後續還有彩蛋,有機會看到不算數,只有擁有它才會是真的
~機會,稍縱即逝~
#粉紅限定版
#台灣首發
#福溢畫廊
藝術家Tommy Yue,香港理工大學畢業,2019年CFA年度金獎得主。
Tommy將於 7/25在福溢畫廊舉辦個展,
作品 Bibibu 展前行銷佈署。
品名:Bibibu-粉紅色
材質:搪膠
作者:Tommy Yue
尺寸:30.5cm(高) x 11cm(長) x 9cm(寬)
版數:50 limits(公仔商品含原裝木盒)
木盒尺寸:37.5cm(高) x 18.5cm(長) x 12cm(寬)
★★★★★★★★★★★★★★★★★★
只有50件,售完即絕版!
原售價5,800元,早鳥價5,000元,
若選擇 "貨到付款" 請私訊。
若選擇 "信用卡結帳" 請點:https://www.kkgaryhu.com/blank-1/bibibu-tommy-%E7%B2%89%E7%B4%85%E8%89%B2
我們收到訂單後,會依序安排寄出作品。
★★★★★★★★★★★★★★★★★★
#粉紅限定版
#台灣首發
#福溢畫廊
就愛粉紅色,粉紅色是愛,無私的愛~
#限量50隻
#福溢畫廊
你必須與眾不同,
並以自己的方式發光。
藝術是直指人內心靈魂的深處
今天2/2是陳澄波125歲冥誕,他是油彩,也是悲劇的化身。
#嘉義市文化局廣場
#二二八受難者
創作的不可預期、難以複製、荒謬,正反映生命和真實 ~連俞涵
#伊朗藝術家
#福溢畫廊
願能在繁華中守住心境,
也能在陰暗中安然處之。
#福溢畫廊
當我們盯著他看,他就會消失。
#植田正治
#華山特區
#亞紀畫廊
#福溢畫廊
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福溢畫廊
福溢畫廊成立於2018年,是南部地區的年輕畫廊,負責人胡耿溢承襲自父親胡雲鵬的藝術天份與熱忱,以二代的觀點開創新的經營視野。
畫廊致力於台灣當代藝術的交流和展覽,注重作品的原創性和學術性,支持當代各種的藝術創作理念,並定期舉辦多樣性的作品展覽,為優秀的當代藝術家或收藏家提供一個互惠的交流平台。
我們能藉由分析與預估藝術市場的能力,為客戶建議藝術品的投資標的,並且持續發掘有潛力的藝術家,同時支持並孕育新世代藝術家。
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KeReT Moulton Bicycle Taiwan 粉絲專頁 https://www.facebook.com/profile.php?id=61556838511172 請前往
前金區成功一路416號
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Emily Lacour Crack the Sky 🔴展覽日期 May 18th - Jun 16th 14:00-18:00(透過臉書預約參觀) 🔴展覽地點 高雄市前金區成功一路416號
仁武區善德街58號
Kaohsiung, 81454
我們的專業,建立在學術與商業應用上的瞭解,不只Copy一個軀殼。 https://tw.news.yahoo.com/%E8%A4%87%E8%A3%BD%E4%B8%96%E7%95%8C%E5%90%8D%E7%95%AB%E6%8E%A8%E8%96%A6%EF%BC%8C%E5%A5%BD%E8%A9%95%E4%BB%BF%E7%9C%9F%E7%...
Jiexing 2nd Street
Kaohsiung, 804003
Art x History x Research x Lifestyle Eva Wen於日本企業家佐佐木紀綱於台灣唯一留存的老宅開設空間設計studio. 設計施工住宅/商空/辦公室等 採預約制。
Kaohsiung, 820
地址:高雄市岡山區前峰路31-3號 電話:07-6261597 Line生活圈:@051skmib (可提前一天以上預約使用,當日預約請直接撥打店裡電話 )
高雄市鹽埕區大智路35巷1-1號
Kaohsiung, 803
以策展讓藝術家藉由作品讓所有人事物都展現驚奇及新鮮,以作品做為連結,仿如是眼睛般,將藝術家的思緒及情感傳達至每位觀者的心靈。因此作品就是眼睛,每次的感動都是情感的新發現。
新興區六合一路148號B 1
Kaohsiung, 800
N°0 | GALLERY座落於小島茶酒館B1,以酒水為渠道讓不同領域的人與藝術不期而遇。這個代表”無限”的空間簡約卻不單調,致力於提供新銳藝術家或發表的機會,透過各種形式讓你用無設限的眼光欣賞作品。