工場 Factory

工場選書| Short Stories

義大利攝影師 Paolo Ventura 在「Short Stories」作品中，透過影像敘述了一段有關愛情、戰爭以及家庭的奇想故事。將時間軸定在二戰時期的義大利，Paolo Ventura 想像自身回到遙遠的古老記憶點，就像是一部無聲老電影，沒有任何文字與對白，事物總是魔法般地時而出現、時而消逝。在此系列作品中，攝影師創作出真人大小的場景與服裝，將自己與家庭成員們，包括妻兒及孿生哥哥，置入這個迷人的幻想故事之中。

由紐約出版社 Aperture 出版，《Short Stories》一書首次將此系列作品完整集結，讓觀者得以一瞥攝影師卓越的想像力。全書以十二個章節組成，每一章節以前後連貫的影像，述說著一段不為人知的故事。

如同寓言故事一般，畫面上看似單調直白，實則蘊含著更深的暗示：在戰場上偶然奇遇的兄弟、從天而降的特技小丑、擠進行李箱的男子、意外將親生兒子變不見的小鎮魔術師，Paolo Ventura 在古樸畫作的背景下，添加著奇幻故事色彩，藉由演員們生動的表現，引領前往一個虛實交融的童話世界。

義大利攝影師 Paolo Ventura，1968 年出生於米蘭，他的父親是位童書作家，也造就他對美術的興趣。1980 年畢業於米蘭布雷拉美術學院，最初他替時尚雜誌拍攝照片。1990 年末，已於時尚攝影領域工作超過十年的 Paolo Ventura，毅然決然的離開這個職位，前往紐約設立工作室，並專職成為一位藝術創作者。多年來其作品於世界各地展出，包括米蘭國際攝影中心、法國亞爾國際攝影節、荷蘭海牙攝影博物館、以及巴黎歐洲攝影藝術館。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場選書| UNE HISTOIRE

有一天，一個小男孩在他的房間裡發現了一本大黑書，他很感興趣，打開書後開始一場虛幻的旅程，在書本和故事的世界中充滿詩意，童趣，幻想和白日夢。

Marc Majewski認為兒童讀物是多元的形式，無論是5歲，20歲還是80歲，純粹的詩意和藝術的作品是老少咸宜，他對可以隱藏許多層次，以及文本和插畫之間的交互作用，如何能呈現出簡潔性非常感興趣，他不認為插畫是用來解釋文本，也不是裝飾，而是講述故事的另一種工具，插畫不必依照文字做簡單表示，而是可以帶出新信息，激發讀者的想像力並增強神秘感。

Marc筆下的畫面都像是夢境，所有人事物因為未知的情境或心境，有著奇特的比例，人物的眼神木訥，必須透過動作和場景來打探，背景上，Marc也相當琢磨，因為整個場景都關係到他想呈現出什麼樣的氛圍。Marc的作品既孤獨又溫暖，即將要陷入悲傷的時候，他又注入一股寧靜的動力。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

人生是一場不可逆的time travel ，在圖像閱讀裡看見創作中凝結的時空。

——————————

日票 : 400元（每日僅限5人，歡迎私訊預約）
空間租借 ： 來訊洽詢
營業 : 11am – 8pm (周一公休)
地址 : 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場選書| COASTALVISION: HEAVILY-SATURATED TROPICÁLIA

COASTALVISION：《熱帶風情》是Jordan, jordan Édition首次嘗試出版純粹的藝術家專著，講述藝術家 Kendra Ahimsa （又名 Ardneks ）從 2011 年至今的藝術之旅。這段長達十多年的旅程透過Ardneks和來自世界各地的廣播播音員的一系列訪談呈現，融合了現實、幻想和坦率的懷舊之情；就像Ardneks的藝術作品一樣。

Ardneks 的作品因在 2008 年時激發人們對地方音樂會海報藝術的關注而聞名，由此並引起了國際知名樂團的注意。最近Ardneks 與 Lollapalooza、Toro y Moi、 Japanese Breakfast、Khruang Bin、New York Times、LA Times、Desert Daze、NANG Magazine 等都有合作。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場選書| A Cat Catcher In The Rye

因為祖母養貓，宮崎剛從有記憶以來，身邊總是有貓咪陪伴。1990 年代起為了生計，宮崎剛從事建築攝影，走過日本全國的都市與鄉村，途中遇見了許多貓咪。然而，許多貓咪的境遇並不走運，儘管這種記憶徒增，他卻不知該如何是好。

學生時期的宮崎剛讀了經典文學名著《麥田捕手》，和多數人一樣，他認為這不過是一位青年逐漸墮落的故事，然而這種想法卻被 2000 年左右的電視動畫《攻殻機動隊》給顛覆。由於動畫中多處向該作致敬，《麥田捕手》成為了宮崎剛的創作主題，更對它有了新的詮釋。

「稍微有點亂來的想法和行為可以改變現實。」書中的這句話深深影響著宮崎剛，於是他決定從拍攝周遭棄養貓、野貓們的救援活動開始，也成功送養了很多貓咪。

因為喜歡貓，所以想拍。�然而，等著棄養貓、流浪貓卻只有毫無價值的死亡。�即使有多麽美好的光芒，�只要看著他們，就只會想到那種事情。�所以，首先就從幫助自己周遭的貓咪開始，�然後，拍攝。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場選書| 牟吉

風暴來了 —— 黑暗也跟著來了
惡魔 要來帶走你的心
你 —— 還剩下幾分之幾的你
我們彼此擁抱著 生成勇氣來撕裂惡魔
度過黑暗 等待風雨靜謐⋯⋯

角斯的圖像作品擅長從台灣原住民神話、傳說、民間風俗、信仰、寓言等在地文化出發，並傾注其個人獨特的生命經驗，轉化為嶄新的繪本故事。

繪本《牟吉》揉合了宏觀大度的奇幻視野、豐沛的情感與想像力，還有極具個人特色的繪畫風格——堅持保留繪畫媒材「木板」為基底的質感和紋理。角斯的繪畫線條與色彩的使用皆無比細膩、高度自由，延展出流動、奔放的繪畫手感。角斯擅長創造出獨樹一格、耐人尋味的角色形象，並賦予角色蓬勃旺盛的生命力，每幅畫面當中都埋藏了許多等待讀者一探究竟的精彩細節。

繪本《牟吉》的構圖細膩、變化多端、用色大膽，畫面的視角隨著豐富的故事情節和分頁節奏，不停地有機切換。繪畫的層次豐富、圖像充滿動態感、構圖張力強大，整體畫面氣勢如虹，故事亦不避諱描繪出人類內心深處的執著、矛盾、複雜與糾結的多重黑暗面，可謂創新了神怪繪本的高度和深度，更是一趟不容讀者錯過的追日奇想冒險。
——————————
工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓
——————————
工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

謝謝庭妮 陳庭妮 Annie Chen Official 來到工場拍照：）

工場選書| Matisse Life & Spirit

亨利·埃米爾·伯努瓦·馬諦斯（Henri Émile Benoît Matisse，1869年12月31日—1954年11月3日），法國畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。馬諦斯與畢卡索、馬歇爾·杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。他也是野獸派的領袖。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬諦斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點，也使得其成為現代藝術中最重要的人物之一。

馬諦斯在法國皮卡第博安昂韋爾芒多瓦長大，後決定於1887年去巴黎學習法律，並於畢業後回家鄉擔任地方法院行政官。他在一次闌尾炎患病期間，首次作畫並發現其中的樂趣「如同在天堂裡」，因而立志成為一名藝術家。這樣的行為令他的父親十分失望。 爾後他至巴黎朱里安學院學習。他嘗試各種風格和技法，最初受新印象主義點描技法影響，在1904年畫了《奢華、寧靜與愉悅》（Luxury, Calm and Deligt），黃色、粉色和藍色色點與線條，充滿幸福與喜悅，獲得當時藝術家好評。

「分解色彩與分解形體和輪廓相連。剩下的是過於平淡的平面，這只會令視網膜感到焦躁，它破壞了色塊和輪廓帶來的平靜。」馬蒂斯為了創作尋找繪畫另一片生機，他延伸了印象派，利用更大膽的色彩和形體，他的畫作經常看到黑色和白色與鮮豔的紅色綠色等互補色的應用，這些顏色表達他的情緒，色彩在畫面上衝擊掀起新的一股潮流。

1905年，馬諦斯和一群現在稱為野獸派的畫家一起在秋季沙龍中的一個房間舉辦展覽。繪畫中表達許多情感，且使用許多狂熱的，多半不協調的顏色，不考慮物體原始的顏色。馬諦斯在展覽中展出《開窗》及《戴帽子的女人》。由於會場該房間中有文藝復興風格多那太羅的雕像，評論家路易·沃克塞爾的評論是「多那太羅被野獸包圍了。」（Donatello parmi les fauves!）。這個評論在1905年10月17日刊登在日報Gil Blas上，演變為大眾的用語。展覽開始有許多尖銳的批評，評論家Camille Mauclair說：「顏料的鍋已經甩到了公眾的臉上」，但也有受到一些正面的關注 。當其繪畫特別被點名譴責時，馬諦斯的《戴帽子的女人》被格特魯德·史坦因及Leo Stein買下來，讓馬諦斯受到各方攻擊的情形大為改善。 馬諦斯與安德列·德蘭一起被認為是野獸派的引領者。此外，這兩位藝術家有著友好的競爭者關係，並各自擁有一批追隨者。

馬諦斯長期受腸道疾病纏身，晚年多次開刀讓他無法使用畫布作畫，但他的藝術熱情依然不減，因此馬諦斯移轉他藝術創作的重心，轉而創作剪紙藝術。他畢身在畫作中表達著「內心」所看到的視野，捨去繁複的細節，重拾幼年時單純而簡單，他的畫作充滿愉悅與慵懶。馬諦斯不僅影響後世藝術家，在設計、廣告和時尚流行等也能發現他作品的影子，荷蘭著名的米菲兔也是受馬諦斯的啟發而被創造出來的。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場選書| 遊目Nomadic Eyes

嚮往流浪是她改不了的性格特質，每當她以為不想再回頭感受流浪的狼狽之時，催促她探索世界的聲音，卻又隱隱地在血液裡騷動。

她以雙眼遊牧，於出生的家鄉、或是有著前世鄉愁的異邦。

雙眼的流浪，於她是面對孤獨的凝視，是創作的求生意志，是找回自己的儀式。

女演員、藝術家林予晞，用相機與每一個瞬間相聚，每一次的快門，都像是給遊子們一個久別重逢的深情擁抱。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場選書| My Rabbit

《My Rabbit》是韓國繪本出版社SOMEBOOKS出版的第33本書。

作者Hyun Lee是SI繪本學校26級畢業生，曾獲得2018年韓國安徒生獎出版藝術類大獎以及入選2020年AOI國際插畫獎長名單，一邊工作一邊開始創作繪本，並在緊張的日常生活中出版了這本書。

在本書中，對幕後看不見的事物感興趣的作者Hyun Lee通過一個在森林中漫步追兔子的人的形象來談論我們的情感。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

在創造中體會愛、生活與存在，我們的生命如此短暫卻也如此簡單。
——————————
日票 : 400元（每日僅限5人，歡迎私訊預約）
空間租借 ： 來訊洽詢
營業 : 11am – 8pm (周一公休)
地址 : 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓
——————————
工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

紙張、畫布、底片的刻畫痕跡，在無垠宇宙中曾經活過笑過愛過的以茲證明。

——————————

日票 : 400元（每日僅限5人，歡迎私訊預約）
空間租借 ： 來訊洽詢
營業 : 11am – 8pm (周一公休)
地址 : 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

OPEN STUDIO : OSCAR TSAI
打開工作室之夜：在路上

奥斯卡 Oscar Tsai

——————————
工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

6/3(六)晚上工場將舉辦“打開工作室之夜：在路上”，先行展示 奥斯卡 Oscar Tsai 預計今年出版的繪本《在路上》的圖稿，以及近期其他作品和電影放映，歡迎前來感受工場的插畫之夜。

——————————

OPEN STUDIO : OSCAR TSAI
打開工作室之夜：在路上

時間 | 2023.06.03(六) 1900 - 2200

#自由入場

——————————

在路上，我們永遠年輕，永遠熱淚盈眶 - 凱魯亞克

《在路上》繪本講述一個旅人為了追尋遠方的藍天而不斷往前行，傳說在路途的盡頭，那片藍天下有生命的意義，這個傳說從何而來，旅人又是何時踏上路程的，連他自己也記不清了，他只是不斷地走，不斷地走，走過城市走過荒野，走過高山也走過沙漠，而當他歷盡艱難，終於抵達那片藍天之下時，他卻一無所獲，只有他自己，但那一刻，他明白了所謂生命的意義。

工場3月選書| Jean Jullien

法國藝術家Jean Jullien 以簡單的線條和顏色，描繪平凡的日常生活，卻讓人會心一笑。Jullien在倫敦求學，畢業後插畫作品多出現於知名報章雜誌：例如紐約時報、衛報與新觀察家等。

2015年巴黎襲擊事件後，以巴黎鐵塔的再創作，風靡全球。Jullien宣揚和平不遺餘力，如今享譽國際的他，迎來第一本個人作品集，充滿歡笑、詼諧幽默的畫作與插圖，還有各式合作方案，從未曝光的藝術作品，獨家手稿速寫，記錄創作至今的點點滴滴。

Jullien的作品帶有強烈辨識度，透過簡潔的線條，深入剖析與反思日常的細節。作品時常帶有當代社會特有視覺意象與環境問題。本書以三部分組成，包含個人創作、協力合作與公共創作，全方面剖析Jullien的平面設計職涯發展，從早期的創意合夥到進入繪畫世界，提供第一手草圖資料與私家作品，獨一無二且鉅細靡遺，絕對是Jean Jullien作品愛好者不可缺少的重要作品集。
——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場3月選書| Ton! Tan! Pan! Don!

2020 年晚秋某日，奧山由之因為雜誌攝影的工作來到了多摩川。在那場拍攝的空檔，鏡頭前、夕陽下，同為模特兒的可愛情侶檔——佐藤緋美與モトーラ世理奈就在那個當下、那個位置。

僅僅數分片刻中所拍攝的 23 張影像，收錄了夕陽下兩人躍動的身影。只是站在彼此身旁，身高差讓世理奈一歪頭就剛好靠在緋美的肩。即使只是短暫的休息時間，兩人打打鬧鬧，一如每個相處的時刻，只是這個瞬間多被底片拷貝了一份。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場3月選書| 回家

紙上行旅／鄧彧 藉由呈現自己的「出發—回家」旅程，以一人一狗為主角，細膩描繪從小成長遊走的大台北景點。鄧彧筆下畫出台北街頭機車公車的車水馬龍，以及成為台北人日常的捷運U-bike風景；還有河濱和大橋旁的散步、傳統市場的鬧熱熙攘和不可或缺的美味小吃、日式風情建築古蹟這一切在鄧彧筆下都成了優雅簡練的溫暖圖像。

是台北人也好，不是台北人也無妨，追尋著畫面中黑柴的身影，那人、那樹、那車、那河都可以是你回家路上的風景。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

創作裡的自由，是人生的無限可能。

——————————

日票 : 400元（每日僅限5人，歡迎私訊預約）
營業 : 11am – 8pm (周一公休)
地址 : 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場2月選書| Van Gogh

文森·威廉·梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《麥田群鴉》等，現已躋身於全球最知名的藝術作品的行列。

1861年梵谷開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。直到大約27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了2100幅左右的畫作，包括約860幅的油畫。梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵谷待在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵谷的作品乏人問津，深陷於精神疾病和貧困中，最後導致他在37歲那年自殺。

梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。有種說法是梵谷生前出售的畫作《紅色葡萄園》也是由他的弟弟拜託友人購得。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場2月選書| 三保

三保松原是日本靜岡縣的著名景點。 作為世界遺產，該地區吸引了大量的遊客。 然而，堀川正史的眼神卻完全無視了這個前提。

在《三保》中可以找到的是氣味，是滲透在日常生活中的心情，是在光線中潛藏的純真時刻，讓我們看見等待被發現的平凡生活的寧靜。

繼 2016 年在 Sokyusha 畫廊舉辦個展“Michikusa wo kuu”之後，“三保”是掘川仁的第一本寫真集。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場2月選書| THROUGH A LIFE

人生是許多點滴累積，朝著眾多脈絡發展，Tom Haugomat透過「玻璃」這個物件，開啟一段人生。主角從獲得放大鏡，開始探索之旅，實現成為太空人的夢想，就像他一直希望的那樣，直到一場致命的太空梭失事顛覆了他的生活，並開始在地球的美麗中尋找慰藉，經歷人生高峰和低潮，讀者雖是旁觀者，看著一個人的一生，伴著美國大事紀，彷彿自己也經歷了那個人生。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場1月選書| 高更：永遠的他鄉

歐仁·亨利·保羅·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，1848年6月7日－1903年5月8日），生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。他的作品在其身後才開始名聲大噪。

高更7歲前曾經與母親寄居於秘魯的親戚家。1865年，17歲的高更以見習生的身分登上商船，之後六年他的足跡遍及南美、印度、北歐和地中海。1871年，高更進入了貝赫單證券交易所(L’agent de Change Bertin)任職，成為一名成功的股票經紀人，過著富裕、安定的市民生活；閒暇時候他以畫畫為樂，被稱為「星期天畫家」。這段期間，高更結識了不少印象派畫家，也參與過印象派的展出，和收購多幅印象派的畫作。

1882年，法國的證券市場崩潰，高更順勢辭去了股市工作，開始他全職的藝術生涯。從1870年代到1880年代中期前，高更一直與印象派圈子保持著密切往來，他此時的創作受畢沙羅(Camille Pissaro)和塞尚(Paul Cézanne)的影響，呈現出印象主義的風格。1886年起，高更數度地前往布列塔尼的小漁村阿凡橋(Pont d'Avon)作畫，他逐漸擺脫了過去的印象派畫風，並於1888年左右與貝赫納(Emile Bernard, 1868-1941)在同一時間發展出綜合主義(Synthetism)，創造出個人藝術生涯的第一次高峰。

綜合主義在繪畫上所強調的「綜合」概念，可以說是相對於印象主義所追求的科學觀察而來；它們不使用印象派那種經過分析的細碎筆觸與光影，而是將造形簡化，以鮮豔而具有象徵性的色彩，以及平面與裝飾個性的構圖作整體的描繪。高更在1888年創作的《跳舞的布列東女孩，阿凡橋》(Breton Girls Dancing, Pont-Aven)和《殉道後的幻影：雅各與天使的纏鬥》(Vision after the Sermon. Jacob wrestling with the Angel)皆為此類繪畫的代表。

為了擺脫都市文明，找尋心中的伊甸園，晚年的高更回歸自然，移居大溪地(Tahiti)繼續創作。1897年，他完成生平最後一幅巨作《我們來自何方？我們是誰？我們往何處去？》(Where do we come from? What are we? Where are we going)；在這幅追問生命意義的傑作中，畫家以高度簡化的線條與平面鮮麗的色彩，呈現南太平洋的原始島國風情，而透過畫中人物的無助、徬徨眼神，高更不僅抒發出個人的人生觀與宗教情懷，也反映出世紀之交的人心困惑的狀態。高更於大溪地所繪製的這類畫作，不僅掀開歐洲藝壇的原始藝術風潮，呈現西方文化逐漸消逝的生命力，也與其綜合主義作品共同寫下他在西方藝術史的重要地位。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場1月選書| 抵岸

這是一個尋找未來的故事，也是一本帶來希望、願景的圖像小說，更是一部壯闊夢幻的移民電影。

為了追求更好的生活，他們甘冒風險、遠渡重洋，用前半生的所有，交換一個模糊的希望，享譽國際的藝術家陳志勇用奇幻之筆，將移民離鄉的不捨、遷移的忐忑、抵岸的迷惑，停格成一幕幕動人的畫面。

在一幕令人心碎的離別場景中，主角最後一次親吻摯愛的妻女，黯然登上蒸汽渡輪，踏上這一生中痛苦卻重要的旅程：他要越過無垠的一片海洋，去到完全陌生的國度，只為了追求心底一個美麗的希望——讓家庭有更好的未來。

來到新世界之後，除了濃重的鄉愁之外，主角必須面對接踵而來的紛亂和慌亂感：聽不懂的語言、無法辨讀的文字、新奇的風俗、長相怪異的動植物以及陌生的生活環境。全身家當只有一個皮箱的他，不僅得想辦法解決吃住的問題，還得學習適應全新的環境，找到生存的方式。

在摸索的過程中，主角接受了別人的幫助，也看到了這些人隱藏身後的移民故事，而與這些人的生命產生連結。他理解到，在最壞的年代，人依然可以付出愛與關懷，也因為如此，才能在惡劣的情況仍舊懷抱希望，走出一條生路。

——————————
工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓
——————————
工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場1月選書| 植田正治的寫真世界：女兒眼中的攝影家人生

植田正治（1913-2000）出生於日本鳥取縣的境港，總是謙稱自己是業餘攝影愛好者，他的作品不像玩世不恭的荒木經惟，也跟長於街拍、風格強烈的森山大道大異其趣，與他同時代強調紀錄的土門拳大相逕庭。他獨一無二的現代手法，被稱為「植田調」，充滿魔幻與想像力，卻又流露綿長而淡雅的人文情感。他的創作深深地紮根於家鄉，在鳥取砂丘拍攝而廣為人知，1996年榮獲法國頒授藝術文化勳章殊榮。

本書特別從女兒角度，暢談這位享譽國際的日本攝影家的創作人生與溫暖故事。「從小開始，父親每天都會忍不住毫無保留地告訴我們今天發生了哪些事。關於這一點，我完全遺傳家父的特質。說不定父親在天上看了這本書，會很傻眼地說：『和子，你怎麼連這種事都告訴大家啊?』」因為母親過世，常回家陪伴父親的女兒，和父親總有說不完的話，在植田正治腦中風病倒後，特意搬回老家陪伴，一起同住五年，直到父親去世。

這樣的好感情，流瀉在筆尖，娓娓道出一家人在戰爭時的艱辛與痛苦，楚楚可憐的母親當面對家人的生離死別，卻是出奇地勇敢而冷靜。因為戰爭而無法展開創作的父親，當得知戰爭結束，看見朝日新聞攝影展的徵稿啟事，忍不住流下男兒淚。戰後一家人陪著父親在砂丘上拍照的有趣往事，以及父親喜愛新奇西洋事物，愛狗愛蘭花，不時在家裡搞笑，甚至拍出詭異、搞怪自拍照。爾後遭逢喪妻之痛，鬥志全失，在兒子鼓勵下，再創高峰的難忘回憶，全都不經意地收進了植田正治的影像記憶中，閃爍著動人靈光，讓他的影像更加迷人，耐人尋味。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

人生都是獲得，周遊書籍的海洋看見起承轉合。

——————————

日票 : 400元（每日僅限5人，歡迎私訊預約）
營業 : 11am – 8pm (周一公休)
地址 : 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場12月選書| CEZANNE

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日）是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。塞尚在19世紀至20世紀之間搭起了一座重要的藝術橋樑，他領導了19世紀後的現代油畫流派，晚年則被現代藝術的藝術家們推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。

塞尚出生於法國南部普羅旺斯的艾克斯地區。父親是一位銀行富商，曾一心只想把兒子培養成律師，然而塞尚卻對法律不感興趣，而特別醉心於繪畫。1862年，23歲的塞尚不顧家庭的阻撓，來到法國巴黎專攻繪畫，此時他常於羅浮宮內臨摹繪畫，並以藝術家普桑(Poussin)、魯本斯(Rubens)，還有十六世紀時威尼斯等藝術家們的風格為基礎。

1872 年，塞尚經由好友的介紹下，結識馬奈(Manet)、畢沙羅(Pissarro)等印象主義畫家，並多次參與印象主義的畫展。而後，塞尚逐漸放棄了十六世紀的繪畫技法，運用印象派的色彩與光線的理論創作，其主要的繪畫主題是自畫像、風景和靜物。

塞尚的創作技巧使他與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成展現不同風氣。塞尚曾說：「物體要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。」他將自我的藝術思想的直接表現於作品上，畫中物體呈現結實的幾何體感，他忽略了細節質感及造型的準確性，一心著力於物象的簡化，強調厚重、沉穩的體積感，和物體之間的整體關係。

另一特色是以黑色的線勾畫物體的輪廊，甚至於人、空氣、河水、雲霧等都勾畫出輪廓，並將近景或遠景的物體繪製於同個水平面上，其代表作品為《穿紅背心的少年》、《聖維克多山》、《玩紙牌的人》、《靜物》等。塞尚於繪畫上取得巨大成就，為現代藝術開啟新的里程碑，並成為西方現代美術史上一位劃時代的藝術家。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場12月選書| 光影詩人李屏賓

曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓，不但是多位導演心目中最想合作的攝影師，也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，二十幾年來，李屏賓的名字，總在銀幕的光影閃爍中，刻畫在觀眾的腦海裡，也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。

「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外，無時無刻不在創作的李屏賓，也用他獨特的藝術之眼，留下了他與自己、世界對話的紀錄。

本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品，在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽，讓觀眾得以透過定格照片的瞬間，領略攝影大師眼中看出去的世界，也提供觀眾在電影之外，一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

工場12月選書| 向左走向右走

她總是習慣向左走，他總是習慣向右走，在無數個擦身而過的偶然中，終於遇見了幸福。但是，愛情唯一的線索，卻在命運捉弄下斷了線。 她依然習慣向左走，他依然習慣向右走，他們開始懷疑，愛情，是否從來不曾存在過。

自1999年出版之後，《向左走．向右走》便成為都會愛情的代名詞。九年過去了，《向左走．向右走》累積了超過一百萬名讀者的感動，成為溫暖而龐大的共鳴入口，讓我們在愛情所帶來的震顫中，知道自己並不寂寞。無論此刻你仍在盲然地摸索愛情的身影，還是那個被尋找的人，愛情，總有一天會來。

——————————

工場 | 一間視覺藝術圖書館與工作室
地址 | 新北市中和區中正路637巷2弄6號5樓

——————————

工場IG | www.instagram.com/factory_artlibrary

以工場為主要拍攝場景之一的”你的婚姻不是你的婚姻 - 沙之書 “ 已於上週六晚上在公視首播，現在也可於Netflix及其他OTT平台收看了，由衷感謝劇組拍攝時對空間的維護，並讓我們看見工場的不同樣貌與可能。

你的婚姻不是你的婚姻 On Marriage

麗雯。徐徐（徐麗雯的官方粉絲專頁）
林予晞 Allison Lin
温貞菱 Wen Chen-Ling
Rima 瑞瑪席丹

謝謝 Oops!! Wu 採訪！

藏身於中和巷弄中的「工場 Factory」，原是插畫家奧斯卡的老家，經由他的改造，變成城市裡的圖書館，藏身於老公寓裡，得是行內人才知道的靜謐之地。

奥斯卡 Oscar Tsai

中和｜插畫家奧斯卡打造「工場 Factory」，老公寓裡的私房圖書館，暗藏藝術家巧思。 藏身於中和巷弄中的「工場 Factory」，原是插畫家奧斯卡的老家，經由他的改造，變成城市裡的圖書館，藏身於老…